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高等教育设计史复习提纲
第一讲原始社会时期的艺术设计
1、旧石器时代使用打制石器,这种石器利用石块打击而成的石核或打下的石片,加工成一定形状的石器。
种类有砍砸器、刮削器、尖状器等。
2、新石器时代陶器的制作方法:
①贴敷成型法;
②手捏成型法;
③泥条盘筑法;
④轮制成型法。
3、彩陶的概念:
是指一种绘有黑色、红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。
彩陶的杰出代表地点:
黄河中上游,仰韶文化彩陶、马家窑文化彩陶。
4、原始彩陶的图案装饰主要采用了以下几种形式法则:
①对比法;②分割法;③开光法;④双关法;⑤多效装饰法。
5、代表作品:
《舞蹈纹彩陶盆》,新石器时代陶质彩绘。
器高14.1cm、口径29cm。
1973年青海大通县上孙家寨出土。
属马家窑文化马家窑型,是当时彩陶中罕见的描绘人物形态的作品。
《彩陶缸绘鹳鱼石斧纹》,新石器时代、陶质彩绘、器高47cm、口径32.7cm。
1978年河南省临汝县阎村出土,属新石器时代仰韶文化类型
《旋涡纹瓶》,新石器时代、马家窑文化、陶质彩绘。
彩陶纹饰除了一些象形纹样之外,大多数是几何纹饰,最常见的有十余种纹样,马家窑文化中曲线构成的旋涡纹饰是结构最复杂、完美而又有典型意义的几何纹饰之一。
作为器物纹样的几何装饰手法,这件作品反映了我国原始社会中高超的构图技巧。
6、黑陶:
山东龙山文化黑陶是继仰韶文化彩陶之后的优秀品种,是距今4千多年前我国新石器时代晚期的一种文化。
它以黑色陶器为其特征,所以称之为“黑陶文化”。
因1928年首次发现于山东章丘龙山镇的城子崖,所以又称“龙山文化”。
其中有一种薄胎黑陶,漆黑乌亮,薄如蛋壳,称蛋壳陶,代表看这一类型陶器的杰出成就。
7、建筑:
原始社会时期,原始先民所居住的环境形成了鲜明南北地域特色的建筑风格。
北方气候干燥,雨水少,主要是穴居、半穴居和简单的地面建筑;而南方由于雨水较多,空气湿润,则设计了一种下层架空、上层住人的干栏式建筑。
第二讲奴隶社会时期的艺术设计
(1)
青铜器的造型与纹饰设计
青铜,古称金或吉金,是红铜与其它化学元素(锡、铅等)的合金。
青铜具有熔点低硬度高等优点,而且不容易锈蚀,熔铸填充性好,可以铸造出精细的花纹。
史学上所称的“青铜时代”是指夏商周大量使用青铜工具及青铜礼器的时期。
由于这一时期使用的青铜器最能反映这个时期的时代精神和时代特点,因此,历史上常把夏商周时期称为青铜时代。
夏商周时期的青铜器,按其主要用途分成农具、兵器、饮食器、酒器、杂器和乐器等六种类型。
第三讲奴隶社会时期的艺术设计
(2)
《考工记》的设计思想成就
《考工记》:
是春秋末年齐国人记录手工业技术的官书,也是一部手工业技术规范的总汇。
它部分的反映了当时中国所达到的科技及工艺水平。
《考工记》全书共七千一百多字,记述了木工、金工、皮革、染色、刮磨、陶瓷等六大类三十个工种的内容。
此外《考工记》还有数学、地理学、力学、声学、建筑学等多方面的知识和经验总结。
《考工记》将商周以来积累的冶金知识归纳为“金有六齐”,这是已知世界上最早的青铜合金配置法则,它揭示了青铜机械性能随锡含量变化的规律。
它第一次提出了朴素的工艺观,在《周礼·冬官·考工记》中有“天有时、地有气、材有美、工有巧。
合此四者,然后可以为良”的精辟论述。
这可以说是一种系统论的造物观。
