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中国绘画艺术
第二章中国绘画艺术
教材分析
教学目标:
通过教学,让学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中国各时期绘画的特征,代表画家及其作品等,从而提高学生欣赏绘画作品的能力。
教学重点:
1.绘画作品的艺术特点2.各时期代表作品与时代的关系
教学难点:
各时期代表作品与时代的关系
教学对象:
中职生
授课过程
第一部分
(一)从远古到秦汉的绘画
1.岩画和壁画
●内蒙阴山岩画介绍,讲述发掘的过程。
1980年初,内蒙古自治区文物考古工作者盖山林在内蒙古阴山西段发现了成千上万幅岩画。
这一发现引起国内外考古界的高度关注,被称为“举世罕见的珍贵古代民族文物”。
经初步考证,阴山岩画是古代游牧民族的文化珍品,再现了中国北方各游牧民族的历史、经济生活。
这批岩画是在阴山西段从东到西300公里、从南到北40公里至70公里的区域内发现的。
岩画雕刻在悬崖峭壁、沟底岩盘或者山顶巨石上,有些是用石器工具磨刻的,有些是用铜器、铁器工具敲凿的,虽历经千百年风雨侵蚀,大部分岩画仍保持完好状态。
岩画的画面有各种动物,包括野牛、野鹿、野羊、狼、虎、豹、狐狸以及家畜羊、马、牛等图像;有原始人集体围猎和各种舞蹈的场景,有部族之间征战的画图,还有天神地祗、日月星辰、原始数码、神秘符号、车辆图形、穹庐毡帐等。
阴山岩画的鼎盛时期形成于中原地区战国到汉代的一段时期。
这些岩画是当时中国北方的少数民族匈奴人制作的,许多岩画刻画了鹿的各种姿势,与内蒙古南部鄂尔多斯高原出土的匈奴铜鹿的形象相同。
据郦道元在他所著《水经注》一书中的记载,岩画中一部分虎、马图形和鹿、马蹄印是在北魏以前雕刻的。
属于突厥风格的阴山岩画形成时间是从4世纪到10世纪早期,一些山羊图形的岩画与在蒙古国发现的唐代碑刻上的典型突厥风格的野山羊岩画相似。
时间较晚的一组岩画属于蒙古、回鹘、党项等少数民族岩画。
阴山岩画有相互重叠或新旧杂陈的现象,也有把早刻的图形加以补刻或增刻的痕迹。
但由于图形色泽、制作技术、画的风格特点不同,因此可以判断其年代的早晚。
上古绘画
2.帛画——中国古代画种。
因画在帛上而得名。
帛是一种质地为白色的丝织品,在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画,约兴起于战国时期,至西汉发展到高峰。
马王堆汉墓帛画
第二部分
(二)魏晋南北朝到隋唐的绘画
1.魏晋南北朝时期
顾恺之——《洛神赋》图现剩两幅宋朝人临摹的《洛神赋图》,是根据曹植的洛神赋画的,画中曹植和随从在岸上遥望水上飘逸窈窕的洛神和各种神仙怪物。
其中一幅现藏北京故宫博物院,另一幅被末代皇帝溥仪卷逃到东北,日本投降后散落民间,后被辽宁博物馆收藏。
2.隋朝
展子虔——《游春图》
●作品欣赏:
绢本,重设色,纵34厘米,横80.5厘米,是一幅以描绘自然景色为主的青绿山水画,表现了人们春天出游的情景。
其艺术表现手法,具有早期中国山水画的特色。
在构图上,以山水为主体,人物为点景,用纯山水画手法处理画面,图中各种物象的大小比例、远近关系,前后层次和空间关系等都处理得较为妥贴,与自然形态相去不远,并给人以“咫尺千里”之感。
这种结构处理,已经摆脱了魏晋时期山水画或水不容泛、或人大于山的布景方式和把山水作为人物点景的处理手法,标志着中国山水画已走向一个新的发展阶段。
《步辇图》,中国十大传世名画之一。
绢本,设色,纵38.5厘米,横129.6厘米,无款,藏故宫博物院。
