走近电影大师讲义.docx
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走近电影大师讲义
讲义
2014~2015学年第一学期
课程名称
走近电影大师
开课单位
民族教育学院二分院
适用专业
2014级一年制预科生
授课班级
授课教师
张文慧
职称
讲师
2014年9月
走近电影大师
(一)(2课时)
史蒂芬•斯皮尔伯格
一、导演生平简述
史蒂芬·斯皮尔伯格,生于美国俄亥俄州的辛辛那提市,犹太人血统,美国著名电影导演、编剧和电影制作人。
在电影生涯中,斯皮尔伯格曾触及多种主题与类型,有犹太人大屠杀、奴隶制度、战争与恐怖主义等题材。
斯皮尔伯格曾两度荣获奥斯卡最佳导演奖,他有三部电影,《大白鲨》(1975)、《E.T.外星人》(1982)与《侏罗纪公园》,打破票房纪录,成为当时最卖座的电影。
至今,斯皮尔伯格执导的电影收入在全球已超过85亿美元。
《时代》杂志将他列入世纪百大最重要的人物的一员。
《生活》杂志将斯皮尔伯格评为他同时代中最有影响力的人物。
二、执导作品代表
林肯----(2012年)
战马(2011年)
丁丁历险记——独角兽号的秘密(2010年)
夺宝奇兵4IndianaJonesandtheKingdomoftheCrystalSkull(2008)
慕尼黑Munich(2005年)
世界大战WaroftheWorlds(2005年)
幸福终点站TheTerminal(2004年)
少数派报告MinorityReport(2002年)
神鬼交锋/逍遥法外/猫鼠游戏CatchMeIfYouCan(2002年)
人工智能ArtificialIntelligence:
AI(2001年)
拯救大兵瑞恩SavingPrivateRyan(1998年)
失落的世界:
侏罗纪公园LostWorldJurassicPark(1997年)
断锁怒潮Amistad(1997年)
辛德勒的名单Schindler'sList(1993年)侏罗纪公园JurassicPark(1993年)
霍克船长Hook(1991年)
直到永远Always(1989年)
夺宝奇兵3:
圣战奇兵IndianaJonesandtheLastCrusade(1989年)
太阳帝国EmpireoftheSun(1987年)
紫色ColorPurple,The(1985年)
回到未来1BacktotheFuture(1985年)
夺宝奇兵2:
魔宫传奇Indiana.Jones.and.the.Temple.of.Doom(1984年)
阴阳魔界(交易地点TradingPlaces(1983))TwilightZone:
TheMovie(1983年)
外星人E.T.theExtra-Terrestrial(1982年)
夺宝奇兵1:
法柜奇兵RaidersoftheLostArk(1981年)
一九四一1941(1979年)
第三类接触CloseEncountersoftheThirdKind(1977年)
大白鲨Jaws(1975年)横冲直撞大逃亡SugarlandExpress,The(1974年)
飞轮喋血Duel(1971)
三、部分获奖荣誉
1998年,《拯救大兵瑞恩》(奥斯卡最佳导演、最佳剪辑、最佳摄影与好莱坞“星光大道”佳音响效果、最佳声效剪辑奖,另有8项提名;金球奖最佳导演、最佳影片、最佳剪辑、最佳摄影奖。
)
1993年,《辛德勒的名单》(奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳剪辑、最佳配乐七项大奖,共有13项提名)
1993年,《侏罗纪公园》(奥斯卡最佳最佳音响效果、最佳声效剪辑奖、最佳视觉效果)
四、导演分析评价
