李砚祖编著艺术设计概论考研核心笔记资料.docx
- 文档编号:23698687
- 上传时间:2023-05-20
- 格式:DOCX
- 页数:21
- 大小:289.37KB
李砚祖编著艺术设计概论考研核心笔记资料.docx
《李砚祖编著艺术设计概论考研核心笔记资料.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《李砚祖编著艺术设计概论考研核心笔记资料.docx(21页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
李砚祖编著艺术设计概论考研核心笔记资料
第二章艺术设计历史
第一节中华人民共和国古代艺术设计
人类设计是从石器开始。
艺术设计历史是一部科学技术与艺术结合历史,也是一部文化史。
一、陶瓷艺术设计
彩陶:
(1)彩陶是中华人民共和国新石器时代陶器中最具备代表性器物。
(2)彩陶在制作上趋于精致,陶土普通通过淘洗,成型后陶胚坯采用磨光工艺,并采用红、褐等色进行绘饰,因地区、装饰有所差别。
(3)中华人民共和国现今发现较早彩陶距今60。
陶与瓷:
(1)陶器制作是人类文明史上第一次运用火将一种物质变化为此外一种物质伟大创举。
(2)以陶器产生为标志,人类结束了上百年狩猎生活而开始农耕和定居。
(3)陶瓷涉及陶和瓷两种互相区别品种,陶器材料是粘土,烧造温度低,普通在1200℃如下,表面有有釉、有无釉。
瓷器材料是高岭土即瓷土,具有长石、硅、铝等成分比粘土要多得多,烧造温度在1200℃以上,表面有釉。
补充:
唐三彩(简朴理解)
唐代最具特色陶瓷器还数被称为“唐三彩”三彩釉陶器。
它重要采用黄、绿、白三色釉料,运用铅釉易于流动特点,导致淋漓变化、绚丽华滋效果,深受人们爱慕,还远销到阿拉伯地区和欧洲各地。
制作地点重要在长安和洛阳两地。
唐三彩,是模仿染缬工艺装饰效果。
由于它经常采用黄、绿、褐等色釉,事实上并不限于三种色釉,它是一种低温铅釉彩釉陶器,是用通过精炼白粘土制胎,两次烧成。
它一方面用千度左右高温烧成陶胎,挂釉后再经900o左右焙烧。
用料精细,制作规整,因此不变形、不裂缝、不脱釉。
青瓷:
(1)东汉时青瓷烧导致功。
(2)青在元前指绿色,元后指蓝色。
(3)青瓷是人类历史上真正瓷器。
补充:
(识记,能论述即可)
从陶器发展到瓷器,经历了漫长过渡阶段,那就是半瓷质陶器,瓷质陶器远在殷商时代己经浮现,至汉代渐趋成熟.原始瓷器施有釉料,釉色青黄,故称“原始青瓷”。
到了六朝,青瓷己经完全成熟取代了铜器和漆器地位。
六朝青瓷产地以浙江地区为中心,并且逐渐形成“南秀北雄”不同风格,正式奠定了南北瓷器两大体系。
六朝青瓷以青瓷鸡头壶和仰覆莲花尊最负盛名。
到了唐代,青瓷以南方浙江“越窑”为代表,越窑特点是,胎骨较薄,施釉均匀,釉色青翠莹润。
白瓷以北方河北“邢窑”为最佳,邢窑与越窑齐名,因而有“南青北白”之说。
唐代瓷器装饰以花卉纹为主,装饰办法繁多。
其中釉下彩是先在素胎上画彩,然后上釉,这是迈向彩绘装饰开创性一步。
青瓷以汝窑、官窑、钧窑、耀州窑和龙泉窑成就最高。
“南青北白”:
(1)隋唐时代,中华人民共和国陶瓷产生了“南青北白”局面。
(2)以浙江越窑为代表南方青瓷和方邢窑白瓷两大体系和窑厂。
(3)越窑“千峰翠色”。
六大窑系:
北方定窑、耀州窑系、钧窑系、磁州窑系、南方龙泉窑系、景德镇青白窑系。
釉下彩:
(1)元代最知名产品是青花和釉里红,这两种瓷器都属于釉下彩。
补充:
