辽宁大学的于静涛教授讲的《如何鉴赏摄影作品》.docx
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辽宁大学的于静涛教授讲的《如何鉴赏摄影作品》
如何鉴赏摄影作品
学会鉴赏摄影作品,读懂作者的创作意图,对每一个摄影人来说都极其重要。
想要鉴赏一幅(组)摄影作品,首先自己本身就必须要掌握一定的摄影经验和具有一定的鉴赏能力。
因此,我们在鉴赏过程中要不断学习作者的成功经验,丰富自己摄影技艺和美学知识;通过理解作者创作意图,达到取其精华,摈弃不足,提高自己的摄影水平的目的。
在摄影鉴赏过程中,站在不同水准上、不同角度上的人对同一幅作品的看法会出现一定差异。
首先,不同摄影经历的人对同一幅摄影作品会有截然不同的看法。
初学摄影的人与摄影略有成就的人看法有差距;非摄影专业的人与专业摄影的人看法有差距;作者与评委的看法有差距;甚至评委之间的看法也有一定分歧,这是极其正常的现象。
另外,摄影作品涉及到主题、用光、构图、色彩对比等方方面面,我们只能有一个大概的分析判断。
诸如涉及到摄影分类、题材、技巧等的人像、风光、纪实、创意、广告、抽象、流派、意思流以及学院派、印象派摄影等等,想要完全概括进来是很难做到的。
为了提高大众性摄影人的摄影作品鉴赏水平,从而达到提高摄影水准的目的,今天,我们离开摄影专业的要求,仅就大众摄影爱好者的角度来谈谈如何鉴赏摄影作品。
一、主题是否突出
鉴赏一幅摄影作品首先要看作品主题是否鲜明突出。
摄影技术技巧都是为表现主体服务的。
一幅摄影作品是否具有生命力、影响力、艺术力,绝不仅仅是摄影技术技巧高超所能涵盖的,重要的是其创作题材能否被公众所认可。
只有题材深刻,才能为作品的成功夯下坚实的基础。
我们首先来学习一些摄影大师的杰出作品在创作主题方面是如何表现的。
1.通过构思和后期创作来表现主题
我国早期摄影家都多受绘画艺术影响比较大。
许多摄影家的作品都充满了诗情画意。
例如摄影大师郎静山早期的摄影作品就含有很浓的绘画痕迹。
下面是他众多风光作品中比较有代表性的一幅“枫桥夜泊”。
鉴赏这幅摄影作品,首先感到主题突出意境深远。
画面与右上角的诗词几乎融为一体。
这幅作品是典型的融入绘画手法的作品。
是根据主体需要,拍摄若干张资料片,用暗房遮挡曝光的手法制作的。
首先,摄影大师郎静山对唐代著名诗人张继的名作“枫桥夜泊”描绘的主题意境理解得很深刻。
头部前面已无空间可言,显得很压抑,恰恰表达出了处于水深火热之中的中国人民那种被压抑的现状,作者有意造成一种压抑的视觉感。
可以理解为,这是代表抗日军民打倒国民党反动派,打败日本侵略者的呐喊宣言。
3.通过突出人物来表现主题
在拍摄纪实作品时,需要突出画面中主要的人物形象,同时将主要人物放在突出的位置上。
其他人物、景物都用来烘托主要人物。
相互呼应的越紧密和谐,作品的感染力就越强。
下面是一幅著名摄影家吕厚民先生早期拍摄的“欢迎志愿军回国”作品。
在新中国刚刚诞生,百废待兴的困难时刻,为了防止美帝国主义将战火燃烧到鸭绿江边,为了中国自身长期安全和支持没侵略的朝鲜人民,中国排除了抗美援朝志愿军,这在中国乃至世界人民心中都是极其引起关注的大事。
经过了浴血奋战,中朝人民终于战胜了美帝国主义,迫使对方不得不坐下来暂停这场战争。
板门店协议暂时安定了当时的局势,抗美援朝志愿军凯旋回国了。