为唐代著名画家阎立本所绘,作品设色典雅绚丽,线条流畅圆劲,构图错落富有变化,为唐代绘画的代表性作品。
具有珍贵的历史和艺术价值。
阎立本(601~673年),唐代雍州万年人,隋代画家阎毗之子,阎立德之弟。
唐太宗时任刑部侍郎,显庆初年,代兄做工部尚书,总章元年为右丞相。
擅长书画,最精形似,作画所取题材相当广泛,如宗教人物、车马、山水,尤其善画人物肖像。
《步辇图》是以贞观十五年(641年)吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材,描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。
《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作,这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画,更重要的是它反映出那个特定时代的风情。
由于作者的细微观察,不放过任何一个细节,把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致,画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。
在这幅巨作中,画有四十多个神态各异的人物,蒙太奇一样地重复出现,各个性格突出,神情描绘自然。
《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面,生动地反映了当时统治阶级的生活场面。
画家用惊人的观察力,和对主人公命运与思想的深刻理解,创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。
全卷分为五段,每一段以一扇屏风为自然隔界。
《韩熙载夜宴图》
韩干的《牧马图》,生动地表现了骏马的体态神情,准确、简炼,真实。
牧马人的形象也威武生动。
他的另一幅《照夜白图》,刻划的马四蹄腾骧,仰首嘶鸣,也具有生气勃勃的特点。
从画风来看,牧马人两腮胡须,体格高大肥壮,是为胡人相貌;马匹神骏雄健,属来自西域之品种。
在造形上,黑白二马健硕丰满,生动逼真,但在线条的描绘上却是细致流畅。
《牧马图》
张萱,生卒年不详,京兆(今陕西西安)人,唐代开元天宝间享有盛名的杰出画家。
在当时“唐尚新题”风气的影响下,画家采取现实生活中有典型意义的题材,创作出主题如此突出的杰作,与大诗人杜甫的《丽人行》史诗交相辉映,有其深远历史意义。
玄宗开元十一年(723),与杨畀、杨宁同任史馆画直。
工画人物,擅绘贵族妇女、婴儿、鞍马,名冠当时,与周昉不相上下。
所画妇女,惯用朱色晕染耳根,为其特色;又善以点簇笔法构写亭台、树木、花鸟等宫苑景物。
传世作品有《捣练图》、《虢国夫人游春图》。
作品重人物内心刻划,通过劲细的线描和色调的敷设,浓艳而不失其秀雅,精工而不板滞。
全画构图疏密有致,错落自然。
人与马的动势舒缓从容,正应游春主题。
画家不着背景,只以湿笔点出斑斑草色以突出人物,意境空潆清新。
图中用线纤细,圆润秀劲,在劲力中透着妩媚。
设色典雅富丽,具装饰意味,格调活泼明快。
画面上洋溢着雍容、自信、乐观的盛唐风貌。
《虢国夫人游春图》
第三部分宋元绘画
1.梁楷——梁楷是南宋东平人。
祖籍东平(今属山东),居钱塘(杭州)。
宁宗嘉泰间(公元1201~1204)曾为画院待诏,后因厌恶画院规矩的羁绊,将金带悬壁,离职而去。
生活放纵,号称梁疯子。
善画人物、山水、道释、鬼神。
师贾师古(贾以学吴道子著称),又远远超过老师,据说当时画院中人见到梁楷的作品,没有不佩服的。