青花和釉里红(简朴理解)
元代烧成青花和釉里红,是景德镇工艺新成就。
元代青花瓷器,被称为“白地蓝花瓷”。
其制作办法是将钴矿研磨成极细粉末,再加水调成墨汁状,用它在干燥胎表面上绘制所需要纹饰,然后施以长石为原料矿物釉,在1250-1400℃高温下烧成。
当釉开始熔融后,火焰呈还原性,烧到最后阶段要成为中性或略带氧化性,此时釉料形成具备光泽无色透明釉层,覆于蓝色纹饰之上,显得庄严、美丽、朴素、典雅。
釉里红是元代景德镇窑重要创造,所谓釉里红就是釉下彩瓷,先用铜红料在胎上绘画纹饰,再盖以透明釉,放置在1200℃-1250℃高温中烧制。
它是受宋代钧窑紫红色釉斑启发而造。
(2)纹饰是绘在经素烧胚胎上,绘饰后再罩以透明釉,经高温一次烧成,其纹饰在透明釉民因此称之为釉下彩。
(青花是釉下彩重要品种)
宋代五大名窑:
定、汝、官、哥、钧窑。
釉上彩:
是在以烧成瓷器釉而上用有色釉料描绘花纹,再入窑烧制。
斗彩:
是釉下彩与釉上彩结合,普通是釉下青花与釉上彩结合。
青花:
(1)青花是釉下彩重要品种。
(2)特点:
在白瓷胎上用具有金属钻青料绘饰纹样或图案烧成后纹饰呈现蓝色。
将中华人民共和国书画艺术从纸帛平面上转移到立体器物上来,成为一种新视觉欣赏形式,新艺术载体。
二、青铜器设计
青铜:
(1)青铜是由自然铜(红铜)与铅、锡等元素合金。
(2)不同器物其合金配比不同,铅锡成分越大青铜越硬脆。
青铜时代:
(1)人们把使用青铜材料制作工具、武器时代称作“青铜时代“。
(2)中华人民共和国青铜时代从公元前年左右就开始形成,经夏、商、周三代,商晚期和西周初期是青铜工艺发展高峰时期,生产和锻造规模上宏大,品种造型之多样,设计之匠心,装饰之精美,而独树一帜。
(3)青铜重器是权力和地位象征。
补充:
青铜器发展(简朴理解)
商周时期设计艺术,最有代表性和具备突出艺术成就是青铜工艺,三千近年前浮现中华人民共和国青铜工艺,它突出成就表白了中华人民共和国奴隶社会手工业发展最高水平。
青铜是红铜和锡合金,有时依照特殊需要也掺一点铅;加入锡铅后来,熔点减少,硬度增高,容易掌握锻造过程;可以锻造需要坚硬制品,如武器或工具;此外熔铸时减少汽孔,使装饰花纹清晰;增长光泽度。
青铜器名称,依照生活用途不同,大体可分烹饰器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具等八类。
中华人民共和国自新石器时代晚期已开始使用天然铜制造小件工具和装饰品。
从夏代开始锻造青铜器,在商代晚期和西周初期,青铜器设计锻造达到了顶峰。
青铜器设计,是咱们祖先继彩陶和黑陶后来,在产品设计领域又一伟大创造。
奴隶社会不同于原始社会,残酷阶级统治是青铜器设计基本特性。
青铜器设计都是为奴隶主阶级服务,奴隶主阶级统治需要、生活方式与审美情趣,对青铜器设计施加着决定性影响。
又由于商代统治着尊神重鬼、崇拜祖先,青铜器设计又布满了神秘和威严色彩。
如人面方尊、虎食人卤、四羊方尊。
商代和西周初期青铜礼器是这一类型代表,它们普通以抽象和半抽象动物纹样为重要装饰。
最突出是饕餮纹,又称兽面纹,采用抽象和夸张手法,导致狰狞恐怖视觉效果,充分体现着奴隶社会精神意义。
商代后期司母戊方鼎是这一时期典型作品,是当前所见世界上最大青铜铸鼎。
青铜器装饰纹样:
重要采用饕餮纹,即兽面纹,采用抽象和夸张手法,导致狰狞恐怖视觉效果。
其她尚有夔纹、鸟纹、象纹、鱼纹等,普通采用主纹和地纹相结合体现办法,即以兽面纹为主题,以回纹为陪衬,形成逐次效果。