年轻的记者吕厚民拍摄到了欢迎志愿军回国这一激动人心的场景。
画面里,人人洋溢着胜利的喜悦,2个胸佩功勋章的志愿军官兵被高高举起,代表了正义与志愿军高大的形象,无数欢迎的群众喜笑颜开,代表了全中国人民庆贺胜利的心声。
挥动的花束与清晰的人物形成强烈的动与静的对比呼应,场景热烈而摄影技法也得到了很好的表现。
近几十年来,通过纪实、后期试图表现某种主题的作品更加层出不穷了。
4.提炼生活以景喻题
许多摄影家很注意观察生活,善于从生活中选取主题。
以景喻题是个很好的表现主体的方法。
当代著名摄影家袁毅平先生的作品有许多取材于身边的生活写照,尤其是风光片《东方红》引起了强烈反响。
下面的是他拍摄的“东方红”作品。
袁毅平先生的这幅作品是他以景喻题作品中典型的代表作。
作者以天安门为主体,借助早晨浓厚的云层,较低色温形成的黄红色调,雨后的广场地面反射着淡淡的光影使暗处有了层次。
这幅作品突出特点是立意深刻,手法精湛,重复表现出了东方红太阳升这一主题。
以上几幅作品分别从风光、人文的角度揭示了一个道理,摄影作品能否被更多的人所接受,选准创作题材是至关重要的第一步,用理想的题材通过精湛的摄影手法表现主题是作者拍摄的目的。
从观赏者角度来说,分析一幅摄影作品,首先要看该作品主题表现的程度如何,是否迎合社会文化前行趋势,是否具有一定的社会进步意义。
二、内涵是否深刻
纵观成功摄影家走过的历程,不难看出,只有深刻思想内涵的摄影作品才更具有说服力,影响力。
摄影初学者往往开始时都要多看别人的成功作品,在学习模仿中进步。
但是与人雷同的的摄影作品永远不能成为永恒的力作。
只有那些融入了自己的智慧力、创造力和艺术力的作品才可能走向成功。
只不过这个成功里面渗透着自己向他人学习来的摄影理念、构思、技巧等方面的综合影响。
达到一定成熟阶段,就可能拍摄出有深刻内涵的作品。
1.体现关爱,多年磨砺
鉴赏摄影作品特别是鉴赏人文纪实摄影作品时,作品能否体现人与人之间的关爱情感,能否具有社会正能量几乎决定着作品的成败。
著名摄影家谢海龙由于长期深入生活,历经磨砺,他的无数作品深得人民大众的青睐。
这是谢海龙为“希望工程”拍摄的代表性作品“大眼睛”。
当年,处于中年的摄影记者谢海龙在深入我国农村采访中,贫困地区教育落后面貌的状况给他留下了深深的心痛。
中国青年报摄影记者解海龙到安徽金寨县采访拍摄希望工程,跑了十几个村庄,当他来到张湾小学时发现了课堂上的苏明娟。
这个小学生一双特别能代表贫困山区孩子渴望读书的“大眼睛”摄入他的镜头。
解海龙牵挂着“大眼睛”的成长,一直关心她的学习和生活,他拍摄希望工程,也是身体力行希望工程的自愿者之一。
苏明娟家的电话就是解海龙出资2000多元安装的。
谢海龙还专门让苏明娟去北京玩了一趟。
每隔几年,谢海龙都要给苏拍摄一次照片,每次拍照片都会有一张是抱着上次的照片拍摄的,非常有创作连续性的意境。
解海龙并不是有人认为的是偶尔撞上的机遇。
他实际上跋涉2万多公里,奔波26个省的128个县,接触了100多所学校的上万名农村孩子,拍摄近万张底片,才不断取得成功的。
2.思索创新,以图寓意
有深刻内涵的片子在拍摄之前在需要独立思索和敢于创新基础上产生的。
下面的一幅比较有代表性。
这是大学生郭丽娜在23届国展青年组获得金奖的作品《人生印记》。
《人生印记》
大学生郭丽娜是福建华光摄影艺术学院摄影专业的学生,在23届国展青年组获得金奖的作是一幅内涵深刻的后期创意作品。