可见梁楷在南宋画院时就有很高的声望了。
梁楷是个参禅的画家,属于粗行一派。
不拘法度,放浪形骸,与妙峰、智愚和尚交往甚密,虽非僧,却擅禅画。
禅宗约起于公元五二○年,到唐代已成气候,分南北两宗。
唐高僧慧能为禅宗六祖,主顿悟说,为南宗之祖师。
南禅之说,强调佛祖在人心,喝水担柴,都能悟道。
所有的宗教仪式毫无价值,人们不需要诵经,便可以一种超知识的状态与“绝对精神”或“真理”沟通,这是一种自然深奥的抽象体验。
“六祖伐竹”表现的就是慧能在劈竹的过程中“无物于物,故能齐于物;无智于智,故能运于智”。
梁楷的《六祖伐竹》是其中年以后的作品,笔墨极为粗率。
笔笔见形,笔路起倒,峰回路转,点染游戏;欲树即树,欲石即石,“心之溢荡,恍惚仿佛,出入无间”。
梁楷似乎也参禅入画,视画非画了。
他的人物画很简单,很概括,也很生动。
这三者都能体现在他的用笔上。
画中险笔很多,起粗落细,急缓轻重,变化多端;金错刀作墨竹,山石大笔扫出。
画中有一种意念贯穿着,此念意深澹远,故能平复笔墨的运动变化。
读梁楷的画实际上是一种笔墨体验,也是一种心境的体验,更是一种禅意的体验。
2.张择端——字正道,又字文友,东武(今山东诸城)人,北宋末年画家。
他自幼好学,早年游学汴京(今河南开封),后习绘画。
宋徽宗时供职翰林图画院,专工界画宫室,尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。
后“以失位家居,卖画为生,写有《西湖争标图》、《清明上河图》。
”是北宋末年杰出的现实主义画家。
《清明上河图》本是进献给宋徽宗的贡品,流传至今已有800多年的历史。
其主题主要是描写北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面,描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。
作品气势恢弘,长528.7厘米、宽24.8厘米。
画有587个不同身份的人物,个个形神兼备,并画有13种动物、9种植物,其态无不惟妙惟肖,各种牲畜共56匹,不同车轿二十余辆,大小船只二十余艘。
这件现实主义的杰作,是研究北宋东京城市经济及社会生活的宝贵历史资料。
《金明池争标图》描绘的是皇帝带领近臣到金明池观水战、赛龙舟的热闹场面。
图长28.6厘米、宽28.5厘米,略呈正方形。
小小的画面,把周围9里多的池面及池岸边的景物悉数摹画下来。
着重描写池中的大龙舟及周围的小船,用动静结合的手法,概括地绘出了金明池的全部景色和皇帝观看争标的场面,画面紧凑,结构严谨,主题突出。
3.范宽—— 范宽生卒年月不详,(据画史记载,他生于五代末,在宋仁宗天圣年间(1023-1031)年还健在。
)本名中正,字中立(又作仲立),北宋山水画家,生活于北宋前期,名列北宋山水画三大名家之一。
陕西华原(今耀县)人。
因为他性情宽厚,不拘成礼,时人呼之为“宽”,遂以范宽自名。
据《宣和画谱》记载,他"风仪峭古,进止疏野,性嗜酒,落魄不拘世故"。
范宽善用雨点皴和积墨法,以造成“如行夜山”(《宣和画谱》)般的沉郁效果,衬托出山势的险峻硬朗,元朝人汤垕星评价称“范宽得山之骨法”。
但是米芾认为范宽用墨过浓,“土石不分”,是其缺点。
范宽还善画雪景,是其一大创造,被誉为“画山画骨更画魂”。
所画的崇山峻岭,往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势,山麓画以丛生的密林,成功地刻画出北方关陕地区"山峦浑厚,势状雄强"的特色,被誉为“得山之骨”,“与山传神”。
