谭向东点评《家具里的中国》系列家具上.docx
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谭向东点评《家具里的中国》系列家具上
谭向东点评《家具里的中国》系列家具(上)
家具里的中国3000多年来,尽管家具的样式和风格发生了改变,但是中国人对木的迷恋和崇尚依然如故。
该片通过聚焦家具的历史沿革、前世今生,探寻中国家具在历史风云中波澜不惊的变迁;弘扬传统文化的创造力、影响力;为中国家具走向世界开拓一条意义非凡的影像之路。
明代厅堂明代版画中很少看到高大的柜子、以及硬木大案一类不便移动的家具,说明明代厅堂中固定陈设很少。
但几乎都设有屏风。
在古代,宾朋聚会官员相见,莫不遵从于礼法。
《明史礼志》中规定,百官以品秩高下划分尊卑,对礼数和落座的位置都有相应的规定。
厅堂之上相见。
明代刊本《鲁班经》的插画中,主人手臂搭着扶手,安坐与交椅之上,坐姿随意而舒适。
靠右边侧向的灯挂椅,是留给客人坐的。
而左侧稍远的地方,放着一把扶手椅备用。
由此可以看出,这些椅子,实际上是有等级的。
主人和身份高的客人,通常坐交椅。
一般的灯挂椅,则没有那么随意,是给身份低的人就坐。
另一幅明代《投桃记》插画,场景与上图基本一致,主人和客人都坐于灯挂椅上,相互之间拱手致礼神态谦和。
一幅明代西游记插画,描绘的是唐僧师徒四人,取经途中拜会的场景。
作为宾客的唐僧居于正位,显示出主人对于贵宾的尊崇之意。
宾主二人的坐具是灯挂椅,而悟空等三个徒弟坐的是圆凳,坐具和位置的区分,显现出尊卑有别长幼有序。
明式书斋明代文人对书斋的重视异乎寻常,追求古雅清新的意境。
文震亨的长物志和高濂的遵生八笺中,都从审美的角度,对明代书斋的位置和陈设器物等,提出了“位置之法,繁简不同,寒暑各异。
高堂广榭,曲房奥室,各有所宜”的标准。
书斋中最重要的是书桌、书案,《长物志》的作者文震亨认为,书桌应“设于室中左偏东向,不可迫近窗槛,以逼风月。
”意指不要靠近窗户,避免风吹日晒。
而高濂更是将书桌上的器物,一一列举,甚至连材质和新旧都有要求:
“古砚一。
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铜石镇纸一”,古意盎然,高雅脱俗的风韵跃然呈现。
两人不约而同的提到榻,供“偃卧趺坐”(长物志)。
甚至“榻下滚脚凳一(遵生八笺)”,用来按摩涌泉,修生养息。
书架更是必不可少,遵生八笺上记载:
书桌的“右列书架一,上置周易。
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备览书”。
可见书房中只设一件书架,放些经常浏览的经书即可。
其他的书,则另外存放,避免杂乱无章,像是库房一样。
这样陈设的书房,简洁疏朗。
再略微点缀些奇石或盆景,更是清雅宜人。
黄花梨画案一般来说,宽度超过七十厘米的案子,被称为画案。
这件黄花梨木制作的案子,案长两米二,宽约72厘米,便于展纸作画,是件名副其实的大画案。
画案用料宽厚,案面、牙板、腿足的尺寸均超过普通的案子,体态稳健沉穆。
造型简约,没有任何多余的构件,洗练古朴,落落大方。
相对于多数明式家具的轻盈空灵,它展示给我们的是雄浑健硕的另一面。
而这样雄奇的画案,我们却发现它有着非同一般的细腻之处。
在它简素的外表下,蕴含着如同五线谱般的律动线条。
案面边沿平缓的向下收敛,行至中间时,突然跳出一组连续的曲线,一层一层递减,如同走下一级级台阶。
每层之内,又有细微的起伏跌宕,不仔细观察,很难发现它若有若无的变化。
而这正与古代文人含蓄内敛、不事张扬的性格特征相契合。
案面下的牙板宽大光素,约一指宽的皮条线勾勒出牙板的边缘走势。
皮条线的中间打洼,两侧微微翘起,外侧又有极细的踩边(委角),均匀挺括清晰明快。
分毫之间,拿捏精准。
