第一单元音的强弱汇总.docx
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第一单元音的强弱汇总.docx
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第一单元音的强弱汇总
第一单元音
学情分析:
1、教材分析:
这一单元的内容是整个幼师音乐教学的起步单元,也是音乐理论的基础部分。
音的性质、音的分组、乐音体系等知识的掌握是本单元的重点和难点,应循序渐进。
2、学生分析:
该班学生是新生,大多数来自农村,音乐底子薄弱,基础欠缺,教学上相对困难。
必须加强基础知识教学,尤其是第一单元的启蒙教学更加重要。
基础打好了,学生以后的学习就比较顺利了,学习兴趣也会逐步提高。
教学目标:
1、知识目标:
学习这一单元使同学们初步了解关于音的一些知识,知道音的性质,在音乐中使用的所有音、乐音体系。
找到乐音体系中所有的音以及它们之间的相互关系。
2、能力目标:
正确划分乐音体系中的音的分组,能够熟练说出七个基本音级的音名和唱名,并能较准确的唱出基本音阶。
3、情感目标:
结合教材培养学生的音乐兴趣和音乐感觉,从而培养学生的自信心和对幼儿教育的美好憧憬。
主要内容:
1、音是怎样产生的。
2、音的性质。
3、乐音与噪音。
4、乐音体系。
5、音名。
6、音组。
7、标准音与中央c。
教学重点与难点:
即内容4、5、6。
教学方法:
讲授法、演示法、练习法。
第一节音及音的性质
教学内容:
音及音的性质
教学步骤:
一、导入:
从今天开始,我们将在音乐的殿堂里遨游,通过我们努力的学习,用自己的双手来创造音乐、表现音乐,不断完善自己,使自己成为一个合格的幼儿教师。
那么,音乐是什么呢?
二、进行新课:
音及音的性质(板)
(一)音是怎样产生的。
音是物体振动产生的声波传送到我们的听觉器官(耳朵)我们就听到了声音。
(属于空气传播)我们所能听到的音,大致在每秒钟振动11—20000次的范围之内。
比这个范围再高或再低的就听不到了.而在音乐中所用的音,一般只限于每秒振动27—4100次这个范围。
但这些音也不是全部都用来构成音乐。
( 二)音的分类
物体的大小、薄厚与振动的强弱不同,所产生音的高低也就不同,这样就形成了高音、低音、强音、弱音。
“音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。
1、乐音(musicaltone)
振动起来是有规律的、单纯的,并有准确的高度(也叫音高)的音,我们称它为“乐音”。
2、噪音(noice)
没有一定高度的音。
它的振动即无规律又杂乱无章的音,我们称它为“噪音”。
同学们明白了吗?
(三)音的性质。
音的性质可以分为:
高与低、强与弱、长与短,还有音色等几种。
由于音的性质有这么多的不同,所以才会产生出不同的乐音来。
使我们可以听到各式各样的旋律。
也通过不一样的音色,让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的,哪一种声音是小号吹出来的。
二胡和小提琴同样都是弦乐器,可是它们的声音又各自有所不同。
也可以区分人声,哪些是女高音,那些又是男低音等等这些不同的发声体,你会发现:
音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。
1、音高:
音的高低。
是由发音体每秒钟振动的次数(频率)来决定。
振动次数多音则高;振动次数少音则低。
2、音值:
音的长短。
由发音体振动延续的时间长短决定。
延续时间长音则长;时间短音则短。
3、音量:
音的强弱。
由发音体振动的幅度大小决定。
振幅大音则强;振幅小音则弱。
4、音色:
音的色彩。
由发音体振动的方法,性状、成分及发音体的品质等多种因素决定。
(1)、各种乐器的形状,质量不同音色就不同。
如二胡、笛子、钢琴等。
(2)、同一乐器的原料的质量不同音色也不同。
(3)、同样乐器演奏方法或演奏水平的不同音色也会有区别。
(4)、人声分男高、女高、男低、女低等但音色也不同。
音的四种性质在音乐表现中的作用是各不相同的。
要注意,并非所有的“音”都具有上述四种特性,乐音有,而噪音不具备固定音高的特点。
三、练习:
1、思考:
你生活中有哪些与音乐有联系的活动?
你会哪些乐器?
