高中线描教案.docx
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高中线描教案.docx
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高中线描教案
高中线描教案
【篇一:
高中绘画教学设计】
篇一:
人美版高中绘画教案全集
第一周、第二周
中国古代山水画
一、教学目标:
1、知识与技能:
通过本课教学,使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统,有所了解,有所认识,达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,
2、过程与方法:
以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统,教师堂上示范。
3、情感态度与价值观:
培养健康的审美趣味,懂得如何领会和感受艺术的美,提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
二、教学重点:
引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
三、教学难点:
如何理解“意境”?
追求意境的创造,既是中国古代山水画的重要艺术传统之一,也是中国古代美学思想的重要方面。
四、教学过程:
一.组织教学:
(常规)
二.引入新课:
本课内容为中国古代山水画欣赏。
通过对典型的中国古代山水画名作的赏析,了解中国古代山水画的性质、画法,各种艺术风格和独特的艺术传统。
1.中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位:
中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。
中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。
它不但表现了丰富多彩的自然美,而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识,甚至从侧面间接地反映了社会生活。
中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚,但它在中国绘画史上得到了突出的发展,并且在长期的发展中,形成了多种画法和艺术风格。
主要的有:
青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿,用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。
其中又有大青绿、小青绿之分,前者多勾勒、皴笔少,着色浓重,如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色,如《游春图》。
浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上,敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
水墨山水——以渲染为法,用笔简练奔放,强调水墨效能的发挥。
北宋的山水画,虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想,但更主要的还是以客观地描写自然物为主。
代表人物是范宽、郭熙和王希孟。
范宽《溪山行旅图》绢本水墨
首先映入眼帘的,是占据画面约三分之二,耸立在中的主峰,右侧有深谷瀑布,另一边矮小的侧峰。
中景与主山间,被云气阻绝,烘托出主山高不可攀的气势。
这幅画构图并不复杂,细部的描写却很仔细,显示出画家有高度观察能力和写实的工夫。
描写的手法也极其生动自然,而且合乎自然的规律。
范宽运用深黑的墨色,和扭曲颤动的笔触,画山石的轮廓和皴纹,分出岩石的块面,然後用浓淡层不同,雨点般的短线,顺著石块组织的方向,逆笔皴擦,产生明暗深浅的立体感,而且加强了由皴纹引导的山石的动势,赋予山石强韧的生命力。
《溪山行旅图》中,山的地位远远超过人物,它显示了中国传统的宇宙观:
大自然生生不息,恒古不灭,人类则如同山中行旅,只是一介短暂停留的过客。
王希孟《千里江山图》
南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同,突出表现在追求诗的意境。
许多南宋山水画的标题就很富有诗意,如寒江独钓、风雨归舟等。
著名的山水画家有马远、夏圭等。
从以上作品可以看到,中国古代画家善于运用空
白的艺术手法,称之为“以白当黑”。
南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了,但由于极力追求诗的意境,善于进行大胆的艺术概括,运用以少胜多的艺术手法,作品的意境更为浓厚、鲜明,显示了中华民族美学传统的重要特色。
元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。
代表画家有倪赞、王蒙等。
2、其次,中国古代山水画在空间的处理上,采用“以大观小”、“小中见大”的手法。
