唱歌前的准备工作有些学习声乐前所需要的准备.docx
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唱歌前的准备工作有些学习声乐前所需要的准备
唱歌前的准备工作有些,学习声乐前所需要的准备
选择声乐艺考的考生,大多是从小喜爱声乐,或是有着很好的音乐天赋。
因为喜欢声乐,业余的时间学生也多会与声乐相伴。
从少儿到高中,有人是从小开始学习声乐,有人或是中途加入,一路走来,付出的努力也是为了一个目标:
声乐艺考。
这里的乐理和练耳部分都是笔试:
乐理部分:
1.各种自然音程及大、小、增、减三和弦以及大小七、小七、减小七、减七和弦原转位的识别与构成。
2.各类西洋大小调式以及民族五声调式音阶的识别与构成。
3.各类常用单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子的识别,以及常用单拍子、复拍子正确的音值组合法。
4.各种正确的记谱法、简单的移调方法以及常用音乐记号、术语的掌握。
练耳部分:
1.听辨自然音程(旋律与和声大小七度音程及三全音除外),标出音程名称,不写音高。
2.听辨大小三和弦原位和第一转位,标出单个和弦名称,不写音高。
3.听辨自然大、小调音阶,和声与旋律小调音阶,民族五声(宫、羽)调式音阶。
标出调式名称,不写音高。
4.2/4、3/4、拍子中,含均分节奏、常用附点节奏、常用切分节奏组合(含休止符)的节奏曲例听写(4-6小节)。
5.无升、降号调内,含自然大调、自然小调、和声小调、民族五声(宫、羽)调式的单声部曲调听写(6-8小节)。
而视唱是面试:
看谱即唱无升、降号自然大、小调内,含均分节奏、常用附点节奏、常用切分节奏组合的单声部视唱曲例两首。
(要求调性稳定,划拍或击拍协调,音准、节奏正确,读谱流畅,并具有初步的音乐表现力)
1.歌唱姿势。
要站直,平均站在两腿的支持力量上。
头的位置比身体的位置重要。
有人唱高音时喜欢把头抬起来,觉得唱上去轻松些,其实并非如此。
头抬起来高音紧了。
喉咙也会发紧,不松。
正确的是:
头应稍低。
头部有很多共鸣,声音在头部产生共鸣,声音就大。
头的动作要与旋律相反,越高头略低,声音好象下到胸腔里去。
2.歌唱时,应避免用与唱无关的肌肉。
控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉,不要像搬东西那样用力,那样会将所有的腔体
关闭起来,把声音也关紧了。
唱的时候不要紧张,自然的唱,肩部要放松,不要有小动作,唱时只用横隔膜。
3.打开喉龙。
4.焦点。
歌唱时声音要象放电影一样,产生共鸣,焦点要集中,集中在面罩。
太远、太近都不行。
每个人都有自己做好的发声焦点,焦点集中了,声音会越来越大;没有焦点,声音就散了。
要求声音大,不能一天就摆出一个架子,开始时共鸣点要小,然后扩展开来,越唱越大。
这种发声方法,声音小,好象灯后面有面镜子,可以使光照得更远。
头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔,要尽量利用。
5.呼吸。
歌唱时,要用躺着睡觉时的呼吸方法。
在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中,我更倾向于腹式呼吸,这样可以吸得深,且快。
但无论哪种呼吸,不可二种同时用!
这样是矛盾的,如同一脚踩刹车,一脚踩油门。
6.训练声音。
你先找到最好的音,然后顺着往上、往下去唱,嘴、喉咙位置都不要移动,在唱邻近的音时尽量体会,尽量模仿那个最好的音,这就叫"自我模仿"。
每个人都应有"声音的记忆"。
要特别注意嗓音、喉部的感觉。
歌唱是很抽象的,一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。
声音的记忆,不光指音调,而是包括音质、音色、力度。
要追求上中下声区的统一。
7.发声的基本东西。
首先,喉部肌肉要使喉结稍下来一些,这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。
其次,唱歌时,要保持一个气柱,与自然嗓音相反,在有气柱的基础上,越到高声区声音越宽、越响。
我所说的打开喉咙,就是让喉咙打开,使声音不受压制、不受干很自由的出入,打开鼻腔、进入头腔,自由地振动起到共鸣。
要有呼吸支持,得到最大的共鸣效果,而不是说打开喉咙后压、挤,声音发白。
如果我们能找到一个正确的位置,声音就自动的、正确的进入面罩。
8.声带如同橡皮筋,既能拉长也能撑宽。
如果一个人不是正常发挥自己真正的音质,而是故意的撑大中、低声区的声音,这样高音是无法唱上去的。
即使唱上去,发出的声音也是大摇大摆的。
正确的声音位置是:
按高声区声音的宽窄极限与高位置,去定中、低声的声音音量及位置,而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练,唱第一个音时,喉结放下,再往上唱第二个音,控制喉结不动,练好了第二个音,再往上练第三个、第四个,逐步增加。
9.打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。
喉头两侧颈部肌肉有力,是要求两侧的肌肉帮助喉头打开,而不是将喉咙捏紧。
正确的打开
喉咙是感到颈部往四周扩张。
最简单的办法就是,用自然的打哈欠的感觉去讲话,去唱歌。
还有一个办法,就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。
撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形,喉咙容易发紧。
10.如何解决换声点的问题。
中、低声区的声音,要与高声区一样宽,就容易过渡。
如果下面搞得太宽,撑得太大,到过渡音就难以过去。
在低声、中声区开始往上唱时,要先想好高音的声音位置,按这个声音位置唱,就能顺利过去。
因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。
唱过渡音时,不要使劲用力,要唱得柔和而顺利完成。
看完这些,是不是对声乐艺考有了更多了解?