图案组织多用单独纹样,并用对称式,显出威严工整艺术氛围。
青铜器冶铸办法:
陶范法和失蜡法,用失蜡法制造铜器,层次丰富,精致细致,具备特殊立体装饰效果。
尊侯乙尊盘就是采用失蜡法锻造。
青铜器加工办法:
焊接、刻画、镶嵌、金银错、鎏金等。
例如春秋战国时期青铜器宴乐水陆攻战壶。
司母戊鼎:
(简朴理解)
司母戊鼎是商后期(约公元前十四世纪至公元前十一世纪)铸品,原器1939年3月出土于河南安阳侯家庄武官村。
此鼎形制雄伟,重达875公斤,高133厘米、口长110厘米、口宽79厘米,是迄今为止出土最大最重青铜器。
司母戊鼎初为乡人擅自挖掘,出土后因过大过重不易搬迁,私掘者又将其重新掩埋。
司母戊鼎在1946年6月重新出土。
新中华人民共和国成立后,于1959年入藏中华人民共和国历史博物馆。
鼎身呈长方形,口沿很厚,轮廓方直,显现出不可动摇气势。
司母戊鼎立耳、方腹、四足中空,除鼎身四周中央是无纹饰长方形素面外,别的各处皆有纹饰。
在细密云雷纹之上,各某些主纹饰各具形态。
鼎身四周在方形素面周边以饕餮作为重要纹饰,四周交接处,则饰以扉棱,扉棱之上为牛首,下为饕餮。
鼎耳外廓有两只猛虎,虎口相对,中含人头。
耳侧以鱼纹为饰。
四只鼎足纹饰也匠心独具,在三道弦纹之上各施以兽面。
据考证,司母戊鼎应是商王室重器,其造型、纹饰、工艺均达到极高水平。
是商代青铜文化顶峰时期代表作。
司母戊鼎提手文饰同样精美。
两只龙虎张开巨口,含着一种人头,后世演变成“二龙戏珠”吉祥图案。
普通以为,这种艺术体现是大自然和神威慑力。
当前却有人推测,那个人是主持占卜贞人,她积极将头伸入龙虎口中,目是炫耀自己胆量和法力,使民众臣服于自己各种命令,完全是也许:
当时贞人出场时都牵着两头猛兽,在青铜器和甲骨文经常可以看到这样图案。
此鼎器形庞大浑厚,其腹部铸有“司母戊”3字,亦有人释作“后母毋”,是商王祖庚或祖甲为祭祀其母所铸。
司母戊鼎鼎身和鼎足为整体铸成,鼎耳是在鼎身铸好后再装范浇铸。
锻造这样高大铜器,所需金属料当在1000公斤以上,且必要有较大熔炉。
经测定,司母戊戊鼎含铜84.77%、锡11.64%、铅2.79%,其她0.8%。
与古文献记载制鼎铜锡比例基本相符。
司母戊鼎充分显示出商代青铜锻造业生产规模和技术水平。
三、漆、木、玉等器物设计
大漆:
(1)大漆是采自漆树上汁,漆树是一种高大乔木,重要产于长江以南,国内大漆产量占世界90%以上。
(2)早在7000年前,在浙江河姆渡时期就发现了一种红漆木碗;到战国、汉代,漆器制作达到高峰,贵族生活各个方面所有使用家具、用品、乐器、葬具等,所有使用漆器。
雕漆:
(1)又称刻漆,雕漆是唐代浮现新品种,是运用漆多次涂抹,数十道或上百道漆层后所形成具备弹性漆层进行雕刻装饰一种工艺。
(2)因色彩不同又可分为剔红、剔黑、剔黄、剔绿、剔彩等,最常用是剔红。
(3)元代雕漆工艺鼎盛时期,浮现了两个知名艺人,张成和杨茂。
明式家具:
(1)在中华人民共和国家具史上,明代是最为辉煌一种时期,明代设计和制造家具形成独特风格而被称为“时式家具”。
(2)明式家具重要指那种以硬木制作于明代和清代前期,江南一带,设计精致,制作精致,风格简洁优质家具。
明式家具在工艺制作和造型艺术成就上已达到当时世界上最高水平,是中华人民共和国设计智慧杰出代表。
明式家具特点:
(1)造型大方,比例适度,轮廓简洁舒展;
(2)构造科学,榫卯精密,坚实牢固;
(3)精于选材配料,注重木材木身自然纹理和色泽;
(4)雕刻、线脚解决得当,起肴点睛作用;