在两千多年前,中国的能工巧匠就认识到,工艺品的生产不是孤立的人的行为,而是自然界这个大系统各方面条件综合作用的结果。
。
“天有时”指的是季节气候条件。
人们只有认识,顺应这种天气,季节的自然之理,才有可能造出好的产品。
“地有气”也讲的是自然规律的约束,不过这是指地理条件。
“因地制宜”讲的就是这个意思。
地理环境不同,各种自然条件都会有很大的差异,这不仅仅影响动、植物的生长,影响人们的生活习惯,而且对工艺生产也会产生重大影响。
。
“材有美”是指工艺材料的性能条件。
这可以从两个方面去理解,一方面,是材料的种类质量,决定了产品的种类质量。
上等优质的材料是决定产品的优质美观的先决条件。
另一方面,由于不同材料的自然性能质地不同,或光彩夺目,如金属;或浑然质朴,如陶土等,因而在制作不同的产品时,可以根据产品的使用和审美的需要,选择适宜的原料。
我国古代的各种产品的不断丰富和发展,是离不开各种新材料的发掘的。
“工有巧”是指制作的工艺条件。
这是最后一个决定条件。
《考工记》中记述了当时人总结的各种工艺品制作的技艺,例如,对于当时常用的各种器具,无论是刀、矢、箭、戟,还是钟.鼓、量、豆、圭、壁,都有详细的制作说明。
第四讲中国封建社会时期的建筑
中国封建社会建筑的特点:
1、中国封建社会建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料,以木构架结构为主要的结构方式。
2、中国封建社会建筑的平面布局具有一种简明的组织规律.就是以“间”为单位构成单座建筑,再以单座建筑组成庭院,进而以庭院为单元,组成各种形式的组群。
3、中国封建社会建筑造型优美尤以屋顶造型最为突出,主要有庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖、卷棚等形式。
4、中国封建社会建筑的装饰丰富多彩包括彩绘和雕饰。
5、中国封建社会建筑特别注意跟周围自然环境的协调.
第五讲中国封建社会时期的家具设计
中国古代家具的发展源远流长,其历史是一部由木构创的绚丽诗篇,亦自成体系,具有强烈的民族风格。
无论是笨拙神秘的商周家具、浪漫神奇的矮型家具(春秋战国秦汉时期),抑或是婉雅秀逸的渐高家具(魏晋南北朝时期)、华丽润艳的高低家具(隋唐五代时期)、简洁镌秀的高型家具(宋元时期),还是古雅精美的明式家具、雍容华贵的清式家具,它们都以各自的魅力吸引着中外人士的钟爱和追求。
尤其是明清家具,将我国古代家具推上了鼎盛时期,其品种之多、工艺之精令国内外人士叹为观止。
先秦家具的造型和人们的起居方式密切相关。
在中原地区,先民们的起居方式是席地而坐,相应的,家具以低矮家具为主,如:
席子、漆案、漆几等。
秦汉时期家具是典型的低矮型家具。
那时,人们席地而坐,所用的家具一般为低矮型,如席子、漆案、漆几等,随用随置,并没有固定的位置。
到了三国时期,从少数民族地区传入了高型坐具胡床。
经过演变,中原地区出现了渐高型家具圆凳、方凳等,卧具床、塌等也渐渐变高,但占主导地位的仍然是低矮型家具。
隋唐五代时期,垂足而坐成为一种趋势,高型家具迅速发展,并出现了新式高型家具的完整组合。
典型的高型家具,如椅、凳、桌等,在上层社会中非常流行。
受到外来文化的影响,唐代家具的装饰风格也摆脱了以往的古拙特色,取而代之是华丽润妍、丰满端庄的风格。
宋代完成了垂足高坐的起居姿势革命,高型家具已经普及到一般普通家庭,如高足床、高几、巾架等。
在各族人民相互影响之下,宋代家具得到空前发展,各种家具品种基本齐备,此外还产生了许多新品种,如太师椅、抽屉厨等。
