试论歌曲演唱的二度创作.docx

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试论歌曲演唱的二度创作

试论歌曲演唱的二度创作

泥溪镇小：

谭中华

目录

摘要1

关键词1

一、歌曲演唱二度创作的前提2

（一）歌唱者应具有较高的音乐理论修养和文化知识2

（二）歌唱者应该具有熟练、超群的歌唱技巧2

（三）歌唱者应具有丰富的生活阅历和社会实践经验3

二、歌曲演唱二度创作的重要性3

（一）二度创作可以提高歌唱者自身的音乐素养3

（二）二度创作是促进音乐发展和传播声乐作品的辅助手段3

（三）二度创作是声乐演唱中表现美的动力源泉4

三、歌曲演唱二度创作的个性特点4

四、歌曲演唱二度创作的原则4

（一）尊重原作的基调和表演者的个性4

（二）表现力与歌唱技术的辩证统一4

（三）声乐表现的真实性和创造力的和谐统一5

（四）统一的时代性和历史性5

五、歌曲演唱二度创作的顺序5

（一）熟悉作品5

1、分析歌曲的时代特征和民族风格5

2、仔细地阅读歌词5

3、熟读作品的曲谱然后唱熟曲调5

（二）分析作品6

（三）完善作品6

（四）表现作品6

六、歌曲演唱二度创作时应注意的几点事项6

（一）量力定曲6

（二）注意音色的调整6

（三）注意语气的把握7

（四）注意把握三个“点”7

（五）注意个性化处理7

（六）注意对作品内涵的解读7

参考文献9

摘要

歌曲演唱的二度创作，或者说第二创造是歌曲在演唱中的形象再创造。

二度对声乐作品创作是指歌唱者表演艺术作品。

二度对声乐作品进行创作，首先要尊重原作，即在尊重原作的基础上分析原创歌曲，然后结合他们的演唱技巧并通过表现自我的表演，把歌曲原有的个性和歌唱者赋予的个性相结合，让整个作品成为具有创造性的作品。

在新创作品时，必须充分调动情绪，适当运用肢体语言，并结合对观众、场地等其它因素，只有对好好地掌握所有因素，才可以有一个好的第二创造。

关键词：

二度创作；歌唱；技巧；个性

对于一首歌曲，不同的歌唱者就有着不同的理解和表达手法，同时也会产生不同的艺术效果。

法国诗人、哲学家保罗瓦勒里说过一句话：

“一首音乐作品，只是一篇创作，是向一位有能力的表演家所蕴藏着的才华开出的一张支票”。

声乐作品，只像是停留在大地上的建筑物。

一、歌曲演唱二度创作的前提

成功的二度创作应该是基于原创而又高于原创，歌唱者用歌声来体现歌曲的思想情感，同时通过歌曲来表达自己的情感、个性、风格，所以歌唱者是词曲作家的诠释者，更是音乐的创造者。

（一）歌唱者应具有较高的音乐理论修养和文化知识

创意表现声乐是一种表演艺术，而且富有创造性。

它要求歌手要有一个丰富的想象力以及良好的文学修养。

通过声乐表演演绎歌曲作品，这本身就是作品再创造的过程。

一旦它是在写作的基础上进行，就必须把前一次的创作作为出发点和归结点。

演唱前有大量文书工作要做，比如背歌词、反复阅读、仔细分析歌曲的各个要素等等。

首先，为了更好地理解歌曲；二是为了恰当地表达找到适合的语气、语言、语调和语感；三是纠正不正确发音的声调；四是为了准确地把握歌曲的音调、节奏、速度、力度、结构等，这一个个重要内容都或多或少地影响了歌曲表达的准确性。