美国电影导演斯皮尔伯格的电影主题始终以人为本,探索全人类共同关心的话题,他总是能将电影的艺术性与商业性完美的结合起来。
随着社会的变革与发展,电影艺术的普及性越来越高,消费水平日渐高涨,电影的娱乐性被更多的观众所接受,斯皮尔伯格的电影顺从了观众的观影心理,满足了观众对于电影娱乐性和奇观性的要求,将全人类的情感、审美心理融入到他的艺术世界里,来表达人类心理层面上的一种不安全感。
斯皮尔伯格电影最大的特点是能够充分挖掘人心底里的深层恐惧,并在他的电影中得到充分的释放。
可以说正是斯皮尔伯格自身所具有的人文主义精神,才使得他的电影具有人道主义的影像穿透力。
斯皮尔伯格怀着一颗童心,从中产阶级的利益出发,让影片的主人公来拯救这个被黑暗与混沌所笼罩的世界,斯皮尔伯格的平民意识渗透于他的电影的每一个角落,正是这样才使他得到了广大观众的信任,精湛的电影技巧为观众创造出了一个魔幻般的电影世界。
他高超的想象力和持久的创新精神将整整一代电影观众拉进了电影院,为美国电影产业的复苏做出了巨大的贡献。
走近电影大师
(二)(2课时)
阿尔弗莱德•希区柯克
一、导演生平简述
希区柯克出生于1899年8月13日,于1980年4月29日逝世,原籍英国,是一位闻名世界的电影导演,尤其擅长拍摄惊悚悬疑片。
希区柯克在英国拍摄了大批默片和有声片之后,开始前往好莱坞谋求发展,于1956年加入美国国籍,并保留了英国国籍。
在长达六十年的电影艺术生涯里,希区柯克总共拍摄了超过五十部的电影作品,成为了历史上著名的电影艺术大师。
希区柯克在生前就被公认为有史以来最伟大的电影导演,却从未获得过奥斯卡最佳导演奖,虽然曾经获6次提名。
1968年获特殊奥斯卡奖,同年获美国导演协会格里菲斯奖。
1979年获美国电影研究院终身成就奖。
二、执导作品代表
1.Number13(1922)13号
2.AlwaysTellYourWife(1923)
3.ThePleasureGarden(1926)欢乐花园
4.TheMountainEagle(1926)
5.TheLodger(1926)
6.TheRing(1927)
7.EasyVirtue(1927)
8.Downhill(1927)
9.TheFarmer'sWife(1928)
10.Champagne(1928)
11.TheManxman(1929)
12.SoundTestforBlackmail(1929)
13.Blackmail(1929)
14.Murder!
(1930)
15.Mary(1930)
16.JunoandthePaycock(1930)
17.ElstreeCalling(1930)
18.TheSkinGame(1931)
19.RichandStrange(1932)
20.NumberSeventeen(1932)
21.WaltzesfromVienna(1933)
22.TheManWhoKnewTooMuch(1934)擒凶记
23.The39Steps(1935)39级台阶
24.SecretAgent(1936)间谍
25.Sabotage(1936)
26.YoungandInnocent(1937)年轻少女
27.TheLadyVanishes(1938)贵妇失踪案
28.JamaicaInn(1939)牙买加旅店
29.Rebecca(1940)蝴蝶梦
30.ForeignCorrespondent(1940)海外特派员
31.Mr.&Mrs.Smith(1941)史密斯夫妇(谍网情鸳)
32.Suspicion(1941)深闺疑云
33.Saboteur(1942)海角惊魂
34.ShadowofaDoubt(1943)心声魅影(辣手摧花)
35.Lifeboat(1944)救生挺
36.BonVoyage(1944)(纪录片)
37.Aventuremalgache(1944)(纪录片)
