人美版八年级美术下册全册教案.docx
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人美版八年级美术下册全册教案
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人美版八年级美术下册全册教案
一、敦煌莫高窟第1课时第1周
二、艺术与科学第2课时第2周
三、中国山水画的意境第3课时第3周四、中国山水画的意境第4课时第4周五、中国画的形式美第5课时第5周六、中国画的形式美第6课时第6周七、用电脑画山水画第7课时第7周八、陶艺创作第8课时第8周九、陶艺创作第9课时第9周十、明暗与立体表现第10课时第10周十一、明暗与立体表现第11课时第11周
十二、视觉传达的色彩搭配第12课时第12周
十三、视觉传达的色彩搭配第13课时第13周
十四、现代产品设计的色彩搭配第14课时第14周
十五、人文奥运第15课时第15周
十六、体育题材美术作品与纪念品第16课时第16周
十七、体育场馆设计第17课时第17周
十八、我们身边的体育活动第18课时第18周
十九、艺术品的收藏和拍卖第19课时第19周
美术教案
课题敦煌莫高窟课时1总课时数1
授课时间第一周
教学目标
知识目标:
通过欣赏敦煌莫高窟的艺术,了解他们的艺术特色和发展概况,并能对石窟有代表性的作品的形象塑造与艺术效果进行分析。
能力目标:
通过学习莫高窟的彩塑与壁画艺术,提高学生对敦煌艺术的欣赏能力。
情感目标:
感受我国传统艺术的博大精深,认识到艺术品的珍贵,激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。
教学重点:
对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。
教学难点:
对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。
教学方法:
启发法演示法观察法情景创设法
教学用具:
教学课件
板书设计敦煌莫高窟
一、简介
二、内容
教学过程
教学环节
2、新课
教师总结:
培养学生的语言表达能里,培养学生自主学习、团结协作的能力
4、小结
5、教学反思
美术教案
课题艺术与科学课时1总课时数1
授课时间第2周
教学目标知识目标:
能够联系生活,了解艺术与科学的结合对人类生活的促进作用。
能力目标:
运用已有的知识,分析生活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术性。
能画出简单的设计图稿。
情感目标:
通过了解设计对人们生活的影响,增强学习科学的热情和对艺术的热爱;认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者必备的素质。
教学重点艺术与科学的相互关系,分析艺术与科学两者之间的关系是如何在生活用品设计中体现的。
教学难点艺术对科学的促进作用。
教学方法启发法演示法观察法情景创设法
教学用具教学课件
板书设计艺术与科学一、艺术与科学二、分析作品
教学过程
教学环节教学内容教师活动学生活动
1、导入1、播放汽车视频(多媒体课件展示)2、回顾汽车的发展史。
(提问:
看了上述图片,你获得了什么信息呢?
)引出本课的课题《艺术与科学》缓解学生紧张心理,调动学生积极性。
观看课件
2、新课
一、艺术与科学概念
1、艺术:
艺术强调主观感受,重美感,主要依靠激情和想象,以形象思维为主揭示人类的情感。
(美观、愉悦、舒适)
2、科学:
科学强调客观规律,主要依靠理智和实验,以抽象思维为主,探索自然发展的规律。
(实用、合理、便利)
二、分析实例:
欣赏图片进一步感受艺术与科学的完美结合
1、长信宫灯请同学们自由发言,说一说长信宫灯美在什么地方?
(神态、动作、色彩、造型)
2、安济桥教师实验,使学生更直观感受到拱形桥设计的科学性。
3、蒙娜莉莎利用光学原理和油性原料进行绘画,逼真生动。
(体现在绘画中也需要科学合理的安排)
三、小组讨论总结艺术与科学的关系。
艺术与科学的关系:
艺术与科学总是相辅相成,不可分割,互相促进,不断融合,协调发展。
了解艺术对与科学的概念
结合实例进行分析
引导学生,师生共同说出长信宫灯的科学性。
学生加深理解
学生欣赏图片,同桌讨论后说出安济桥的艺术性和科学性。
(如:
桥的简练、美观、古朴、对称美等。
科学合理的设计如:
拱形减轻桥的重量、利于排水等)。
3、练习
2)、利用手绘线条的方法进行绘画。
3)、将设计的作品在全班交流,并让设计者说出设计意图。
教师加以点评。
4)、小结
艺术与科学是一对不可分离的孪生兄弟,自古代人们就能认识到将艺术与科学完美的结合。
到了我们现在那就更应该注意艺术与科学的结合。
所以我希望各位同学,不要只注意科学文化知识的学习,而忽视艺术的学习。
5、教学反思
美术教案
课题中国山水画的意境课时2总课时数2
授课时间第3、4周
教学目标
知识目标:
欣赏中国山水画作品,感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的,是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。
初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界,是山水画的灵魂。
能力目标:
尝试创作一首小诗或散文,概括的表达出所喜欢的山水画的意境。
通过查找、收集有关山水画家及作品的资料,使自己对我国古今著名的山水画家及艺术风格有所了解。
情感目标:
培养学生对中国山水画的分析、理解,了解山水画的成就及有关画家,使学生热爱中国传统绘画,感受自然与艺术的丰富多彩。
教学重点通过对山水画构图、空白、墨色的分析,使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。
教学难点中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。
教学方法
启发法演示法观察法情景创设法
教学用具教学课件
板书设计
中国山水画的意境一、《平沙落雁》二、《江山如此多娇》三、《万山红遍》
教学过程
教学环节
1、导入艺术是文化的产物,故,艺术要与文化相结合。
中国传统文化艺术浩如烟海,而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。