(5)金属配件式样玲珑,色泽柔和,起到辅助装饰作用。
补充:
尹定邦编著《设计学概论》一书中对明式家具设计特点概括如下:
1、注重构造美;2、注重材质美;3、注重造型美;4、注重装饰美.明式家具不止是中华人民共和国家具民族形式典范和代表,在世界家具设计史上也独树一帜,自成体系,具备显赫地位。
中华人民共和国古代艺术设计历史经验:
(1)物作为一种文明古国,工艺美术在人类文明史上具备重要地位,它一种明显特性是艺术与科学密切结合。
(2)工艺美术已有一亿年发展历史,艺术设计始终与科技设计联系在一起。
如陶器发展是人类通过化学变化将一种物质变化为另一种物质办法;青铜工艺与科学技术是密不可分,依照世界上铜锡配理办法,诸多工艺是通过艺术方式将科学技术呈现出来,如汉代长信红灯、秦代铜车马等。
达到了科学性和功能设计完美统一,令人叹为观止。
新石器时代玉器是古人天文仪器,中华人民共和国是丝绸大国,提花织物是科学与艺术产物。
第二节西方艺术设计
一、西方古代设计
巴洛克:
(1)原意为畸形珍珠,作为一种设计风格,迫求标新立异、活动浪漫、造型夸张。
(2)16、17世纪,文艺复兴后来,欧洲设计艺术进入一种新发展时期,史称“巴洛克”时期。
(3)这一时期以浪漫风格为特性,追求标新立异、活泼浪漫,造型夸张,奔放,深受贵族阶级欢迎。
补充:
(识记,能论述即可)
巴洛克设计突破了古典艺术常规,一反文艺复兴时期形成追求高度写实与和谐端庄人文主义老式,以鲜明饱满色彩和扭曲动荡曲线,而追求华丽、夸张、怪诞和壮观表面效果。
通过光线变化和形体动感来塑造一种精神氛围,从而把现实生活和激情幻想结合在一起,创造出一种、凉心动魄戏剧性趣味。
建筑设计在形式上刻意追求反常出奇、标新立异效果,外观自由奔放,线条曲折多变,建筑构图节奏不稳定,经常不规则地跳跃。
在装饰上多采用曲线,使用扭曲多变纹样形式,成为复杂迂回形状,喜用大量色彩绚丽壁画和姿势夸张雕像,多以历史和神话故事为题材。
重要建筑师是波罗米尼和贝尼尼。
巴洛克雕塑设计是附属在巴洛克建筑之上,在雕刻方面,艺术大师贝尼尼成就最为耀眼。
作品有《大卫》和《圣德列萨神谜》。
工艺设计方面,重要体现家具设计方面。
家具设计特色是热衷于运用新材料和新技术,整体制作喜欢用华丽装饰,极具流动感。
玻璃器皿和瓷器设计和制作工艺也得到了发展。
罗可可:
(1)18世纪法国路易十五时代盛行设计风格称为“罗可可”,它是“巴洛克”设计风格延续与变异。
(2)特性是纤细柔美造型与华丽繁饰,自然主义装饰题材与夸张色彩组合在一起。
补充:
(识记,能论述即可)
“罗可可”又名“洛可可”,所谓"罗可可"原是一种派生词,本意是指描写那种贝壳似装饰图案。
“洛可可艺术“重要盛行于法国路易十五时代,大量采用曲线型贝壳纹样,雅致、精细、轻盈、活泼,构造巧妙,给人一种意趣盎然感受。
洛可可最初是在室内装饰设计中浮现,日后扩展到了雕刻和绘画领域,在法国,它雄踞了整个建筑和家具领域。
洛可可轻盈、精美风格十分适合居住面积不大当代公寓,因而,最美丽洛可可建筑都出当前私人公馆中,大量使用曲线形花草、贝壳、漩涡纹样。
此外,洛可可艺术特殊贡献是引起了意大利舞台设计变革。
工艺方面,设计家从大自然中吸取灵感,把动植物某些生长规律和外在形态某些特点作为装饰因素加以发展,并应用到一切小工艺品中。
室内装饰器物设计最为典型地体现了洛可可风格。
洛可可雕塑作为建筑物装饰物功能也特别明显,法尔康奈是18世纪法国最知名雕塑家,知名代表作是《浴女》。