38.Spellbound(1945)意乱情迷
39.爱德华大夫Spellbound(1945)
40.Notorious(1946)美人计
41.TheParadineCase(1947)凄艳断肠花
42.Rope(1948)夺魂索
43.UnderCapricorn(1949)风流夜合花
44.StageFright(1950)欲海惊魂
45.StrangersonaTrain(1951)火车怪客
46.IConfess(1953)忏情记
47.DialMforMurder(1954)电话谋杀案
48.RearWindow(1954)后窗
49.ToCatchaThief(1955)捉贼记
50."AlfredHitchcockPresents"(1955)TVSeries
51.TheTroublewithHarry(1955)怪尸记
52.TheManWhoKnewTooMuch(1956)擒凶记
三、希区柯克关键词
悬念
希区柯克认为,骇人的东西不仅潜伏在阴影里或者潜伏在只身独处的时候,有时,当光天化日之下,我们和正常、友好的人在一起时,也会感到十分孤独、险象环生和孤立无援。
在希区柯克内心深处,总有一种莫名的焦虑,一种绝望的感觉。
当影片《破坏》初次放映时,希区柯克还特意在海报上加上了“当心背后有人”的副标题,以表现存在于潜意识中的恐惧。
这种潜在的恐惧感被希区柯克当作悬念来发挥运用。
运用
希区柯克有个著名的例子:
两个人走进一个屋子,坐下来谈话,突然桌子底下的炸弹爆炸了。
--这个过程提供给观众惊奇。
相反,如果在他们走进屋子前,观众首先看到一个凶手进屋子将炸弹藏在桌子,接着的两个人走进屋子却没有发现炸弹,仍然坐下来谈话。
--那么整个过程叫做悬念。
所以,希区柯克一向都预先将答案告诉观众,最著名的是《迷魂记》中,朱迪与玛德琳是同一个人的谜底在情节中间就被揭示--在当时曾引起过许多争议,因为原著中这个谜底是最后才被揭穿。
然而预先告知答案后,观众自然而然将焦虑的心情对准了主人公的命运。
同样,《夺命狂凶》、《西北偏北》也都是将真相预先透露,然后将焦点集中在无辜者的命运与选择上。
希区柯克最擅长的是利用时间的延展与空间的封闭来制造悬念气氛。
在《惊魂记》诺曼沉车一段,故意将车在泥潭中停留片刻;《夺命狂凶》中女秘书上楼发现尸体也特地让尖叫声延缓。
《鸟》、《冲出铁幕》、《西北偏北》几个场景,都是利用分镜头逐步加重暗藏杀机的悬念。
有时希区柯克悬念的结果超乎常理,比如《破坏》中将男孩炸死与《海角擒凶》里破坏分子成功地将军舰炸毁--如此打碎观众的期待,在银幕上是非常罕见的。
走近电影大师(三)(2课时)
周星驰
一、导演生平简述
1、中学毕业
中学毕业后在1981年左右首先做丽的电视(ATV亚洲电视的前身)特约演员,但未正式入行。
1982年拉上梁朝伟(梁朝伟此时对演戏并不感兴趣)报考无线电视艺员11期训练班,实际上反而录取的是梁朝伟,最后周星驰进了训练班的夜间部,毕业后一直跑龙套(Carefree),跑足差不多一年,最使人熟悉的应该是《射雕英雄传》的「宋兵乙」(两次,都有台词)和梅超风的练功靶子。
1983年被派任儿童节目《430穿梭机》做主持,做了四年,最经典的演出是单元剧集《黑白僵尸》。
1987年他主动要求调到戏剧组,但最先是安排到综艺节目《欢乐今宵》演出,而后首先参演的是由李力持导演的单元剧《梦边缘》、《哥哥的女友》,期间彼此的友谊和默契就是从这个时候开始。
1989年他才以主角身份演出剧集《盖世豪侠》。
在该剧中演出了他独特的表演风格,被电影人赏识,开始演出电影。
他那非逻辑性和带有神经质的演技,开创了“无厘头”文化,成为香港文化的重要一环,因而他担纲演出的电影更历破票房记录,为香港喜剧带来另一出路和高峰,但他并不满足,还在继续前进。
