高二语文学案391《十四行诗》北京版必修3.docx
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高二语文学案391《十四行诗》北京版必修3
一.教学内容:
《十四行诗》(选一)《自己的歌》(选二)《应和》《海风》《慰藉》
二.学习目标
通过讲解《十四行诗》(选一)《自己的歌》(选二)《应和》《海风》《慰藉》
达到三个教学目标
1.体味文艺复兴时期英国莎士比亚诗歌中友爱的人文精神。
2.感受十九世纪美国平民诗人惠特曼追求个性自由的情怀。
3.理解十九世纪象征派和超现实主义诗歌的独特风格以及它们所反映的现代社会人类的苦恼与孤独。
三.知识归纳总结
1.莎士比亚
1564年4月26日他出生了,默默无闻。
1616年4月26日他去世了,举世闻名。
在52年的生涯中,他为世人留下了37个剧本,一卷14行诗和两部叙事长诗。
他的剧本至今还在世界各地演出。
在他生日的那天,每年都有许多国家在上演他的剧本纪念他。
马克思称他是“最伟大的戏剧天才”。
他就是英国文艺复兴时期最杰出的艺术大师——莎士比亚。
“放弃时间的人,时间也放弃他”。
“智慧里没有书籍,就好像鸟儿没有翅膀。
”这是莎士比亚的名言,也是他能在艺术天地里自由飞翔,成为一代艺术大师的秘密。
27岁那年,他写了历史剧《亨利六世》三部曲,剧本上演,大受观众欢迎,他赢得了很高声誉,逐渐在伦敦戏剧界站稳了脚跟。
1595年,莎士比亚写了一个悲剧《罗密欧与朱丽叶》,剧本上演后,莎士比亚名声大振,观众像潮水一般涌向剧场去看这出戏,并被感动得流下了泪水。
1616年,莎士比亚由于生病离开了人世。
在他的墓碑上刻着这样的碑文:
“看在上帝的面上,请不要动我的坟墓,妄动者将遭到诅咒,保护者将受到祝福。
”
2.惠特曼(1819~1892)
美国诗人。
1819惠特曼出生于美国纽约长岛的一个农民家庭。
因家庭经济拮据,他只读过几年小学,11岁就辍学了。
惠特曼做过勤杂工、学徒、排字工人、乡村小学教师、记者、编辑等。
惠特曼的民主主义思想有两个主要来源,少年时代,他多次聆听了他家常客托马斯·潘恩的谈话,后者激进的民主倾向和空想社会主义的思想给他留下深刻影响,使他从小就立志成为一个潘恩式的民主斗士。
成年以后,适逢超验主义运动兴起,他为爱默生的学说所迷醉,更加热爱大自然和普通的劳动人民,强化了自己的民主立场。
惠特曼从1839年起开始文学创作,写一些短诗,同时参加当地的政治活动。
1842年与1846年,他曾担任报刊的编辑,因在该报发表反对奴隶制度的文章,于1848年1月被解职。
后来还担任过主编,终因政见不合而于1840年离开新闻界。
从1850年开始,惠特曼一方面从事体力劳动,做木匠和建筑师,一方面展开了他的旺盛的诗歌创作活动,他开始在报纸上发表自由诗,表达对大自然的热爱和自由民主生活的赞颂,南北战争爆发后,积极支持林肯解放黑奴的主张,并亲身参加战斗。
抒发了自己追求民主进步的理想。
内战期间,诗人主动到纽约百汇医院作看护,后来又在华盛顿的军医院里服务。
1873年,惠特曼不幸得半身不遂之症,迁居新泽西州卡姆登养病,于1892年病重去世。
惠特曼的第一部诗集是《草叶集》,自己出资出版的。
1855年在纽约出版时只有94项,包括12首诗作,到1882年版时,已增加到372首诗作;1861年美国南北战争爆发,这个时期,他写下了真实记录这场革命战争的《鼓专用集》;林肯总统被刺后,他写下了沉痛表达美国人民对林肯被刺而哀思的《啊,船长!
