17世纪欧洲代表画家彼得保罗鲁本斯.docx

17世纪欧洲代表画家彼得保罗鲁本斯.docx

《17世纪欧洲代表画家彼得保罗鲁本斯.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《17世纪欧洲代表画家彼得保罗鲁本斯.docx（7页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

17世纪欧洲代表画家彼得保罗鲁本斯

17世纪欧洲代表画家——彼得保罗鲁本斯

彼得•保罗•鲁本斯（PeterPaulRubens，1577.6.28-1640.5.30）不仅是佛兰德斯最伟大的画家，而且可以代表17世纪的整个西欧绘画。

《自画像》

　　1577年6月28日鲁本斯出生于德国的茨根小城。

9岁时随父母移居佛兰德斯，定居安特卫普。

父亲去世后，母亲送他进一所拉丁文学校学习，他能阅读古希腊罗马书籍原著。

14岁时被送到一位贵夫人府第当侍童，在那里不仅懂得了上流社会礼仪习俗，而且学会了为人处事，这对他后来的发展是有益的。

　　鲁本斯最初师从于风景画家维尔哈希特和多才多艺的画家阿达姆•凡•诺尔特，在他们的门下学习了4年时间，打下了坚实的绘画基础，不久又成为从罗马归来的维尼乌斯的弟子，使鲁本斯受益很大，这使年轻画家对意大利，特别是罗马充满美好的向往。

在他21岁时成为安特卫普画家公会的会员。

两年之后实现了去意大利留学的梦想。

　　1600年，鲁本斯来到了意大利的威尼斯，他以极为虔诚的态度研究学习提香的色彩艺术和丁托雷托具有生动韵律的构图及明暗法。

后来相继访问罗马、佛罗伦萨和热那亚等地，精心研究临摹古代艺术精品和文艺复兴盛期大师们的画迹。

同时，卡拉瓦乔的现实主义绘画强有力的艺术效果也吸引了他，而最感兴趣的是正在兴起的意大利巴洛克艺术。

《但以理在狮子洞中》

　　在意大利期间，接受曼图亚大公的礼遇成为奥奇契的宫廷画家，这使他有机会接触到更多的古代艺术珍藏，丰富了他的艺术修养。

受到大公的赏识和信任，让他作为宫廷使臣去意大利各地和西班牙收集艺术珍品，青年画家的难得机遇，有可能使他在艺术上博采众长。

这期间的作品《莱尔马公爵骑马像》、《圣海伦娜》、《上十字架》、《基督戴荆冠》等，画风受文艺复兴美术影响，有威尼斯画派的特点。

《莱尔马公爵骑马像》

　　1608年他回到安特卫普，次年出任佛兰德斯的统治者伊萨贝拉的宫廷画家，不久便与人文主义者兼名律师的女儿布兰特结婚，画家为妻子画过不少著名的肖像，过着豪华安定的生活。

这种安定的生活使画家投入积极的创作，逐渐形成了自己独特的艺术风格。

他特别注重带有旋转的运动感的结构来表现激动人心的场面，他善于运用对比的色调，强烈的明暗和流动的线条来加强这种画面的运动感。

其间所作一批以宗教和神话为题材的油画《复活》、《爱之园》、《强劫留基伯的女儿》、《末日审判》等，笔法洒脱自如，整体感强，表明其艺术创作已进入鼎盛阶段。

特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。

《爱之园》

　　1630至1640年，他已进入老年，因患风湿病而手指成为畸形，但仍坚持作画。

一批出色的风景画和人物肖像，用色、用笔更加奔放自如，虽然画作的大部分的要由助手和学生来协助完成，但他亲手制作的那些油画草图，仍可看出他的绘画到后期又进入了一个新的发展阶段。