香港号称“东方好莱坞”,年产电影上百部,大小演员如恒河沙数,但是近二十年来票房榜单上的头把交椅,几乎始终都是“双周一成”轮流坐。
这三位票房号召力至高的巨星中,演技多次获得专业奖项承认的,要数周润发和周星驰;有能力独立制作电影,作品能够冠以本人大名的,只有成龙与周星驰;而演出的影片不仅富于个人特色又极具社会代表性,甚至被作为一种文化现象来反复解读的,唯周星驰一人而已。
回溯周星驰从影之初的旧时光,很难想象这个小子会成为在香港电影史上占据重要地位的巨星,香港电影发展史里程碑式巨星。
他并不是演艺世家出身,从小和四个姐弟一起在单身母亲的抚养下成长,长相不英俊,个性不突出,书读得一般,打工也不大赚钱,要说与电影的干系,或许只是疯狂崇拜李小龙(注:
李小龙是周星驰的偶像),他小时候在戏院里看的平生第一部电影就是李小龙主演的。
那部影片让他感觉心中有一团火在熊熊燃烧,接连又看过几部李小龙主演的电影后,立志做一个武术家或是一个演员。
不过年少的他更想做的也只是功夫高手,而不是电影明星。
直到中学快读完的时候,受当时电视长剧热潮的影响,他和众多同龄人一样迷上了当红剧集和当红明星,才萌发了做演员的愿望。
那时候他有一个好朋友名叫梁朝伟,两人一起大作演员梦,一起鼓捣了一个八分钟的短片,周星驰自任导演和正面男主角,安排梁朝伟演一个恶贯满盈的大反派,又拉他一起去报考无线电视台艺员训练班,结果,就像那种戏剧化的电影情节一样:
陪玩的梁朝伟一举高中,热情澎湃的周星驰却落了榜。
2、从业经历
那是1982年的春天,周星驰还未满二十岁。
倔强的性格,充沛的表演欲望,不达目的誓不罢休的精神,从那时开始,已经在这个年轻人的身上逐一体现。
几经周折之后,他终于挤进了艺员训练班夜间部,走上了自己向往的演艺之路,但是荧屏生涯远不如期望中理想:
当梁朝伟已经开始演出有名有姓的配角的时候,他只能在同一部剧集里少少露面几个镜头;当梁朝伟已经被包装为“五虎将”的时候,他还是《射雕英雄传》里身兼数职的龙套,尽职尽责地向导演建议“我伸掌挡一下再死吧”,也被呵斥:
“快点拍戏,不要话那么多!
”……当梁朝伟因为身价暴涨而被调离儿童节目《430穿梭机》的时候,周星驰终于得到了一个不知能不能算作机会的机会:
代替梁朝伟成为《430穿梭机》的主持人。
但是这位周星驰本人,绝不甘心只做一个儿童节目主持人,他对自己的演艺事业始终抱有梦想,始终不肯松懈,尝试写剧本,揣摩经典影片,精读理论,钻研演技,却始终没有表现的机会,就算鼓起勇气去电影公司投递了报名表,终究是连老板的面都见不着。
1988年的一个晚上,他在舞厅里消磨时光,遇到了万能电影公司大老板李修贤,这位著名电影制作人与他简短交谈之后,送给他一个演艺生涯中宝贵的转折点:
邀他在自己的新片《霹雳先锋》里扮演一个浪荡江湖的小弟。
很少演员的影坛处女作能像周星驰在《霹雳先锋》中的表演那样驾轻就熟,圆转如意,根本看不出是一个初登银幕的新人。
这部影片使他拿到了金马奖最佳配角奖,也获得了金像奖最佳配角和最佳新人双料提名,不仅得到影坛关注,也引来了电视台对他的重新审视,给他更多机会在电视剧里扮演重要角色。
于是,他开始主演长篇电视剧《盖世豪侠》、《他来自江湖》。
在两剧里,他总是那么痞痞地坏坏地,行事出人意外,言谈不着边际,但是仍然让人感觉亲切可爱,更能让人捧腹大笑,许多的小朋友,年轻人,就是在一年又一年追看这些表演的过程中,与他和他的作品一起成长。
二、主要作品代表
制作作品:
1994年:
《大话西游》(周星驰的彩星电影公司制作和出品)
1996年:
《食神》
1999年:
《喜剧之王》
2001年:
《少林足球》
2004年:
《功夫》
2008年:
《长江七号》、《少林少女》
2009年:
《龙珠进化》
2010年:
《青蜂侠》
代表作品:
《漫画威龙》由周星驰、元华主演,当年度十大卖座影片第十名,开始有人怀疑周星驰到底能坚持多久,票房22,946,994元;