画面看似简单,构思却极其巧妙,寓意非常深刻。
这是广告摄影的一幅作品,简单明快,画面极其简洁。
沙地上清晰的脚印,鞋带系得工整有序,一切都需要观赏着自己去理解、揣摩。
这里寓意人生走过都会留有印记,最重要的一点是“行得正”,为人处世要端正、有序,不可妄为。
画面鞋印左右比例略有差异,左侧略窄,右侧略宽,前面顶端线,寓意社会已经给人生留有回旋的余地,必要时应该知难而转,不可硬性向前。
这对当代青年无疑是很好的启迪。
更重要的是鞋带洁白无瑕,寓意人生自敛,处污境而不染。
鞋印很深,寓意一步一个脚印,走好扎实的人生。
3.关注社会,综合创意
下面是鲁迅美术学院周晨在“全国大学生摄影比赛”获得金奖的摄影作品。
《无题》
这是一幅环保类的创意摄影作品。
作者极度关注我国环保事业,看到大气污染,污水横流如鲠在喉,于是构思了这幅摄影作品。
她请同学做模特,拍摄了若干资料,经过后期精心制作,一幅成功之作呈现在了我们面前。
香烟、烟囱、汽车尾气等不仅给人类赖以生存的地球带来严重危害,也给人类生存带来致命的威胁。
画面简洁流畅,用光巧妙,构图新颖,摄影专家们一致公推其为当之无愧的金奖。
人物虽然处于较暗的树林里,但是,由于曝光处理的恰当,人物的服饰、车载的物品,鲜红的水靴在画面里都显得很有质感。
3.暗化背景,强化主体
这是一幅在在船厂抓拍的工人焊接大型钢板的画面。
《循序渐进曲》-李元鸣
三角形的钢板悬挂在钢索上呈现出倒三角形。
利用中午的顶光强调出有强烈几何图形的钢板以及钢板衬托出的电焊工人的身影。
顶光将人物身影以及踏板的阴影压缩到最小的面积,避免了其他光线产生较长的阴影干扰画面
较高的快门速度,使得本来反光很强的钢板出现中灰色调,背景由于曝光严重不足处于完全的黑暗中,很好的渲染了画面的主体。
处于中等量度的地面框架显现出深灰色调,有利于稳定画面,整幅作品光影效果极佳。
四、构图是否得当
用光与构图是摄影作品成功的两大关键问题。
好的主题在理想的光线条件下,如果构图处理不够严谨,视觉效果就会大打折扣。
只有根据现场景物巧妙构图,才能使创作赢得成功。
1.利用背景,突出人物
这是辽宁大学陈海原教授的作品《低碳上班》。
低碳上班》
这幅作品从高架桥上俯摄,背景中融化中的积雪形成了不规则的线条,使画面视觉具有明显的上升感。
错落在这些线条中骑自行车的人物犹如五线谱上的音符,构图巧妙,主题深刻,具有一定视觉冲击力。
作者以呼吁环保角度出发,表现上班族里的工薪阶层在冰雪融化的道路上骑车上班的情形。
由于作品名称取得好,加了“低碳”二字之后,就影射出当前道路拥堵、尾气为患,噪声严重等一系列社会现状。
作者站在过街天桥上面,俯摄道路上骑车的人们,正在融化中的冰雪与车辙形成的线条具有较好的透视感,骑车人戴着口罩,不仅说明当时气候的寒冷,更寓意环境污染的严重程度。
由此可见,鉴赏一幅生作品时,需要审视该作品构图运用是否得当,便能基本看出作者摄影娴熟程度以及作品的艺术含量。
摄影技术技巧是为表现主题服务的,只有恰如其分的运用技术技巧才能更好地烘托出主题。
欣赏支持了,学习了
有时,一个简单的主题构思,因为摄影技术技巧得当,巧妙,甚至可以把一个简单的题材画面描绘的熠熠生辉,从而取得成功。
(注:
我今天已经事先交代了,考虑到许多群友上次没听到,强烈要求全面讲一下,因此,今天把前面的快速的重温一下)
