音乐常识部分.docx
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音乐常识部分
1.古希腊的音乐的曲调和节奏是怎样的?
答:
古希腊的音乐是以诗与乐,或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术,其中诗的地位在乐之上。
因此曲调和节奏都受到歌词抑扬顿挫和长短节奏的影响,如语言本身所具有的天然旋律感以及长短格〔或称扬抑格〕、短长格、长短短格、短短长格等。
2.古希腊的音乐织体是怎样的?
答:
主要是单声部音乐〔monophony〕。
3. 古希腊音乐的调式体系是怎样的?
古希腊的八度或双八度音阶从上至下排列,以四音列为基础单位。
(略) 在古希腊音乐理论家看来,每一种调式都有不同的伦理特性,如亚里士多德认为:
多利亚是坚定的、富于男子气概的,弗里几亚是激发热情的,利第亚则带有感伤意味。
4.古希腊最常见的乐器有哪些?
答:
拨弦乐器中有小型的里拉〔lyre〕和较大型的基萨拉(kithara);管乐器中有带簧片的阿夫洛斯管〔avlos〕和排箫式的西林克斯(或译绪任克斯syrinx)。
此外还有一些打击乐器。
在宗教仪式中,里拉是崇拜太阳神阿波罗的乐器,崇拜酒神狄奥尼索斯则用阿夫洛斯管。
5.古希腊的记谱法是怎样的?
答:
采用字母或类字母符号来记谱。
据记载有两种:
一是器乐谱,另一是声乐谱,它们都只有音高而没有节奏。
声乐谱的节奏依据是歌词的韵律,器乐谱的节奏依据今人无从了解。
6.古希腊和古罗马有哪些重要音乐理论家?
他们的研究涉及到了音乐的哪些方面?
主要是毕达哥拉斯〔Pythagoras,约公元前580-前500〕、柏拉图〔Plato,公元前427--前347〕、亚里斯多德〔Aristoteles,公元前384--前322〕、阿里斯托克塞努斯〔Aristoxenus,约公元前4世纪后半叶〕、阿里斯提德斯·昆提利阿努斯〔Aristides Quintilianus,活跃于公元2-3世纪〕。
他们的理论涉及到了音乐的起源、本质、社会道德作用、音乐美以及乐理等问题。
7.古希腊的音乐体裁有哪些?
答:
荷马时代的英雄史诗〔《伊利亚特》和《奥德修》等〕,宗教崇拜音乐〔如太阳神和酒神颂歌〕,希腊悲剧和喜剧,独唱抒情诗歌,竞技比赛中的合唱〔注:
实质上是没有多声的齐唱〕及舞蹈音乐、器乐独奏曲。
8.希腊戏剧中的音乐是怎样的?
有独唱〔主要角色与歌队队长〕、合唱〔群众角色或评论者〕,有乐器伴奏。
通常的戏剧结构是以"开场白"开始,接着是合唱队的"进场曲",然后有3-5个戏剧场面和3-5首"合唱歌",彼此互相交织,最后以"退场"结束。
9.希腊古典时期的伟大戏剧家:
埃斯库罗斯〔Aeschylus,525?
-456BC〕,希腊三大悲剧作家之一,相传写了80多个剧本,现存《被缚的普罗米修斯》、《波斯人》、《阿伽门农》等悲剧7部。
索福克勒斯〔Sophocles,496?
-406BC〕,古希腊三大悲剧作家之一,一生共写123部剧本,传世剧作有《埃阿斯》、《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》等7部。
欧里庇德斯〔Euripides,485-406BC〕,古希腊三大悲剧作家之一,据传写有悲剧90余部,现存《美狄亚》、《希波吕托斯》、《特洛亚妇女》等19部,他的剧作对罗马和后世欧洲戏剧有深远的影响。
10.古罗马音乐是怎样的?
与古希腊音乐有哪些异同?
答:
基本沿袭希腊音乐,但由于罗马人崇尚武艺,因此铜管乐器相当发达。
常见的有大号〔tuba〕、角号(cornu)。
演出规模极度扩展,最多时可达几百件乐器。
水压管风琴也是罗马时代重要的乐器。
此外还有一些东方乐器传入。
罗马人最喜欢的戏剧是笑剧和哑剧,前者以娱乐性为主,有时甚至近乎猥亵,中间插有歌曲和器乐伴奏;后者音乐成分较重,以神话故事为重要题材。
11.早期基督教的音乐是怎样的?