壮硕宽厚的腿足上,线条更加精彩纷呈。
扁方的腿足正面和两侧,均由线脚装饰。
正面居中起两柱香线,线条饱满圆润。
中线两侧各起连续三层曲面,如波浪般向外展开起伏荡漾。
曲面凹凸之间,以灯草线间隔,层次分明。
缔造如此细腻而富有韵律的线条,已经不是木匠制作家具的过程,而是艺术家的灵感创作。
伏案泼墨于这样生动的立体五线谱上,每一个画者,都会思如泉涌。
明式家具的线条之美,在这件画案上展现出极致。
古代匠师借助复杂多样的手工工具,在方寸之间,创造出优雅而弹性的线脚,带给明式家具简约而华丽之美。
这些线脚的制作,需要匠师多年的辛勤磨砺,对技艺的要求要达到分毫不差,手腕的力度稍有偏差,就可能造成断线,功亏一篑。
为了制作这些线条,历代匠师设计出各式各样的工具,尤其是各种尺寸的线刨。
对于粗细不等的线条,匠师们往往根据需要来专门制作刨子。
经验丰富的匠师,都懂得打造自己趁手的工具,这是作为一个好木匠的先决条件。
圈椅曾经著录于艾克先生《中国花梨家具图考》中的黄花梨圈椅,于2006年由其夫人曾佑和教授,捐赠给恭王府永久收藏。
寿字纹椅整体架构上仍是典型的明式圈椅,但座面下的牙条并非常见的壸门造型,而是双混面直枨加角牙的形式。
两侧及后面的角牙有别于正面,是简单的素牙板。
通过仔细观察,我们发现在横枨下方,留有凿空的榫眼。
显然,这些素牙板并非椅子上原有的部件。
我们有理由相信,这件圈椅最初的面貌并非如此,座下四面的角牙装饰,都应该与正面的一致。
在恭王府锡晋斋,我们看到另一对黄花梨螭龙纹圈椅上,带有极为典型的壸门轮廓。
成对的圈椅选用上好的黄花梨木,色泽匀称,金黄的底色尊贵高洁,弥散出如琥珀般的温润光泽。
柔顺的马蹄形椅圈纤秀匀称,曲线顺滑舒缓。
下沿至两端甩出圆润的鳝鱼头,盈盈一握之间把玩心悦。
椅背独板,纹路飘逸逍遥。
两侧修饰曲线玲珑的垂牙,亦从背板一木雕出。
两牙之间于视觉重心的位置,以均匀的双线开出如意云头,内雕回转的螭龙。
椅圈下四只圆足穿过椅盘直达地面,为一木连做,收分明显稳健挺立。
座面软屉藤席,柔软而富有弹性,坐感舒适。
座面下的壸门轮廓,起伏跌宕蜿蜒有致。
“天圆地方”是中国文化中典型的宇宙观。
圈椅是方与圆相结合的造型,上圆下方,以圆为主旋律。
圆是和谐,象征团圆幸福;方是稳健,宁静致远。
圆是虚----象征宇宙无边无际,方是实----象征大地;圆是活跃的,有动感;方是规矩的,以静制动。
因此圈椅的上圆下方诠释着“动与静”“虚与实”的明式哲理。
圈椅的扶手端头顺圆势略向外转,像张开的双臂,虚怀若谷,独具匠心。
注:
部分博文为初稿,与播出版本有别。
黑漆圈椅大漆是中国传统手工艺术,漆的使用可以追述到七千年前的河姆渡文化。
明代隆庆年间,黄成所著的《髹饰录》,就已经对中国大漆工艺进行了科学、系统的总结。
1922年赫伯特。
赛斯辛基编写的的英文版《中国家具》中,载有欧洲人从十八世纪就开始关注研究中国的漆艺。
这七把圈椅,采用的就是最典型的大漆工艺。
它是在木胎表面,经过刮灰打磨平整,再用棉麻包裹,然后刮灰上漆,由粗到细层层打磨,有数道之多,最后形成很厚的漆膜,即美观又又实用。
经过数百年的风雨侵蚀,大漆的表面呈现出自然的断纹,这些断纹或如梅花,或如冰裂,或如蛇腹,或如龙鳞,美不胜收。
这七件装饰华丽的大漆圈椅,曾经散落于山西晋城沁水河的两岸,它的制作风格和装饰手法,与山西皇城相府为代表的古建筑群落,有众多的相似之处。
那些姿态丰富动感十足的麒麟,同样出现在大院的雕花砖或大木梁上,营造出浓郁绚烂的三晋之风。
仔细看看这些形态各异的麒麟,或翘首凝望,或蓄势待发,或顾盼有情,无不生动自然,雕琢精美而古韵盎然。
这些造型稳健大方,装饰华美的大漆圈椅,历经四五百年的岁月沧桑,有幸能完好保存至今,为我们展现出明代地方官作家具的艺术魅力。