就是把山水画家自己看作是一个巨人,面对自然,就象人观盆景状。
这样,千里江山也可尽收眼底,或用长卷的形式表现,如《千里江山图》,长达11米。
或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法,画十分繁复的山岭,如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等,其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。
中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法,既体现了中国画家独特的观察自然的方法,同时也蕴含着中国民族的审美胸襟,体现了中国人的自然观。
3、此外,中国山水画在长期的发展中,形成了许多行之有效的表现程式。
如表现各种山石就有各种皴法,什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。
在这些表现程式的应用上,主张灵活运用,不断有所发展。
在山水画的笔墨技法上,也更为丰富多变,如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等;墨法中湿者为“染”,干者为“擦”,还有“破墨”、“积墨”等等。
可见,中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。
三.小结
第三周
中国工笔花鸟画
一、教学目标:
1、知识与技能:
使学生从总体上对中国工笔花鸟画有一个概况的认识,树立一些基本观念,掌握正确的学习方法。
2、过程与方法:
以提问的方式使学生着重理解工笔花鸟画独特的艺术传统,教师堂上示范及讲解。
3、情感态度与价值观:
通过本课程的教学,使学生了解中国工笔花鸟画的艺术特点、风格、规律、美学思想等,树立一些基本观念。
同时对于中国丰富的文化底蕴及内涵,在认识上有一定的提高,从而激发学生的创作灵感,使其绘画思想深深扎入这片土壤,创作出具有中国特色的绘画作品。
二、重点难点:
重点:
1从临摹传统工笔重彩画,掌握其勾线、设色等技法;
2、体会线与形、线对比、线节奏,虚实等关系;
3、研究中国传统工笔画的造型、构图,意境等特点。
难点1、如何将西方的明暗素描的造型转到东方以线造型方面来;
2、色彩观念的转变;
3、体会勾线中什么是见笔及用笔的起收、承转;
4、体会中国画的学养、意境、气韵、笔墨、风格。
教学过程:
一概述
中国花鸟画从总体上讲可分为工笔、意笔两种风格流派,其中工笔花鸟画的产生、发展较意笔花鸟画要早得多。
与写意花鸟画相比,工笔花鸟画从表现形式上追求精细,对形象的塑造力求精微,表现手法
上力求完美无缺,生动自然。
对格调的追求上与写意相同,力求清新典雅,古朴凝练。
技法上虽上但求其写,以下其形而达到传其神的目的。
工笔花鸟画的雏形可上溯到战国时期。
稍晚些时代的长沙马王堆1号汉墓出土的帛画,便是一幅较有代表性的早期工笔重彩画,其中便有鸟兽的形象,造型十分生动。
晋代顾恺之的《洛神赋图》中有游龙、飞鸟的形象,唐代周昉的《簪花仕女图》中有荷花、牡丹、人、鹤的形象,但这些花鸟的形象都是作为人物的背景出现的,然而这一切都为花鸟画的产生奠定了一个人文基础。
二唐、五代、两宋的工笔花鸟画
唐、五代、两宋是工笔花鸟画的确立、形成、发展、成熟时期。
特别是五代、两宋是上笔花鸟画历史上最重要的一个时期。
唐代是我国文化发展史上的—个繁荣时期,在这一时期里出现了许多文化艺术的高峰。
如:
诗歌,书法等等。
工笔花鸟画也是在这个时期逐步确立形成起来的,与山水画一起从单纯的人物画配景中脱离出来,形成独立的画科。
唐代的工笔花鸟画最初从形式技法上看以工笔青绿重彩为主,风格朴素、单纯,为工笔花鸟画的进一步发展奠定了基础。
五代时期是工笔花鸟画的形成、发展时期。
两宋是工笔花鸟画的成熟时期,在工笔花鸟画的发展史上地位显赫,可以说两宋是工笔花鸟画的最高峰,这一时期,佳作频频,高手如云。
南宋迁都杭州、钱塘一带,水土丰足,形成一股很强的绘画氛围。
在这种条件下,工笔花鸟画更趋于成熟、完善,涌现出一批批成就不俗的工笔花鸟画家。
总之,工笔花鸟画在两宋时期,无论从技法到风格样式,都已达到了鼎盛的阶段,为花鸟画的进一步发展,提供了一个良好的基础。
随着文人画的不断兴起,元、明、清的花鸟画是基于两宋工笔花鸟画之上的一个历史的延伸。
三元、明、清的工笔花鸟画
元、明、清的工笔花鸟画基本上处于平和、稳定发展的状态。
元代的工笔花鸟画继续沿习宋代的花鸟画风。
但表现手法相对要自由一些,格调也大多偏于野逸一路,表现题材也有所拓展。
以梅、兰、菊、竹为主题的作品大量涌现。
明代可以说是花鸟画的分支确立时期,在这一时期,基本上形成并确立了工笔、写意、没骨三大花鸟画风格流派,并且各自都有较杰出的代表人物。
清代是花鸟画的成熟时期。
四近、现代及当代的工笔花鸟画
当代的花鸟画可谓百花齐放。
工笔花鸟画也如雨后春笋,焕发出勃勃生机,在继承前人的基础上,广泛吸收外来文化的养分,无论在技法上、造型上、用色上、构图章法上都有所突破与创新,表现手法和题材较前代更为丰富。
提问:
1、唐、五代、两宋时期花鸟画的典型代表及典型作品?
2、分析徐熙、黄筌两者不同画风?