它继承了哪些音乐遗产?
答:
基督教于公元1-2世纪在罗马帝国流传,4世纪定为国教。
起初它所用的音乐成分复杂,包括犹太教音乐遗产〔弥撒、赞美诗〕,395年罗马帝国分裂为东西两个帝国后盛行东罗马帝国〔首都拜占廷〕的带有东方音乐特色的赞美诗,西方各地教会带有地方色彩的圣咏〔法国高卢、意大利贝内文托、古罗马、西班牙莫扎拉布、米兰安布罗斯圣咏〕。
这些各具特色的圣咏广泛用于各地基督教会。
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音乐风格概述
1. 中世纪音乐的旋律是怎样的?
以级进为主,是歌唱性(或吟诵性)的,和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。
2. 中世纪音乐的节奏有什么特点?
圣咏节奏是自由的,以歌词(大多是圣经经文)的韵律、句子长短为基础。
3. 中世纪的音乐采用什么调式?
通常以8个教会调式为基础。
较自由地使用不协和音。
4. 中世纪的音乐织体是怎样的?
主要是单声织体。
从公元九世纪开始有了2、3或者4个声部的复调织体。
5. 中世纪的音乐使用什么音色?
主要是声乐,单声织体的音乐由较小的合唱组演唱,复调织体的音乐通常有独唱者小组演唱。
在中世纪后期器乐音乐也得到了发展。
6. 中世纪的主要音乐体裁有哪些?
圣咏。
由成套的圣咏组成的弥撒曲。
宗教的和世俗的经文歌。
宗教仪式剧。
世俗歌曲(包括牧歌、猎歌、盘旋歌等)。
器乐舞曲。
早期格里高利圣咏
1.格里高利圣咏〔Gregorian chant或称作格里高利素歌〕是怎样形成的?
其音乐有什么特点?
答:
按照传统的说法,罗马教皇格里高利一世〔590--604年在位〕从统一治理教会的目的出发,搜集整理了各地的圣咏,选编成两本圣歌集,从而统一了罗马教会的仪式和所用音乐。
但实际上统一罗马教会仪式和圣咏的主要工作是在一百多年以后进行的,法兰克王国的查理大帝在789年发布法令,催促废除高卢礼仪,全盘接受罗马圣咏。
此后数十年中法兰克的大主教们对罗马的圣礼书进行修订和补充,编写出新的弥撒和日课唱本,形成以罗马传统为基础同时又融合了高卢因素的礼拜仪式和圣咏,这就是所谓格里高利圣咏的基本内容。
这种圣咏扩散到其他地区,最后又反馈到发源地罗马。
格里高利圣咏是单声织体,其旋律以级进为主,不用变化音、装饰音。
节奏自由,随经文句子的长短抑扬而定。
在情绪上力求静穆、超脱,排斥人世激情。
它专用拉丁文,以纯人声演唱〔即不用乐器伴奏〕。
采用教会调式。
2.什么是弥撒(Missa)?
弥撒是基督教的主要崇拜仪式,由成套的圣咏组成。
弥撒分为专用〔或译作特定〕弥撒〔Prope〕和常规弥撒(Ordinary)。
前者是弥撒中的可动部分,取舍视该次弥撒的内容而定。
后者为不变部分,每次弥撒都要用。
常规弥撒的五个部分为:
慈悲经〔Kyrie〕、荣耀经〔Gloria〕、信经〔Credo〕、圣哉经〔Sanctus〕、羔羊经〔Agnus Dei〕。
3.什么是教会调式〔或中古调式〕?
教会调式共有八个:
四个正调式和四个副调式,副调式音阶的音域比正调式低四度。
虽然在名称上与古希腊音阶相同,但实质上并不同。
中世纪的音阶是从下至上排列,有re〔多利亚〕,mi〔弗里几亚〕,fa〔利第亚〕,sol〔混合利第亚〕这四个结束音。
每个调式除了结束音以外,还有一个吟诵音〔tenor〕,在正调式中吟诵音比结束音高五度;副调式的结束音和正调式相同,但吟诵音比正调式的吟诵音低三度;每当吟诵音落在B音上时,它被上移至C音。
为了防止不好的音程〔如三全音〕,有时B音要写成bB。
16世纪的音乐理论家格拉雷安〔H.Glareanus,1488-1563〕为8种教会调式又加上了4种:
以la 为结束音的爱奥利亚〔Eolian〕调式,以do为结束音的伊奥尼亚〔Ionian〕调式以及各自的副调式。
最终形成了12种教会调式,也称作中古调式。
象古希腊一样,中世纪对调式的伦理特性也有着不同评价,因此它的用法有独特的讲究。
宗教音乐的发展
1. 什么是奥尔加农〔organmu〕?
