莫高窟余秋雨.docx

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莫高窟余秋雨

莫高窟余秋雨

　　总结一：

　　余秋雨《莫高窟》赏析

　　原文：

　　1

　　莫高窟对面，是三危山。

《山海经》记，“舜逐三苗于三危”。

可见它是华夏礼貌的早期屏障，早得与神话分不清界线。

那场战斗怎样个打法，此刻已很难想像，但浩浩荡荡的中原大军总该是来过的。

当时整个地球还人迹稀少，哒哒的马蹄声显得空廓而响亮。

让这么一座三危山来做莫高窟的映壁，气概之大，人力莫及，只

　　能是造化的安排。

　　公元三六六年，一个和尚来到那里。

他叫乐樽，戒行清虚，执心恬静，手持一枝锡杖，云游四野。

到此已是傍晚时分，他想找个地方栖宿。

正在峰头四顾，突然看到奇景：

三危山金光灿烂，烈烈扬扬，像有千佛在跃动。

是晚霞吗？

不对，晚霞就在西边，与三危山的金光遥遥相对应。

　　三危金光之迹，后人解释颇多，在此我不想议论。

反正当时的乐樽和尚，刹那时激动万分。

他怔怔地站着，眼前是腾燃的金光，背后是五彩的晚霞，他浑身被照得通红，手上的锡杖也变得水晶般透明。

他怔怔地站着，天地间没有一点声息，只有光的流溢，色的笼罩。

他有所憬悟，把锡杖插在地上，庄重地跪下身来，朗声发

　　愿，从今要广为化缘，在那里筑窟造像，使它真正成为圣地。

和尚发愿完毕，两方光焰俱黯，苍然幕色压着茫茫沙原。

　　不久，乐樽和尚的第一个石窟就开工了。

他在化缘之时广为播扬自己的奇遇，远近信士也就纷纷来朝拜胜景。

年长日久，新的洞窟也一一挖出来了，上自王公，下至平民，或者独筑，或者合资，把自己的信仰和祝祈，全向这座陡坡凿进。

从此，这个山峦的历史，就离不开工匠斧凿的叮当声。

　　工匠中隐潜着许多真正的艺术家。

前代艺术家的遗留，又给后代艺术家以默默的滋养。

于是，这个沙漠深处的陡坡，浓浓地吸纳了无量度的才情，空灵灵又胀鼓鼓地站着，变得神秘而又安详。

　　2

　　从哪一个人口密集的城市到那里，都十分遥远。

在能够想像的将来，还只能是这样。

它因华美而矜持，它因富有而远藏。

它执意要让每一个朝圣者，用长途的艰辛来换取报偿。

　　我来那里时刚过中秋，但朔风已是铺天盖地。

一路上都见鼻子冻得通红的外国人在问路，他们不懂中文，只是一叠连声地喊着：

“莫高！

莫高！

”声调圆润，如呼亲人。

国内游客更是拥挤，傍晚闭馆时分，还有一批刚刚赶到的游客，在苦苦央求门卫，开方便之门。

　　我在莫高窟一连呆了好几天。

第一天入暮，游客都已走完了，我沿着莫高窟的山脚来回徘徊。

试着想把白天观看的感受在心头整理一下，很难；只得一次次对着这堵山坡傻想，它究竟是个什么样的存在？

　　比之于埃及的金字塔，印度的山奇大塔，古罗马的斗兽场遗迹，中国的许多文化遗迹常常带有历史的层累性。

别国的遗迹一般修建于一时，兴盛于一时，以后就以纯粹遗迹的方式保存着，让人瞻仰。

中国的长城就不是如此，总是代代修建、代代拓抻。

长城，作为一种空间蜿蜒，竟与时刻的蜿蜒紧紧对应。

中国历史太长、战乱太多、苦难太深，没有哪一种纯粹的遗迹能够长久保存，除非躲在地下，躲在坟里，躲在不为常人注意的秘处。

阿房宫烧了，滕王阁坍了，黄鹤楼则是新近重修。

　　成都的都江堰因此能长久保留，是正因它始终发挥着水利功能。

因此，大凡至今轰转的历史胜迹，总有生生不息、吐纳百代的独特秉赋。

　　莫高窟能够傲视异邦古迹的地方，就在于它是一千多年的层层累聚。

看莫高窟，不是看死了一千年的标本，而是看活了一千年的生命。

一千年而始终活着，血脉畅通、呼吸匀停，这是一种何等壮阔的生命！

一代又一代艺术家前呼后拥向我们走来，每个艺术家又牵连着喧闹的背景，在那里举行着横跨千年的游行。

纷杂的衣饰使我们眼花撩乱，呼呼的旌旗使我们满耳轰鸣。

在别的地方，你能够蹲下身来细细玩索一块碎石、一条土埂，在这儿完全不行，你也被裹卷着，身不由主，踉踉跄跄，直到被历史的洪流消融。