第四周
工笔花鸟画的线描教学
一、教学目标:
1、知识与技能:
线是中国画的主要造型手段,通过勾线临摹的手段,学习
前人勾线技巧,掌握其方法。
2、过程与方法:
要求学生从临摹古代工笔花鸟画入手,逐步解决花鸟画中的造型,构图等问题。
3、情感态度与价值观:
了解中国丰富的文化底蕴及内涵,使学生认识上有一定的提高,使其绘画思想深深扎入这片土壤,创作出具有中国特色的绘画作品。
二、重点难点:
(1)勾线中见笔及用笔的起收。
(2)线与形、线对比、线节奏。
三、教学过程:
一工具介绍
笔:
勾线笔,(叶筋,大红毛,点梅,衣纹,小狼毫)
染色笔,(大、中、小的云羊毫,兼毫,白鹭)。
墨:
墨色要亮、润、匀、重、清(一得阁,中华)。
纸:
画工笔要用熟纸,熟绢,以不漏矾为宜。
砚:
砚中不可有陈墨、残渣,砚面要平,质地要青亮、光泽。
(端砚,歙砚)
色:
宜用块状中国画颜色,高级中国画颜色。
其他工具有:
画毡,白瓷盘,明矾,笔架,纸巾、枕尺,笔洗(两个),小水勺,回形针。
二如何学习工笔花鸟画
学习工笔花鸟画首先要在“法”上有一个正确的认识。
从宏观的角度说就是学习的方法、过程、步骤,以及在不同阶段的侧重点;从微观的角度说就是学习工笔花鸟画所涉及到的章法、线条、晕染、造型体的问题。
另外,学习工笔花鸟画也不能忽视对“理”的探究,因为“理”直接影响到“法”的进一步提学习工笔花鸟画从总体上讲要经历四个环节,即:
临摹、写生、习作、创作。
这四个环节是一个相互递进的过程,但在不同的条件下可以相互交替进行,这主要看学习者个人的具体情况而定。
总之,法是在绘画实践的过程中不断形成和变化的,法的主体是人,不能被动而法,绘画艺术追求的,是自然的流露。
法不是用来表露的,而是含在作品里面的,一张作品中所篇二:
高中美术绘画模块第一单元第一课教案
高中美术绘画模块第一单元第一课教案
教材:
湘版
年级:
高一
单元课时:
第一单元:
绘画中的形
第一课形——不需要翻译的世界语
第二课形的视觉印象
第三课形的空间及质感
共三课时。
课题:
形——不需要翻译的世界语(第一课时)
课型:
综合
教学目标:
1、让学生了解图形、线的基本知识和主要功能。
2、尝试运用图形、线来表达自己的思想和情绪。
3、通过欣赏、练习培养学生正确的审美观和良好的审美情操。
教学重点与难点:
重点:
让学生理解图形、线的基本知识和主要功能。
难点:
让学生初步学会用图形、线来表达自己的思想和情绪。
教学准备:
教师:
教材、课件、示范用具及相关资料等。
学生:
教材、笔记本、绘画的纸张工具等。
教学过程及内容:
*欣赏导入:
利用课件展示典型的绘画作品。
提问:
绘画是靠什么来传达信息的?
答:
图形。
对,今天我们一起来探讨一下“形”这问题。
板书课题:
形——不需要翻译的世界语
*讲授新课:
绘画,是人类造型活动的一种重要方式。
人们经常根据自己对事物的理解、体验,借助绘画的形式来传达或获取信息,表达自身的心理感受和对世界的认识,从而达到相互交流的目的。
远古时代如此,而今更是如此,大家称现在为“读图时代”。
一、会说话的图形
一般图形都有其特定的符号意义,它表示或隐喻某一事物的本质或含义。
图形的大小、方向、位置、繁简和组合的变化妒能产生特定的含义,并包含有丰富的情感意味。
练习:
你们看了西班牙的阿尔塔米拉原始洞穴壁画,觉得他们为什么而画?
能谈谈自己的理由吗?
你们能尝试画一画,少女与和平的主题吗?
月光如轻纱般笼罩大地天边飘过一朵白云风呼啸着,闪电像剑一般刺穿黑幕似的乌云故乡的荷塘你们能选一段画画吗?
具象、抽象不限。
二、线——来自心灵的感悟
绘画中的线在客观物象中是不存在的,它来自我们对自然事物的感受,心灵的体会。
分析:
结构转折所产生的体面分界,让我们感受到线。
画家的思维活动的轨迹可以用线来表达。
从雨点运行的轨迹中,我们感到了线。
线可以表现我们对玻璃材质的综合印象。
方向性让我们感到线。
从动势中让我们想到线。
音律也具有运动的轨迹也可以让我们想到线。
练习:
除了上述的,你们还能想到哪些能用线来表达?