2、听录音,试唱《映山红》。
第二节乐音体系、音名和唱名
教学内容:
乐音体系、音名和唱名
教学步骤:
一、准备:
唱《映山红》,聆听学生声音。
进行简单总结。
二、进行新课:
(三)乐音体系。
音乐中所使用的有固定音高的乐音的总和叫“乐音体系”
1、乐音体系基本上是钢琴上所有的音,共88个,52个白键,36个黑键。
2、乐音体系中的各音叫“音级”。
音级和音不同,音级专指乐音,而音则包括所有的音(乐音与噪音)。
3、把乐音体系中的音级,按照一定的高低次序,从低到高或从高到低排列起来叫“音列”。
4、在乐音体系中,音高关系最小的单位叫“半音”。
两个半音相加叫做“全音”。
在钢琴上,包括白键和黑键,相邻两个琴键都构成“半音”。
隔开一个琴键的两个琴键都构成“全音”。
左边低,右边高,从左到右按半音排列。
乐音体系基本上包括了音乐中所有的音。
不管各种人声器乐所能发出的音,都在乐音体系的范围。
(四)音名:
乐音体系中的音级,以C、D、E、F、G、A、B七个字母命名的名称,就是“音名”。
1、以C、D、E、F、G、A、B七个字母独立命名的音级叫“基本音级”。
钢琴上的52个白键重复用以上七个音名,就是说52个白键都是基本音级。
重复的两个音级之间的关系叫“八度”(纯八度)。
高度不同,名称和意义相同,这七个音名,我们还经常把它唱成基本调的do、re、mi、fa、sol、la、si,又叫“唱名”。
但在乐音体系中,音名是固定不变的,而唱名是不固定的。
2、将基本音级升高或降低(包括重升重降)而得来的音级叫“变化音级”可以用#号、b号、x号、bb号、还原号来表示。
钢琴上的36个黑键都属于变化音级。
它们都是由基本音级升高或降低得来的。
没有独立的名称。
三、作业:
1、由C开始向上和向下依次写出七个基本音级。
2、由F开始向上和向下依次写出七个基本音级。
FGABCDE。
FEDCBAG
3、按照基本音级的高低次序,由C开始向上和向下,隔一音写一音,直写到同名音出现为止。
CEGBDFACCAFDBGEC
4、按照基本音级的高低次序,由A开始向上和向下,隔一音写一音,直写到同名音出现为止。
ACEGBDFAAFDBGECA
5、写出所有可能与C构成半音的音(包括基本音级与变化音级;向上和向下)C—#CC—bDC—xBC—BC—xAC—bC
6、写出所有可能与E构成的全音(要求与第五题相同)。
E—DE—xCE—bbEE—#FE—bGE—xE
第二单元记谱法
教学目的:
掌握记谱法中的音的长短、高低,各种音符的写法和写谱读谱规范问题。
主要内容:
简谱、五线谱怎样记录音的长短,简谱记录音的高低。
教学要求:
很规范的掌握各种音符。
教学重点:
五线谱及其音符的掌握。
第一节五线谱
教学内容:
五线谱的有关知识
教学步骤:
一、什么是乐谱
在人类历史的长河中,人们为了能使音乐保留下来,并且便于学习与交流,创造出各种各样的记谱方法。
象我们唱歌,或者演奏某一种乐器,仅仅靠记忆,或者是口传心授都是不够的,必须要有乐谱。
按照作曲家提供的乐谱,才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。
也由于有了乐谱,才使得很多的优秀作品流传下来。
比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳),他从小爱好音乐,勤于学习,既能唱又能演奏,当时当地的乐器样样精通。
群众非常喜欢听他的演奏和演唱。
他能奏“十番鼓”,“十番锣鼓”,又掌握许多民间唱腔,还创作了大量的乐曲,如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔,他所创作演奏的作品,个个是精品,但由于生活所迫,流落街头,成了一个街头流浪艺人,受尽欺凌与压迫,受尽了折磨,刚刚解放就病故了,仅留下了有限的曲目,带着很多优秀的传统文化离开了人世,再没人记得这些。
这不能不说是我国民族文化的失落,给我们留下更多的遗憾。
乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。
二、乐谱的分类
我国早在古代就发明了乐谱。
记谱的方法也是多种多样的。
比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》,曾经广为流传的《工尺谱》,古琴演奏用的《古琴谱》,锣鼓用的《锣鼓谱》等等,这些古老的乐谱有的还延用至今。
现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。
此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。
以及国际上流行通用的《五线谱》等等。
1、简谱:
以阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7和短横线(增时线减时线)为主要符号记谱。
简谱记录音的长短,由一个基本音符(四分音符)后面加线叫“增时线”。
一条短横线代表一个四分音符。
基本音符下面加线叫“减时线”。
每加一条短横线就减少原有时值的一半。
2、五线谱:
五线谱,顾名思义是由五条线组成的。
的确,是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。
这就是五线谱的谱表。
它们的顺序是由下往上数的。
最下面第一条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第三线”、“第四线”,最上面一条线是“第五线”。
由于音符非常多,所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的,也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。
这些间也是自下往上数的。
同“线”一样。
最下面的一间叫做“第一间”。
往上数是第二间、第三间、第四间。
下面请看谱例:
每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。
然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声,如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢?