雪景寒林图图中描绘了一群伟峰耸立,浑厚雄壮;寒林萧萧,幽深枯硬。
画面的最前方是寒水深湛,寒林以外可见岩渚汀州,错落有致。
此幅作品画面宽大,气势磅礴。
画面中树木、山峰是景物中的主体,两侧村庄、山峦、小桥则是陪衬之物。
但此画整幅作品全用圆钝无细尖的笔画成,显示出一种古拙敦厚的风貌。
4.夏圭——夏圭,字禹玉,活动于公元1180~1230年前后,浙江钱塘(今杭州)人。
擅长画山水、人物,只随手画画,奇特突出。
山水画风格与马远相近,喜用秃笔带水作大斧劈皴被称为拖泥带水皴,构图喜欢大胆剪裁,突破全景而仅画半边之景,时人称为“夏半边”。
与马远齐名,史称“马夏”,为南宋四家之一。
善长卷铺陈。
其作品有《松崖客话图》、《溪山无尽图卷》、《溪山清远卷》、《松溪泛艇图》等等。
他的作品中画面空白的部分比马远更多,更有辽阔平远的气势。
5。
黄公望——中国元代画家,书法家,元四家之一。
原姓名陆坚。
其画注重师法造化,常携带纸笔描绘虞山、三泖、九峰、富春江等地的自然胜
景。
以书法中的草籀笔法入画,有水墨、浅绛两种面貌,笔墨简远逸迈,风格苍劲高旷,气势雄秀。
黄公望的绘画在元末明清及近代影响极大,画史将他与吴镇、倪瓒、王蒙合称元四家。
著《山水诀》,阐述画理、画法及布局、意境等。
有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》、《天池石壁图》、《溪山雨意图》、《剡溪访戴图》、《富春大岭图》等传世。
黄公望的山水画,很多创作于70岁以后,在富春江畔创作的《富春山居图》,长636.9厘米,高33厘米,用水墨技法描绘中国南方富春江一带的秋天景色。
在构思时,他跑遍了春江两岸,用六、七年时间才画成,画面表现出秀润淡雅的风貌,气度不凡。
他在创作风格上主张学习前人,并提出见到好山好水就随时写生,不被动绘画创作。
作为地位显赫的富贵文人画家,王原祁更关注纯真的绘画语言,他"为艺术而艺术"的迷狂心态,值得后人学习。
6.王冕—— (1287~1359),字元章,号竹斋,别号梅花屋主,元诸暨枫桥人。
自幼好学,白天放牛,每晚借佛殿长明灯夜读,终成通儒。
诗多描写田园生活,同情人民疾苦,谴责豪门权贵,轻视功名利禄。
一生爱好梅花,种梅、咏梅又工画梅。
书法、篆刻皆自成风格,足以名家。
王冕以画梅著称,尤工墨梅。
他画的梅简练洒脱,别具—格。
其《墨梅图卷》画横向折枝墨梅,笔意简逸,枝干挺秀,穿插得势,构图清新悦目。
用墨浓淡相宜,花朵的盛开、渐开、含苞都显得清润洒脱,生气盎然。
其笔力挺劲,勾花创独特的顿挫方法,虽不设色,却能把梅花含笑盈枝,生动地刻划出来。
不仅表现了梅花的天然神韵,而且寄寓了画家那种高标孤洁的思想感情。
加上作者那首脍炙人口的七言题画诗,诗情画意交相辉映,使这幅画成为不朽的传世名作。
7.郑思肖——郑思肖(1241~1318)字忆翁,号所南,宋末诗人、画家。
连江(今属福建)
人。
曾以太学上舍生应博学鸿词试。
元军南侵时,曾向朝廷献抵御之策,未被采纳。
以后客居吴下,寄食报国寺。
原名不详,宋亡后,隐居苏州,改名思肖,表示思念赵宋,取“肖”从“□”之意。
字忆翁,表示不忘故国;号所南,表示以“南”为“所”;名住地为“本穴世界”,移“本”字之“十”置“穴”中,即“大宋”。
日常坐卧,也要向南背北。
他擅长作墨兰,花叶萧疏而不画根土,意寓宋土地已被掠夺。
郑思肖论诗主张“灵气”说,认为诗是天地、人心“灵气”的集中表现。
他的诗多以怀念故国为主题,表现了忠于赵宋的坚贞气节,如《寒菊》的“宁可枝头抱香死,何曾吹落北风中”。
有人问郑思肖为何画兰不画泥土,他答曰:
“土地已被元兵所占领,哪来泥土?