不同形态和材质的线条(图例说明)。
不同的感受(图例说明)。
练习:
尝试用线的形式表达词义。
分析不同的线给我们的不同感受。
比较毕加索的《线描头像》和吴冠中的《春如线》,体验其中各自的情绪,然后模仿着画,看看能否画出自己的心情。
三、延伸意义的图形
许多形象,由于长期固定地表现某种事物而具有一种符号是的象征意义。
练习:
找找毕加索在《格尔尼卡》中画了哪些形象,它们的象征意义是什么?
*小结:
线是最重要的绘画语言之一,线可以构成图形,线可以表现轮廓,线可以表达思想等。
【篇二:
线描教案】
太阳宝宝
活动目标:
1.引导幼儿认识各种线条:
直线,弧线,波浪线,螺旋线,并用此装饰太阳的光芒。
2.培养幼儿的想象力和创造性思维。
3.培养幼儿良好的握笔姿势和绘画习惯。
活动准备:
1.太阳的挂图一幅,大班幼儿的太阳的范画。
2.每人一支彩水笔和一张白纸。
活动过程:
1.导入活动,引起幼儿的兴趣。
今天天气真正好,亮堂堂,暖烘烘的,为什么呢,因为天空中有个大太阳。
2.要求幼儿根据生活经验回忆太阳的模样。
3.出示范画,讨论太阳的样子。
太阳是圆圆的,旁边有漂亮的光芒,一条条象我们的长头发一样。
可今天太阳宝宝想改变自己的发型,怎么变呢。
4.出示大班幼儿的太阳范画,讨论太阳的光芒的变化。
瞧,哥哥姐姐的太阳,它的头发是什么样子的?
总结:
直发
卷发
5.引导幼儿认识这些线条。
(直线,弧线,波浪线,螺旋线)
6.交代作画要求,幼儿作画。
(1)画一个大圆形在中间,要求画得大。
(2)给太阳添各种头发。
(3)要求添满太阳四周。
(4)选一支自己喜欢的颜色的彩水笔。
7.评价作品,结束活动
活动内容:
蜗牛的新房
活动目标
1、尝试运用有规律的、疏密的线条组合为蜗牛装饰背壳,
感受线描为画面带来的美感。
2、具有一定的想象力和坚持性。
活动准备:
1、五种图形(圆、正方、三角形、五边形、梯形)及背着五种图形背壳的蜗牛图
2、老师为蜗牛设计的新房
3、笔、纸(分别画有五种图形)
4、幼儿设计过的瓷砖线描画
5、文字
活动预设流程:
一、蜗牛换新家了
——出示五种图形。
——出示背着五种图形背壳的蜗牛图,引出主题。
二、为蜗牛的新家选瓷砖
——出示幼儿设计过的“瓷砖”,师幼共同欣赏、讨论花纹(寻找规律、线条接头等问题)。
——出示文字,并由幼儿根据视觉效果把“瓷砖”分类。
——发现产生这些视觉效果的秘密,教师总结:
线条排列的紧密,则看上去颜色较深,线条排列的疏松一些,则看上去颜色较浅。
——了解分背壳的方法并知道不同视觉效果的花纹组合在一起很漂亮。
——个别幼儿为教师出示的蜗牛分背壳。
三、为蜗牛装饰新家
——幼儿进行线描画为蜗牛装饰背壳。
线描牛的教案
线描牛
目标
1、引导幼儿感受线描的奇妙。
2、启发幼儿大胆想象、创造,运用多种线条装饰牛面。
3、使幼儿体验到成功的喜悦。
准备
1、制作好关于牛的课件。
2、教师制作好范画线描牛。
3、每组放有记号笔,红卡纸,黄色彩纸,银色笔,固体胶。
过程
一、带幼儿进教室,
1、幼儿在老师引导下欣赏课件。
2、幼儿自由发言,教师在旁倾听。
教师引导幼儿继续看课件。
二、引导幼儿感受线描的奇妙。
过渡语:
小朋友刚才都看了很多牛,有现实的牛也有别人画的牛,禹老师这里也有一只牛。
1、出示范画
2、引导幼儿用简单的几何形概括牛头。
三、幼儿讨论如何装饰牛面。
1、教师在黑板上示范牛头的画法。
四、幼儿制作绘画。
《线描写生—葱》
一、教学目标:
1、引导学生认识葱的种类、形态、色彩,充分感受葱带给人的美感。
2、学习用流畅肯定、粗细不同、疏密有致的线条表现葱的基本结构、细部特征及前后遮挡关系。
3、培养学生细致观察的习惯,进一步提高学生的观察能力与线造型能力,激发学生对生活的热爱。
二、教材分析:
美术创作的源泉来自生活,捕捉灵感的主要手段来自写生。
写生教学不仅能够极大地提高儿童的观察能力、感知能力,并且能培养学生良好的审美情趣。
在儿童自身发展的过程中,他们的写生能力早已存在,儿童
作画,从第一天握笔开始,就是一种最为“原始的写生”。
本课教学紧紧围绕工作室的线描研究课题以及学生的自身实际展开教学,以生活中常见的葱为写生对象,引导学生从不同角度仔细观察、比较、触摸,强化内心体验,充分感受葱的色彩、纹理、形态等美感,用
儿童特有的用笔用线方式,表达出对葱的真实感受。
三、教学重难点:
重点:
了解葱的基本结构及细部特征,学习用线描的方法表现葱。
难点:
如何用粗细不同、疏密有致的线条表现葱的前后关系及不同形态。
四、教学具准备:
教师:
课件、实物葱若干棵、写生作品
学生:
葱若干(一人一棵)、双头记号笔
五、教学过程:
(一)、导入:
师:
同学们好!