我的船长》等诗篇,表示了对林肯的沉痛哀悼;在有名的《神秘的号手》一诗中,他乐观地描绘了未来的自由世界。
惠特曼是美国著名的民主诗人,他歌颂民主自由,体现了美国人民对民主的渴望,他赞美人民创造性的劳动,他的诗给人以积极向上的生气勃勃的精神。
晚年的惠特曼看到了资本主义发展所造成的严重的弊端,理想化社会远未到来,曾著文予以抨击并提出改良的方案,他为民主理想的实现奋斗了一生。
3.波德莱尔(1821~1867)
法国十九世纪最著名的现代派诗人,象征派诗歌先驱,代表作有《恶之花》。
生于巴黎。
幼年丧父,母亲改嫁。
继父欧皮克擢升将军,在第二帝国时期被任命为法国驻西班牙大使。
他不理解波德莱尔的诗人气质和复杂心情,波德莱尔也不能接受继父的专制作风和高压手段,于是欧皮克成为波德莱尔最憎恨的人。
但波德莱尔对母亲感情深厚。
这种不正常的家庭关系,不可避免地影响诗人的精神状态和创作情绪。
波德莱尔对资产阶级的传统观念和道德价值采取了挑战的态度。
他力求挣脱本阶级思想意识的枷锁,探索着在抒情诗的梦幻世界中求得精神的平衡。
在这个意义上,波德莱尔是资产阶级的浪子与逆子,1848年巴黎工人武装起义,反对复辟王朝,波德莱尔登上街垒,参加战斗。
《恶之花》的“恶”字,法文原意不仅指恶劣与罪恶,也指疾病与痛苦。
波德莱尔在他的诗集的扉页上写给世人的献词中,称他的诗篇为“病态之花”,认为他的作品是一种“病态”的艺术。
他对于使他遭受“病”的折磨的现实世界怀有深刻的仇恨。
他给友人的信中说:
“在这部残酷的书中,我注入了自己的全部思想,整个的心,整个宗教意识,以及全部仇恨。
”这种仇恨情绪之所以如此深刻,正因它本身反映着作者对于健康、光明、甚至“神圣”事物的强烈向往,得罪自己的亲人,走向荣誉或耻辱。
”以及“灵魂越有野心,越是敏感,梦就越把它与可能性远隔,每个人身上都有天然的鸦片成分……。
”
1866年出版散诗集《漂流物》。
参观比利时圣·卢教堂时突然跌倒。
失语,半身不遂,送疗养院,1867年去世。
4.马拉美(1842~1898)
马拉美生于巴黎一个官员之家,自幼丧母,不幸福的家庭养成了他孤傲的个性。
他热爱读书,大量阅读了波德莱尔和美国作家爱伦·坡的作品,对他日后创作有着深远影响。
中学毕业后,他开始诗歌创作。
和他同时代的那些诗人相比,马拉美的生活是平淡无奇的:
他出生于官宦家庭,很小的时候就决定做一个诗人,“我长期写了一百个小本子的诗,作为成为诗人的准备”。
成年后为了更好地读他心爱的诗人爱伦·坡,马拉美学习了英语,而且顺便把这个特长作为他日后主要的谋生手段,“为了说英语和在一个角落里清闲地教书而不受糊口之困”,马拉美一生主要的职业就是中学的英语教师。
与魏尔兰、兰波这些在生活中冒险的诗人不同,马拉美的冒险是在语言内部静默地展开的,也许没有前者的热辣和张扬,但自有一种紧绷的张力。
法国作家蒂波代曾经说马拉美的诗如烈酒的火焰,在一种没有显眼的物质的空朦之境燃烧着。
——这的确是一个准确而恰当的比喻。
除了写作,马拉美惟一的爱好就是沿河荡舟,在巴黎郊外枫丹白露森林,马拉美有一幢小别墅,每当写作太累的时候,他会去到那里,驾着桃花心木小快艇在河上浮流。