学习声乐的学生没有我们想象的那么轻松。
备战声乐艺考,中音阶梯也祝愿所有即将参加声乐艺考的考生,都能好好学习,多练习,追逐自己理想的院校。
【声乐知识】新手如何开始学习声乐?
No.1要想唱好通俗音乐,首先歌者一定要做到声情并茂!
要想唱好通俗音乐,首先歌者一定要做到"声情并茂"!
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声:
指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌)
情:
演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入,是不是有歌者的气质)就算一个发声技能高超的人,他的声音还是会有瑕疵的,因为在声乐表现中,人声始终是精益求精的,如果缺少了感情的支撑,那他充其量是一部发声机器,而且是有瑕疵的。
反之,如果凭一时之勇,一时之情去发泄的话,那就往往脱离不开K歌,叫喊等行为了。
误区:
声、情两者不能良好的结合起来,盲目训练导致成为一个麻木的发声工具,而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气,今后就难改了!
No.2分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律
我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律!
当然,在字面表达以及动作训练的过程中,是以声为主,情为辅,但希望大家在运用表演的过程中反之,衡之。
提高声乐技能主要分为四大门功课:
气息,发声,传声,咬字。
情:
在一开始的时候,主要是要能听得出好声音的“质”,“气”,“词”,“乐”。
(在演艺,欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性)
很多人盲目的练习唱歌,但他并不知道在唱歌的过程中,声的四大部门都在工作,这才叫唱歌,练习是有效的。
但同时,歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体,一个情绪,不是在检验这四门功课的高低!
例1:
练声练得好的人不代表唱歌唱得好。
列2:
喜欢刘德华而不喜欢张学友的人,他们绝不是在比谁的演唱技能高,而是在比谁唱得好听!
No.3什么是气息?
既然谈到四门功课,我们就来一一阐述一下:
首先,什么是气息?
唱歌必须用气,通俗音乐中的气,是由一呼一吸这两个动作交替构成的。
(决不要有第三个动作产生,例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等)
就一呼一吸而言,唱歌是呼的艺术,切勿本末倒置。
(现在市面上,大多的练气方法,太强调吸气,这样会大大削弱歌者的表现能力,交流能力)
练习要领,要用气,就要一呼一吸,交替工作,稳定气口,连贯动作。
练习方法:
1,弱延音练习
发“丝”的音,一口气“丝”20-30秒,5-7口气为一组,每次练3-5组
用“丝”替代歌词,完成整首曲目
要求:
轻,细,连,长
2,“嘟”练习(如同小孩玩时)
嘴唇放松,颤动
一口气“嘟”20-30秒,5-7口气为一组,每次练3-5组
用“嘟”替代歌词,完成整首曲目
No.4气息的动作
气息的动作。
我们下面介绍胸腹式呼吸,首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。
下腹部:
丹田(脐下三指),小腹沟(小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带),身体两侧胯骨以上腰部以下,及背后同等位置构成的一圈。
上腹部:
横膈膜及其周围一圈。
包括上腹,胃,下肺叶,两肋,胸前及背后各两根肋骨。
动作:
1.深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分并且均为5秒找到气息的节奏2.深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分但呼还是5秒吸就越短越好
3.将2的动作重复三次只是不呼不吸屏住一口气(此时气息不动只有肌肉工作)4.将2,3动作中的呼,吸肌肉动作颠倒(关键)再开始深呼吸三次呼是10秒吸越短越好
5.保持4的动作将呼慢慢延长10~30秒吸还是越短越好并呼时推动声带发元音(a,e,i,o,u,这是拼音)
6.保持5的动作慢慢将元音变为歌词保持发声及气息动作位置来唱歌
练习:
1:
长连音练习
快速数1,2,3......9,10一口气数20-30遍,5-7口气为一组,每次练3-5组要求:
要讲气息,发声,咬字分开工作,力求咬字清楚,力度平均。
2:
强跳音练习
仍数1到10,每个之间间隔一秒,一口气数2遍,5-7口气为一组,每次练3-5组要求:
短,快,匀,净
3:
练习1和2在一口气内交替练习,如先练习2从1数到5,再练习1数5遍,如此交替以上练习一定要注意,首先,认清气息工作的肌肉;其次,使这些肌肉正确的按照以上动作工作。
误区:
练气是在练演唱时气息的工作能力,不是在比谁的气长。
以多口气为一组,不要以一口气为判断依据。
No.5什么是发声?