《梦溪笔谈》中说到这样一个故事:
相传唐代诗人、画家王维得到客人送的《按乐图》很兴奋,王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段,客人不信,请来乐工演奏那段舞曲,这才信服。
因此说,图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止(只)能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。
唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合,两崖崔萃白云残;画人心到啼猿破,欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景,后两句是诗人发出的感叹:
画家挖空心思,终究画不出“三声”连续的猿啼,因为他止(只)能画一声,而凄楚动人的猿三声,是画面上表达不出的,此绘画之弊也……。
然诗歌(词、赋)却能做到表现时间、空间、环境、音乐、舞蹈等,人世间的喜、怒、哀、乐及万事万物的刻画等──包罗万象;也正好弥补绘画之不足。
但诗是含蓄的,不及画的直观通俗易懂。
历来有诗、书、画同源之说,三者的最高境界是“诗情画意”;都是写心、写思想、抒发感情的。
因此,从根本上说,三者是相通的。
激发兴趣,敢于质疑,以达到共同探究的目的。
由故事引入。
2、新课
一、分析中国画作品《平沙落雁》。
请同学们总结一下画面:
溪流、荒滩(荒漠)、弹琴的老人、大雁……。
在一望无垠、贫瘠的荒原上,没有树、没有草,没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫;有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过……。
屈大夫(我们把画中人看作屈原)在那溪边独自抚奏着古琴,时而委婉忧伤,时而悲怆激昂;陪伴他的只是那涓涓的溪流;荒漠俯首、溪流停吟,仿佛在听他述说人世间的悲欢离合、与大丈夫的壮志未酬……。
一群大雁掠过头顶,“呀呀”地自南飞去,屈大夫多么希望那高飞的大雁和潺潺的流水能尽带走自己满腹的哀愁啊。
依画之意境作诗:
平地风起愁近秋①,沙飞卷带百花休②。
落幸③屈子《离骚》④奏,雁去流水《九辩》⑤忧。
【解释】①愁近秋:
古代不得志的文人对秋天的到来,总觉惆怅悲痛不已。
②休:
休息,这里指花谢了。
③落幸:
失落[失去],宠幸。
④《离骚》:
我国著名诗人屈原所作的文章。
骚:
即发牢骚。
⑤《九辩》:
屈原流放时做的第一篇为己辩白的文章。
诗的释义:
在戈壁荒漠的平原上,忽然刮起一阵阵寒风……秋天到了,万物将失去春的生机,是多么令人愁怅呀。
秋风吹起黄沙,打在美丽的花朵上,使花儿凋谢,也卷带着许许多多零落的花瓣,飞向天空、漂落远方。
正在流放中的屈原面向旷野、溪水,一边弹奏着古筝,一边吟唱着《离骚》、《九辩》曲;他多么希望那南飞的大雁和涓涓的溪流能尽带走自己的满腹愁绪呀。
二、《江山如此多娇》磅礴旭日升中华,九州沐浴金彩霞。
世纪更替逐浪高,国昌民种富贵花。
《江山如此多娇》付抱石、关山月三、《万山红遍》红遍万山染成林,飞流直下显白练。
幽燕大地升紫气,而今华夏小康里。
万山红遍李可染通过欣赏、观察、讨论,理解画的意境。
讨论画的意境。
3、练习
进一步分析中国山水画是如何表现意境的。
学生按几个小组分析讨论课本第8—9页的山水画作品,并在班上交流。
讨论题:
(1)画家生活的背景与时代。
(2)画家的风格及著名作品有哪些?
(3)你在作品中看到了什么景物?
(4)你能通过作品“读出”什么样的意境?
(6)这幅作品给你什么感受?
4、小结通过欣赏中国山水画作品,感受到历代画家是如何借山川之景抒画家之情的,是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。
理解了意境是营造是画家追求的艺术境界,是山水画的灵魂。
5、教学反思
美术教案
课题中国画的形式美课时2总课时数2
授课时间第5、6周
教学目标知识目标:
运用形式美因素和法则,探究中国画的综合性,对中国画的形式美进行分析,从而进一步加深对中国画的整体认识和理解能力目标:
认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。
情感目标:
通过本课的学习,使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵,并内化为热爱祖国的情怀。
教学重点赏析中国画的笔墨美感。
教学难点中国画形式美各因素的价值判断(对形式美的把握)
教学方法启发法演示法观察法情景创设法
教学用具教学课件
板书设计中国画的形式美一、形象之美二、笔墨之美三、色彩之美四、章法之美
教学过程
教学环节教学内容教师活动学生活动
1、导入1、《万山红遍》的作者是谁?
2、《溪山行旅图》的作者是谁?
3、《江山如此多娇》的作者是谁?
复习导入
2、新课中国画的形式美是指在大小横竖不同的画幅中,通过构图将点、线、形、色等形式因素,按表现需要有规律地组合起来所呈现的多样统一的美感。
在形式美的方面,大致有以下因素:
一、形象之美无论工笔画或写意画,必须以一定的形象为基础。
但是,中国画历来讲究“以形写神”,表现任何物象,形似仅仅是手段,神似才是目的。
古代为人物画像,称作“传神”。
齐白石笔下的青蛙、虾、小鸡等动物,使人看了感到生动活泼,有稚拙的童趣,妙在似与不似之间。
二、笔墨之美充分运用毛笔的性能,驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果,表现不同物体的形状、质感、量感,塑造出生动完美的艺术形象,这种综合性的技巧在中国画中统称笔墨,它是中国画造型的基本语言。
中国画以线造型,墨分五色,以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯焦等,干湿巧拙、涩畅互相交替使用,虚实相生,“笔为墨骨,墨为笔充,”从而表现出天地万物,抒发作者的思想感情,使观者得到美的享受。
三、色彩之美中国画有独特的特点。
以画法分,又白庙、水墨淡彩、重彩
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