鲁本斯的绘画对佛兰德斯以及整个西方绘画的发展，具有重大意义，17世纪后期巴黎的法国皇家美术学院就出现了一批鲁本斯主义者。

18-19世纪法国画家A.瓦托、E.德拉克洛瓦、P.A.雷诺阿和英国画家J.雷诺兹、J.康斯特布尔等都在不同程度上受到过他的影响。

《逆天使的堕落》

　　鲁本斯一生的创作中，主要是宗教神话题材，他在基督教题材的创作中，不可避免要受到教会的制约，但在神话题材创作中，就可以自由发挥自己的艺术个性。

鲁本斯从威尼斯大师们那里获得色彩造型的启迪，在自己的创作中，色彩艺术得到了尽善尽美的发挥，已经超过了他所尊重的威尼斯画派的成就。

《帕里斯的裁判》

　　鲁本斯是一位伟大的人文主义画家，即使宗教神话是他创作的主要题材，但他还是以世俗的人物和自然去描绘神界人物，正如法国美术史家丹纳所言：

他的作品表面上涂着一层天主教的圣油，而骨子里的风俗、习惯、思想感情，一切都是是异教的。

在鲁本斯的作品中体现出热爱生活，对生活充满美好理想、丰富的想象力，通过艺术形象肯定人的力量和人生的欢乐，他善于运用健康丰满、生机勃勃的形象，洋溢着乐观与激情的性格，去表现自己的审美理想与趣味。

由于他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人，体态胖肥，皮肤细嫩，骚首弄姿，扭捏作态，而男子都是浪荡公子一类，在一定程度上反映了佛兰德斯贵族资产者的追求享乐和骄奢淫逸的生活情趣。

鲁本斯一生创作极为丰盛，作品多具有宏大的场面，强烈的运动感，雄健的造型，富有想象力和戏剧性情节；对比鲜明、响亮饱满的色彩；流动的线条、激动人心的画面艺术效果，给人以一种富丽堂皇、华美火热、欢腾鼓舞的艺术感受。