(继续讲了)
2.独特角度,强化美感
这是在四川藏区抓拍到的藏族舞蹈的一个画面。
《迎宾舞》
在客人来临之际,藏族姑娘们都会献上一场具有民族特色的舞蹈,大多舞蹈动作比较简单。
作者根据姑娘们反复地舞蹈动作边趴在地上,当姑娘们围拢到一起,做出交手举臂动作即将后退的瞬间按下快门。
这种构图打破了大多在舞蹈演员圈外拍摄的构图习惯,仰拍将姑娘们欢乐的笑脸,背景藏宅融合在蓝天中,避免了周边环境的干扰。
构图简洁,有中心放射型效果。
可以看出,作者从简单的舞蹈情景中,构思出了独特的构图画面,从而提升了作品的分量。
3.呼应对比,增强美感
这是在福建霞浦海边抓拍的一幅作品。
这种构图打破了大多在舞蹈演员圈外拍摄的构图习惯,仰拍将姑娘们欢乐的笑脸,背景藏宅融合在蓝天中,避免了周边环境的干扰。
构图简洁,有中心放射型效果。
可以看出,作者从简单的舞蹈情景中,构思出了独特的构图画面,从而提升了作品的分量。
3.呼应对比,增强美感
这是在福建霞浦海边抓拍的一幅作品。
同时,抓拍采用的是逆光拍摄,需要在抓拍之前准确调好曝光组合,因此这幅作品,不仅人物形象准确逼真,右侧工人回头关照着后面的工人,较好的表现出了工人们齐心协力劳动的场面。
2.虚实呼应,强化氛围
这是在福建蟳浦一个厨房里抓拍的场景。
《繁忙的厨房》
这是在福建蟳浦一个厨房里抓拍的场景。
作品运用慢速住抓拍厨房里妇女们忙碌的情景。
为了表现《繁忙的厨房》
这一构思,不用闪光灯,只是提高感光度,用慢速度拍摄。
在保证中间一个人物清晰的情况下,几乎所有的人们都呈现出虚动的状态。
尤其两个妇女搅拌盆里鱼肉馅的动作以及后面匆匆走过的人的虚影,都明显突出了厨房里人们繁忙的氛围。
清晰的中心人物、灶台以及墙壁等景物与多位虚动的人影形成了较好的环境对比,氛围对比,较好的表现出了节日《繁忙的厨房》这一主题。
3.合理用光,强调意境
这是一幅在平遥街头抓拍的挑灯对弈的场景。
《鏖战》
夜幕下,在商铺门前,几个酷爱下棋的人围在一起,两个人正在对弈。
这幅画面成功之处在于在较暗的光线条件下,合理用光,将悬挂的红灯笼与门灯相互形成的光线较好的使用在表现对弈的人物上。
画面里人物动作各异,衣服搭在肩上显得随意自然;叼着香烟来不及点燃显示出对弈者思绪的认真状态;手扶下颚的观赏者表现出他完全融入了棋境之中;侧头的观棋者的神态明显在关注对弈者下一步的走向;背手观赏的老者充分体现出了静观其变和观棋不语的心态。
对不起刚来没看我错了大家见谅
由于运用光线合理,将夜色昏暗灯光下对弈的场景描绘的淋漓尽致。
六、组合是否有序
1.分别拮取,组合主题
有时,一幅画面很难说明问题,就需要多拍几张,通过多幅画面强调一个主题,这就用到了组合技巧。
鉴赏一幅摄影作品是否成功,该作品的组合形式是很重要的。
所谓组合形式包括两个方面。
一是画面本身之中,各种景物之间搭配是否合理,色调是否和谐,主题是否突出等等。
二是通过多幅画面反映一个主题时组照的多幅换面之间是否有一个连贯的主线。
无论是叙述一件事件还是表现一个场景,都存在合理组合的问题。
下面一组画面是表现惠安小学生放学后场景的作品《放学之后》。
放学之后,学生们蜂拥般的冲出教室,快速通过操场跑向大门。
前面男孩边跑步便推着便携式书包,后面两个孩子追赶着,嬉笑着。
