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论宋徽宗对宋代绘画的影响

本科生毕业论文

论文题目:

论宋徽宗对宋代绘画的影响

作者：

学号：

2010061129

院系：

美术学院年级：

2010级

学科：

艺术学专业：

美术学

指导教师：

职称：

副教授

完成日期：

2014年5月10日

曲靖师范学院教务处

论宋徽宗对宋代绘画的影响

摘要

中国绘画历史悠久，源远流长，经过长期演进发展成为具有民族特色的一种艺术形式。

宋代绘画是中国绘画发展的最高峰，宋代绘画的主流又是其宫廷绘画。

宋徽宗身为帝王，又是一个造诣极高的艺术家，他的特殊身份、个人爱好及审美趣味深深影响了宋代绘画的发展。

宋徽宗使画院上升到前所未有的高度，培养了一批优秀的艺术家，避免了特取其形似的院体画走向工俗的死胡同，一直努力将诗性因素注入到绘画中的宋徽宗，也开启了在画面上题诗的新局面，这不仅为花鸟画的创作提供了一种新的样式，也为后世文人画所提倡的诗、书、画、印的结合奠定了基础。

关键词：

宋代绘画；宋徽宗；影响；画院；文人气质

OntheinfluenceoftheSongDynastyEmperorHuizongpainting

Abstract:

Chinapaintinghasalonghistory,hasalonghistory,afteralongevolutionbecomesaformofartwithnationalcharacteristics.ThepaintinginSongDynastyisthepeakChinapaintingdevelopment,themainstreamoftheSongDynastypaintingisthepainting.EmperorHuizongemperor,isaconsummateartist,hisspecialstatus,personalinterestsandtasteshavedeeplyinfluencedthedevelopmentoftheSongDynastypainting.SongHuizongmadethepaintingrosetohithertounknownheight,andcultivateagroupofoutstandingartists,toavoidthesimilartothepaintingwork"deadend,hasbeentryingtopoeticfactorsintothepaintingofSongHuizong,alsoopenedanewsituationofpoemsonthecanvas,whichnotonlyprovidesanewstyleastheflowerandbirdpaintingcreation,laidthefoundationforthelateralsoadvocatedliteratipaintingpoetry,books,paintings,printingandbinding.

Keywords:

PaintingsofSongDynasty;SongHuizong;influence;painting;literatitemperament

目录

引言．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．1

文献综述．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．1

研究方法．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．2

讨论与分析．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．2

一、宋徽宗的简介．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．2

二、宋代绘画概况．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．3

三、宋徽宗对北宋绘画的影响．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．4

1、对画院制度的改革与完善．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．4

2、自身文人气质对画院画风的影响．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．6

3、首开在画上题诗的局面．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．7

结论．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．8

参考文献．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．10

致谢．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．12

引言

宋代是中国历史的一部分，宋代绘画便是在连绵不断的中国历史乃至世界历史的大环境中生长发展起来的。

宋代绘画在世界绘画史上写下了最为耀眼的的一页，不仅体现在作品遗存和艺术史文献资料的丰富性，更以典雅精致的艺术品格使其具有突出代表性。

宋代绘画也成了中国绘画的最高峰。

其在当时所留下的艺术风格样式及理论为中国后续的绘画留下了丰富的艺术底蕴。

不得不承认宋代绘画艺术的发展表现着中国绘画艺术的成熟与高度发展。

然而其之所以能如此繁荣，与宋徽宗有着莫大的关系。

说起赵佶，人们总不免有些感叹天生一个艺术才华出众的人，却偏偏生在了皇室。

艺术家从政是悲剧，这不难理解。

艺术家与政治家本不相干，而艺术家从政当然会出乱子，这是由他们完全不同的思维模式、品格特征以及处事标准所决定的。

作为中国历史上卓有成就的书画大家，赵佶的精神寄托全部在诗文书画上。

而另一方面，作为北宋宋神宗的儿子，即宋徽宗，他对政治完全没有兴趣和能力。

他在位期间，政治腐败，穷奢极侈。

后来，他传位给儿子宋钦宗，自称“太上皇”。

靖康二年，他和宋钦宗都被金兵俘虏，最后客死于异邦。

这也许是皇权体制中某种必然会发生的悲剧。

以皇帝而言，赵佶无疑是不称职的，但他在艺术方面的高度成就，以及他以一个艺术家的责任感和鉴赏力为北宋时代的翰院艺术所作出的贡献，却无法为后人所忽视。

文献综述

1、国外研究现状：

美国华盛顿大学的伊霈霞通过对宋徽宗的个案研究来探讨了宫廷绘画的收藏和对宫廷画家的资助之间可能相互影响的方式。

2、国内研究现状：

主要有两方面的研究：

一类是就宋徽宗本人的书法、绘画艺术进行探讨，着重于对画家的艺术成就的研究，如中央美术学院薄松年对于宋徽宗墨笔花鸟的研究，上海美术馆丁羲元研究员的对其《听琴图》的研究；另一类是从研究北宋画院发展状况的角度论述了宋徽宗的贡献。

本文将在这些前辈的研究基础上，在整个北宋绘画的大环境中来讨论宋徽宗对宋代绘画的影响。

研究方法

文章中，基于目前对宋徽宗的研究现状，本文将借鉴现有的研究成果，从社会学、美学的角度，以文献研究、对比分析、个案研究的方法进行研究。

讨论与分析

一、宋徽宗的简介

宋徽宗赵佶生于北宋1082年，死于1135年，是宋朝的第八代皇帝。

他在政治上无所作为，亲手把北宋王朝给葬送了，成为亡国之君。

但是他却对中国绘画有着很大的影响，在绘画界享有崇高的地位。

所以，对于他的一生，极具争议。

不知是造化弄人还是天命所归，宋神宗的继承者宋哲宗英年早逝，没有留下子嗣。

论长幼或嫡庶，赵佶都是没有资格继承皇位的。

但是由于向太后的鼎力支持，并用宋神宗的话来驳斥反对派：

“先帝尝言,端王有福寿，且仁孝，当立。

”[1]从此，赵佶登上了大宋王朝的政治舞台。

继位后第二年，改国号为建中靖国，正式开始了统治。

在继位初期也曾想整顿朝纲，励精图治。

可最后却置朝政于不顾，把财政大权托付给蔡京等逆臣。

在生活上也是极度奢侈，大兴土木，修建园林，采办“花石纲”，害得许多百姓倾家荡产，弄得名不聊生，激起多方起义，最终酿成了靖康之变。

据说在赵佶降生之前，其父见李煜的画像，“见其人物俨雅，再三叹讶。

随后就生下了他。

生时梦李主来谒，所以文采风流，过李主百倍。

”[2]这种说法虽不能信，但在他身上却有着李煜的影子。

徽宗自幼便爱好笔墨、丹青、骑马、射箭、蹴鞠，尤其在绘画书法方面更是有着非凡的天赋。

突出表现在花鸟画方面有很高的成就，开创了中国花鸟画创作的新时代。

在书法方面，他的“瘦金书”独步天下。

更为可贵的是，他将绘画与书法、诗歌合为一体，形成了一种画境、书法之美、诗歌之境交融的艺术境界，创作出不可多得的传世佳品。

邓椿在《画继》中有云：

“徽宗皇帝天纵将圣，艺极于神。

”[3]而就是这么一个在书法、绘画方面都精通的皇帝艺术家，最后却被金兵掳走，封为昏德侯，被囚禁了39年，终因不堪精神折磨而死，结束了其戏剧的一生。

二、宋代绘画概况

北宋结束了五代长期纷乱的局面，中原与南方重归一统。

为了防止重蹈五代藩镇割据的覆辙，统治者积极地推崇文治，形成了重文轻武的社会风尚。

当时商业和手工业开始迅速发展，北宋的汴梁、南宋的临安等商业城市空前繁荣，除了聚集豪门贵族外，还有大量的商人、手工业者和市民阶层，城市文化生活空前活跃。

这些都为绘画的发展和繁荣提供了物质条件和群众基础。

宋代绘画为中国绘画艺术发展的高峰，其巨大价值在于丰富艺术表现的手法，运用提炼精粹而纯熟的描绘技术，直接并间接地反映了现实生活。

在历史上宋代的绘画在内容的现实性表现的艺术性方面比较最接近人民群众的爱好与要求。

表现自然景物的山水画和花鸟画在宋代充分发展，成为中国古代绘画艺术中有特别重要地位的体裁。

宋代绘画艺术技巧上有重要的创造，着重人物的精神状态及思想情绪的表现，着重山水花鸟的动人的美的意趣，围绕着阐明及突出主题的要求自由地而且灵活地组织画面，不受任何机械法则的支配，善于抓住对象外形特征进行提炼形象等等。