四出头官帽椅四出头椅本身属于个性张扬的品格,较之南官帽的内敛含蓄,性格鲜明。
恭王府收藏的四出头官帽椅,体格雄健壮阔,座面比一般的椅子大出许多,可供人结跏趺坐。
椅子用材颇为茁实,线条和比例适度,婉约而不失劲挺。
搭脑曲线流畅,圆润的出头舒展自如收放有度,不隐瞒自我也不过于张扬。
四足收分明显,下盘稳健。
扶手、鹅脖、联帮棍的曲度变化柔美优雅,无处不圆转委婉,柔顺的毫无火气。
取材的健壮与造型的柔美,结合的天衣无缝,丝毫不显唐突。
背板攒框镶板,间隔出四个不同大小的空间,增加了一层变化,也就增加了匠师展现技艺的空间。
尤其是顶端海棠形开光,透雕环体螭龙,颇为罕见。
座面边抹光素浑圆,座下壸门卷口沿边起饱满的阳线,由两侧行至中间相交,延展出灵动的蔓草向两侧伸展自如。
细观蔓草的雕工,刀法犀利纯熟,干净利落。
如大师技艺臻于顶峰时的杰作,留给后世的样板一般。
万历柜明代的后期,一种为文人喜好的家具出现了,这也是唯一一款用皇帝年号命名的家具。
万历柜因其样式在明代万历年间流行而得名,属于亮格柜的一种,通常由上层亮格、中间柜门及下层的矮几组成,款式相对固定。
万历柜的亮格多数为单层,可以放置古董珍玩等物品,陈列于书斋或厅堂上,具有很强的观赏性。
亮格的正面围子,犹如戏台的栏杆一般,将亮格装饰成一个舞台,而主角是那些主人珍爱的雅玩器物。
这样的方式,或许与明末文人的失意相关,多数文人在那个时代,没有展露才华的途径和场所,唯有以物言志,含蓄的表露心迹。
而万历柜上的“小舞台”,正是他们心中的期许。
亮格上的陈设不会太多,其余的会储存在柜子里,随主人的喜好而轮流登场,这也符合晚明文人的习性,不会像暴发户似的显露。
岁寒三友罗汉床为了防止榻上的东西掉落,人们将建筑的围栏移到榻上,逐渐形成了罗汉床的雏形。
早期的罗汉床,围栏的形式基本与建筑栏杆一样。
稀疏的格栅围在榻上,对人和物品都是一种保护。
再往后,围栏变得密闭,有了挡风的作用,榻和屏风结合为一体。
这种家具形式,一直延续到几十年前,稍微富足的人家几乎家家必备。
民国时期的烟馆,更将罗汉床加宽,变成了大烟床。
罗汉床的名称由来,没有详实可靠的文史资料记载。
比较接近的,是明末文震亨的《长物志》中,提到一种尺寸稍小的长方形坐具,俗称“弥勒榻”,常被人用来打坐修禅。
学者们一致认为,中国古家具的成形,与佛教传入中国有着密不可分的关系。
与弥勒榻的称谓一样,我们有理由相信,罗汉床的名称,一定与佛教有关。
在明代,罗汉床经常被放在厅堂的中心,只有主人和最尊贵的客人才能享用。
清代宫廷的宝座,也是由罗汉床演变而来。
尺寸变小了,装饰却华丽起来,以彰显皇家的威仪。
皇帝只能端坐在那里,虽有围屏却不能倚靠,更不能躺下来,哪里还能享受到斜卧在罗汉床上的惬意呢。
除了厅堂,罗汉床更多的被文人雅士用于书斋。
茶余饭后,用以阅读经史、观赏书画,赏玩文物。
坐卧依凭无不舒适,困了就在罗汉床上小憩。
每当有知己来访,便在罗汉床上招待好友。
将小炕桌放在罗汉床的中间,边品着香茶,边吟诗作对。
或者下几盘棋,甚至来几碟可口的佳肴,对酌畅饮,乘着酒兴高谈阔论起来。
古雅美观的罗汉床,与文人雅士的风流倜傥,相谐成趣。
更有甚者,会把罗汉床本身变成一件可供赏玩的艺术品,就象这张罗汉床的主人.黄花梨木制作的罗汉床,床体简素古朴,洗练的线条,透出典型的明风明韵。
床面以藤条和棕绳编织的软屉,富有弹性,坐感舒适。
炎热的夏季,藤面通透凉爽,最适宜消夏解暑。
床面之上设三面围屏,两侧略低于正中的围板,远远看去,与常见的明式罗汉床没有太大的差异。
而走到近前,你会赫然发觉另有一番天地。
原来,三面围板的内侧,竟镌刻着诗意的画卷。
围板四边攒框,中间镶嵌整块的瘿子木板。
岁月沉淀的“包浆”,遮盖了木材优美的纹理,却掩不住板面上,以刀为笔刻画出的“岁寒三友”。
四季常青的松,刚柔相济的竹,迎风傲雪的梅,于嶙峋怪石间散发着勃勃生机。