歌曲的每一段都要通过深刻地分析，包括歌曲的结构变化，情绪和情感的对比，清晰性的高潮所在、是如何形成等等。

整个过程的分析和研究，应该是一个实践工作，一遍又一遍,一遍又一遍,是理解流程的逐步深化。

真正理解歌曲所描写的生活内容、思想情感，形成鲜明、生动的艺术形象在你的脑海里，是潜在的能量、激情帮助完成了二度创作这项工程。

（二）歌唱者应该具有熟练、超群的歌唱技巧

在歌曲表演中，歌唱者个人是二度创作的主体。

因此，有高超的歌唱技巧和技术是重要的前提。

娴熟的技巧犹如大树枝叶，只有根扎得深绿叶才能茂盛。

熟练自如才有可能逐渐适应不同深度不同内容和技术需求。

遇到困难表现的声乐作品，我们就可以运用自己的技术能力来掐当地处理和表现作品。

只有高超的歌唱技巧和扎实的基本技能，才能使歌唱者的声音在演唱中亲切动人，表现得声情并茂。

美丽的声音必须正确、系统，经过严格的训练声音，才能准确地表现好声乐艺术。

声乐训练是长时期的，或是定期的正规培训，如呼吸、共振、发音和吐字咬字等。

通过这一系列的歌唱技巧训练歌唱者，使歌唱者巧达到一定水平，才能以声传情、以情带声。

《乐记》中曾说过这样一句话：

“凡音之起，由人心生也，情动于中，故形于声”，即一切音乐都产生于人的内心，情感在心中激荡，便通过声音表现出来，由此可见音乐是表达人的内心情感的方式。

那么，在演唱过程中，歌唱者就应该先动之以情。

情中有声，以情带声，其实质是摆正技术与情感的位置，正确处理二者的关系。

所以，歌唱是由情感的激动而引起，也是为表达情感而发出的。

歌唱艺术也和其他艺术的内容和形式应该是统一的，最终都是为了达到一个统一的艺术标准，创建第二个成功点。

（三）歌唱者应具有丰富的生活阅历和社会实践经验

歌唱者须具有丰富的经验、生活经历和社会实践，并且积极地观察、体验生活。

歌唱艺术是一门通过性能表演的角度反映作曲家创作的艺术，但音乐创作的形象和性能都是用来反映一定的社会生活、思想和感情。

歌唱者用歌唱来表达生活,必须正确认识和理解生活。

必须先要走进生活，从生活的各个层面去观察和感受，深刻体验人们心中的的思想、情感，把他们的愿望和要求融入到自己心底，才能准确表达出人们的心声，表达出最激动人心的事物。

歌唱家应该具有能力认识生活，才可以通过他们的歌唱技巧、技能，正确地反映生活，表达出人民心中的愤怒、悲伤、快乐等各种各样的情感。

一名合格的歌唱者，了解了听众不同的思想情感，同他们的感情、愿望相投，才能运用优美的嗓子、高超的技巧把创作者优秀的歌曲唱出歌曲的灵魂。

因此，歌曲创作离不开人民群众和人民群众的丰富生活。

如果没有真实做到理论和实践相结合，就不能使自己的音乐素质和文化修养不断提高，更不能真正达到“声情并茂”的最高境界，就不会有成功的二度创作。

二、歌曲演唱二度创作的重要性

（一）二度创作可以提高歌唱者自身的音乐素养。

二度创作是要求在歌唱者有较高的音乐素养的前提下进行，而反过来说二度创作对歌唱者的作用是不言而喻的。

这既是演唱的前提，更是演唱的归结点，让二度创作达到提高歌唱者音乐修养的最终目标。

（二）二度创作是促进音乐发展和传播声乐作品的辅助手段。

二度创作的作用当然不仅仅表现在对于歌唱者的素养提高上。

二度创作是声乐作品传播的主要方式，正是这样才能让声乐作品在群众的心里播下种子，甚至生根发芽，流传、发展下去。

（三）二度创作是声乐演唱中表现美的动力源泉。

声乐表演既然作为二度创作，那它就是在一度创作的基础上对作品的理解，并且深刻地反映了原始作者和歌唱者的创造力。

歌唱者不同的经历、性格，不同特点的声音，不同的表现手段和条件，都会造成不同的二度创作，反映出不同的作品创造能力。

毕竟，世界上没有两片相同的树叶。

如果演唱者想演绎出更加具有创造性的音乐表演，当然对这种个性的自觉发挥有着更高更深的要求。

三、歌曲演唱二度创作的个性特点

创造性表现是二度创作获得生命与价值的关键。

在许多情况下，人们更喜欢听歌手赋予作品含有自身人格的演唱，以及对作品经典独到的见解与解释。

声乐艺术是一种富有表现力的舞台表演艺术，但是要让声乐作品的价值得到实现，必须让歌唱者用声情并茂的歌声将声乐作品的精神内涵完全呈现给听众。

在这个过程中，歌唱者的二度创作起到了至关紧要的作用。

笔者认为，一部成功的声乐作品的造就在很大程度上取决于歌唱者富有创造性的多次的艺术加工，这种艺术再加工往往是充满激情和智慧并且超越了作品本身，最终会使演唱达到更加完美的艺术效果。