宋代绘画艺术技巧的创造使中国绘画的样式特点逐渐形成，并日益增强了其从思想上及情感上影响人的力量。

宋代绘画的发达人所共知。

宋代的皇帝均对绘画起到推动作用。

到了宋徽宗时期是宫廷画院更是繁荣到了顶点。

画院不仅仅是供养画家的地方，还建制设学，成了名副其实的皇家美术学院。

画学思想上对真与似的倡扬，对文人情趣的吸收使宫廷绘画迅速发展，并盛极一时。

发展完善了宋初形成的“富贵”体花鸟画，又通过不断的艺术实践，创造了被后世盛赞的“宣和院体”宫廷画派此时画院高手云集，如善风俗画的张择端，善山水的王希孟、李唐，善画婴儿货郎的苏汉臣，善画花鸟翎毛的韩若拙、孟应之、薛志，善画百马、百雁的马贲等人。

开创了北宋绘画的新境界，成为中国绘画史上的里程碑。

学术界有“北宋绘画，实为中国最完美的绘画”的美誉。

宋代绘画的美学追求亦表现为写实性、纯艺术化、注重传神表现、具有文人化的倾向。

宋代绘画追求时代的精神，也是影响现代中国绘画发展趋势的因素。

宋代兼容并包的审美观念也影响着当代绘画的发展，色彩的高度表现力、技法上的不拘一格，兼容并蓄，吸收外来表现技术和手段的发展模式都能从宋代绘画的发展上找到其雏形，宋代绘画在继承传统的基础之上，呈多元化趋势向高度成熟发展，在中国美术史上起着承上启下的桥梁作用。

