美术欣赏西方绘画.ppt

美术欣赏西方绘画.ppt

《美术欣赏西方绘画.ppt》由会员分享，可在线阅读，更多相关《美术欣赏西方绘画.ppt（43页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

美术鉴赏,-西方绘画,在西方国家，绘画起源于希腊。

后来希腊成为罗马帝国的属地，古罗马人学习和吸收了希腊人的经验和文化，使罗马的绘画艺术也兴旺发达起来。

其实，人类最早的的绘画产生于旧石器时代晚期，这些被绘制在原始洞窟岩壁上的最古老的图画，气势恢弘，栩栩入生，堪称自然主义杰作。

法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟的壁画，是其杰出的代表。

1、西方艺术的童年,首先要指出的是，艺术是人的创造物。

其次，艺术是供人类欣赏的，满足的是人类的审美需求，而不是其它的实际功利目的。

代表史前“艺术”最高成就的是位于法国南部和西班牙北部的洞穴壁画。

这些壁画所表现出的能力比起现代人也毫不逊色。

但是，这些画的原动机并非是为了观赏，而是一种与巫术、宗教或别和的什么目的相联系的。

所以在这里使用“艺术”一词只是一种习惯说法而不是概念上的“艺术”。

法国拉斯科洞窟,2、古埃及艺术,埃及是人类文明的重要发源地之一，蕴涵着丰富的文化精神。

提到古埃及，人们就想起金字塔、狮身人面像一种威严、永恒和神秘的时代气息。

古埃及绘画以依附着于墓室墙壁的壁画为代表，与浮雕具有相同的艺术特征：

即正面的眼睛长在侧面的头部，正面的上身安装在侧下身上，四肢保持侧面。

就连画男人和画女人颜色也都是规律有的。

古埃及的绘画似乎不追求体积感，画面也全无空间透视，人物大小比例反映着他们的地位身份（在这一点上与中国古代相同）。

程式化的观念也反映着创作者依据的不是视觉经验，而是既定的观念和规范。

3、古希腊艺术,古希腊是欧洲文化的发源地和摇篮，古希腊文明是西方文明的母体。

古希腊人是西方人公认的文化祖先，在科学、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生了深远的影响。

古希腊人似乎不象古埃及人那样喜欢在墙壁上绘画，更多地画在器皿上，所以能流传下来的真是极为难得。

能让古希腊艺术流传得更广的主要是雕塑。

这种图画多数是绘制在陶瓶、陶壶、陶盆等容器上，所以统称为“希腊瓶画”。

欧洲绘画从原始社会、古希腊与罗马时代，经过漫长的中世纪的逐渐发展，到文艺复兴时代达到了高峰。

文艺复兴时期的绘画以其活波、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性取代了呆板的宗教形象，形成西方绘画史上人文主义艺术的一个高峰。

4、文艺复兴时期艺术,1、达芬奇蒙娜丽莎,蒙娜丽莎意大利达芬奇油画现藏于法国卢浮宫,列奥纳多.达.芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。

达芬奇是个多才多艺之人，他是个画家、雕塑家、建筑师、音乐家、解剖学者、发明家、哲学家等等，一身多能。

他的代表作品有：

最后的晚餐、蒙娜丽莎、岩间圣母、受胎告知、拈花圣母等等。

蒙娜丽莎是达芬奇的著名肖像画。

历来有许多人对这幅画像给予极高的评价。

它代表着达芬奇的先进艺术思想。

画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。

在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。

另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。

另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。

据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。

2、米开朗基罗创造亚当,创造亚当意大利米开朗基罗壁画现藏于梵蒂冈西斯廷教堂,米开朗基罗是文艺复兴时期的另一位大师。

文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，米开朗基罗走的是与达芬奇不同的道路，不像达芬奇那样充满科学精神和哲理思考，二十在艺术作品上倾注了自己满腔悲剧性的激情。

他的代表作品：

雕塑作品大卫摩西哀悼基督等，绘画作品末日审判等。

他的绘画作品以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画得肌肉健壮。

创造亚当是米开朗基罗的代表壁画中的重要部分。

西斯廷屋顶壁画面积达500平方米左右，是美术史上最大的壁画之一。

米开朗基罗在大厅的中央部分按建筑框边画了连续9幅大小不一的宗教画，均取材于圣经中有关开天辟地直到洪水方舟的故事。

这幅巨型壁画历时4年多才完成，由于长期仰面艰苦作画，他颈项僵直，书信都要置头顶仰视。

在这整副壁画中以创造亚当最为出色，画中亚当的形象体态健壮，气魄宏伟，具有强烈的意志与力量，显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工，予同时代人深刻的启示。