《农民的舞蹈》

　　鲁本斯一生过着王子般的生活，49岁时爱妻去逝，53岁时又与一位16岁的妙龄少女海伦•富尔曼结婚，仍然过着幸福生活。

在他63岁时走完了自己艺术的一生，为人类艺术宝库贡献了三千余幅艺术珍品。

法国美术史家丹纳说：

佛兰德斯只有一个鲁本斯，正如英国只有一个莎士比亚，其余的画家无论如何伟大，总缺少一部分天才。

鲁本斯作品：

《殴打婴儿》

　　鲁本斯售价最高的作品，这幅《殴打婴儿》于2002年以7350万欧元出售。

《对无辜者的屠杀》

　　　　鲁本斯售价第二高的作品，2002年《对无辜者的屠杀》在伦敦的苏富比拍卖行以4950万英镑售出。

《阿玛戎之战》

　　画家在这里描绘的是神话中一则由英雄忒修斯与阿玛戎女王希波吕忒发生爱情而引起的战争场面。

两队人马在桥上狭路相逢，战斗异常激烈，前仆后继。

　　英雄忒修斯远行至亚细亚的克律姆诺伊，见到阿玛戎女王希波吕忒并向她求婚。

婚后英雄携她回家。

这引起了阿玛戎部落的不满，发兵攻打希腊，一路所向披靡。

其时忒修斯正去克里特岛的迷宫中翦除牛怪，直至他得知后赶到雅典，阿玛戎女族即将进抵雅典。

忒修斯立即率军迎敌。

双方在特尔摩顿河桥头短兵相接，展开了一场血腥的战斗：

阿玛戎人为保住自己的军旗正拼死地搏斗着，希腊军队从左侧桥头冲去，势不可当。

桥边出现人仰马翻的惊险形象。

画上色彩流动，线条飞旋，一切都处在一种惨烈的杀戮风暴中。

画家通过敌我激战的情景，烘托了夺军旗的英勇行为。

阿玛戎虽处劣势，仍显出不可动摇的战斗意志。

右边已出现脱缰狂奔的战马，滚落河中的阿玛戎战士，给人以强烈的动感。

全画气势激越，令人震颤。

　　画面总的动势好象一团旋风，紧紧朝向桥的右侧滚动着。

人物的层次绵密，所有的造型服从于一种连续性的运动。

色彩所表现的激情已达到了最高点。

有的研究者认为这幅画是鲁本斯受到达芬奇的一幅《安加利之战》或提香的《开多尔之战》的影响，这是不确切的。

鲁本斯没有见到过那两幅画，即使他当时能见到，也只能是这两幅画的摹本或素描稿，要说汲取前人的构思，至多只是桥上的夺旗战斗。

就鲁本斯这幅画的总构思看，他没有摹仿前人的动作，画家是凭借自己娴熟的写实技巧，使线条与色彩取得生动的呼应，并且有他的独创性。

《强劫留西帕斯的女儿》

　　希腊神话英雄卡斯托耳与波吕刻斯，传系廷达瑞俄斯和丽达的儿子，统称狄俄斯库里，意即一胎所生。

其实波吕刻斯是丽达与宙斯所生的儿子，两人一个善骑，一个善战，英勇无敌。

这幅描写的是传统的"抢婚"场面：

卡斯托耳与波吕刻斯两个黝黑的壮汉把留西帕斯的两个女儿从睡梦中劫走，正准备强行拉上马背的情景。

画面上人和马占据了整个空间，两匹马和两对男女的交错动势，给人以强烈的运动感。

马头、人手、马脚、人脚，放射般地向四角展伸，这里既是暴力，又是一种充满喜悦的游戏。

不管这种风俗是表现双方的心愿还是双方的敌对，对画家鲁本斯来说是并不重要的，他所注意的是肉体与马匹之间的色调对比，关心的是人仰马翻般的猛烈的场面。

这种动势的色彩，和他在另一幅《阿玛琮之战》画面一样，线的运动与裸体的质感造成一种狂热的色彩交响。

近乎方形的构图，本来是稳定的，但形象组成了X形，却又构成了极不稳定的动乱。

画面左侧一角，画家又添画上一个长着翅膀的小爱神，它给整个画面作了一点暗示：

这是一种爱情的暴力。

《玛丽·德·美第奇抵达马赛》

　　画家在这幅竖长画面上，描绘玛丽皇后的宫船刚刚进抵马赛港，她已盛装待迎，准备接受法国最高规格的礼仪。

这时，立在船头上的一位象征法兰西的姑娘，头戴军盔，以古罗马的庄严装束，向皇后伸开双臂表示法兰西在欢迎她。

豪华的宫船下面有许多海中女仙在尽力拽着绳缆，要让这条幻想的宫船靠近港岸。

　　为使画面充溢着美感，画家除了刻意描绘船上的盛装皇后与法兰西姑娘以外，还在船下舷侧画了一些美丽的仙女。

肉体的魅力加强了画面的神话色彩，同时还在天上画了许多迎客的天使。

这些仙女叫涅端伊得斯。

她们是海神涅莱斯与多里斯所生的五十多个女儿。

这些仙女专门援救在航海中遇险的船只。

此外，她们还象征乐观与载歌载舞的形象。

这些穿着薄薄衣衫的仙女周围，还有几头海怪陪伴着。

《上十字架》

　　在《上十字架》一画上，鲁本斯集中以冲突与运动为基础，设计了一个从左上角向右下角展开的对角线构图。

强光来自右下方，行刑的兵丁出现在与强光相背的方向。

耶稣被钉的十字架刑具是从画面的右下往左上方向竖起的。

这支十字架显得很沉重。

行刑的人物都很紧张，右边一个兵丁紧拽着绳索，左边的执行者托着十字架，身上的肌肉似都要绽开的样子。