生:
老师好!
师:
今天老师特意给同学们带来了几张我们家乡的照片,大家看:
(课件展示葱田的远景图)这一大片
生机勃勃的绿色是什么呢?
生:
麦苗、小草、韭菜、大蒜、秧苗……
师:
是呀,绿色是生命力的象征,大自然正因为有了这一片片浓浓的绿色才更加生机勃勃。
师:
现在让我们把镜头拉近一点仔细看看是什么呢?
(课件展示葱田的近景图)
生:
是葱!
师:
同学们观察得真细心。
这是一大片郁郁葱葱的葱田,葱田里长着一棵棵葱翠欲滴的葱苗。
(课件展
示葱苗的特写)
师:
今天就让我们一起走近葱,去感受葱的绿、葱的香、葱的美。
揭题:
线描写生——葱
(二)、新授:
1、启发回忆:
师:
同学们平时见过葱吗?
有没有吃过葱?
请说说对葱的认识。
【篇三:
线描装饰画教案】
线描装饰画
教学目标:
1、欣赏感受线描画的独特魅力,初步了解线描装饰画的表现形式。
2、学习线描装饰画线条的粗细疏密排列及点、线、面关系合理安排,完成一幅有黑白对比效果的装饰画作品。
3、感受线描装饰画线条的组织方法和画面的黑白灰带给人的节奏美感,培养学生的观察分析能力。
教学重点:
线描画中的黑白灰关系及造型手法。
教学难点:
掌握线条的粗细疏密排列及画面的黑白灰关系处理办法。
教具准备:
范画数张,示范工具材料等。
教学过程:
一、导入阶段展示作品,并提出问题:
这幅画主要运用了哪种表现手法?
(线描)
二、发展阶段
(一)学习有关线描画知识。
1、什么是线描画?
用线条的变化来描绘物体的形态及结构的绘画形式,称为线描画。
2、出示范作,了解线描装饰画种类。
从内容上分类:
静物画、风景画、动物画、人物画等。
3、分析一幅作品,总结线描装饰画的构成要素:
点、线、面。
4、分析范作,了解线描装饰画的黑白灰关系处理原则。
(二)认识生活中的线与点。
1、线的类型:
(看图片,让学生们把看到的线形画下来)直线、曲线
2、点的类型:
(示范)
3、点、线、面的组合:
(示范)可以有规则的组合,也可以无规则的组合。
(三)学习线描装饰画的方法步骤。
1、画出外轮廓。
2、画出大体结构。
3、在每个部分画出粗细不一、形状各异的花纹。
三、创作阶段
1、提出作业要求:
任选一种简单的形,运用点、现、面等方法使画面变得更丰富。
2、学生创作,教师巡视指导,指出作业中存在的问题。
如:
(1)点、线、面的组合不够丰富。
(2)黑白灰关系处理不好,画面层次感不强。
四、展评作品,总结全课。
课后反思:
线的粗细、长短、聚散等排列构成黑白对比,这些黑白关系形成不同的节奏和韵律变化,使画面产生丰富的乐感,形成美妙动人的画面。
通过本节课的学习可以使学生了解线描装饰画中的黑白对比知识,感悟黑白对比的美感。
当然部分学生作业效果不理想,教师要克服大班额学生太多的实际困难,尽量加强指导力度,尤其是对基础较差学生的具体辅导。
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