发声是人的一种本能,但是说话,唱歌这都是后天形成的。
什么是发声?
气经过气管推动声带,使声带颤动,这个过程就叫做发声。
(气息,气管,声带,肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉)
我们要从本能的发声变为有目的,可控制的发声。
首先,要能感觉得到声带在工作,我们可以在放松的情况下发“汽泡音”来体会,这个声音就有点像打嗝。
(我们将在音频和视频中说明)
其次,体会到“汽泡音”之后,用“气泡音”的声带工作状态以及发声位置来演唱。
练习:
用“气泡音”作字头来发5个元音“a,e,i,o,u”(拼音),记得结合气息练习误区:
1.将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。
2.说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。
No.6为何使用气泡音
为何使用气泡音:
气泡音是声带积极状态的最佳起点(就像飞机的起跑)
练习声乐要讲究感受不能太相信感觉,也就是要以练习动作的感受来坚持训练。
喉下说话(放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音,会感觉比平时说话的喉位低)
用喉下说话的感受,位置来朗诵,然后进行演唱训练。
要求:
每个字的字头都要有气泡音(声带起动感),先练慢的歌再用到不同的歌上,整体的
发声既要有状态但也更要放松。
No.7小结
练习了前几讲之后如果动作都会了接下来关键就是分开四大工作区
气息动作;发声动作;咬字动作都提到过了,剩下的就是“传声动作”了
再回头体会一下前几讲中的练习。
例如:
气息练习中的气息练习那是当然的了,但请大家不要忘记只要有声音就要用“发声动作”,同样的一有字那就要再加上“咬字动作”了。
用这样的状态来练习唱歌就基本入门了。
(转)
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声乐学习入门须知
一气沉
若想使高音唱得轻松而又明亮干净,气息支持当然是基础,关键是气息的位置,音越高,气息位置越低,以在腰部四周为最佳.很多人在唱高音的时候总有一个通病,气息浮至胸腔,所以气紧,不自觉的伸下巴,所以气不畅顺,唱罢喉咙不可避免的发炎.所以气沉,收下巴是唱高音的基本要求.而音质好坏则取决于自身的生理条件,对音乐的领悟以及正确方法的使用.
二舌平
口腔是气息流出人体的最后一个关卡,若舌卷或缩,自然会堵住气息的通道,不仅高音上不去,而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累.舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳.如果已经养成了这个坏习惯(当初这就是我最大的毛病),介绍一种方法,在练声的时候含上一颗糖,舌自然不敢卷或动弹,而且能成一种比较自然的状态,一但习惯之后,不再用糖的帮助的时候,你会明显觉得收放自如.不过这个过程很苦,要坚持.
三腰部力量
学过声乐的人都知道,正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱,而是气息,所谓气息,说得通俗点,就是腰部力量.有的人本身生理条件很好,高音亮而饱满,但很多人都有这样一个问题,为什么唱高音时总会觉得音站不稳,摇摇摆摆,老是不听指挥.就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方,必然是因为它有一个支点.而我们的腰部力量就是歌唱的支点.当一个人打呵欠的时候,就是拥有歌唱最佳状态的时候,不仅喉咙完全放开,腰部也有一股力量在腰四周游走,有兴趣者可以多多体会.当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法.
四共鸣
一次好的发声不仅需要口腔的本音,更需要颅腔和胸腔的共鸣.泛音产生于颅腔,使音色饱满,胸腔的共鸣则使音色浑厚.高音用得较多的是颅腔的共鸣,中低音则需要很好的胸腔共鸣.一般人都觉得唱歌最难的就是高音,其实不然.“你能够低到多少,你就能高到多少”,就像拉弹弓,你能够往后拉多少,你就有多少可以爆发的高音力量.当这三个腔体都能互相配合的时候,那就真是如鱼得水,天籁之声.
五情
也许有人会觉得奇怪,发音技巧中怎么会有情?