于是就产生了更多的“线”和“间”。
这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。
上面多出来的线叫做“上加线”,上面多出来的“间”叫做“上加间”。
下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。
这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。
“上加线”和“上加间”是自下而上,往上数的,分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”,以此类推。
在五条线下面加出的线是从上面向下数的(与上加线相反)。
分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”也是以此类推。
(如下图)
3、谱号
在五线谱上确定音高的位置也就是音名位置的符号叫做谱号。
谱号就象男女有别一样,在五线谱上看上去是相同的音,由于谱号的不同而代表着不同的音高,这些谱号分别有高音谱号,低音谱号,C谱号三种。
在五线谱上标有高音谱号的叫高音谱表,标有低音谱号的是低音谱表,同样,标有C谱号的就是C谱表,亦叫中音谱表,或叫次中音谱表。
一般用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器,象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等,还有包括人声的男女高音声部,通常高音谱表用得较为普遍,除了特殊乐器声部以外,大
部分用高音谱表来标写。
使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部,比如象大提琴,大管、大号、低音黑管等等。
而C谱表则多用于中音提琴等等……
谱例1:
高音谱号(G谱号)
谱例2:
低音谱号(F谱号)
谱例3:
C谱号
三、练习:
1、在五线谱上写出高音谱号、低音谱号各20个
2、视唱:
P81234
第二节音符及其写法
教学内容:
音符及其写法
教学步骤:
一、音符:
用来记录音乐的符号叫音符。
有单纯音符和附点音符两种。
1、单纯音符:
五线谱的音符由三部分组成:
(1)、符头,分为空心和实心。
(2)、符干,可朝上或朝下。
(3)、符尾。
比全音符更长的叫二全音符(图例幻灯片):
以上讲的音符叫单纯音符(又叫基本音符),它们之间相邻的两种音符长短关系为2比1。
如:
一个全音符等于二个二分音符,一个二分音符等于二个四分音符等:
2、附点音符:
在基本音符右面加上小圆点(附点)叫“附点音符”。
(1)音符带有一个附点叫“单附点”。
其作用是增长原有音符时值的一半。
(2)音符带有两个附点叫“复附点”。
其作用是增长原有音符时值的四分之三,也就是第一个附点时值的一半。
(3)音符带有三个附点叫“三重附点”。
增长原有音符时值的八分之七,第三个附点又是第二个附点时值的一半。
一个附点用的最多,两个和三个用的少。
注意:
简谱中的二分附点音符和全分附点音符不用附点,而用增时线。
简谱记录音的高低时用七个数字1、2、3、4、5、6、7。
或在它们上面、下面加点。
上面加点叫“高音点”。
下面加点叫“低音点”。
加一个点比原来音符高或低一个音组(纯八度)。
二、小结
《简谱》的优点:
它比较简单,容易掌握。
在单旋律的情况下运用还算方便。
但是如果是多声部(几个音同时出现)或者是音域比较宽(高低音距离较远)以及转调频繁的时候,简谱就不那么方便易读了。
相反五线谱在这方面却有着很大的优势。
首先五线谱在视觉上有明显的表示。
比如那些复杂的和声(在一个位置上有几个音同时出现)很容易识别,视觉非常清楚。
其次在表示旋律方面尤其是高高低低的
众多音的形态更是一目了然,就好象站在我们面前的一排排的人,哪个人高,哪个人低,而哪些人胖,哪些人瘦,都是很明显的,一眼望去很容易辨认。
因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。
我们国家的专业音乐工作者,也都采用五线谱,连民族音乐领域也逐渐过渡到五线谱上来与国际接轨。
在音乐的领域里不管你是哪国人,只要拿起同一张五线谱,大家唱出的都是同一个调子。
可以说五线谱是无国界的,是音乐中的“世界语”。
这就是五线谱的优点,要想进入音乐的世界里,我们必须首先学会五线谱,它是我们跨入音乐大门的桥梁。
二、作业
用简谱和五线谱写出下列音符:
(1)四分音符、
(2)、十六分音符、(3)二分音符、(4)全音符。
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- 第一单元 音的强弱汇总 第一 单元 强弱 汇总