罗可可与巴洛克(补充)
罗可可与巴洛克,最早此前都是指绘画中某种风格,日后由于深受人们爱慕,而逐渐发展到各个领域,于是广为人知。
由于这两种风格过于相近,因此特此对比一番,如有不当,请见谅。
罗可可与巴洛克最大相似点变在于两者都属于浪漫主义,画面动感极强,色彩鲜明,富有感染力。
两者不同点在于,巴洛克绘画重要以宗教题材为主,内容多是把神明平民化,而脱胎与此罗可可艺术虽然继承前人对于色彩特点,但是主题则是以凡人为主了。
二、近代设计
艺术与手工艺运动:
(1)1861年,莫里斯与朋友马歇尔·福克纳一起在伦敦成立了一家从事室内装饰设计美术装饰商行,从事家具、刺绣、地毯、窗帘、金属工具、壁纸、壁挂等用品设计,可以说是当代设计史上第一家由艺术家从事设计、组织产品生产公司,从而具备里程碑意义。
(2)设计多以大自然中植物为题材,花枝烂漫而气愤盎然,这种清新朴实自然气息一致影响到日后欧洲兴起“新艺术运动”。
新艺术运动:
时间:
(约1895~1910)19世纪末、20世纪初
发源地:
由1895年法国来源。
发展:
在欧洲和美国产生和发展,蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪纳维亚国家中欧各国,乃至俄国并超过大西洋波及美国。
成为一种影响广泛国际设计运动。
运动始终持续到19先后,后逐渐为当代主义运动和装饰艺术运动所取代。
性质:
一次影响面相称大装饰艺术运动
地位:
从意识形态角度来看,新艺术运动是知识分子中某些精英在工业化来势汹汹、过度装饰贵族风格泛滥双重前提下一次不成功改革设计企图。
但该运动中产生大量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等,则为20世纪伊始设计开创了一种有声有色新阶段,成为老式设计与当代设计之间一种承上启下重要阶段。
精确地说,新艺术是一场运动,而不是一种风格。
理由:
该运动在欧洲各国产生背景虽相似,但所体现出风格却是各不相似。
如果觉得新艺术是一种统一装饰和艺术风格,那就主线不也许廓清其真正面貌。
(1)1890一1910年期间,艺术与手工艺运动之后,在欧洲又兴起了另一场名是一场装饰艺术运动,涉及建筑、家具、产品众多艺术领域。
(2)新艺术运动风靡欧洲,它是一种注重艺术设计形式运动,对当代设计和当代艺术都产生了深远影响,主张人类生活环境一切人为因素都应通过设计,反对将艺术划分为纯艺术与实用艺术。
(3)最知名是比利时设计师凡德威尔德和维克多霍塔。
“霍塔旅馆”是新艺术设计中最典型作品之一。
补充:
(强化记忆)
1、新艺术运动动机
19世纪末20世纪初,欧洲艺术家所创造出来与人们实际生活有关新艺术形式被称为“新艺术”,新艺术运动有两个动机:
一是与历史主义决裂,打老旧老式束缚,创造出适合时代需要新形式;二是与自然主义划清界线,针对当时自然主义对自然简朴、生搬硬套形式模仿,提出设计应当体现自然界、理解自然。
同步带有东方艺术审美特点以及对工业新材料运用,包括了人们对过去怀旧和对新世纪向往情绪,成为体现时代特色艺术形式。
2、新艺术运动与工艺美术运动关系
和工艺美术运动相比,新艺术运动并不怎么反对机械生产,相反地,它可以逐渐地接受机械化变革,是新艺术运动成为连接当代设计运动桥梁。
3、新艺术运动内容
新艺术运动以英国、法国和比利时为中心,在整个欧洲广泛开展,几乎涉及到所有艺术领域。
在装饰风格上重要特点是崇尚自然,经常运用曲线和非对称线条加以自由大胆想象,这些线条大多取自自然界中具备优美曲线形体,以体现动植物发展内在过程。