元代立国时间也比较短,统治者采用的政策是汉制,所以,不仅在政治、经济体制上沿袭宋、辽、金各代,家具方面亦禀承宋制,工艺技术和造型设计上都没有大的改变。
但值得一提的是这一时期出现了抽屉桌,抽屉作为储物之匣方便开取,是一大发明,它更大程度地加大了家具的使用效果。
而这一新事物的出现也许更多地归功于民族交流和文化交融。
明式家具
所谓明式家具,一般是指在继承宋元家具传统样式的基础上逐渐发展起来的,由明入清,以优质硬木为主要材料的日用居室家具。
根据有关文字资料,它起始时被称之为“细木家具”,或者“小木家伙”。
清代家具概况
清初之时,尽管在家具上的创新不多,但在开国之初,统治者以既开明又保守的姿态面对一切,体现在家具上就出现了尺寸扩大,形式守旧的特征;但随着政治的稳定,社会的繁荣,统治者体现到家具上的追求,一是体积加大,二是装饰一味趋细趋腻。
是在“明式”家具基础上的变体,总体风格依然是“高雅”和“典雅”。
清代中叶以后,清式家具的风格逐渐明朗起来,从家具的工艺技术和造型艺术上讲,乾隆后期达到了顶峰时期,这个时期片面追求华丽的装饰和精细的雕琢。
以多求胜,物极必反,过多的奢华达到极至之后,衰落已露出迹象,乾隆时期的家具已经告诉人们对未来的茫然,除了复杂细密的装饰,已无更多的标新立异,而是不知所措。
嘉庆时期曾出现了长时间的停滞,从当时皇家造办处的文件档案中可以看出,随着工作量的减少,家具生产日益衰落。
第六讲中国封建社会时期的陶瓷设计
(1)
关于中国-china-"瓷之国"的由来
随着陶瓷在世界的传播,各国对中国陶瓷产生了深刻的印象,概括为“中国陶瓷甲天下、景德镇陶瓷甲中国”,“china”作为国名,较为流行的说法是,“china”是汉语“昌南”(原景德镇名)的音译,随着景德镇精细白瓷的大量出口流传到海外,才使得"瓷"(china)成为“中国”的代名词。
陶瓷的发展概况
春秋战国陶器以灰陶为多,使用范围非常广泛,种类有日用器具、陶明器、建筑用陶及少量陶制生产工具等。
春秋战国时期的日用陶器,主要是泥质灰陶,釜这类的炊器则为夹砂灰陶。
一般烧成温度较高,胎质坚硬。
常见的器形有:
作炊器的釜和甑,作盛器的罐、壶、盆、钵、瓮,作饮食器的碗、豆、杯等。
秦朝时代陶质的器皿甚为少见,日常使用的有炊器(陶釜、陶甑等)、食器(钵、碗、翁、壶等)。
蚕形壶(茧形壶或鸭蛋壶)是秦代具有代表性的陶器,器表除饰以印绳纹外,还施以划纹、弦纹与彩绘,随葬陶器多为实用器。
秦代的陶俑的制作却显得繁荣而独具特色。
秦始皇陵兵马俑被世人称为“世界第八大奇迹”,代表其陶俑制作的巅峰。
汉代是中国陶瓷历史上的一个重要转折点。
所制器物的表面被广泛施釉。
铅釉陶是汉代陶艺的一种创新,有黄、褐、绿等色,绿釉较为流行,以铅为釉的基础,加上少许的氧化 就可得到青绿色,熔点低,只烧摄氏七百到八XX,并且可以薄薄的匀挂在胎上。
特点是:
釉清澈透明,平整光滑,玻璃质较强,指数较高,光彩照人,有很高的装饰作用。
由于烧成温度低,胎体不结实,釉中铅含量高,所以不大作食器,大多作装饰器和明器,汉代几乎全作明器。
秦汉时期陶瓷艺术发展的一个重要现象是瓷器的出现。
虽然原始瓷早就出现,但是,我国最早的、真正的瓷器是东汉晚期才出现的。
秦汉瓦当
瓦当俗称瓦头,是一种泥制陶器,指简瓦顶端下垂的特定部分,其种类有圆形和半圆形两种,为古建筑瓦的构件,起着保护木制飞檐和美化屋。
王莽时流行一种“四神瓦当”,即在瓦当上面绘烧有青龙、白虎、朱雀、玄武。
画像砖