对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入,纵使有再高的技巧也是枉然.因为,歌唱,本来就发源于人对自身情感的表达和释放.从现在的国际歌坛可以看出,最出名的不是音色最好,技巧最高的,而是能够用情用心歌唱的歌手.当然,这也是我们演唱中的致命弱点.一个人如果没有情,怎么能够演绎出作品的真谛.要想唱好,首先得热爱歌唱.
歌唱中气息状态,呼吸问题
唱歌的朋友都曾有过这样的体会:
歌唱中经常感到气短、气不够用,越唱越憋,很吃力。
这与不会运用气息和保持气息有关,虽然吸气吸的很深,但一唱起歌来,气息很快就浮上来了,或者是很快跑光了。
那么,吸气动作完成后,应该如何保持和运用吸入的气息呢?
(1)歌唱中要保持吸气状态吸完气后,有一个瞬间的停顿,这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿,这个停顿造成了吸气和用气二股力量的对抗,用气时要尽量利用这种对抗力。
它不仅可以保持气息的深度,还能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。
仔细体会一下,这种对抗实际上是一种吸气的保持状态。
用吸气状态演唱,只是一种感觉,其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来,但是就用这个感觉便可以达到保持气息的目的。
这种状态能保证声音位
置和气息的平衡,还能使气息保持一定的深度和畅通无阻,在演唱过程中,气息越是不够用,就越是要保持这种吸气状态。
呼吸肌肉群(即胸、腹、横隔膜呼吸肌的总称)是一个收缩与放松的循环过程。
呼气肌肉群放松时,吸气肌肉群就收缩并吸入空气,吸完气息后吸气肌肉群随即放松,呼气肌肉群随即开始收缩并呼出气息。
歌唱时,吸入的空气不能很快被呼出,这需要吸气肌肉群不仅不能放松,而且要继续保持收缩状态。
吸气肌肉群的这种收缩的保持,需要意识去控制。
当我们在歌唱中保持吸气状态时,就是对呼吸肌肉群的有意识控制。
控制气息的部位被称为“呼吸支点”。
戏曲称之为“丹田气”。
保持吸气状态歌唱的练习:
首先做做无声练习,吸完气后,把舌尖轻轻触下门齿,发出“丝丝”声,一口气吐得时间越长越好,要求呼出的气息要均匀、平稳和慢,让“丝丝”声强度一样,不可忽强、忽弱,呼气越慢越长,就越能体会
到呼与吸的对抗作用,和气息需要有意识控制的力量。
传统声乐有一种利用吹蜡烛练气的方法。
将一根点燃的蜡烛置于前面,吹蜡烛时,不许将蜡烛吹灭。
要求慢慢把蜡烛火苗吹向一个方向,且火苗要平稳,摆动幅度不能大。
练习后,如果自己的后腰和腹部有酸痛的感觉,说明你找到了呼气时对抗或者说是控制的正确感觉。
结合一些歌曲练习,如《草原上升起不落的太阳》、《水不说俺家乡好》、《洪湖水,浪打浪》、《映山红》。
(2)歌唱中保持叹气状态
歌唱中容易出现的气息不够用和憋气现象,除了与吸气状态保持不住有关,还有一点就是与气息不放松有关。
歌唱中气息需要被控制,以保持气息通畅持久的使用。
但如果气息被过份的控制,则会引起呼吸器官、呼吸肌肉群僵硬、不灵活。
导致气息无法通畅,难以持久。
怎样做到吸入的气息既能保持又不僵呢?
最好的办法就是放松和叹气。
这里所说的放松是对过份僵持而言的。
叹气是指用叹气的感觉,而不是把体内的气全部呼出去。
叹气动作是我们生活中的习惯动作,人人都会做,而且比较容易找到放松的感觉。
在积极兴奋的气息保持中,不可忽略运用叹气的感觉来歌唱,这样,气息不仅有深度,也自然、放松、流畅。
在使用叹气状态进行歌唱时,要注意声音不要脱离呼吸,否则就会气声脱节、难以保持住呼吸了。
也就是说演唱中的叹气状态是和保持吸气状态同时存在的,那一方都不能缺。
它们使气息的呼出既能保持但又不僵,既放松但又不是呼吸肌肉群的完全松懈。
这种呼气方法也称作“揉气”。
意思是指:
吸入胸腔的气息,被腰、腹部的肌肉群犹如揉面似的慢而有韧性地向外“揉”出。
保持叹气状态歌唱时,如果你感觉腰腹部膨张而不僵,胸部扩展而不憋,气息有控制的流出,这时,你的感觉就基本上对了。
继续巩固这种感觉。
结合一些歌曲练习,如《红梅赞》、《长城长》、《在希望的田野上》等
声乐中气息运用的技巧
内容仅供参考
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