弧形的跑到有利于活跃画面构图,前面便携式书包很大,很满,揭示出了当今小学生每天带着这么沉重的书包上学,可见压力之大,说明小学生减压工作道路很长。
画面里,母亲接到孩子正向校外走去,中景还有两个家长等候着接孩子,而且他们年龄较大,
这幅画面展示的是,奶奶接到孙子之后,首先需要满足孙子急需吃到羊肉串的愿望。
看到孙子吃羊肉串的样子,奶奶露出了慈祥的微笑。
足以看出隔被老人也加入了接送孙辈上下学的行列。
从而揭示了中国式抚养和培养儿童的现状。
这幅画面展示的是,奶奶接到孙子之后,首先需要满足孙子急需吃到羊肉串的愿望。
看到孙子吃羊肉串的样子,奶奶露出了慈祥的微笑。
几个身背大书包的小学生在等待家长的缝隙时间,抓紧玩耍一种旋转陀螺的游戏。
既表现出了孩童好玩的本性,有说明了孩童们玩耍的内容简单平淡,却很有吸引力。
一个胳膊夹着篮球的小学生正准备上一辆民用运输车。
很明显,这个孩子家距离学校较远,而且家长没有条件接送。
这个小篮球迷虽然没有正脸,背着的书包,夹着的篮球已经将他准备乘车回家的环境氛围交代出来了。
一群在墙边等待家长的孩子们神态各异,墙上悬挂着的“维护教育公平”的宣传标语同时在提醒着我们,当前教育公平吗?
以上6幅是作为一组来展示一个主题。
鉴赏摄影作品是否成功,该作品的组合形式是很重要的。
所谓组合形式包括两个方面
一是画面本身之中,各种景物之间搭配是否合理,色调是否和谐,主题是否突出等等。
二是通过多幅画面反映一个主题时组照的多幅换面之间是否有一个连贯的主线。
无论是叙述一件事件还是表现一个场景,都存在合理组合的问题。
2.独立拍摄,恰当组合
为了表现一个主题可以通过拍摄多幅画面合理组合的方式来表达。
这是在四川丹巴多处拍摄的普通藏民劳作场景的画面。
经过筛选,合理进行组合,表现丹巴藏族普通劳作人们的形象以及生活状态。
A.背靠大山的一处藏宅,妇女在房顶上劳作着,大面积的山体为背景,刻画出了她生活的基本环境。
B.右侧堆着柴垛,老年妇女默默在将散落的已经劈好的柴整理到一起。
这是普通劳动妇女极其普通的劳作场面。
C.两位老者正在等车准备进城,正在和谐的交谈着,为了生计,他们有他们的劳作方式。
D.背着大竹筐的中年妇女手执竹爬犁,属于一幅特写的人物形象。
E.迎着早晨的阳光,带着头饰的妇女右手扶着自家的牛正在走向乡间。
F.正在晾晒玉米的中年妇女笑容满面,似乎显示出丰收的喜悦,背景的经幡交代出了她处在的环境。
G.年轻的少女筛选着丰收的红辣椒,背景挂着多串红辣椒和玉米,显示出农家的客观环境。
总体上,是通过一个个单个人的劳作形态,集中表现出藏民勤奋持家,劳中有了的情怀。
七、表现形式是否得当
我们深知形式是为内容服务的,又反过来影响内容的表现程度。
一个内容可以有多种表现形式,往往许多人同时拍摄一个场景,可以出现多幅优秀的作品,不同的表现形式同样可以较好的反映一个主题。
但是,经验告诉我们,摄影作品的表现形式需要创新却不是需要猎奇似的抽象化格局,越是简单的,大众化的越能够接近于生活本身,越容易被大众所接受。
重要是看作者能否在平淡中有所突破。
例如:
这是一幅表现农民秋收后的场景。
用什么形式来表现更好,每个人都有各自的看法。
《收获季节》
当代农民包产到户以后,自家院落就是理想的场院,在这家农民正在院落里碾压谷子时,我站在院子里平摄了几张感到索然无味
为了取得较好的表现形式,我上了房顶俯摄。
对面房顶上,院落里晾晒的粮食,院落里碾压中的谷堆形成圆形,被周边黄红色粮食包包围在中心处,人畜都在画面里得到展示