而宋朝绘画最为繁荣的时期却与一个人息息相关，那就是宋徽宗。

因此分析宋徽宗个人对绘画的影响，更有助于我们了解这一时代的美学理念及对后世的影响。

三、宋徽宗对北宋绘画的影响

宋徽宗身为帝王，又作为一个大艺术家。

在书法、绘画等领域均有极高的造诣。

在他的一生中，尤其注重皇家美术机构的建设和人才的网罗培养。

大力提倡以诗入画，努力将诗性的元素注入到绘画中。

并以此采取了一系列措施把一些文人气质注入到宫廷绘画中。

在他的主持下，宣和画院中画家人数之多，画艺水平之高，空绝前代。

而其自身更是首次把诗性文学大段地题在画心上，并开启了在画面上题诗的局面，为后世诗书画印的结合奠定了基础。

1、对画院制度的改革与完善

宋徽宗主持下的画院极度繁荣，并被称之为宣和画院。

此时的画院除了风格同以往画院有所不同外，还有重要的一点就是此时的画院体制已演变到相当完善的高级阶段。

并成为后世画院的典范。

据记载，在东汉时期已建立了专门的画图机构----鸿都门学，并从民间征集艺人成为宫廷画工。

但这时还没有建立真正意义的画院，只是有了画院的雏形。

这时的画工地位是很低的。

并且这时期的绘画有极大的功能性，没有独立的绘画理想追求，主要是政治祭奠的附属品。

魏晋南北朝时期，社会处于一个动荡混乱的局面，国家政权的频繁交替也使得画院的形成处于一种停滞状态。

到了唐朝，封建政治制度趋于成熟，经济文化繁荣，也开始有了画院的基本形式。

唐玄宗在集贤殿书院中设有“画直”，主要从事预定的绘画工作。

这时供奉于宫廷的画家，大多被安置于朝中不重要的司局里。

其绘画也只是作为统治者宣传的工具。

吴道子也是被唐玄宗“召入禁中，改名道玄，因授内教博士，非有诏不得画。

”[4]到了西蜀、南唐，首次创建了翰林图画院，也标志着真正意义上画院的建立。

此时画院画家的地位得到了提高，并设有“待诏”，“祗候”的职位，但这时画院画家的任务主要是美化宫廷，服务于宫廷，为皇帝作画。

宋初的画院也是在西蜀、南唐画院的基础上建立的。

直至宋徽宗即位后，才不断完备了画院制度，一改历朝历代画院画家地位颇低的局面。

他特别重视画院，并且把画院位于其他院之上。

“又待诏道班，首画院，书院次之，琴院、棋艺院等以次列其下，其特重画院如此。

”[5]按宋朝的制度，诸司伎术、工巧人是不能授以高官服绯紫（红色和紫色的官服，高官的服饰）。

宋徽宗时却取消旧制“独许书画院出职人佩鱼。

”[6]在俸禄方面，也是给予区别对待的。

其他局的俸禄称之为食钱，惟两局的俸禄成为奉直。

就连画院画家犯错也是“每有过犯，止许罚直，其罪重者，亦听奏裁。

”[7]此时画院画家比其他局的待遇更优厚，地位也较高。

从而摆脱了前朝画院画家作为工役的地位。

“如建五岳观，大集天下名手，应诏者数百人，咸使图之，多不称旨。

自此之后，益兴画学。

”[8]就这样，为了更好的网罗和培养绘画人才，宋徽宗于崇宁三年设立了画学，并开科取士。

后又并入画院。

在画学建立之前，画院的画家基本上是由本院画家的后人补充。

或一些老资格的大臣推荐。

画学建立后想进入画院的人们就必须经过严格的选拔制度。

宋徽宗把以诗意作画作为考核体制，提高绘画立意的深度。

在《画继》中记载宋徽宗有一年以“野水无人渡，孤舟尽日横。

”为考试题目。

只有夺魁者是画一人躺在舟上吹着笛子，巧妙的传达出了这句诗的含义。

因为没有渡船的人，所以可见摆渡的人是多么悠闲的吹着笛子。

其他的应试者则多数画些空舟系于岸边，或者画乌鸦栖于蓬背，都没有巧妙的把画与诗结合起来。

又有一年宋徽宗以“乱山藏古寺”为题。

第一名的人就是在藏字上下功夫，他画了满幅的荒山，并在茫茫荒山中藏着一点系着幡的竿。

自第二名以下的人都没有吧藏意突显出来，在画面中把塔尖或鸱吻也画出来,并看得见殿堂。

除此之外，宋徽宗还以“竹锁桥边卖酒家”、“踏花归去马蹄香”等古诗句为考试题目。

并以“不摹仿古人而尽物之情态形色，俱若自然，意高韵古为止。

”[9]来作为评画标准，形成了“图画院，四方召试者源源而来，多有不合而去者”[10]这么一个局面。

这不仅把招募画院画家的方式制度化了，更提高了被招募人的艺术修养。

对于进入画学的学生则必须经过严格的专业训练和对于文化的学习，注重画家质量上的培养，使画家的综合水平得到了提高，在专业方面要学习佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木。