在这创造亚当中，米开朗基罗为了集中注意力于大神的创造，以及亚当的诞生，便把神和亚当安量在左右两边的空中和陆地上。

右边是耶和华大神，飞翔在空中，他左手抱着天使们，右手伸向亚当。

亚当全身裸体，躺在左边的陆地上，一手伸向大神。

神与人的手指象接电似的相互交流，这里表现了充满精力的老人和年轻而美丽的生命的诞生。

体现了创造者的权威和被创造者的信心。

3、拉斐尔西斯廷圣母,西斯廷圣母意大利拉斐尔现藏于德国德累斯顿的历代大师画廊,拉斐尔是文艺复兴盛期三杰中艺术之路最为坦顺的画家。

他没有达芬奇那样经验丰富、博学深思，也没有米开朗基罗的雄伟强健的英雄气概。

他虽然只活了37岁，确成为文艺复兴盛期最红的画家。

他的代表作品有雅典学院、西斯廷圣母等。

画中人物和真人大小相仿。

这幅作品塑造了一位人类的救世主形象。

圣母决心牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。

画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。

代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地迎圣母驾临人间。

圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。

她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。

人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。

圣母的塑造是全画的中心。

巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹、英国的凡戴克等。

他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。

5、巴洛克艺术,巴洛克艺术是指（16世纪）后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。

巴洛克此字源自西班牙语及葡萄牙语的“不规则的珍珠”。

作为形容词，此字有“俗丽凌乱”的贬意。

欧洲人最初用这个词指征“离经叛道”、“不合常规”，原来对这些追求新形式的艺术家是贬义，后来成为一代的代表。

伦勃朗夜巡,夜巡荷兰伦勃朗油画现藏于荷兰阿姆斯特丹美术馆,伦勃朗是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。

画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。

他的代表作品有：

木匠家庭、夜巡、三棵树、浪子回头等。

伦勃朗的名作夜巡藏于阿姆期特丹国立美术馆。

这是一幅无价的珍品夜巡，1624年，伦勃朗36岁。

那年有16个保安射手凑钱请伦勃朗画群像，伦勃朗觉得要把这么多人安排在一幅画中非常困难，只能设计一个场景。

按照他们的身份，伦勃朗设计的情景是：

似乎接到了报警，他们准备出发去查看，队长在交代任务，有人在擦枪筒，有人在扛旗帜，周围又有一群孩子在看热闹。

6、古典主义绘画,古典主义是17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向。

它发源于17世纪的法国，先后有三种不同的艺术倾向。

一是以普桑代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义，主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风。

古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。

代表作品：

1、普桑阿尔卡迪亚的牧羊人,阿尔卡迪亚的牧羊人法国普桑油画现藏于法国巴黎卢浮宫,普桑是17世纪法国巴洛克时期重要画家，也是17世纪法国古典主义绘画的奠基人。

普桑的作品大多取材于神话、历史和宗教故事。

画幅虽然不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和完美的构图，人物造型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画家冷静的思考。

这一幅著名的阿卡迪亚的牧人含义较晦涩，一直是美术史上莫测高深的难解作品；阿卡迪亚，即古代传说中一个世外桃源式的乐土。

画上展现一块宁静的旷野之地，和煦的阳光照在仅有几棵荒疏林木的墓地前；背景是一片明净的蓝天。

四个牧人，头戴花冠，各拿牧杖，正围在一块墓碑前在研读着铭文。

一个连腮胡须的牧人跪着读出碑上铭文，并回过头来向右侧的一个女牧人说着什么，石上的拉丁铭文是：

即使在阿卡迪亚也有我。

2、安格尔泉,泉法国安格尔油画,泉是法国新古典艺术家安格尔花了30余年心血才完成的油画。

他从1824年开始绘制直到1856年才完成。

这幅画描绘了一位手举水罐的裸体少女，她以古典的歇站式立于泉水边，右手弯曲于头上，左手托着一只大水罐，泉水正从罐中流出，寓于少女的纯洁轻灵，又使画面保持和谐的流畅韵律。

背景饰有岩石和树叶。

脚下的淡黄花草颇有装饰味。

画家致力于单纯的探索，整体画面显得圣洁完美而典雅。

可以说这幅画是安格尔古典理想美的集中体现，不失为一幅古典人体挂作。

同时泉也是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。

7、浪漫主义绘画,浪漫主义美术提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。

代表作品：

席里柯梅杜萨之筏,梅杜萨之筏法国席里柯油画现藏于法国巴黎卢浮宫,席里柯，法国著名画家，是新浪漫主义画派的先驱者。

他的代表作梅杜萨之筏于1819年初次展出，立刻引出很大的震动。

画作以真实的海难事件为题材。

席里柯并没有单纯地表现海难的惨状，而突出地刻画了人们在绝处逢生时的激动情景。

画家以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，画面充满了令人窒息的悲剧气氛，开创了浪漫主义先河。

8、现实主义绘画,现实主义是19世纪从日本翻译过来的，也称写实主义。

从技巧、技法上讲是写实主义，从意识形态和观念上讲是现实主义。

现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。

代表作品：

1、米勒拾穗,拾穗法国米勒油画现藏于法国巴黎奥赛博物馆,米勒，是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。

拾穗者是法国画家米勒在1857年创作的著名油画，画面描绘了农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实主义美术风格的典型代表作。

画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。

整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，展现在我们面前的是一派迷人的乡村风光。

2、列宾伏尔加河纤夫,伏尔加河纤夫俄罗斯列宾油画藏于圣彼得堡美术馆,列宾是十九世纪后期伟大的俄罗斯批判现实主义绘画大师。

伏尔加河上的纤夫是列宾的代表作，也是他的成名作，是现实主义绘画杰出的代表作之一。

在这幅画的构图上，列宾利用了沙滩的地形和河湾的转折，使十一个纤夫犹如一组雕像，被塑造在一座黄色的、高起的底座上，使这幅画具有宏伟深远的张力，画中的背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤独、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。

在画面上画家又对伏尔加河的景色进行了巧妙的,布局，以狭长的横幅展现这群纤夫的行列。

伏尔加河畔阳光酷烈，沙滩荒芜、近景只有埋在沙里的几只破筐作点缀。

景色十分凄寂。

一队穿