画像砖是一种表面有模印,彩绘(或雕刻)图像的建筑用砖,在中国古代主要用于装饰宫殿或墓壁。
画像砖的形制大致有大型空心砖和较小的实心砖两种类型。
唐三彩器大多出自墓葬。
唐王朝在西安、洛阳一带设有庞大的政治统治机构,大批贵族、官僚聚集于此,生前穷奢极侈,死后厚葬成风。
王公百官,竞为厚葬,偶人像马,雕饰如生,风俗影响至普通百姓。
唐三彩
唐三彩的出现是我国陶瓷工艺发展的必然产物,它表明古代陶瓷工匠对各种呈色金属原料特性的认识、化学技术的掌握达到了一个新的水平。
带色釉的发现和运用在汉代就已出现,如翠绿、栗黄、茶黄等色釉被广泛使用。
到北朝时期,我国北方就开始有黄釉、褐釉彩色瓷器的烧造。
至晚到北齐,出现了白瓷和彩瓷。
宋元明清时期的陶瓷设计
宋代是我国陶瓷的鼎盛时期。
定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑,形制优美,高雅凝重,不但超越前人的成就,即使後人仿制也少能匹敌。
元代制瓷业是宋、金制瓷业的继续和发展。
元瓷夹在宋和明清两个制瓷业高峰之间,过渡性十分明显。
一方面,宋、金时期的一些名窑,如磁州窑、钧窑,景德镇窑,龙泉窑的传统产品仍在继续烧造,特别是龙泉,青白系诸窑,由于外销的需要,大件器型增多,生产规模普遍扩大;另一方面,元代中晚期景德镇又正式烧出了青花,釉里红,钴蓝釉,铜红釉,卵白釉等新品种,为它日后成为瓷都奠定了基础。
青花是在白瓷上用钴料画成图案烧制而成,只用一种蓝色,但颜料的浓淡、层次,都可以呈现出极其丰富多样的艺术效果。
青花简朴而又华美,既复杂又统一,如同蓝印花布一样,具有质朴、淳厚、典雅的特色,成为瓷器中的主要品种。
明代陶瓷进入一个新的发展阶段。
如果说,在明代以前,我国陶瓷的釉色是以单色瓷为主,明代以后,则进入了彩瓷时代。
唐宋时期流行的普遍采用的刻花,划花,印花等方法,已经渐渐衰落.画花的装饰方法,主要是青花,五彩等,成了陶瓷的主要装饰方法。
明代以来,景德镇已形成全国制瓷的中心.常量最多,规模也最宏大,最盛时有官窑五十多个,民窑达九百多。
所谓“工匠来四方,器成天下走”,法人曾记述当时制瓷的盛况:
“昼间白烟掩空,夜间红焰烧天。
"
斗彩是釉下青花和釉上彩色相结合的彩色瓷工艺.在明代一般称为青花五彩,其制法是在器物上先勾画出青花花纹轮廓,青花烧成后再上五彩釉,再次入炉用700~800℃的低温烘烤而成.特点是釉下青花与釉上彩釉争奇斗明,故后人称为“斗彩”.斗彩在明朝宣德时开始出现,成化年间(公元1465~1487年)成就最突出。
清代瓷器,仍以景德镇为中心。
在明未连年混战当中,景德镇也受到严重损坏,窑场凋零,匠人四散。
直到清顺治十一年才恢复生产,景德镇复为御窑厂。
珐琅彩、粉彩是这一时期的重大发明。
珐琅彩是国外传入的一种装饰技法,初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色,后画花卉,有花无鸟是一特征。
粉彩是在康熙五彩的基础上受珐琅彩的影响而产生的新品种,描绘人物服装或植物花朵时,先用含砷的“玻璃白”打底,再在上面用芸香油调合的彩料渲染。
其效果较淡雅柔丽,视觉上比五彩软,所以也称“软彩”。
第七讲古代埃及、古希腊、罗马的设计
古代埃及的设计
古埃及的建筑设计
古埃及最突出的建筑艺术——金字塔和阿蒙神庙。
埃及是世界上最古老的国家之一。
法老时代的埃及从公元前3000年的王国初期第一代君主的曼尼士开始,到公元前1310年的第十八王朝,延续了1000多年。