在文化方面则要教授《说文》、《尔雅》、《方言》、《释名》。

在《说文》中则还要学习书写篆字和音律。

不仅如此，宋徽宗还对画院学生给予亲自指导。

如王希孟，在画学为生时，数以画献而不工，徽宗知其性可教，遂诲逾之，亲授其法，不过半年便创作出《千里江山图》。

在宋徽宗的经营下，画院画家人数之多，绘画水平之高，迈绝前代。

画家们之间互相交流与竞争促进了艺术技巧的提高，从而产生了《清明上河图》等许多优秀作品。

在中国古代封建社会，不论是阎立本的《步辇图》，还是南唐后主李煜派顾闳中窃画文臣的《韩熙载夜宴图》，画院画家的最终目的都是要为帝王统治服务。

直至宋徽宗时，才有所改变。

虽然他也重视绘画的教化作用，但他更关心的是艺术趣味。

也才以意高韵古作为评画标准。

要把绘画作为一种艺术来对待。

宋徽宗改变了以往统治者只强调画院绘画的政治实用功能，开始出现了纯审美的需要，使绘画作为一种艺术，给人以精神上的愉悦。

2、自身文人气质对画院画风的影响

北宋画院创立以来，就把“皇家富贵”的花鸟画风确立为画院花鸟画的楷模。

因为这种画风非常适合宫廷审美趣味。

尽管在神宗熙宁间出现了花鸟画的新风，但实质还是延续工致、写实之风。

身为帝王的宋徽宗赵佶自然也对这种精致细腻、与皇家富贵气息相吻合的花鸟画推崇备至。

他要求画家要准确、细腻的描绘出所画对象。

在宋邓椿《画继》载：

宣和殿前值荔枝，既结实，喜动天颜；偶孔雀在其下，亟召画院众史令图之，各极其思，华彩灿然，但孔雀欲升藤墩先举右脚，上曰：

“未也。

”众史愕然莫测。

后数日再呼问之，不知所对，则降旨曰：

“孔雀升高，必先举左。

众史骤服。

”[11]还有一次是他命宫中画家去画龙德宫的屏壁。

等他来看时，都不满意。

唯独看上了一个新进少年所画的月季花。

并且给了重大的赏赐。

大家都不明白是怎么回事，宋徽宗说“月季鲜有能画者，盖四时，朝暮、花、蕊、叶皆不同。

此作者时日中者，无毫发差，故厚赏之。

”[12]

在中国封建社会，教育具有鲜明的阶级性。

只有贵族子弟才能受到良好的教育。

而生于帝王之家的宋徽宗更是拥有最优厚额学习条件和环境。

而一直推行扬文抑武的宋朝，更是注重对于皇位接班人的培养。

先天就有着优良的环境，再加上自身爱好，宋徽宗也成为了一个多才多艺的具有很高学识的文人兼画家。

据史书载，他能书善画，工诗词，通音律。

有着极高文化修养的他，再加上身边一些文人士大夫的影响，如驸马都尉王诜、宗室赵令穰等人。

使得宋徽宗的绘画作品不仅以《瑞鹤图》、《芙蓉锦鸡图》等为代表体现着精工富丽的宫廷绘画风格，也以《柳鸭芦雁图》为代表体现着文人的笔墨情趣。

宋徽宗还提倡诗与画的结合，努力将诗性因素注入到绘画中。

并为此采取了一系列措施。

当宋徽宗把自己提倡的以诗入画的文人气质趣味注入到画院中可以说是一种进步，从而引领了走入了一个新阶段。

因为此时的画院不仅强调写实，注重刻画。

还强调绘画中诗意的体现。

这就使“特取其形似”的院体画立即有了鲜活的灵魂，避免了其走向工俗的死胡同。

从徽宗以诗句作为考试题目等事件可以说明他对于这一审美趣味的大力推崇。

因此，在宋徽宗的影响下，画院画家“咸竭尽精力，以副上意”。

[13]画家们在注重掌握绘画技艺的同时，还重视文化知识的学习，提高自身的修养，加强绘画诗意的表现，从未创作了许多优秀绘画作品。

在宋徽宗领导下的宣和画院的绘画创作达到鼎盛，而此时期画院的制度及艺术理念对南宋画院的发展产生了很大的影响。

3、首开在画上题诗的局面

宋徽宗一直提倡诗与画相结合，他不仅采取了一系列措施把这个审美观点推广，而且还是第一个把诗性文字大段地题在画心上的践行者，从而开启了在画面上题诗的局面。

“由于他把诗、书、画三者结合起来，给后代以深远的影响。

唐、五代绘画都未出现题款，黄筌的《写生珍禽图》的名款，是后人给添上的。

早期的提款是从北宋开始，如崔白、郭熙、李公麟、赵令穰等人，都有姓名或年月款识。

但应用诗句题画，则首推赵佶。

曾盛称诗中有画，画中有诗的王维，他的画与诗各自分道扬镳，从未两相结合；所谓郑虔三绝也没有把书法和诗句用到画上去；只有赵佶配得上称为三绝，在他的画里，题上了瘦金体的诗句，更显得丰富多采，增加了艺术的魅力。