比利时和法国是新艺术运动重要发源地。
比利时新艺术运动具备比较多民主色彩,最知名设计师是威尔德和维克多·霍塔,霍塔设计“霍塔尔旅馆”,处处布满着难以言喻曲线美,成为新艺术运动中最为典型作品。
法国新艺术设计追求华丽、典雅艺术效果,巴黎和南希是新艺术集合地,重要设计师是吉马德,其最有影响作品是巴黎地铁设计。
奥地利维也纳分离派设计语言简洁明快,尽量用简朴直线描绘自然形态,注重儿何造型使用,更趋于当代感。
设计家霍夫曼是分离派核心人物。
西班牙建筑师高迪以浪漫主义幻想,极力使塑造性艺术渗入到三度空间建筑之中去,她独创雕塑性建筑―西班牙巴塞罗那米拉公寓便是一种典型例子。
新艺术运动:
完全放弃任何一种老式装饰风格,彻底走向自然风格、强调自然中不存在直线、强调自然中没有完全平面、在装饰上突出体现曲线、有机形态,而装饰动机基本来源于自然形态“曲线风格”。
精确地说,新艺术是一场运动,而不是一种风格。
这场运动在欧洲各国产生背景相似,但所体现出风格却是各不相似。
这场运动从1895年左右法国开始发展起来,之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪纳维亚、中欧各国,乃至俄罗斯,也超过大西洋影响了美国,成为一种影响广泛国际设计运动。
然后逐渐为当代主义运动和“装饰艺术运动”取而代之。
意识形态角度看:
这是知识分子中某些精英在工业化来势汹汹,过度装饰贵族风格泛滥双重前提下一次不成功改革设计企图。
但是这个运动中产生大量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等,则为20世纪伊始设计开创了一种有声有色新阶段,成为老式设计与当代设计之间一种承上启下重要阶段。
孟菲斯:
(1)后当代主义重要代表是意大利“孟菲斯”设计集团。
(2)“孟菲斯”成立于1980年12月,开始由知名设计师索特萨斯和7名年轻设计师构成,后来设计队伍和影响逐渐扩大,具备世界性。
(3)索特萨斯是意大利60年代“激进设计”核心人物,也是意大利后当代主义设计运动发言人,以家具设计为主,是后当代设计重要代表。
威廉·莫里斯:
英国工艺美术运动奠基人。
是真正实现约翰拉斯金思想一种重要设计先驱。
是拉菲尔前派重要成员。
她与艺术家福特·布朗、爱德华·伯恩-琼斯,画家但丁·罗塞蒂,建筑师菲力普·威伯共同构成了艺术小组——拉菲尔前派。
主张:
①回溯到中世纪老式,②吸取日本艺术精华。
反对机械美学,主张为少数人设计少数产品。
目:
追求“真诚艺术”,复兴手工艺老式。
事迹:
1888年在伦敦成立了“艺术与手工艺展览协会”,并开始不断举办一系列展览,向英国公众提供了一种理解好设计及高雅设计品位机会,从而增进了工艺美术运动发展,不但开始影响到欧洲其她国家,也影响了大洋彼岸美国。
重要设计:
设计重要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、壁纸、家具和其她用品。
她重复强调设计两个基本原则,即
1、产品设计和建筑设计是为千千万万人服务,而不是为少数人活动;
2、设计工作必要是集体活动,而不是个体劳动。
这两个原则都在日后当代主义设计中得到发扬光大。
补充:
【“红屋”】
英国工艺美术典型代表作品,菲利普——韦伯1859年设计,因外墙采用红砖而得名,红屋是具备创造性建筑。
强调功能性、实用性和舒服性,是英国哥特式建筑和老式乡村建筑完美结合,自然、简朴、实用。