法老时代形成了中央集权的皇帝专制制度,有很发达的宗教为其政权服务,并且在建筑艺术上追求震慑人心的力量,创造出了气度恢宏的金字塔和阿蒙神庙。
埃及的金字塔建于4500年前,是古埃及法老(即国王)和王后的陵墓。
陵墓是用巨大石块修砌成的方锥形建筑,因形似汉字“金”字,故译作“金字塔”。
埃及迄今已发现大大小小的金字塔110座,大多建于埃及古王朝时期。
在埃及已发现的金字塔中,最大最有名的是位于开罗西南面的吉萨高地上的祖孙三代金字塔。
它们是大金字塔(也称胡夫金字塔)、海夫拉金字塔和门卡乌拉金字塔,与其周围众多的小金字塔形成金字塔群,为埃及金字塔建筑艺术的顶峰。
卡尔纳克神庙是世界上残存的古代最伟大的神庙群,位于卢克索以北5公里处,是古埃及帝国遗留的最壮观的神庙,
古希腊、罗马的设计
希腊和罗马的设计文化两千多年来一直没有因历史的变迁而中辍,它实际上成了欧洲设计源远流长的基础,时至今日,其影响依然存在。
因此,欧洲人习惯于把希腊、罗马的文化称之为古典文化。
古希腊的设计公元前8世纪起,在巴尔干半岛、小亚细亚西岸和爱琴海的岛屿上建立了很多很小的奴隶制国家。
它们向外移民,又在意大利、西西里和黑海建立了许多国家。
它们之间的政治、经济、文化关系十分密切,总称为古代希腊。
古希腊是欧洲文化的摇篮。
由于希腊人的聪明才智和奴隶主民主的社会结构,使古希腊在艺术、文学、哲学、科学诸方面都有辉煌的成就。
古希腊在设计上同样也是西欧设计的开拓者,特别是建筑艺术,深深地影响着欧洲两千多年的建筑设计。
古希腊手工业发达,古代诗人荷马的史诗中曾经提到了镀金、雕刻、上漆、抛光、镶接等工艺技术,并列举了桌、长椅、箱子、床等不同品种的家具。
古希腊时期留存下来的手工制品主要是陶器,其中以绘有红、黑两色的陶瓶最为有名。
这些陶瓶造型和工艺制作都极为精美。
陶瓶上的绘画多反映当时人民生活和征战的情景,并以人物为主。
这些瓶画成了研究古希腊艺术和生活的珍贵资料。
瓶画上的人物刻画非常典雅,以线描为主,在表现方式上仍保留了古埃及绘画的特征,人物面部多以侧面表示。
从设计上来说,这些陶瓶使用功能很好,并且有了一定程度的标准化,瓶画大多绘在一系列标准化的体型上,每一种瓶的造型都有其特定的使用目的,不同的形状具有不同的用途。
古希腊建筑的主要成就是纪念性建筑和建筑群的艺术形式的完美,其中最具代表性的作品是雅典卫城及其中心建筑帕提农神庙。
帕提农神庙代表着古希腊多立克(Doric)柱式的最高成就。
它比例匀称、刚劲雄健而全然没有丝毫的笨拙。
柱头是刚挺、简洁的倒立圆锥台,柱身凹槽相交成锋利的棱角,没有柱础,具有男性的阳刚之美。
古希腊的另一种主要柱式是爱奥尼克(Ionic)。
这种柱式比较秀美华丽、轻快,柱头是精巧柔和的涡卷,柱棱上有一段小圆面,并带有复杂而富有弹性感的柱础,具有女性体态轻盈秀美的特征。
雅典伊瑞克提翁神庙就是典型的希腊爱奥尼克柱式神庙,它建于公元前421-公元前405年。
除了多立克和爱奥尼克柱式外,还有一种科林斯(Corinth)柱头,柱头上饰以卷草。
古希腊建筑风格――以石材建造房屋,主要以柱廊和三角形山墙来组建建筑结构,柱子多用垂直线条装饰,柱顶常有装饰花纹。
沿口山墙多用水平线条装饰。
建筑整体上讲究严谨庄重。
其柱式的造型对建筑艺术的影响最为深远,主要有三种柱式:
一是代表男性美的陶立克柱式,粗壮刚挺而起的雄伟感;二是代表女性美的夏奥尼克柱式,修长俊美,柱头有蜗旋纹饰,下有柱础使人产生婷婷玉立之感;三是科林斯柱式,柱头多用植物叶片花纹装饰,代表了丰收的喜悦。