由于他的提倡，如米芾、苏轼、黄庭坚等士大夫，也都喜在别人的画上题诗。

”[14]

在汉代的壁画中就可见在画上题字的局面，只不过当时的在画面上所题的字是用方框框起来的，是与画面不相结合的，是为了更好的说明画面所要表达的意思，到了魏晋南北朝时期绘画与书法都已经开始走向成熟。

绘画已经基本上解决了形的问题并开始注重表现人物内在精神。

但是这一时期在画面上所题的文字仍然还是体现着记史或叙事的功能。

如“梁元帝萧绎的《职贡图》中所绘的十二国使节，形象皆左向侧身站立，身后楷书榜题，注疏国名及其山川道里、风俗人情，与梁的关系、纳贡物品等。

”[15]而顾恺之所绘《列女仁智图》、《女史箴图》中所题的文字多是宣传古代贤德女子节烈，具有教化社会的功能。

但是这一时期画面上大段的文字已经能自然地与画面分割，有一种辅助构图的作用。

到了隋唐五代绘画发展更加成熟如周文矩的《重屏会棋图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》。

画面本身就可以说明一个故事，所以也就不需要在画面上来进行题字了。

到了宋代的时候，随着山水、花鸟画的逐渐成熟，也开会死了在画面上题字，只不过以题画家的名字为主，并且还隐藏在画面上不主要的位置，如萧照的《山腰楼观图》只题萧照两字在画面的角落上。

崔白的《双喜图》中将嘉佑辛丑年崔白题在树干上。

包括较早地提出了文人画理论的苏轼、文同等人，在苏轼的《枯木怪石图》、文同的《墨竹图》中都没有在画面上题诗。

图1宋徽宗芙蓉锦鸡图

而宋徽宗却真正做到了把诗题在画面之上，使诗与画完美的结合了起来。

比如他所绘的《芙蓉锦鸡图》设色华贵，构图饱满，虚实相生。

以花蝶、锦鸡、芙蓉、菊花构成了一副清爽宜人的秋天之景。

并且宋徽宗还把诗句“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。

已知全五德，安逸胜凫翳。

”题于画面的空白处，与画面相互融合。

但是他却将“宣和殿御制并书”题在芙蓉主干的右侧空隙中。

说明了宋徽宗对不同的文字是加以区别对待的，也体现了他所强调的以诗入画的审美观念。

因此，宋徽宗也成了开启在画面上题诗的第一人，在某种意义上讲，也正是宋徽宗直接推动了文人画的进程，并促成了后世诗、书、画、印合于一体的标准绘画形制。

并且，赵佶御题所用的瘦金书特别适合工笔花鸟，这种字体银钩铁划，如画家所用的勾勒笔法，达到字画合一的视觉效果。

对后世花鸟画的创作有着很大的影响。

结论

本文主要研究了宋徽宗对当时宋朝绘画的影响。

作为一代帝王的宋徽宗虽然在政治上是失败的，成为了亡国之君。

由于他对绘画的痴迷和他的特殊身份及艺术才能，不仅开创了宣和画院，而且还开启了把诗题于画上的局面。

对当时及后世绘画的发展产生了极大地推动作用。

而徽宗时期的绘画也成为宋朝绘画发展最繁荣的时期，成为一个继往开来，集中国古代绘画之大成的光辉时期。

在宋徽宗领导下的画院，被称之为宣和画院，这时期的画院，不仅在制度加以改革，兴办画学，把绘画纳入科举制，提高画家的地位，为画院注入了新的活力，避免了“特取其形似”的院体画走向工俗的死胡同。

使画院画家在强调写实的同时，更注重诗与画的结合。

从而使画院的画风朝着更高的一个阶段发展。

为后世留下了许多优秀的绘画作品，也成为了后世画院的典范。

而一直努力将诗性因素注入到绘画中的宋徽宗，也开启了首次在画面上题诗的局面。

不仅为花鸟画的创作提供了一种新的样式，也为后世文人画所提倡的诗、书、画、印的结合奠定了基础。

宋徽宗对于宋代绘画发展起到了极大的推动作用，他把自己的