其成功不但仅是采用功能需求为首要考虑,某些吸取英国中世纪、特别是哥特风格细节来设计住宅建筑,从而挣脱了维多利亚时期繁琐建筑特点,同步还在于莫里斯从统一方案出发,设计了整个建筑室内、家具等等。
“红屋”建成引起设计界广泛兴趣与称颂,使莫里斯感到社会上对于好设计、为大众设计广泛需求,她但愿可觉得大众提供设计服务,为社会提供真正好设计,变化设计中流行矫揉造作方式,反对维多利亚风格垄断,也抵抗来势汹汹工业化风格。
三、当代设计
当代主义设计:
20世纪初期艺术和设计运动可以说是此起彼伏,在新艺术运动和装饰运动发展同步,另一种设计思潮正在悄然兴起。
这就是以包豪斯设计学院为代体当代设计运动。
当代艺术与设计关系:
(1)当代艺术和设计有着深刻联系。
如莫里斯发起主张艺术装饰运动,设计出合用审美作品。
而新艺术运动,则是莫里斯工艺运动延续。
(2)包豪斯倡导艺术与科学技术结合新精神,形成于崭新设计形式和独特风格,产品设计从构造功能出发做到了合用审美统一,非装饰思想成为设计主流。
包豪斯:
(几乎每本设计理论书都必详细解说包豪斯,重点中重点)
(1)包豪斯是1919年在德国魏玛成立一所设计学院,这也是世界上第一所履行当代设计教诲、有完整设计教诲宗旨和教学体系学院。
(2)创始人是德国知名建筑设计师、设计理论家沃尔特·格罗皮乌斯(有教材翻译为“格洛佩斯”)。
(3)它倡导了艺术与科学技术结合新精神,创立了工业化时代艺术设计教诲基本原则和办法,是当代艺术史上一座里程碑。
(4)经历了三个时期:
魏玛时期,德索时期,柏林时期。
补充:
(强化记忆)
包豪斯成立宗旨
1、确立建筑在设计论坛上主导地位,
2、把工艺技术提高到与视觉艺术平等位置,从而削弱老式级别划分,
3、响应了19建于慕尼黑“德国工业同盟信条,即”通过艺术家、工业家和手工业者合伙而改进工业制品
“BauHaus”这个词是由德语动词”bauen”建筑和名词“haus”组合而成,粗略地理解为“为建筑而设学校”反映了其创立者心中理念
包豪斯历史地位:
(1)它倡导了艺术与科学技术结合新精神,创立了工业化时代艺术设计教诲基本原则和办法,发展了当代设计新风格,为工业设计批示了对的方向,对当代设计发展具备重要启示作用。
(2)包豪斯是工业设计史、当代建筑史、当代艺术史上一种重要里程碑,是艺术设计作为一门学科确立标志,是当代设计摇篮。
(3)包豪斯在设计理念上提出三点:
一是坚持艺术与技术新统一;二是设计目是人而不是产品;三是设计必要遵循自然与客观法则进行。
(4)包豪斯毕业生马谢布鲁尔,首创钢管家具设计先例,也是第一种采用电镀镍工艺进行钢管装饰设计师。
(5)包豪斯为代体当代设计品格和风格形成,标志着19世纪下半叶开始当代艺术设计运动真正结束了旧有装饰形态存在历史。
包豪斯设计教诲思想:
(1)以德国魏玛时期包豪斯设计学院为代体当代设计运动。
创始人是德国知名建筑设计师、设计理论家沃尔特一格罗皮乌斯。
倡导了艺术与科学技术结合新精神,创立了工业化时代艺术教诲基本原则和办法,发展了当代设计风格,为工业设计批示了对的方向对当代设计发展具备重要启示作用。
(2)包豪斯办学思想核心是坚艺术与手工艺,科学技术与艺术融合与统一。
(3)在设计理念上提出三点:
一是坚持艺术与技术新统一;二是设计目是人而不是产品;三是
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 李砚祖 编著 艺术设计 概论 考研 核心 笔记 资料