在这儿，一个人的感官很不够用，那干脆就丢弃自己，让无数双艺术巨手把你碎成轻尘。

　　因此，我不能不在这暮色压顶的时刻，在山脚前来回徘徊，一点点地找回自己，定必须被震撼了的惊魂。

晚风起了，夹着细沙，吹得脸颊发疼。

沙漠的月亮，也个性清冷。

山脚前有一泓泉流，汩汩有声。

抬头看看，侧耳听听，总算，我的思路稍见头绪。

　　白天看了些什么，还是记不大清。

只记得开头看到的是青褐浑厚的色流，那就应是北魏的遗存。

色泽浓沉着得如同立体，笔触奔放豪迈得如同剑戟。

那个年代战事频繁，驰骋沙场的又多北方骠壮之士，强悍与苦难汇合，流泻到了石窟的洞壁。

　　当工匠们正在这洞窟描绘的时候，南方的陶渊明，在破残的家园里喝着闷酒。

陶渊明喝的不知是什么酒，那里流荡着的无疑是烈酒，没有什么芬芳的香味，只是一派力、一股劲，能让人疯了一般，拔剑而起。

那里有点冷、有点野，甚至有点残忍；色流开始畅快柔美了，那必须是到了隋文帝统一中国之后。

衣服和图案都变得

　　华丽，有了香气，有了暖意，有了笑声。

这是自然的，隋炀帝正乐呵呵地坐在御船中南下，新竣的运河碧波荡漾，通向扬州名贵的奇花。

隋炀帝太凶狠，工匠们不会去追随他的笑声，但他们已经变得大气、精细，处处预示着，他们手下将会奔泻出一些更惊人的东西；色流猛地一下涡漩卷涌，当然是到了唐代。

人世间能有的色彩都喷射出来，但又喷得一点儿也不野，舒舒展展地纳入细密流利的线条，幻化为壮丽无比的交响乐章。

那里不再仅仅是初春的气温，而已是春风浩荡，万物苏醒，人们的每一缕筋肉都想跳腾。

那里连禽鸟都在歌舞，连繁花都裹卷成图案，为这个天地欢呼。

那里的雕塑都有脉搏和呼吸，挂着千年不枯的吟笑和娇嗔。

那里的每一个场面，都非双眼能够看尽，而每一个角落，都够你留连长久。

那里没有重复，真正的欢乐从不重复。

那里不存在刻板，刻板容不下真正的人性。

那里什么也没有，只有人的生命在蒸腾。

一到别的洞窟还能思忖片刻，而那里，一进入就让你燥热，让你失态，让你只想双足腾空。

不管它画的是什么资料，一看就让你在心底惊呼，这才是人，这才是生命。

人世间最有吸引力的，莫过于一群活得很自在的人发出的生命信号。

这种信号是磁，是蜜，是涡卷方圆的魔井。

没有一个人能够摆脱这种涡卷，没有一个人能够

　　应对着它们而持续平静。

唐代就该这样，这样才算唐代。

我们的民族，总算拥有这么个朝代，总算有过这么一个时刻，驾驭哪些瑰丽的色流，而竟能指挥若定；色流更趋精细，这应是五代。

唐代的雄风余威未息，只是由炽热走向温煦，由狂放渐趋沉着。

头顶的蓝天好像小了一点，野外的清风也不再鼓荡胸襟；最后有点灰黯了，舞蹈者仰首到变化了的天色，舞姿也开始变得拘谨。

仍然不乏雅丽，仍然时见妙笔，但欢快的整体气氛，已难于找寻。

洞窟外面，辛弃疾、陆游仍在握剑长歌，美妙的音色已显得孤单，苏东坡则以绝世天才，与陶渊明呼应。

　　大宋的国土，被下坡的颓势，被理学的层云，被重重的僵持，遮得有点阴沉；色流中很难再找到红色了，那该是到了元代；……

　　这些朦胧的印象，稍一梳理，已颇觉劳累，像是赶了一次长途的旅人。

据说把莫高窟的壁画连起来，整整长达六十华里。

我只不信，六十华里的路途对我轻而易举，哪有这般劳累？

　　夜已深了，莫高窟已经完全沉睡。

就像端详一个壮汉的睡姿一般，看它睡着了，也没有什么奇特，低低的，静静的，荒秃秃的，与别处的小山一样。

　　3

　　第三天一早，我又一次投入人流，去探寻莫高窟的底蕴，尽管毫无自信。

　　游客各种各样。

有的排着队，在静听讲解员讲述佛教故事；有的捧着画具，在洞窟里临摹；有的不时拿出笔记写上几句，与身旁的伙伴轻声讨论着学术课题。

他们就像焦距不一的镜头，对着同一个拍摄对象，选取着自己所需要的清楚和模糊。

　　莫高窟确实有着层次丰富的景深（depthoffield），让不一样的游客摄取。

听故事，学艺术，探历史，寻文化，都未尝不可。