马拉美在诗人中也是以友善著称的,他曾在自己罗马街的寓所里举办星期二沙龙,参加过沙龙的都是当时法国和欧洲的第一流的诗人、作家和画家。
像瓦雷里、纪德、克洛代尔等更是直接受惠于他。
在马拉美逝世后他们都写过极其感人的悼念文章,足见马拉美和他们的情谊之深。
被誉为“象征主义之象征”,是象征主义发展历程中的关键人物。
他是第一个将象征主义理论系统化的诗人。
马拉美提出“纯诗”理论,认为诗是从无到有、超越经验的独立存在;诗是一种魔术,运用咒语来创造不同于现实世界的绝对理念世界。
在创作方法上,马拉美十分强调暗示性的重要。
他曾说:
“叫出一个事物的名字就会破坏诗的大半乐趣……理想的方法是暗示事物。
”
马拉美的理论具有神秘主义和唯美主义的色彩。
最著名的作品是写于1876年的《牧神的午后》。
这首诗后来经音乐家德彪西为之谱曲而广为传播。
诗歌根据希腊神话中牧神追求水中仙女的故事写成。
5.勒内•夏尔(1907~1988)
法国当代著名诗人。
他生于法国南方,早年一直住在家乡乡间,后从事文学创作。
夏尔从第二次世界大战起,他就抱着爱国热忱,拿起枪来与敌人周旋,是下阿尔卑斯地区游击队首领。
夏尔以极大的勇气,亲身投入抵抗运动的战斗,从超现实主义的狂热梦幻到世界大战的残酷现实,从梦幻中痛苦地走进事物及存在的深处。
他内在地领悟了应该怎样生存在光照和黑暗的岩缝里,以狂暴的激情的铁锤,撞击内心的爱和外部的残酷现实,最终在迸溅的碎片中窥见一己的真实和透彻。
由于夏尔这种对人类命运的关切以及在诗歌中流露的不屈精神,他又被热爱他的后人称之为“居住在闪电里的诗人”。
夏尔的作品特点:
冲突,进而超越,统一;凝聚,终于炸裂,透彻。
夏尔的诗是陡坡。
但另有一些阳光明媚的山坡,以其爱情的、几乎是田园诗的意趣令我们陶醉。
普罗旺斯的阳光和大自然,对夏尔来说意味着童年和土地。
为表现一块乡土,这块乡土上的动物及植物,夏尔写下了松缓、轻松、淡淡不安的怀乡歌。
夏尔成年后的激烈冲突,也许正是对童年时代与世界永远失去了的统一性的强烈向往。
哪怕在幻想的狂热的意象丛中,哪怕所处的精神状态如此迷醉昏乱,夏尔始终渴望一种清醒,一种哲学意义上的穿透,对整个事物的昭然。
他的诗作总是根植于故乡的土地上,呈现出法国南方的山野、烈风、激流的印象,同时表达了人们的痛苦、希望和友爱。
语言极其简练,凝结,跳跃,虽无激昂的高歌,但饱沉的热情,其诗作形式多样,有时写成紧凑的散文诗,有时采用传统格律;他还创造出用警句来表达的格言诗。
在五十年代,这种诗体给年轻诗人提供了新的典范。
6.象征派诗歌的特征:
“象征”开始表示‘用一种形式作为一种概念的习惯代表’,后又引申为任何观念或事物的代表,也就是说,凡能表达某种观念及事物的符号或物品就叫‘象征’。
象征主义文学的先驱者是爱伦·波和波德莱尔。
后者的《恶之花》被认为是象征主义的开山之作,影响了一大批年轻的诗人,主张:
突破浪漫主义、唯美主义、现实主义和自然主义。
力图重新把握文学的特征,努力探求主客观之间的契合点,因而,“通感”便成了象征主义的理论基石。
他们认为,在可感的客观世界深处,隐藏着一个更为真实的、真正永恒的世界,人们只有凭本能的直觉才能领悟。
而艺术地传达出这种秘密便是诗人的最高任务。