这三种柱式一直沿用至今,成为经典建筑装饰的模式。
古希腊建筑的主要成就是纪念性建筑和建筑群的艺术形式的完美,其中最具代表性的作品是雅典卫城及其中心建筑帕提农神庙。
古希腊三大柱式
多立克(Doric)柱式:
比例匀称、刚劲雄健,柱身凹槽相交成锋利的棱角,没有柱础,具有男性的阳刚之美。
帕提农神庙代表着古希腊多立克(Doric)柱式的最高成就。
爱奥尼克(Ionic)柱式:
秀美华丽、轻快,柱头是精巧柔和的涡卷,柱棱上有一段小圆面,并带有复杂而富有弹性感的柱础,具有女性体态轻盈秀美的特征。
雅典伊瑞克提翁神庙的柱子就是典型的希腊爱奥尼克柱式。
科林斯(Corinth)柱式:
柱头上饰以卷草。
古罗马的建筑比希腊的更加雄伟壮观,如巨大的角斗场和万神庙等。
欧洲中世纪的设计
由于长期没有一个统一的政权,不同民族和地区的手工艺设计形成了多种风格,总体来看具有以下四种设计风格:
拜占庭风格、早期中世纪风格、罗马式风格和哥特式风格。
拜占庭式艺术设计主要流行于公元5至15世纪的东罗马帝国。
早期中世纪艺术设计风格主要流行于5至10世纪的中西部欧洲,它的发展经过三个阶段:
蛮族时期、加洛林时期和奥托时期。
罗马式艺术设计风格主要流行于10至12世纪的西欧和中欧,哥特式艺术设计风格主要流行于12至15世纪的西欧和中欧。
中世纪欧洲的建筑设计
£拜占庭式建筑风格君士坦丁堡的圣索非亚大教堂威尼斯的圣马可教堂。
£罗马式建筑风格自公元1096年开始的十字军东侵,使欧洲兴起宗教的热潮,封建主对宗教的狂热达到如醉如痴境地,他们全力为自己领地兴建规模壮观的教堂和修道院,建筑史上称这种新形制为“罗曼内斯克”即罗马式。
而这个时期的其他造型艺术如雕塑、绘画等都成为与教堂不可分割的装饰部分,因此在美术史上统称为“罗马式”。
罗马式教堂建筑采用典型的罗马式拱券结构。
罗马式教堂的雏形是具有山形墙和石头的坡屋顶并使用圆拱。
它的外形像封建领主的城堡,以坚固、沉重、敦厚、牢不可破的形象显示教会的权威。
£哥特式建筑风格自公元12世纪到公元15世纪,城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心,这一时期兴起了封建社会大发展的产物——哥特式艺术。
“哥特”是指野蛮人,哥特艺术是野蛮艺术之义,是一个贬义词。
在欧洲人眼里罗马式是正统艺术,继而兴起的新的建筑形式就被贬为“哥特”(野蛮)了。
哥特式教堂建筑在艺术造型上的特点:
首先在体量和高度上创造了新纪录,从教堂中厅的高度看,德国的科隆中厅高达48米;从教堂的钟塔高度看德国的乌尔姆市教堂高达161米。
其次是形体向上的动势十分强烈,轻灵的垂直线直贯全身。
不论是墙和塔都是越往上分划越细,装饰越多,也越玲珑,而且顶上都有锋利的、直刺苍穹的小尖顶。
不仅所有的券是尖的,而且建筑局部和细节的上端也都是尖的,整个教堂处处充满向上的冲力。
这种以高、直、尖和具有强烈向上动势为特征的造型风格是教会的弃绝尘寰的宗教思想的体现,也是城市显示其强大向上蓬勃生机的精神反映。
如果说罗马式以其坚厚、敦实、不可动摇的形体来显示教会的权威,形式上带有复古继承传统的意味,那么哥特式则以蛮族的粗犷奔放、灵巧、上升的力量体现教会的神圣精神。
它的直升的线条,奇突的空间推移,透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑的雕刻的装饰,综合地造成一个“非人间”的境界,给人以神秘感。