可是十字架上的耶稣却现出坚定的神态，脸上毫无痛苦的表情。

他举目斜视着天际，突出了一种英雄般的精神力量。

耶稣与下面一群执刑的暴徒，构成了力度上的对比。

　　鲁本斯很善于在这类画上添上些很生动的风景细节。

右上侧那棵大树，叶子似被狂风吹得翻卷乱颤，而与此相对，左下角画了一只张着嘴的卷毛狗。

全画处在一种旋风般的激情中。

这些形象使我们想起了丁托莱托的某些画面。

意大利风格在这幅画上是以传统的色彩与笔法来映衬的，因此，虽然显露着威尼斯的情调，然已展现出鲁本斯的个性特征了。

特别是在造型结构上，他用心于自己的塑造风格。

《下十字架》

　　鲁本斯在《上十字架》完成后，相继创作了同样的祭坛画《下十字架》。

基督被钉死在各各他山的十字架上，亲友和信徒们络绎不绝地来悼念他。

有一位叫约瑟的亚利马太城人，受众人之托求见罗马祭司彼拉，允许埋葬基督的尸体。

《下十字架》就是描绘这个情节。

画家以强烈的明暗对比，卡拉瓦乔式的聚光法布置画面，人物组合成对角线式安排：

基督的尸体处于中心的亮区顶端，那位老者用嘴含着布，托着基督的臂膀，他就是信徒约瑟。

承受降下基督身体的穿红袍者是约翰，对应的那位长胡子老人是彼得；抬手扑向基督痛不欲生的是圣母玛利亚，那位虔诚而多情地捧着基督脚的是抹大拉。

在这幅画中没有激烈的人物动势，没有强烈的激情，只有充满崇敬的爱和深沉的哀伤，画中人物被黑暗所包围，沉浸在无限的悲痛之中，好似山川大地也为基督的死而默哀抽泣。

《圣乔治斗恶龙》

　　圣乔治斗恶龙，题材源于《圣经》，也是欧洲古代壁画常用的题材之一。

据基督教史所述，圣乔治原是一殉教者，约活动于公元3世纪。

自6世纪起，传说他曾因从一条恶龙爪下拯救过一个女郎而被后世颂扬。

约从8世纪起，便被神化为圣者，还成了英格兰的保护神。

鲁本斯在这里表现了一个威武的骑兵来充当圣乔治，与拉斐尔的画上或者后来法国画家安格尔的同名画上的圣乔治迥异其趣。

战士正在马上左顾右挡地刺杀这条恶龙，笔法具有速写性质，发挥了画家善于以热烈的色调描绘动乱中的人物形象的特点，使这场战斗充满激情。

尤其是圣乔治的那匹马，画得极有精神。

《小孩头像》

　　这一幅《小孩头像》是他这个时期肖像作品中的上乘之作。

充分显示了画家的精湛技艺和对人物精神面貌的捕捉能力。

小孩的脸部表情相当丰富，色彩和谐，眼神炯炯发光。

金黄色的童发脉络分明，并富有立体感。

大翻领则用大笔触涂绘，使它反衬出那张童稚而诱人的脸庞。

《三美神》

　　三美神是指贞洁女神、美神和爱神。

也有人说是指美神维纳斯、温柔女神塔利亚和欢喜女神阿格莱亚。

　在鲁本斯的笔下这些女神都有着健壮丰满、充满生命力的形体，有着秀丽俊美的面孔，整个形象充溢着激情与艺术魅力，体现了画家对女性美的理想。

《幼儿基督与约翰及二天使》

　　这幅画应是耶稣与施洗约翰等宗教形象，可事实上出现的是4个天真无邪、健康稚拙的孩子。

唯有左边长一对小翅膀的孩子提醒观者，这4个孩子是“神”。

小天使抱住一头羊羔，显得十分调皮。

右边那个长一头金色头发的孩子，用右手去拍他对手的小脸，这好象是“基督”。

背对观众的那个孩子则一手搭在小羊的头颈上，一边与自己的小伙伴说得正起劲。

显然画家深情地描绘4个活泼可爱的胖孩子，并没去表现什么耶稣与约翰的关系。

《伊莎贝拉•勃兰特》

　　鲁本斯与伊莎贝拉伉俪情笃，伊莎贝拉此时三十四岁，她的矜持、文静与内心和谐的微笑，正是画家所要刻画的妻子的性格。

肖像被画得很精细，伊莎贝拉右手持一珠宝盒，左手搭在右胸侧的饰带钮扣上。

这一双手的描绘，从某种角度上看，似乎要比达•芬奇的《蒙娜•丽莎》的那双手画得还要情深意浓些。

　　当这幅肖像完成的第二年，伊莎贝拉•勃兰特就因病去世。

对于画家来说，它是最后给他留下来的一张熟悉的面容。

不妨说，画家在这幅画上浇注着画家对妻子16年的燕尔情谊。

《苏姗娜•芙尔曼肖像》

　　这幅肖像是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。

和他的主题性绘画一样，举凡人体形象，都画得骨质健壮，过于肉感，这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，也许这就是画家眼里的理想美的标准吧。

在这里画家还刻画了形象的性格特征：

她的眼神流露出一种乐观幸福的样子，构图严谨，色彩对比强烈；服饰显示了她的贵族身份，但不傲气；从这幅肖像上，观众可以感觉到这位画家所寄托的那种与禁欲主义完全绝缘的生活热情。