产生于何时?
奥尔加农是产生于9世纪并沿用至14世纪的复调音乐形式。
可分为以下几种:
平行奥尔加农:
在圣咏的下方或上方添加一个平行四度或五度的声部,构成两个声部的圣咏。
其中圣咏曲调称作"定旋律"〔tenor〕,也译作"固定调"。
斜向奥尔加农:
一个声部保持不变,另一个声部向上或向下进行。
反向奥尔加农:
附加声部与定旋律声部以反方向进行。
自由奥尔加农:
以上几种形式的混合运用。
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华美奥尔加农:
也译作花唱式奥尔加农。
将位于下面声部的定旋律音符拖长,上方对以多个音,构成一音对多音的形式。
2.什么是经文歌〔motet〕?
盛行于1220前后-1750年间的一种复调音乐形式,通常为三声部,最低声部是定旋律声部,一般采自圣咏,用缓慢的长音符唱拉丁文的教义,其上方的两个声部采用与圣咏无关的世俗歌词,起初是拉丁文的,后来大多采用地方语言。
通常定旋律节奏较慢,最上方声部〔第三声部〕较快,中间的第二声部介于两者之间。
早期经文歌各声部的旋律包括上方声部全都是现成品,即用已有的旋律构成。
起初定旋律声部惯用圣咏,后来也采用世俗曲调。
曲名由三个声部歌词的头一个词〔由上而下〕构成。
3.什么是哥特式风格和巴黎圣母院乐派?
代表人物是谁?
哥特式风格是指12世纪中叶的西方教会艺术风格。
12世纪中叶至13世纪巴黎圣母院的音乐家们创作的复调音乐是音乐上哥特风格的典型代表,其主要写法是越发复杂华美的花唱式奥尔加农。
两位杰出的作曲家是莱奥南〔Leonin,约1159-1201〕和佩罗坦〔Perotin,约1170-1236〕。
4.什么是纽姆记谱法〔neumatic notation〕?
中世纪的记谱法经历了几个阶段,最开始是用希腊字母变化而来的符号,后来有了纽姆记谱法〔neumatic notation〕,即在歌词上方标出一些与语言重音、抑扬相对应的符号。
11世纪初出现了用一根线贯穿纽姆符号的线谱,接着出现了两根、三根,11世纪下半叶形成了四线谱。
5.什么是唱名法〔solmization〕?
把六声音阶中的每一个音与一个特定的音节联系起来唱,这就是唱名法。
这是由法国教会音乐家圭多〔Guido d'Arezzo,约997-1050〕创立的。
这六个音节〔ut,re ,mi ,fa, sol,la〕选自赞美诗《ut queant laxis》中相继各行诗句中的第一个音节。
四线谱确实立也是他的功绩。
世俗音乐的发展
中世纪的世俗音乐可分成三类:
1.与宗教内容和形式有一定联系的歌曲:
孔杜克图斯,12、13世纪的一种拉丁文格律歌曲,从单声部到三个声部都有,既有宗教内容的也有世俗内容的。
它与奥尔加农的三个最大不同是:
它的定旋律是新创作的,它是用狄斯康特风格写成的,它的歌词是诗歌体,内容常与时事政治有关。
戈利亚德歌曲。
这是云游四方、不守规矩的神学院学生〔人称戈利亚德goliard〕创作的歌曲,主题是爱情、酒、对宗教和时事政治的嘲讽。
《布尔伦诗歌》收录了许多这样的歌曲。
2.属于贵族圈子的骑士音乐:
法国游吟诗人〔Troubadour〕用方言写歌词,内容以爱情为主,如常见的田园恋歌〔pastourelle〕。
13世纪有3中带叠歌的体裁:
叙事歌〔分节歌形式,分三段,每段7,8行〕、盘旋歌(8行歌词,)和维勒莱(三段歌词)。
它们大多是单声部的,有少量是复调织体。
德国恋诗歌手〔Minnesinger〕出现于12世纪中叶,很可能是在法国游吟诗人的影响下发展起来的。
其歌曲体裁主要是巴歌体〔bar〕。