这种表现形式要优于与劳作的人们处于同一水平线上进行拍摄,视觉效果要好了许多。
风光摄影的表现形式更是多种多样。
鉴赏一幅风光摄影作品的优劣在表现形式方面要看其整体布局如何,能否将眼前的景观尽可能完美的展现出来,能否突出重点景物,能否处理好衬体与主题的关系,整体画面是否和谐等。
2.扩大视角,强化透视
例如:
这幅早晨黄金海岸的画面,如果在沙滩上拍摄,海平面一定很窄,甚至成为一条直线,画面会平淡无奇。
为了达到更好的表现形式,我选择了站在海水里拍摄。
《黄金海岸》
这样的表现形式虽然也是平摄,但是,由于拍摄点是在海水里,海水近在眼前,扩大了海平面在画面里的展示的面积和角度,弧形的海潮与三角形的沙滩以及错落有致的高楼聚焦于无限远处,天空云层丰富,很好的衬托了主题,画面极具透视感。
这种风光摄影中大家习空见惯的拍摄中,恰恰是由于注重了画面的表现形式才取得了理想的效果。
因此说,鉴赏摄影作品时要分析作者为了表现创作意图,是在用什么样的表现形式来展示的,这种表现形式是否运用搭档,是否是拍摄当时的最佳选择是很重要的。
八、手法夸张,彰显主体
摄影表现手法是多种多样的。
为了避免与他人拍摄的形式有所雷同,需要自己采用独特的手法来表现。
运用夸张的手法来彰显主体是经常使用的摄影手段。
1.拓宽视野,适当变形
例如:
拍摄一处建筑时,大多采用前景勾勒画面以便形成较好的视觉效果。
但是,在周边没有参照物时,就要另辟蹊径了。
这是拍摄法国凯旋门的画面。
作者拍摄时较好的处理了人物与建筑的关系。
《凯旋门》
画面用超广角镜头将凯旋门里面扩张变形,更显出其高大雄伟,雕塑、文字清晰可见。
关键是安排了夫妻二人在花面左下角最佳趣味中心处,完全改变了画面的格局和视觉效果,使人物与建筑物的比例关系一目了然。
从另外一个角度,也反映出法国大革命胜利后,特别是现时人们徜徉在幸福生活中的温馨。
不难看出,这幅画面如果没有人物参与进了画面,形成较好的组合的话,仅仅拍摄了凯旋门也只能是明信片似的照片而已。
2.靠近主体,合理夸张
为了表现主体的主要部位,使得这一部位在画面里强化其特有的力度,可以运用近摄夸张的摄影技巧来表现。
例如在表现舵手时,可以强调其有力的双手,加强双手在画面中的视觉感染力,用夸大双手的大小来表现不失为一种较为有效的方法。
例如下面这幅作品:
<舵手>
这是大王岛上的一位老船长。
当时,他在一艘机帆船上,驾驶机动船到另一个岛屿上去。
老船长形象极好,脸色黑红,体魄健壮,满是老茧的双手紧握着船舵,眼睛炯炯有神的望着前方,蔚蓝的天空中流动着瞬息万变的白云,这是一幅典型的老渔工的形象。
为了突出老船长作为舵手的特征,使用了广角镜头,靠近主体拍摄。
由于近大远小的变形效果,使老船长的双手显得大而有力,强化了作品的视觉效果
广角镜头与超广角镜头的运用需要根据客观景物是否需要来确定,运用失误可能使人物产生强烈的面部变形,设施需要格外注意的。
九、强化质感,注重层次
拍摄人物、风光除了其他要求以外,用光线刻画人物皮肤、服饰的质感;用黑白灰或者色调的合理衔接变化体现层次都是鉴赏一幅摄影作品是否成功的重要方面。
表现人物较理想的质感需要根据拍摄对象来调整。
因为,拍摄不同年龄,不同肤色的人物,需要用不同的曝光组合,运用不同的焦距,效果也截然不同。
1.找准角度,强化质感