所以，在进行二度创作时歌唱者要充分发挥自身对作品的艺术想象力和理解力，创建出自己独特的演唱风格，并最终实现完美的演唱。

反之由于缺乏创造性就很难给人耳目一新的感觉，这种靠抄袭或模仿来进行演唱的歌者永远也成不了出色的歌唱家。

四、歌曲演唱二度创作的原则

二度创作并不是任意的，而这个过程需要建立在一个原则和范围之上，就算是交通路上的客车，也都有自己应该有的航道和速度。

那么，二度创作表现在哪些方面呢？

（一）尊重原作的基调和表演者的个性。

生活是艺术创作的源泉，声乐作品的产生往往是具有非常鲜明而且深刻的现实意义。

声乐作品歌词的语调、韵律和诗化的意境，加上语言的结构特点，各种要素完美结合，形成了对声乐作品音乐旋律最基础的体现。

对于初学者和打基础时期的学生来说，模仿占了很大的比重，但不得不说，模仿不能避免并且在一定情况下可以作为学习练习的关键步骤，这都是学习的正常规律和现象，有利有弊。

（二）表现力与歌唱技术的辩证统一。

歌唱艺术是从表演艺术分开来的，而其中理所当然是歌唱的技巧、技术占有重要的地位。

就现阶段的很多声乐学习者而言，技术的水平直接影响到自己的学习效果。

一般来说歌唱者技巧的水平，在一定的程度上影响并且决定了自己艺术表现的能力。

如果缺乏一定的技术基础，那么歌唱的再创造也就只能算是空中楼阁，会陷在心有余而力不足的境地中。

因此，在歌曲演唱的二度创作中，歌唱的技巧、技术是艺术表现的必要前提和重要基础。

同时，歌唱者的歌唱技术，正是通过其艺术表演表现出来的。

（三）声乐表现的真实性和创造力的和谐统一。

第二次创作的进行是建立在尊重原创作品的基础上的，进行第二创作，歌唱者不仅可以融入到作品所提供的音乐形象里，还能积极引伸和拓展。

让音乐作品吸取心灵营养，激发他们对生活的联想，让歌唱者的第二次创作更具有情感，打开他们的思维和丰富的想象力来创造出更加丰满、更加生动感人的音乐。

（四）统一的时代性和历史性。

任何一部声乐作品都是一定历史时期的产物，我们应该准确把握其历史和风格特征，并通过分析歌曲把其思想内容和风格再现。

在悠久的历史中，我们把声乐表演中的时代性与历史性的辩证统一看成重点，因为两者都非常重要，如此作为就是为了寻求两者之间的平衡关系，并在其中找到一个合适的平衡点，这就是声乐艺术的二度创作想要达到的目标。

尤其是在当代去理解作品的时代，具有挑战性，具有想象性，会让歌唱者进入原作者的灵魂。

五、歌曲演唱二度创作的顺序

（一）熟悉作品

1、分析歌曲的时代特征和民族风格

比如说革命时代创作的歌曲《歌唱祖国》、《没有共产党就没有新中国》等等反映革命年代思想感情的作品。

它们与当代的流行歌曲、电子音乐有着截然不同的风格和思想差异《寂寞的季节》、《好久不见》、《光辉岁月》等。

2、仔细地阅读歌词

歌唱者要表现出优美歌声并传达出自己和原作者的思想感情，同时也必须表现出清晰、准确的读字和生动的语言表达。

在现实中往往会出现这样的一种情况，很多四川人歌唱的时候平翘舌不分、h和f不分，以至于在演唱的时候成为别人的笑料。

因此，人们只是片面强调音准，而忽略歌曲的读字和朗诵，会直接导致歌曲情感无法传达，这是是错误的做法。

3、熟读作品的曲谱然后唱熟曲调

生活的思想感情就是运用音乐中千变万化的节奏，声音的长短和强弱来表现的。

节奏曲调具有色彩性，更具有生命性。

在演唱的过程中，如果没有严格的节奏要求，那么相配合的伴奏也会因此而失色，甚至让歌曲显得混乱不堪。

因此，如果我们不按照乐谱中所规定的节奏来进行演唱，就会歪曲了字间想表达的形象。

（二）分析作品

以为演唱者学习唱新歌曲，除了要读歌词和视唱乐谱，而且要深刻地仔细地分析歌曲的音乐语言元素，包括它的历史背景、思想内容、原作者个性特点、作品的风格、调式调性等等。

一旦作者创造了声乐作品是，那这个作品就包含了作曲家的生命和生活体验，并且是灵魂深处最想表达的情感的体现。

通过正确地仔细地分析歌曲可以帮助歌唱者理解歌曲的内涵，让作曲家的感悟及其歌曲的灵魂进入到歌唱者的心里，作曲家的看法，将更好地帮助艺术家二度创作。

（三）完善作品

歌手超强的演唱技巧在二度创作的过程中起到至关重要的作用，但是我们还需要继续对作品的结构等方面做出仔细的分析。

在速度方面，一般表现田园风格时会比较抒情，容易抓住人的心使人沉醉，往往与中速相配合；情绪激动、兴奋的常常使人疯狂追赶节奏，都是与快速相结合；而颂扬、赞美等情绪则不仅会抓住人的心，而且会让人的心被牵动，常常会与慢速度相配合。