后来发展为名歌手〔meistersinger〕,这是有组织的文学与音乐行会的成员。
西班牙有坎蒂加歌曲〔cantiga〕,意大利有劳达歌曲〔laude〕,都是单声部的。
3.民间职业音乐家的音乐:
在中世纪以演奏和歌唱谋生的职业音乐家被称作戎格勒〔jongleur〕或游吟艺人〔menestrels〕。
他们擅长演唱英雄业绩尚松〔chanson de geste〕,这是一种类似于希腊史诗的叙事曲。
代表作《罗兰之歌》。
演唱时用维奥尔和小型竖琴伴奏。
中世纪的器乐和乐器
中世纪早期教会对器乐是排斥的,随着中世纪后期世俗文化的繁荣,出现了一些器乐体裁,乐器种类也增多了。
可以分为以下几类:
拨弦乐器:
从罗马流传下来的里拉琴、索尔特里琴〔psaltery〕、琉特琴〔lute〕。
弓弦乐器:
提琴〔vielle或fiedel〕和轮擦提琴(organistrum)。
吹管乐器:
竖笛(recorder)、横笛、双簧管类的肖姆管〔shawm〕、风笛、小号、圆号。
键盘乐器:
大型管风琴、便携式管风琴、固定式〔桌式〕管风琴。
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打击乐器:
鼓、钵、响板等。
从中世纪向文艺复兴时期的过渡
在意识形态的变革和音乐观念的发展上,欧洲14世纪的音乐是中世纪向文艺复兴过渡的时期。
1. 什么是"新艺术"?
其音乐有什么特点?
新艺术(ars nova)一词是由法国人维特里〔Vitry,1291-1361〕在其《新艺术》一书中提出的,所谓"新"是与12世纪末-13世纪以巴黎圣母院乐派为代表的"古艺术" 〔ars antiqua 〕风格相对照而言。
其音乐追求情感的表现,因此变得比过去生动多了。
主要代表人物是纪尧姆.德.马肖〔G.Machaut,1300-1377〕,作曲家、诗人。
2. 法国新艺术的主要世俗音乐体裁是什么?
法国尚松〔chanson〕,这是为法语世俗诗歌谱写的复调歌曲,多半是盘旋诗模式,带有叠歌。
3.14世纪的意大利世俗音乐体裁有哪些?
牧歌〔madrigal〕:
以抒情诗、田园诗、恋歌或挖苦诗为歌词,一般为两声部复调织体合唱。
〔注:
16世纪牧歌虽体裁名称相同,但实质很不同,其歌词是自由体,织体为五声部模仿式复调。
〕
狩猎歌〔caccia〕:
采用二声部卡农式演唱方式〔caccia〕,音乐风格活泼幽默。
巴拉塔〔ballata〕:
与舞蹈有关的歌曲,较抒情,每节都有叠歌。
大多为二声部或三声部。
4.意大利14世纪的重要作曲家是谁?
弗朗切斯科.兰迪尼〔Landini,约1335-1397〕,盲音乐家,创作了大量的世俗歌曲。
5.14-15世纪上半叶对欧洲大陆产生重要影响的英国作曲家:
邓斯泰布尔〔Dunstable,约1390-1453〕。
他的经文歌不用传统的定旋律,而是按照歌词意境自由创作。
通常为三声部主调和声织体,有大量三和弦结构。
代表作品〈多么美丽〉
6.关于布艮第乐派。
15世纪上半叶活跃在布艮第〔相当于现在的荷兰、比利时、法国东北部、卢森堡等地〕宫廷的音乐家群体。
该乐派音乐风格的形成直接受到英国作曲家邓斯泰布尔的影响,音响上趋于优美细腻,悦耳和谐,尤以三度音程为主要的旋律音程。
布艮第乐派也被称作第一尼德兰乐派。
主要音乐体裁是法国尚松〔泛指所有的法语世俗风复调歌曲〕。
代表人物杜费,其代表作品〈不久以前之玫瑰〉
7.14世纪欧洲出现了哪种新乐器?
楔槌键琴〔clavichord〕和羽管键琴(harpsichord;[英]clavicybal),今称古钢琴,虽然在14世纪已经出现,但真正盛行是在15世纪。
音乐风格概述
1. 文艺复兴时期的旋律有什么特点?