《家有喜事》由周星驰、张曼玉主演,获当年度十大卖座影片第二名,票房48,992,188元;
《逃学威龙2》由周星驰、朱茵主演,当年度十大卖座影片第八名,有滑铁卢之称,票房31,635,680元;
《审死官》由周星驰、梅艳芳主演,获1992年卖座影片第一名,票房50,212,947元;
《鹿鼎记》由周星驰、吴孟达主演,获1992年年度十大卖座影片第三名,票房40,862,831元;
《鹿鼎记2神龙教》由周星驰、林青霞主演,获1992年年度十大卖座影片第五名,票房36,583,964元;
《武状元苏乞儿》由周星驰、张敏主演,获1992年年度十大卖座影片第四名,票房37,416,607元。
三、主要获奖经历
2008获瑞士国际电影节“AudienceAward”长江7号(获奖)
2006获全美广播电影协会奖“最佳外语片”功夫(获奖)
2005美国MTV电影奖“最佳武打”功夫(获奖)
2005获阿姆斯特丹国际奇幻电影节最高奖"SilverScreamAward"功夫(获奖)
2005阿姆斯特丹电影节SilverScreamAward功夫(获奖)
2005亚洲电影博览会年度最佳导演奖(获奖)
2005第42届台湾电影金马奖最佳剧情片奖功夫(获奖)
四、对周星驰电影中的“小人物”情节简评
周星驰电影人物中,丑陋形象是必不可少的,而电影中丑陋形象的出现是为了衬托主人公的高大,形成鲜明的对吧,美女和丑女,英雄和懦夫,富家少爷和穷小子,这些反差元素一定是周星驰电影不可缺少的。
周星驰电影的主题基本每一部都是描写小人物的成长奋斗史,电影主角出场一定是一个落魄让大家大跌眼镜的人物,在经过一系列努力奋斗后最终成为一个万众瞩目的英雄。
而电影中的主人公有一个共同的特点就是坚持,像打不死的小强一样。
如《喜剧之王》中的主人公尹天仇是一个身怀演绎梦想的跑龙套者在实现梦想的过程中经历了很多困难,但是他没有放弃,在嘲讽,鄙视中依然坚持自己的梦想,最终获得了成功,这些主人公在面临束缚困难坚持时候总是很乐观,我想这大概可以映射出周星驰在初入演艺圈时候的心境吧,周星驰电影像观众传达的一定是正义的,积极的,从这些电影小人物的身上可以体现。
走近电影大师(四)(2课时)
宫崎骏
一、导演生平简述
宫崎骏1941年出生于的东京都文京区,在四个兄弟中排名第二,父亲是宫崎家族经营的“宫崎航空兴学”的职员。
在第二次世界大战中因战时疏散,举家迁往宇都宫市和鹿沼市。
他所在的家族经营一个飞机工厂,属于军工企业,所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活,宫崎骏度过了相当自由的幼年生活。
然而在这种环境下长大的宫崎骏却意外地对家族的特权产生了怀疑。
由于身体不好,故不擅长运动,也因此对静态的绘画很有天分,特别对于飞机感到兴趣,并成为终身的爱好,他后来许多作品当中都反复出现飞行的概念。
宫崎骏的动画片是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。
宫崎骏的每部作品,题材虽然不同,但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息,融合其中。
他这份执著,不单令全球人产生共鸣,更受到全世界所重视,连美国动画王国迪士尼,都有意购买宫崎骏的动画电影发行版权。
二、主要代表作品
1978—未来少年柯南(MiraiShonenConan/FutureBoyConan)
1984—风之谷(KazenotaninoNaushika/NausicaaOfTheValleyOfWind/WarriorsoftheWind)
1986—天空之城(TenkunoshiroRapyuta/LaputaCastleInTheSky)