真正的诗人,有不同于常人的感知力,能够深入把握光怪陆离的自然和人生,达到物我相通的境界,创造出神韵独特的艺术。
风格特色:
朦胧美和神秘色彩。
多象征、暗示、隐喻,诗意飘忽,半明半暗,留下更多品味余地。
另外,对音乐的追求,使诗歌富于乐感,内在韵律的丰富,更增添了诗歌梦幻般的诗意和多义的魅力。
7.超现实主义诗歌的特征
超现实主义发源于20世纪二十年代的法国,其影响涉及到欧洲的很多国家以及诗歌、戏剧、绘画、音乐、电影、建筑等很多领域。
它基于很多现代文学流派的思想之上,但最直接的前身是达达主义。
达达主义于1916年创立于瑞士的苏黎世,他的领袖人物是罗马尼亚的查拉。
查拉曾说:
“指导我们行动的原则是‘破坏一切’,不过它们的价值也正在于为后继的事物扫清道路。
”
超现实主义并不是什么洪水猛兽和空穴来风,超现实主义式的文论和诗歌在我国自古就有,在国外也有其传承渊源和交互相融的关系。
天地玄黄,宇宙洪荒。
人类文化一直具有共生性、平行性、趋同性和亲和性,与人类社会发展规律相一致。
也就是说,既是民族的,又是世界的,既是世界的,又是民族的。
特别当我们把本土化超现实主义定位在我们所理解和修正过了的、广义的包容的开放的体系之内时,大凡具有超越现实并能更好地表达现实倾向的,都可纳入我们研究的视野。
就我国古代而言,庄子就是第一个伟大的超现实主义者。
还有屈原《九歌》以及楚文化中都闪烁着超现实主义的瑰丽色彩。
德意志民族是一个崇尚理性思辨的民族,所以出现了那么多大哲学家。
我国自古以来,诗学发达,所以超然物外,羽化登仙,以禅悟诗,独抒性灵之说比比皆是。
我们这个以直觉超验见长的民族,当然就会源远流长地产生出一代代的诗人。
超现实主义观念和表达方式契合了我国古今诗人的深层心理及思维模式,易受其感染并最终接受它,是在情理之中的。
四.课文分析
1.莎士比亚《十四行诗》(选一)
诗意分析:
人生不如意十有八九,人不平则鸣,诗开头就吐出了不平之气,“当我受尽命运和人们的白眼”,接着呼天抢地地去“干扰聋聩的昊天”,但徒劳;我只得去幻想自己才貌双全,学识超人,但也是水中花、镜中月。
“最赏心的乐事觉得最不对头”,最后是什么给了我生活的勇气,是友情,是爱情,“忽然想起了你,于是我的精神,便像云雀破晓从阴霾的大地,振翮上升,高唱着圣歌在天门:
一想起你的爱使我那么富有,和帝王换位我也不屑于屈就。
”结尾作者从郁结中走出来,寻到了精神支柱,并且相信自己的幸福,“和帝王换位
我也不屑于屈就“,这是文艺复兴时期平民百姓的一种自信与尊严。
写作特点:
(1)十四句诗起承转合自如贴切,结尾的升华铺垫得充分。
(2)莎士比亚的诗主题明朗,画面鲜明,看这样的诗句:
“像云雀破晓从阴霾的大地,振翮上升,高唱着圣歌在天门”给读者一种温暖的感觉。
2.惠特曼《自己的歌》(选二)
诗意分析:
惠特曼出身普通又没有上过几年学,但当时的美国正处于资本社会上升时期,社会的机会比较多,他接触美国各阶层的普通劳动者,形成积极向上的人生观。
第一章作者
直抒歌唱自己的主题,包括“我的舌,我血液的每个原子”以至于自己的“原始的活力”。
当然自己是生活在“悠闲”的“夏天的草叶”中。
接着意气昂扬地宣布“教条和学派暂时搁开”,要“毫不顾忌,以一种原始的活力述说自然”,这是何等的自信,何等的狂放!