一切伟大的艺术，都不会只是呈现自己单方面的生命。

它们为观看都存在，它们期盼着仰望的人群。

一堵壁画，加上壁画前的唏嘘和叹息，才是这堵壁画的立体生命。

游客们在观看壁画，也在观看自己。

于是，我眼前出现了两个长廊：

艺术的长廊和观看者的心灵长廊；也出现了两个景深：

历史的景深和民族心理的景深。

　　如果仅仅为了听佛教故事，那么它多姿的神貌和色泽就显得有点浪费。

如果仅仅为了学绘画技法，那么它就吸引不了那么多普通的游客。

如果仅仅为了历史和文化，那么它至多只能成为厚厚著述中的插图。

它似乎还要深得多，复杂得多，也神奇得多。

它是一种聚会，一种感召。

它把人性神化，付诸造型，又用造型引发人性，于

　　是，它成了民族心底一种彩色的梦幻、一种圣洁的沉淀、一种永久的向往。

它是一种狂欢，一种释放。

在它的怀抱里神人交融，时空飞腾，于是，它让人走进神话、走进寓言，走进宇宙意识的霓虹。

在那里，狂欢是天然秩序，释放是天赋人格，艺术的天国是自由的殿堂。

它是一种仪式、一种超越宗教的宗教。

佛教理义已被美的火焰蒸馏，剩下了仪式应有的玄秘、洁净和高超。

只要知闻它的人，都会以一生来投奔这种仪式，理解

　　它的洗礼和熏陶。

这个仪式如此宏大，如此广。

甚至，没有沙漠，也没有莫高窟，没有敦煌。

仪式从海港的起点已经开始，在沙窝中一串串深深的脚印间，在一个个夜风中的账篷里，在一具具洁白的遗骨中，在长毛飘飘的骆驼背上。

流过太多眼泪的眼睛，已被风沙磨钝，但是不好紧，迎面走来从那里回来的朝拜者，双眼是如此晶亮。

我坚信，一切为宗教而来的人，必须能带走超越宗教的感受，在一生的潜意识中蕴藏。

蕴藏又变作遗传，下一代的苦旅者又浩浩荡荡。

为什么甘肃艺术家只是在那里撷取了一个舞姿，就能引起全国性的狂热？

为会么张大千举着油灯从那里带走一些线条，就能风靡世界画坛？

只是仪式，只是人性，只是深层的蕴藏。

过多地捉摸他们的技法没有多大用处，全心全意的成功只在于全身心地朝拜过敦煌。

蔡元培在本世纪初提出过以美育代宗教，我在那里分明看见，最高的美育也有宗教的风貌。

或许，人类的将来，就是要在这颗星球上建立一种有关美的宗教？

　　4

　　离开敦煌后，我又到别处旅行。

　　我到过另一个佛教艺术胜地，那里山清水秀，交通便利。

思维机敏的讲解员把佛教故事与这天的新闻、行为规范联系起来，讲了一门古怪的道德课程。

听讲者会心微笑，时露愧色。

我还到过一个山水胜处，奇峰竞秀，美不胜收。

一个导游指着几座略似人体的山峰，讲着一个个贞节故事，如画的山水立时成了一座座道德造型

　　。

听讲者满怀兴趣，扑于船头，细细指认。

　　我真怕，怕这块土地到处是善的堆垒，挤走了美的踪影。

为此，我更加思念莫高窟。

　　什么时候，哪一位大手笔的艺术家，能告诉我莫高窟的真正奥秘？

日本井上靖的《敦煌》显然不能令人满意，也许就应有中国的赫尔曼．黑塞，写一部《纳尔齐斯与歌德蒙》（NarzissundGoldmund），把宗教艺术的产生，刻划得如此激动人心，富有现代精神。

　　不管怎样说，这块土地上就应重新会聚那场人马喧腾、载歌载舞的游行。

　　我们，是飞天的后人。

　　赏析一：

　　如果说《道士塔》揭示的是中国古代礼貌史上的一页杯具的话，那么，《莫高窟》则告诉我们：

尽管中国古代礼貌曾屡遭不幸，但我们这个民族毕竟有着世界礼貌史上最伟大最灿烂的文化。

这种文化凝聚成的生命精神，孕育了它的生生不息，吐纳百代的独特秉赋，因此，《莫高窟》所代表的中国古代礼貌至今仍然笑傲世界。

　　《莫高窟》全文四个部分。

作者用充满激情的、诗一般的语言尽情讴歌了伟大的敦煌艺术，给人以强烈的感染。

　　第一部分交代了莫高窟的地理位置和开凿时刻，用散文化的语言概括地说了乐樽和尚在三危山对面筑窟造像，发誓使之成为圣地的宏愿，以及这个宏愿实施的过程。

喻示了佛教传入中国以后，在中国这个特定的历史环境中，在历代学者、艺人、工匠、僧