以级进为主,是歌唱性的,与歌词的抑扬顿挫有关系,有时会采用"图解"方式对歌词中的某些词汇作形象模拟。
2. 文艺复兴时期的音乐节奏是怎样的?
有了可计量的节奏,但在宗教声乐作品中不强调律动感,只是在世俗音乐中拍点鲜明,律动感强。
3. 文艺复兴时期的音乐采用什么调式?
和声是怎样的?
采用已经扩展为12个调式的中古调式。
和声写作尚未建立功能体系,但已在终止式上表现出了和声进行中的和弦的功能性,并有意识地运用谐和与不谐和和弦来表现情绪、构成音响紧张度的变化。
文艺复兴时期的音乐织体是怎样的?
以4声部模仿式复调织体为标准,在16世纪5个或更多声部的复调也很常见。
同时已经出现了局部的主调和声思维。
4. 文艺复兴时期的音乐运用哪些音色?
声乐仍然占有最重要地位;复调宗教作品由小型的合唱组演唱,世俗音乐由独唱或独唱者小组和小型乐器组表演。
同时已有很多音乐是专为乐器创作的。
5. 文艺复兴时期音乐的曲式是怎样的?
结构较为自由而多样化,复调模仿式曲式逐渐取代了与诗歌结构紧密配合的分段性曲式。
同时也有大量分节歌形式。
6. 文艺复兴时期的音乐有哪些主要体裁?
各个部分都写成了复调形式的弥撒曲。
经文歌〔主要是宗教内容的〕。
器乐舞曲。
复调器乐曲,如利切卡尔。
世俗歌曲如牧歌、尚松等。
1.介绍佛莱芒乐派〔Flemish school,又译作佛兰德乐派〕。
15、16世纪活跃在佛莱芒的音乐家群体。
佛兰芒是历史地区,也称作尼德兰地区,即今天比利时及法国西北部。
音乐史上称布艮第乐派为第一尼德兰乐派,称佛兰芒乐派为第二 、第三尼德兰乐派。
佛莱芒乐派最有影响的代表人物有第一代作曲家约翰.奥克冈(Ockeghem,约1425-1497),第二代作曲家假设斯坎.德.普雷(Josquin de Pres,约1440-1521),第三代作曲家奥兰多.迪.拉索〔Orlando di Lasso,约1532-1594〕。
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2.简介约翰.奥克冈。
约翰.奥克冈也译作沃克亥姆。
据说曾师从班舒瓦,深受布艮第乐派影响。
在弥撒创作中表现出精湛的技巧。
他精通各种卡农手法 。
3.简介假设斯坎.德.普雷。
据说曾师从奥克冈。
写有大量经文歌和弥撒曲,以及以法国尚松为主的世俗歌曲。
他强调模仿对位技术,同时充实和声音响,并且有很强的情感表现力。
4.什么是模拟弥撒〔Parody mass〕?
假设斯坎.德.普雷创造的手法,即写作弥撒时不只借用一首圣咏,而是借用几首现成的圣咏、弥撒或经文歌曲调及其动机、呈示主题应答主题、结构或乐思等。
这种手法大大减弱了中世纪"定旋律"主导地位,使乐曲对位织体有了更多曲调而变得更加丰富充实。
这种手法后来被普遍用于经文歌与弥撒创作中,甚至影响了世俗音乐牧歌和尚松的写作。
5.简介奥兰多.迪.拉索。
16世纪最重要作曲家之一,作有大量的宗教和世俗音乐作品。
音乐风格灵活生动、精致而又多样化,精心处理音乐与歌词的内容和语调关系。
1. 16世纪意大利最重要世俗音乐体裁有哪几种?
弗洛托拉〔frottola〕,16世纪初意大利北方世俗多声部歌曲,通常为无伴奏四声部合唱〔有些是琉特琴伴奏的独唱〕。
采用主调风格织体,节奏常有舞蹈性特征,性格较为活泼。
后来有人将复调手法结合进去,使之成为牧歌前身。
牧歌〔madrigal〕,四声部、五声部或六声部的无伴奏世俗重唱或合唱〔在蒙特威尔第笔下还有用通奏低音伴奏的独唱或二重唱、三重唱牧歌〕,采用模仿式复调技法,歌词中适量采用描画性词汇与象征手法,音乐语言也相应地带有描画性,有些作品具有戏剧性效果,使用较多的半音化和声。
2. 16世纪意大利的重要世俗作曲家有哪些人?