”。
当时,苏州知县曾亲自登门向郑思肖求画遭拒,恼羞成怒,欲罚其缴纳数倍寺庙代其管理的田租。
郑思肖却对差役说:
“头可断,兰花不可画!
”
第四部分明清绘画
1.徐渭——
中国古代佯狂的艺术家不少,可真正如荷兰的梵高那样发疯,生时寂寞,死后并为后人顶礼膜拜的大家实在不多——徐渭就是这样一个“可怜”的人物。
徐渭平素生活狂放,对权势不妩媚。
当官的来求画,连一个字也难以得到。
在当世凡前来求画者,须值徐渭经济匮乏时,这时若有上门求画者投以金帛,顷刻即能得之。
若赶在他囊中未缺钱,那么你就是给的再多,也难得一画。
实在是一位性情中人。
明代(公元1368~公元1644年)时期的中国,美术正处在学习古人与创新两种意识碰撞的特殊阶段。
水墨写意画迅速发展,以徐渭为代表的泼墨大写意画非常流行,名家出现很多,技法也不断更新,徐渭凭借自己特有的才华,成为当时最有成就的写意画大师。
他的写意花卉,用笔狂放,笔墨淋漓,不拘形似,自成一家,不简单的追求物象外表形式,独创水墨写意画新风,与陈道复并称"青藤、白阳",对后来的影响很大。
徐渭的寂寞真可以用他自己的一首《题墨葡萄诗》来概括:
半生落魄已成翁,
独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖,
闲抛闲掷野藤中。
2.朱耷——八大山人,本名朱由桵,(约1626年—约1705年)。
明末清初人,为明江宁献王朱权九世孙,江西南昌人,著名画家,清初画坛“四僧”之一。
朱耷擅花鸟、山水,其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。
发展为阔笔大写意画法,其特点是通过象征寓意的手法,并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张,以其奇特的形象和简练的造型,使画中形象突出,主题鲜明,甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”,以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格,从而创造了一种前所未有的花鸟造型。
其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅,构图疏简、奇险,风格雄奇朴茂。
他的山水画初师董其昌,后又上窥黄公望、倪瓒,多作水墨山水,笔墨质朴雄健,意境荒凉寂寥。
亦长于书法,擅行、草书,宗法王羲之、王献之、颜真卿、董其昌等,以秃笔作书,风格流畅秀健。
3.石涛——1630一1724年),明末清初的“四大高僧”之一。
中国清代画家。
僧人。
本姓朱,名若极,小字阿长,发为僧后,更名元济、超济、原济、道济,自称苦瓜和尚。
石涛作画构图新奇。
无论是黄山云烟,江南水墨,还是悬崖峭壁,枯树寒鸦,或平远、深远、高远之景,都力求布局新奇,意境翻新。
他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。
石涛还讲求气势。
他笔情恣肆,淋漓洒脱,不拘小处瑕疵,作品具有一种豪放郁勃的气势,以奔放之势见胜。
对清代以至现当代的中国绘画发展产生了极为深远的影响。
有《搜尽奇峰打草稿图》、《淮扬洁秋图》、《惠泉夜泛图》、《山水清音图》、《细雨虬松图》、《梅竹图》、《墨荷图》、《竹菊石图》等传世。
著《苦瓜和尚画语录》,阐述了他对山水画的认识,提出一画说,主张“借古以开今”,“我用我法”,和“搜尽奇峰打草稿”等,在中国画史上具有十分重要的意义。
石涛对后世影响极大,作品历来为藏家所钟爱,历代石涛赝品也经久不绝,但大多技艺低劣,属“皮匠刀”的笔法,很容易辨真伪。
但现代画家张大千曾精研石涛,仿其笔法,几能乱真,他有不少仿画流传于世,极难分辨。
张大千笔力不如石涛厚重,线条也较光滑,这是不同之处。
4.王石敏——《山水册》欣赏
5.郑板桥——郑板桥即郑燮(1693.11.22-1765.1.22),清代著名画家。
字克柔,号板桥。
清代的郑板桥,是历史上的杰出名人,“扬州八怪”的主要代表,以三绝“诗书画”闻名于世的书画家、文学家。
他的一生可以分为“读书、教书”、卖画扬州、“中举人、进士”及宦游、作吏山东和再
次卖画扬州五个阶段。
郑板桥的书画特色独创写意,著意趣味。
他自谓应有「真气、真趣、真意」
第五部分近现代绘画