第二章先从“芳香”谈起,接着“赤裸”的自己出现了,他迎接的是“回声,水声,窃窃细语,爱根草,合欢树,枝杈和藤蔓”,在“几次轻吻,几次拥抱,手臂的接触”后,“迎接太阳而发出的我的歌声”。
最后一章是自我宣言也是善意的忠告,“你也不会通过我的眼睛观察,从我去获得一切,你将静静地向各方面倾听,经过你自己而滤取它们。
”直白的语言,坦荡的心胸,昂扬的气度是惠特曼独特的个性,也是美国人民面对困难的人生态度。
写作特点:
(1)开头就直抒胸臆,“我赞美我自己”,结尾展现自我独特的个性“经过你自己而滤取它们”,感情鲜明率直,令人耳目一新。
(2)大自然与“我”永远同在,细腻的芳香,粗犷的海边;仰望太阳,俯瞰草叶。
每一景都有“我”的足迹,“我”愉快地奔跑,享受生活,形成“我”的个性。
(3)最后一节开始与“你”对话,没有说教,仍旧是展现“我”与众不同的个性。
(4)惠特曼没有多少学院气,书卷气,诗的语言是他多年在生活中磨砺的结晶,通俗易懂,诗中没有华美的画面,没有深奥的哲理,却正因为如此,才深深地打动了无数在生活中碰得头破血流的普通人的共鸣。
3.波德莱尔《应和》
诗意分析:
这首诗也被翻译成十四行诗《感应》,首先,波德莱尔认为人与自然之间是一种应和关系,诗人写作应该用契合自己心境的自然景物来象征自己的心境,而不再像此前浪漫派诗人所做的那样直抒胸臆。
其次,波德莱尔试图把各种艺术纳入诗中,把视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉加以沟通调和,力图同时调动读者所有的感官,以造成一种“通感”的效果。
波德莱尔曾引过一句话:
“一首没有瑕疵的十四行诗,抵得上一首长诗。
”波德莱尔使法国的十四行诗第一次走上了西方诗坛。
象征的森林(自然与人世间)——芳香、颜色和声音在互相应和。
——有的芳香新鲜若儿童的肌肤,柔和如双簧管,青翠如绿草场——对比:
别的则朽腐、浓郁,涵盖了万物——四散飞扬——如同龙涎香、麝香、安息香、乳香——变成精神与感觉。
写作特点:
1.通过森林这个象征意义,表达作者对自然与人世间这个纷杂世界的迷茫与困扰,从“混沌深邃”“广大浩漫”这些词语,我们可以窥到作者的心境。
尽管如此,“芳香、颜色和声音在互相应和”,有的美,有的丑,但它们是客观存在,接着它们变成精神与感觉,作者对这些并没有进行道德的评判与感情的寄托,他只是描述它,感知它。
2.波德莱尔给我们描述了一个扑朔迷离的殿堂,反映的是19世纪工业革命以来青年的“混沌”与“模糊”,它是难懂的,但总有一团看得见摸得着的雾在我们心中飘着,让我们感应出作者给我们挖掘出来的,当时人们还没有清晰感知内心深处的不安。
3.具体的意象,尽管这个意象只是捉摸不透的“芳香”,尽量扩展我们的感官,借用通感把“芳香、颜色和声音在互相应和”,真实地把各种各样的味道展现出来,有的新鲜,有的柔和,有的青翠,有的朽腐,有的浓郁,是对比,又不是对比,只是叙述出来,让它们变成你的精神与感觉。
4.不管你喜欢不喜欢象征派诗人的诗作,总之它是历史发展在诗歌上的反映。
它真实,不加修饰;它模糊,不加确定;它神秘,令你深思。
也许,现代诗更适合于青年人读吧?