哥特式教堂结构变化,造成一种火焰式的冲力,把人们的意念带向“天国”,成功地体现了宗教观念,人们的视觉和情绪随着向上升华的尖塔,有一种接近上帝和天堂的感觉。
代表建筑:
科隆大教堂巴黎圣母院米兰大教堂等
哥特式建筑的总体风格特点是:
空灵、纤瘦、高耸、尖峭。
它们直接反映了中世纪新的结构技术和浓厚的宗教意识。
尖峭的形式,是尖券、尖拱技术的结晶;高耸的墙体,则包含着斜撑技术、扶壁技术的功绩。
而那空灵的意境和垂直向上的形态,则是基督教精神内涵的最确切的表述。
高而直、空灵、虚幻的形象,似乎直指上苍,启示人们脱离这个苦难、充满罪恶的世界,而奔赴“天国乐土”。
文艺复兴与巴洛克、罗可可时期的设计
特征概述
这种封建主义与资本主义相互交错的社会背景对当时的艺术设计产生了很大的影响:
首先,资本主义商品经济与科技的发展,为当时的艺术设计的发展奠定了基础;
其次,新兴的资产阶级宣扬从神性向人性的复归,使衡量艺术设计优劣的标准发生了变化,设计产品趋于世俗性与享乐性,而非遥不可及的神性;
第三,封建宫廷的能工巧匠及宫廷的审美趣味对这一时期艺术设计产生了一定的影响。
巴洛克 (Baroque) 原是指很大而形状不匀称的蚌珠,今天“巴洛克”单纯指十七世纪的艺术及其独特的风格。
巴洛克是十七世纪欧洲艺术的总称,但早在十六世纪末便开始了,即便在十八世纪,也仍可见其踪迹。
十七世纪的欧洲是个大变动的时代,其艺术发展趋势,与当时的政教权争有很大关系。
自十六世纪初,德国马丁路德倡导‘宗教改革’后,一度受到冲击而大为失势的罗马教廷,在十七世纪又发起另一波‘反宗教改革’运动。
在盛行新教的国家,尊重自由致力物质追求和新知的探索与发展;而在旧教的势力范围里,则以宫廷与教会为中心,鼓舞雄壮华丽的美术.一方面夸示强大世俗权力的宫廷趣味,另一方面与狂热而庄严的旧教仪式相配合,于是产生了表现力量与富足的十七世纪的巴洛克艺术。
巴洛克艺术的特点
首先是它有豪华的特色,它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩;
二是它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力;
三是它极力强调、运动,运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂;
四是它很关注作品的空间感和立体感;
五是它的综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合,此外,巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象;
六是它有着浓重的宗教色彩,宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位。
“罗可可”的概念与内含
法国18世纪流行的艺术样式。
发端于路易十四(1643~1715)时代晚期,流行于路易十五(1715~1774在位)时代,风格纤巧﹑精美﹑浮华,又称“路易十五式”。
早在17世纪,rocaille一词常用以称谓岩洞(一说即文艺复兴时代传到意大利的中国假山设计)和庭园中的贝壳细工,travailderocaille(岩状工艺曾为travail(贝壳工艺)的同义语。
罗可可即由“岩状工艺”和“贝壳工艺”引申而来,指从室内装饰﹑建筑到绘画﹑雕塑以至家具、陶瓷、染织、服装等各个方面的一种流行
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