所以，我先要理解作品，才能真正地表现歌曲。

（四）表现作品

歌唱是一门实践性很强的艺术。

为了更好地展示出作品的艺术魅力，应该把核心放在对作品全面理性地认识和体验的基础上，依靠演唱者纯熟的演唱技巧，并对作品进行全面的行腔设计和精细的处理，在心中形成一个完美的印象，通过演唱把美好的艺术形象传达到听众的内心并产生共鸣，同时与作曲者心灵中欲表达的情感相呼应，最终完成的声乐演唱才是最佳的二度创作。

六、歌曲演唱二度创作时应注意的几点事项

（一）量力定曲

歌唱者在进行二度创作时要量力而行，显然，这一原则是与歌唱者演唱技巧的能力密切相关的。

如果选择歌曲的难度不适合自己，必然影响演唱效果，必然会在表演场上丢尽脸面。

（二）注意音色的调整

歌曲情绪情感主要是通过音色来表现的，不同的音色能表达出不同的情感，并能刻画出不同的人物性格。

歌唱时需要应用的音色有许多种，明亮的音色可以表现快乐、幸福、活泼、奋发向上的情绪情感；稍显圆润的音色可以表现爱情、祈祷、理想以及神圣这一类的情感情绪，这类音色略带一点暗色；如果要表现悲痛欲绝、黑暗、死亡、恐惧的情感情绪，需要采用较暗的音色。

总之，在演唱作品时，歌唱者应该根据作品的需要同时运用已掌握的声音技巧，调节出适合作品内涵的音色来表现作品。

（三）注意语气的把握

声乐艺术中，生动性的语言至少占了一半。

歌唱者第二创造的一个重要技术手法就是对语言的生动处理。

一般来说，我们会把情绪分为两种：

硬和软。

所谓的硬情绪包括强大的决心、愤怒等，表达的情绪相对较高。

例如表达对祖国山河和家乡的赞美的情绪。

软的感觉是温柔、美丽，柔软和快乐的感觉。

例如想象、幸福的爱等等。

（四）注意把握三个“点”

歌曲中有三个点：

静点、转折点和高潮点。

静点是指情节和情绪的发展相对静止的地方。

静点比较内心化。

转折点是指一种情绪向另一种情绪转化，可能是一个音也可能是一个乐句，在此之后新的情绪层次就开始了。

高潮点是全曲情绪最高涨的地方。

重点的词句会在咬字吐字上、感情上予以强调，并且一字一句认真仔细地推敲，并且最后找到一种最适宜、最准确的表现手法。

把握歌曲的三个点就像烧水做饭一样，不同的菜肴需要不同的火候，而我们需要的的是对歌曲不同的处理罢了。

（五）注意个性化处理

演唱者再次创造作品形象，即要忠实于音乐作品原作者的制作意图，又要体现出表演者的个性理解，必须要兼顾两方面，并且要把这两者融合起来。

突出出人物性格的不同侧面，但前提是不能违背歌曲的原意，漫无边际，随心自由地表现。

在进行二度创作时，对于感觉较深的地方往往可作出与众不同的设计来表现歌曲，从而给人一种清新鲜明的印象。

（六）注意对作品内涵的解读

歌唱者的文化素质直接影响了对作品内容的理解和表达。

歌曲演唱是对作品的二度创作，这就需要我们透彻地理解对作品的文学内容、思想内容，并运用自身所具备和掌握的文学知识、美学修养分析作品的时代背景、表现特征、艺术手法、民族特色等等。

这种分析建立在各种艺术之上，只有这样，演唱者才能最全面地理解作品，从而使二度创作更加符合原始作者的创作本意，悦打动每一个听众的心。

综上所述，二度创作在声乐艺术中占有着非常重要的位置。

我们除了要认真学习如何进行再创造，作为声乐演唱者，我们必须还要好好学习和积累相关的各方面知识。

只有做到如此，我们的演唱才能打动听众，我们的声乐演唱道路才会越走越远。

声乐艺术的二度创作是一个永无止境的过程，很难达到尽善尽美的境地，它会随着经验的积累和修养的积淀而不断提高。

因而，要从作品的内涵和生活的真实性为出发点，通过自己的再创造，融入个性，挖掘作品某些潜在的，甚至是作者都没有想到的东西，才能使歌唱达到感人的境界，产生动人心弦的艺术效果。

演唱者只有在认真分析音乐和歌词的基础上理性地掌握作品，才能“在作品中寻找自我”的过程中感性地感受作品，更具感染力地体现作品，最终更好地创造生动的艺术形象，完美地展示作品的魅力，实现声乐演唱的二度创作。

参考文献

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[6]薛良.歌唱的艺术[M].中国文联出版社，1997年02月

[7]李凌.歌唱艺术漫谈[M].上海文艺出版社，1980.05年

[8]张宁.试论声乐艺术二度创作的构建[A].陕西师范大学继续教育学报（西安），第22卷（增）,2005年11月