马拉美《海风》
诗意分析:
《海风》出现了一个形象,而这个形象是逃遁的形象,想逃到大海,“倾听着水手的歌”,作者没有进行道德的评判,也没有像浪漫主义一样拔高它的诗意,它只是深入人的内心,用“倾听着水手的歌”一句来暗示他心灵继续飞扬。
写作特点:
(1)将世态的坎坷、变故变成了语言的柔韧飘逸的舞姿,将心灵的甘苦演变成天籁般的音韵意趣。
尤其是开头,“肉体是悲惨的,我读过所有的书籍”,一种凄婉的情调油然而生,但后来出现的鸟儿们的意象,又给人与灵性,“在无名的泡沫和蓝天的中间”,最后还是沉没了,但“我的心,仍旧倾听着水手的歌”。
一波三折,心灵的路漫长而曲折。
(2)虽然这是译作,但我们仍能感悟到作者语言的讲究。
也许他是一位教语言的老师,也许他的一生比较平稳,他追求语言美、句法多变化和音乐性,确立了自由诗的形式。
夏尔《慰藉》
诗意分析:
全诗四章
(一)曾经有着我的爱
(二)寻找“爱”(三)我生活在爱的深处,像一艘幸福的沉船(四)呼应第一章,提出质疑“谁,真正地爱着爱”。
对爱的追寻,成为诗的主旋律,尽管它是沉船,我也要生活在它的深处。
写作特点:
(1)散文诗,基调回旋往复,给人以音乐的节奏感。
(2)朦胧而不涩晦,“爱”朦胧地产生于“城市的大街上”,但寻觅却是永恒的,尽管它藏于记忆深处,我仍旧挖掘它,使它不会跌落。
(3)语言自由洒脱,不雕饰,反问句增强诗歌的韵味。
【典型例题】
1.请就下列新诗与古人之配合,选出正确者
A.向左,还是向右才是来时的路,我切切驱动绵绵细长的须发,哪里有桃花的香气,我便往哪里去——郦道元
B.错就错在那杯温酒,没有把鸿门燃成——一册楚国史,却让隐形的蛟龙,衔著江山,遁入山间莽草——屈原
C.你实在很迂,很天真,仅仅听见剑外一记春雷,便喜滋滋的相信春回大地——李白
D.南朝的时候,我打此经过,写了几首诗和女子调笑,她们戏称我为帝王,历史要数说我亡国的罪愆——李煜
答案:
D。
(A陶渊明B项羽和刘邦C杜甫《闻官军收河南河北》“剑外忽传收蓟北,初闻涕泪满衣裳”)
2.运用鲜活的意象,或以具体的摹写来写物象意是现代诗常见的笔法,
下列对于诗作所摹写事物的说明,何者适当
A.猛力一推/双手如流/总是千山万水/总是回不来的眼睛——窗
B.为了增加/地毯的厚度/让/直直落下的/秋/不致/跌的太重——秋叶
C.高枝而栖/饮露餐风/你的自鸣清高/却在一夜西风里/噤住了自己的一双嘴——鹰
D.被腰斩的/说是最挺拔的/被剥削的/说是最甜美的/被压榨的/说是最多汁的——甘蔗
E.秋风有多瘦长/你的背影就有多瘦多长/是你在空中写字,抑/字在空中写你——白鹭
答案:
ABD(C蝉E雁)
3.下列三首诗作,请体会其中情境找出最好的题目
(1)我底/你底/在遥远的两地/却如对口的剪子/绞住了……/莫放进离愁吧/莫放进欢愉吧/要轻轻地/把梦剪断/你一半,我一半……
(郑愁予)
(2)鸟儿在疾风中/迅速转向/少年去捡拾/一枚分币/葡萄藤因幻想/而延伸的触丝/海浪因退缩/而耸起的背脊
(顾城)
(3)现在是笑的极点/其证据是/正在滴下美丽的泪珠……(詹冰)
A.相思/弧线/樱花
B.轻梦/童年/雨花
C.分手/成长/蜡烛
D.你我/梦境/笑靥
答案:
A。
4.文学作品中,常借具体的事物描摹声音,如“她的笑声是一把闪亮闪亮的银角子,撒得满地叮当叮当作响”下列文句亦借具体事物描摹声音的选项是:
A.风从每一处深谷中呼啸而来
B.梁上燕子呢喃,打断檐下午寐者的清梦
C.你自林中走来,碎玉似的脚步声,带来落叶的惆怅
D.他临终前气若游丝地交代身后事,家人莫不掩面哽咽
答案:
C“碎玉似的脚步声”以碎玉形容脚步声。
【模拟试题】
1.加点字书写、注音有错误的一项是
A.垂涎三尺(yán)精神涣(huàn)散
曲高和(hè)寡阴霾(mán)
B.功亏一匮(kuì)间(jiàn)不容发
麝香(shè)振翮(hé)
C.流离转徙(xǐ)户枢不蠹(dù)
倾覆(fù)桅樯(qiáng)
D.相形见绌(chù)聋聩(kuì)
弱不禁(jīn)风深邃(suì)
阅读惠特曼《啊,船长,我的船长》,回答2~4题
哦。
船长,我的船长!