1988—龙猫(TonarinoTotoro/MyNeighborTotoro)
1988—再见萤火虫(Hotarunohaka/GraveoftheFireflies/Tombstoneforfireflies)
1989—魔女宅急变(Majonotakkyubin/KikisDeliveryService)
三、主要获奖经历
1989年
电影旬报十佳电影-第1位
1990年
东京都民文化荣誉章
1994年
日本漫画家协会奖
1998年
第26回安妮奖、生涯功劳奖、山路文子文化奖、淀川长治奖
2000年
第3回司马辽太郎奖
2001年
第75届奥斯卡最佳长篇动画
四、作品风格
宫崎骏创作的影片背景的画风始终是清新浪漫的,总有一种能让人想要回归自然的感觉。
尤其是影片中出现的天空背景,给人以广阔无垠的感觉,使人不禁生出一种遐想,似乎想要到那背景中去寻找远离城市污浊空气的清新中,去感受自然之美。
大片大片的洁白云朵如棉花糖般,柔软而又充满着幸福和甜蜜的回忆,衬托出片中主人公结局的美好。
绿色的掩映下,一个个充满了生机的世界又重新展现到了我们的面前。
这种风景这是忙碌在钢铁和水泥的森林中的人们最为需要的。
可以说,只有在宫崎骏的影片中,才能释放自己许久以来为工作、学习而感到的压力,重新找到真、善、美,重新找到返璞归真后的悠然与惬意。
这背景的画风,意味深长而久远,又同清茶漾出的清香,久久在心中回荡,难以消散。
再从人物形象来说。
宫崎骏笔下的人物是全部采用手绘的方式创造出来的。
人物(也包括动物)线条简洁明快,并不复杂,令人看后更觉简约朴实,贴近生活。
这一切一切,都表现出宫崎骏对于自然与生活的热爱,也颇富有意义。
五、人物评价
人物评价宫崎骏《时代》杂志TIMMORRISON评论宫崎骏:
”宫崎骏--在一个高科技的时代,这位动画电影导演用老方法创造出不可思议的作品“。
宫崎骏的名字以及他的工作室吉卜力,更能成为日本动画的代名词。
“他是一个很出色的故事创作人,他很自然地便能把心中的故事告诉了大家,而这种才华使他成为一个让人难以忘怀的导演。
”《动漫百科全书》的合著者乔纳森·克莱门茨这样说,“参与他的作品创作的小人物全都因作品而取得一鸣惊人的成功。
”《幽灵公主》,一个以远古日本为背景讲述生态环境的动画作品,在1997年电影《铁达尼号》上映前,一直占据着日本电影史票房的第一宝座。
2001年,宫崎骏创作出与幽灵公主主题相似的作品——《千与千寻》,这部作品获得了奥斯卡奖,讲述一个十岁的女孩寻找方法去破解令她父母变成猪的诅咒的故事。
跟宫崎骏许多作品一样,《千与千寻》深深地强调自力更生、无私奉献以及向成长中的困难挑战的重要性。
这个主题的丰富性就是重点。
第十放映室评价:
让我们从《哈尔的移动城堡》
回溯至开始便可以非常客观的承认:
宫崎骏是日本动画产业的中流砥柱,一个最优秀的折中主义者,从手法来看,它的艺术语言一点也算不上前卫,他一直是在别人的实验基础上耐心打磨,然而就是这样,他的技巧反而让更多的人领略到。
或许宫崎骏这样做的目的在于:
他明白要想让世人警醒,那他的语言反而要温和,因为过分刺耳的呐喊有时会让脆弱的人类掩起耳朵。
或许宫崎骏吃了折中主义的亏,那使他不能成为一个耕耘者,但宫崎骏更多的占了折中主义的便宜,他成了一个收获者。
其次,他完美的把握了现实和想象的平衡,他让人知道想象世界的美好,一切如天花乱坠。
看他的作品,就好像在人类狭窄的后脑上开了一扇广阔的天窗,让人不由自主的相信梦想的力量,因为梦想的存在是借以人与神比肩的理由。
从开始到现在的所有作品,宫崎骏思想是一以贯之且辩证发展着的,他的世界观,历史观,人生观和艺术观都有着明晰的脉络,最终都为了构建那个完美的宫崎骏世界而努力。
1922年法国
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