焦距在50毫米至80毫米是表现人物之感较好的焦段,拍摄出来的图片效果与人们平时用肉眼看到的景物基本一致,适合于表现人物的特写以及中等画面的景物。
拍摄人物时,能够很好的表现出人物皮肤、服饰的质感。
例如“惑”这幅作品。
《惑》
这位藏族老人头饰很有特点,表情很是纠结。
作品的长处是躲开了顺光,在老人背光的角度,以侧逆光线进行拍摄。
老人的头饰、面部以及反扣的手部,黑白灰层次转化比较理想。
这位藏族老人在凝视着眼前的景物,面部疑惑与纠结神情极其丰富,老人面部复杂的皱纹写满了此刻老人复杂的心态,的确令人过目难忘。
2.科学曝光,刻画层次
拍摄各种景物其主体都有特定的质感和不同的层次,只有根据主体的的主色调进行科学曝光,才能表现出景物的本质属性。
例如下面这幅瑞雪的作品。
这幅作品是在较强的光线条件下,拍摄很厚的积雪,应该说有一定难度。
如果选择自动曝光,势必会使积雪出现较暗的灰色调,紫外光产生的蓝色调以及积雪白色调都会被掩盖掉。
这幅作品选取了有黑白灰色调的较小的景观,意在表现积雪形成的影调变化,显得的自然流畅。
迎光面、反光面与背光面在同一个画面里,由于适当增加了EV值,大面积积雪的质感较好,没有过曝和欠曝的情况。
总之,鉴赏摄影作品是学习他人摄影成功经验,总结不足,提高自己摄影水准的重要方面。
虽然涉及到摄影的方面很多,很难解读的充分到位,但是,通过逐渐总结提高,一定能学会鉴赏摄影作品的方法,掌握鉴赏摄影作品基本原则,学会读懂作者意图,善于分析作品特点,对于提高自己的摄影底蕴会带来意想不到的收获。
以上作品除了署名以外均为我自己拍摄。
这些都是我自己的体会,如有不妥,欢迎斧正。
EV是调整曝光量的功能,数码相机上都有,特别是在需要“白加黑减”的情况下,很方便实用。
讲课到这里结束,谢谢大家!
玩单反相机的收好!
单反知识留着有空好好学习!
1、拍静止的小东西的特写,如花、鸟、虫:
用Av档,光圈最好在f5.6或以下,焦距最好50以上,尽量在1m以内拍摄,使背景虚化!
光线好的话,iso100,光线不好的话,iso最好400以内。
2、拍人:
基本都是使用较大的光圈(f5.6以内)、50mm以上的焦距,拍摄距离视全身、半身、大头照而定,使背景虚化,使用Av档!
光线好,iso100,光线不好,iso400以内。
运动中的人使用追拍,体现运动感(详见下面的运动物体的拍摄)!
3、拍景:
Av档,使用适当的光圈,f8以上吧,焦距随便,但是,一般广角端都有畸变,酌情使用。
4、拍夜景:
上三脚架,Av档,自定义白平衡或白炽灯,f8以上的光圈,小光圈可以使灯光出星光的效果,使用反光板预升功能,减少按快门后,反光板抬起引起的机震;并用背带上的那个方盖子,盖住取景器,以免杂光从后面进入影响画质;iso200以内,尽量使曝光时间加长,这样可以使一些无意走过的人从画面消失,不留下痕迹,净化场景!
例如拍一个广场,人来人往,可以使用很小的光圈f20左右,iso100,这样,曝光时间就会很长,那么,走动的人影,不会留在照片上!
广场将会很干净!
5、拍烟花:
使用快门线,B快门,可以拍出多烟花重叠的效果!
6、拍运行的东西:
光线好的情况:
Av档,光圈大小酌情处理
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- 如何鉴赏摄影作品 辽宁大学 教授 如何 鉴赏 摄影 作品