马伦奇奥(Marenzio,1553-1599),杰苏阿尔多〔Gesualdo,约1560-1613〕,蒙特威尔第〔Montevirdi〕。
3. 简介法国尚松〔chanson〕。
四、五或六声部的无伴奏世俗重唱或合唱,在风格上与意大利弗洛托拉相似,轻快,节奏性强,主旋律在最高声部,织体是和声性的,但有时也采用模仿性复调写法。
4. 法国重要的尚松作曲家有哪几位?
赛尔米西〔Claudin de Sermisy,约1490-1562〕和雅内坎〔C.Janequin,也译作约内堪,约1474-1569〕。
前者的作品多为高雅精致的爱情歌曲,后者的特点是活泼粗犷,有很强的描绘性,如描写战争、狩猎、鸟鸣、集市等。
5. 什么是德国利德〔Lied〕?
即世俗歌曲,通常是单声部的。
大多由德国市民音乐家名歌手〔Meistersinger〕演唱。
16世纪中叶一些作曲家把佛莱芒复调技术和德国利德相结合,创造出了复调形式的利德。
6. 什么是西班牙比良西科〔Villancico〕?
比良西科也译作村夫谣。
音乐纯朴,带有民歌风格,歌词涉及爱情、政治甚至宗教等。
有器乐伴奏。
7. 什么是英国康索尔特歌〔consort〕?
康索尔特是这一时期产生于英国的一种室内乐合奏体裁,康索尔特歌就是由这种室内乐合奏小组来伴奏的独唱或合唱歌曲。
1.文艺复兴时期有哪些新乐器?
竖笛〔recorder〕、拉弦乐器维奥尔〔viol,小提琴的前身〕等。
2.文艺复兴时期盛行哪些键盘乐器?
古钢琴和管风琴。
前者在英国称作维吉那尔〔virginal〕。
3.文艺复兴时期有哪些重要的器乐体裁?
复调性的康佐涅〔canzona〕、利切卡尔〔ricercar〕、梦想曲〔fantasia〕,即兴性的前奏曲〔prelude〕、托卡塔〔toccata〕。
多乐章的组曲〔suite〕,由各种风格的舞曲组成。
变奏曲〔variation〕。
1.德国宗教改革产生的新教音乐是怎样的?
起初新教沿用天主教的音乐和礼仪,16世纪末有了自己独特的音乐。
其主要特点是具有群众性和民族性,在音乐形式上较为简朴(具体如下一问)。
2.德国新教音乐主要体裁是什么?
众赞歌〔chorale〕,也称作新教圣咏。
采用本国语,起初只有一条齐唱的旋律,后来配上了和声和对位,形成四声部合唱。
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3.其他新教教会音乐有哪些体裁?
法国与瑞士的加尔文教会:
格律诗篇〔metrical psalter〕。
起初近似中世纪初期的单声部圣咏,后来有了四部合唱形式。
英国的礼拜乐〔service〕和赞美歌〔anthem〕。
有合唱和独唱形式,或者两者交替。
4. 文艺复兴时期的罗马天主教教会对音乐的要求是怎样的?
复调音乐中歌词必须清晰可辨,反对圣咏和复调中无节制的花唱式旋律,排除世俗音乐对宗教音乐影响。
这些原则对罗马天主教教会音乐影响极大,直接促成了罗马乐派风格的形成。
5. 简介罗马乐派作曲家帕勒斯特里那〔Palestrina,约1525-1594〕的音乐风格。
与同时代作曲家相比音乐风格较为保守,很少用变化音,即使用变化音和不协和音也是非常谨慎地进行解决,因此音响纯洁和谐。
采用模仿式复调。
旋律平稳流畅,很少大跳,采用自然音阶教会调式,在拉丁文歌词的处理上注重重音及其含义,整体结构清晰。
基本不用乐器伴奏,只有少量使用管风琴。
6. 简介威尼斯乐派宗教音乐的风格。
威尼斯乐派的宗教音乐音响恢弘,色彩绚丽,采用双合唱队〔甚至到达五个合唱队〕,有乐器伴奏,如管风琴、号角、维奥尔琴等。
7. 威尼斯乐派作曲家是哪几位?
维拉尔特〔Willaerte,约1485-1562〕,叔、侄加布里埃利〔A.Gabrieli,约1515-1586、G.Gabriele,约1557-1612〕。
音乐风格概述
1. 简介“巴洛克”这个词在音乐史上的含义。
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