娴熟飘逸的笔触描画出疏影横斜的曼妙,凝练有力的线条勾勒出清俊挺拔的身姿。
整幅画面清寂娴雅,意境悠远,一幅精炼的国画小品,跃然于木上。
可以想见,它的主人一定是高洁的文人雅客,于居室之中,营造出自然的风景。
也许,就是这主人,亲手将这优雅的画卷,篆刻在床围上。
休憩闲卧之时,孤芳自赏。
不经意间,为后人留下抹不去的人文印记。
如今的人家,已少有罗汉床的踪影。
古人的闲情逸致,也似乎远离了都市繁忙的人们。
榉木架子床架子床高起的架子,是为了架设床帐帷幔。
纱织的帷幔,不仅遮挡蚊虫袭扰,还能通风清凉,使人得以安睡。
厚重的棉布床帐,可以驱寒保暖,私密性更强,也更有安全感。
床因为有了架子,足以实现这些功能,因此明清时期的大江南北,架子床的使用非常普遍。
此外,还有一层非常重要的意义,是当今的人们常常忽略的。
古人养生,非常讲究聚气,也就是人们常说的元气。
人在睡眠时气场最弱,容易散失而伤元气。
狭小的睡眠空间,有助于聚拢气场,元气不散。
有了架子床帷幔的保护,避免外界的不利因素侵扰,自身的气场也不至于流散。
因此,古人对寝室的要求,是越小越好。
故宫倦勤斋乾隆皇帝的卧室,低矮而狭小,原因就在于此。
架子床最简单的形制,是四根柱子撑起床顶,简称“四柱床”。
稍微复杂一点的,是加上两根门柱,变为“六柱床”。
更复杂一些的,是将正面做成“月亮门”式的圆形门罩,周围通常有华丽的装饰。
无论哪种架子床,通常都有挂檐和围栏板。
上边的挂檐除了固定立柱和床顶,还有装饰的效果。
床沿上的围栏,则主要是防止被褥衣服掉在地上,还可以供人倚靠。
民间最常见的是六柱架子床,露在帷幔外面的门围子,不仅使架子床更加有安全感,也使得人们有更多的地方,来表达各种美好的期许。
雕花架子床是古典床具中常见的款式,由于体型庞大、构件繁多,给了工匠更大的艺术创作空间。
因此我们能在这张架子床上,看到非常多的艺术元素。
床顶四周的掛檐,装嵌了十八块花板,分别透雕“五子登科、状元及第”等图案,正面掛檐下的垂花牙板,也透雕求子观音图,表达出主人多子多福的美好愿望。
床榻上正面和侧面,以直枨攒成整片围子,围板界出三层,上层装卷草纹卡子花,下层分段装拐子龙纹的牙板。
围板中间装嵌的,是用整块厚木板透雕苍龙教子图案,寄语主人不忘教诲子孙,福泽后代。
迎面的两块门围子上,透雕螭龙环绕着菱形开光游走,开光内雕刻“和合二仙”图案,寓意幸福美满,向往着快乐的仙境般的生活。
如果说架子床像个小房间的话,那么两侧门围子上的花板,看上去则像是窗户的槅扇。
槅扇疏朗通透,只用双碟形的卡子花固定着一个长方框。
框内原来主人的苏绣或者绢画,早已不见了踪影,留待新主人将它装扮的更加美丽。
架子床装饰华美,精雕细琢,饱含美好的憧憬和吉祥的祝愿。
如此丰富的装饰题材,却并不让人觉得赘复繁杂,这源于榉木的轻灵细腻。
榉木纤维致密,使得雕刻工艺技巧运用自如,无论花卉枝叶的飘逸,人物表情的传神,都能细致入微的展现。
这是其他木质粗松的材料无法做到的。
榉木纹理清晰顺畅,安静而优美。
色泽浅淡,不喧不闹。
它的温雅清新,深受江南文士的喜爱,许多传世的明式家具经典,都是榉木制作的。
它比黄花梨略轻,但它幽然恬淡的气息,并不输与黄花梨。
袭明制器仿上博攒接品字栏杆加卡子花架格器型介绍材质:
白酸枝规格:
98x46x177.5cm原型:
上海博物馆参考:
明式家具珍赏二零零页架格方材,打洼,踩委角线。
格板三层,上层之下,安暗抽屉两具。
抽屉脸浮雕螭纹,不受吊牌或拉手所扰,花纹生动完整。
三面栏杆用横竖材攒成,是品字棂格的变体。
最上两道横材之间加双套环卡子花。
底层之下用宽牙条,雕分心花及云纹。
整体比例匀称,装饰繁简得宜,轻盈富丽,凤貌不凡。
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