1.齐白石——齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”;衰年变法,绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等,形成独特的大写意国画风格,开红花墨叶一派,尤以瓜果菜蔬花
鸟虫鱼为工绝,兼及人物、山水,名重一时,与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉;以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合,达到了中国现代花鸟画最高峰。
齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大,他同时吸取吴昌硕之长。
他专长花鸟,笔酣墨饱,力健有锋。
但画虫则一丝不苟,极为精细。
他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。
尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓,洋溢着自然界生气勃勃的气息。
山水构图奇异不落旧蹊,极富创造精神,篆刻独出手眼,书法卓然不群,蔚为大家。
齐白石的画,反对不切实际的空想,他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点,揣摩它们的精神。
他曾说:
为万虫写照,为百鸟张神,要自己画出自己的面目。
他的题句非常诙谐巧妙,他画的两只小鸡争夺一条小虫,题曰;“他日相呼”。
一幅《棉花图》题曰:
“花开天下暖,花落天下寒”。
《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白,官袍楚楚通身黑。
”
2.徐悲鸿——(1895—1953年),江苏宜兴人,原名寿康。
中国现代美术事业的奠基者之一,杰出的画家和美术教育家。
徐悲鸿父亲是个小有名气的画家。
自幼承袭家学,研习中国水墨画。
1918年,他接受蔡元培聘请,任北京大学画法研究会导师,1919年留学法国,后又转往柏林、比利时研习素描和油画。
学习画画、素描,观摩、研究西方美术。
1927年回国,先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北平大学艺术学院院长、北平艺术专科学校校长。
新中国建立后,任首届中华全国美术工作者协会主席、中央美术学院院长等职。
徐悲鸿坚持现实主义艺术道路,创作了《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品,在中国美术史上起到了承前启后的巨大作用。
3.林风眠——擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。
从作品内容上看有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格;从形式上看一是正方构图,二是无标题,他的画特点鲜明,观者一望即知。
他试图努力打破中西艺术界限,造就一种共通的艺术语言。
他无愧于是一位富于创新意义的艺术大师,对许多后辈画家产生过极深远的影响。
林风眠是整个20世纪中国美术界的精神领袖。
4.黄宾虹——其作《秋林图》轴,纸本着色。
纵122.8厘米,横48.8厘米。
现藏天津人民美术出版社。
此图一眼望见山峦重叠,林木扶疏,云雾缭绕。
远景为山坡,古松苍郁,有几间平房,前后错落。
园后有四角亭,亭中坐一人。
山腰树木丛生,枝条欹斜,往上高山耸峙,岿然独立。
左侧为一片广阔的湖面,有二只帆船顺风行驶于两山之间,以山衬水,以水烘山,使山水发生了相互为美的密切关系。
这幅画面尽管崇山峻岭,山路曲折盘旋,林木丛生,层次颇多,但画面仍清妍秀润,意趣生动。
构思平中见奇,近取其质,远取其势,不落寻常蹊径,笔墨枯润相间,有虚有实,繁而不乱。
这与画家长期的艺术实践分不开,使其画艺达到了炉火纯青的境地。
此幅画中也能充分地体现出他的“峰峦浑厚,草木华滋”的艺术风格。
思考题
结合学习过的知识,谈一谈张择端《清明上河图》所反映的当时的历史状况。
一、课堂小结
课堂讲解采用多媒体教学方式,让学生直观的对绘画作品进行欣赏,展开分析。
图文并茂,生动有趣。
●教学辅助工具建议
多媒体课件教学,投影仪。
教材光盘。
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