我们险恶的航程已经告终,
我们的船安渡过惊涛骇浪,我们寻求的奖赏已赢得手中。
港口已经不远,钟声我已听见,万千人众在欢呼呐喊,
目迎着我们的船从容返航,我们的船威严而且勇敢。
可是,心啊!
心啊!
心啊!
哦。
殷红的血滴流泻,
在甲板上,那里躺着我的船长,
他已倒下,已死去,已冷却。
哦,船长,我的船长!
起来吧,请听听这钟声,
起来,——旌旗,为你招展——号角,为你长鸣。
为你.岸上挤满了人群——为你,无数花束、彩带、花环。
为你,熙攘的群众在呼唤,转动着多少殷切的脸。
这里,船长!
亲爱的父亲!
你头颅下边是我的手臂!
这是甲板上的一场梦啊,
你已倒下,已死去,已冷却。
我们的船长不作回答,他的双唇惨白、寂静,
我的父亲不能感觉我的手臂,他已没有脉搏、没有生命,
我们的船已安全抛锚碇泊,航行已完成,已告终,
胜利的船从险恶的旅途归来,我们寻求的已赢得手中。
欢呼,哦,海岸!
轰鸣,哦,洪钟!
可是,我却轻移悲伤的步履,
在甲板上,那里躺着我的船长,
他已倒下,已死去,已冷却。
2.下列叙述,不符合诗歌意思的一项是
A.第一节,沸腾的港口和“鲜红的血滴”、“已浑身冰凉,停止了呼吸”形成强烈的对比。
诗人从心底发出了悲鸣:
“只是心哟,心哟,心哟!
”
B.第二节,诗人呼唤着船长,也写出了人民对总统的拥护,在这里深情地喊出“船长,亲爱的父亲哟”,表现了人民对总统高尚人格的敬重。
C.第三节,诗人不能不正视船长“已经没有了生命”的现实。
船长的愿望已经实现,而全诗也在海岸的欢呼声与鸣响的钟声中结束。
D.诗人用象征的手法,把美国比作一艘航船,把林肯总统比作船长,在万众欢腾之中,吟唱起一曲悲歌,塑造了一位伟大人物的形象。
3.语段精读
(1)“他已浑身冰凉,停止了呼吸”“你已浑身冰凉,停止了呼吸”采用了什么手法?
起什么效果?
第三人称“他”为什么转为第二人称“你”?
(2)全诗采用象征手法,船长掌舵的那条“巨轮”象征什么?
“可怕的航程”“安全地下锚”的具体意义又是什么?
(3)在这首诗中“船”、“船长”、“航程”分别象征什么?
(4)你认为这首诗歌抒发诗人怎样的思想感情?
4.文学常识填空
作者()(1819—1892)()国诗人。
生于长岛。
自称是美国的“()”。
代表作()中最长的(),表达了作者毕生的主要思想。
除这首诗歌外,作品集还收录了《通向印度之路》、《从永不休止地摆动着的摇篮里》等佳作。
惠特曼为建立()国自己的文学作出了杰出的贡献。
阅读下面现代诗,回答5~6题
乡思冯至
我的寂寞是一条长蛇,
静静地没有言语。
你万一梦到他时,
千万啊,不要悚惧!
它是我忠诚的侣伴,
心理害着热烈的乡思:
她想那茂密的草原——
你头上的,浓郁的乌丝。
它月光一般地
从你那儿轻轻走过;
它把你的梦境衔了下来,
像一只绯红的花朵。
5.下列叙述最符合本诗诗旨的选项是
A.描写双方热恋之爱情B.描写双方相互之关怀
C.描写一己暗恋之情思D.描写一己绝望之悲哀.
6.
- 配套讲稿:
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- 十四行诗 语文 391 北京 必修