西北农林科技大学工程项目管理小组作业.docx
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西北农林科技大学工程项目管理小组作业
小组作业
作业名称《我是歌手》项目管理分析
学年学期2017~2018学年第一学期
课程名称工程项目管理
专业年级水利水电工程2014级
组长张振宇
组员杨建秀,刘振兴,安婷莉,
黄雪雅,宋昀,单立峰
提交日期2017.10.10
成 绩
水利与建筑工程学院
一、导言
1、项目介绍
《我是歌手》(IamaSinger)是中国湖南卫视从韩国MBC引进推出的歌唱真人秀节目,由洪涛团队打造,节目每期邀请7位已经成名的歌手进行竞赛。
《我是歌手第一季》于2013年1月18日起于湖南卫视播出,羽泉获得冠军,林志炫居亚军。
《我是歌手第二季》于2014年1月3日播出,韩磊夺歌王。
《我是歌手第三季》于2014年12月正式启动,韩红夺歌王。
《我是歌手第四季》于2016年1月15日播出,李玟夺歌王。
2017年湖南卫视全新打造重磅音乐节目《歌手》(又名《歌手2017》)于2017年1月21日播出。
林忆莲获得总决赛冠军,迪玛希获得亚军,狮子合唱团获得季军。
2、背景
2011年3月,《我是歌手》在韩国播出后,受到总统褒奖,并且让多个沉寂已久的实力唱将的演艺事业枯木逢春,在韩国几乎将本地歌坛重新洗牌,每期节目中由七个知名歌手演唱的七首歌几乎雄踞了所有音乐排行榜,以至于唱片公司开始联名抗议,认为这大大扰乱了流行音乐生态,让偶像团体们无处逃生。
2012年9月,湖南卫视制作人洪涛在继续制作节目《百变大咖秀》的同时,开始进行新的项目选择,看中了这档海外节目。
3、项目流程简介
我是歌手包括普通赛、复活赛(第二、三、四季为突围赛)、踢馆赛(第三、四季)、半决赛(第一、二季)和歌王之战。
第一季和第二季普通赛共分为5轮,每轮演出分两场。
每轮有7名歌手参与竞演,在选歌上,除了第一次参赛可以唱自己的代表作,其他一定要翻唱其他歌手的歌曲。
每场均有500名观众听审参与表决,500名听审来自五个不同年代,专家顾问只对参演歌手的表现作出点评,并不参与评分和筛选的工作。
每次工作人员进行票数计算时,都会有专业的专家进行现场监督,对每位选手的票数都是十分认真负责,杜绝黑幕现象。
每位歌手都有一位“经纪人”,“经纪人”一般由湖南卫视主持人担任。
歌手被淘汰,相应“经纪人”也被淘汰。
另外,节目无固定主持人,主持人一般由参加竞演的某位歌手担任。
每期七名歌手演唱完毕之后,每位听审选择3位自己认为本场表现最佳的歌手。
每轮的第一场和第二场竞演所得票数相加,总得票率累计最低的选手被淘汰出7人阵容,由新加入的一位歌手顶替。
被淘汰的歌手在淘汰后的第二期中作为压轴返场演唱,返场演唱不再计入投票。
第一季复活赛邀请在节目中被淘汰的选手再进行一轮比赛,胜出者可和留下的6位选手角逐年度歌手。
第二季突围赛则是新补进的歌手与已淘汰的歌手都要参加突围赛,优胜者进入歌王争霸赛。
我是歌手第三季的淘汰赛制,在常规比赛的基础上,在每两场一轮的竞演后增设了踢馆赛,将赛制升级为“2+1”的模式。
前3轮比赛每轮3场,按先后顺序为排位赛、淘汰赛和踢馆赛。
最后一轮则有4场,分别是排位赛、淘汰赛、突围赛和总决赛。
二、项目整合管理
1、制作项目章程
项目章程是正式批准项目的文件,制定项目章程过程的目的是核实为项目制定与颁发章程所做的各项决定。
没有详细的制作宝典,而是通过实地学习和自我摸索建立规则,这不单单体现在洪涛团队对《我是歌手》节目要素的把握和内容创作上,更体现在具体的技术实现与制作流程上。
在韩国的实地学习期间,主创团队格外注意对技术方面的实现可能向韩国团队提出各种各样细节的问题,例如保证录音的质量与取舍、如何用不同的灯光渲染歌曲的情绪、如何合理的分配拍摄机位和统一视觉风格、如何用科学的流程解决海量素材的管理与剪辑等等,从而为回国后制定一套符合自身制作的合理化工作流程提供尽量多的参照信息。
因为没有具体的宝典规范,开始拍摄场面非常无序且混乱,因此,主创团队只能够依靠自己的经验,为规范好所有场景和镜头内容,为每一个镜头环节全部拍摄了一个模式片,包括从走廊如何进入,歌手如何采访,到选手如何从房间出来去到其他功能区,如何上台,艺人在唱完歌以后如何进入采访区采访等等环节,全部拍摄了模板,并且详细制定了拍摄角度和拍摄内容。
2、制作项目管理计划
对定义、编制、整合和协调所有子计划所必需的行动进行记录的过程。
在即将录制前,洪涛团队提出了一个方案,采用一个预录来发现问题,并通过预录总结积累下一个指导各流程制作的标准手册,即录制台本。
预录并不是传统意义上的彩排,而是一次制作模拟,通过请来的学生模拟艺人采访与演唱,来将全部流程录制一次,从而发现各个环节的问题并为确定最终详细的制作台本给予参考,台本包括流程单、场记单、剪辑剧本,录制剧本等详细方案,而录音、灯光、摄像、导播等制作环节也将严格按照此方案执行。
3、指导与管理项目执行
为实现项目目标而执行项目管理计划中所确定的工作的过程。
在歌手现场演唱环节,除了之前导演组制定的流程台本的参考外,现场导播还会提前收到团队送来的歌曲小样进行试听去找歌曲的感觉,针对每个歌手与歌曲的内容和演唱情境在彩排时设计一个详细的分镜脚本,从而确保不会遗漏现场每一个精彩画面的捕捉。
而根据主创团队表示,这也是湖南台第一次真正意义上实现电视节目分镜头化的拍摄方案设计。
《我是歌手》还采用了现场导播切换+后期精细制作的模式,从而大大缩短了海量素材的剪辑时间保证了每周节目的正常播出。
第一期节目的原始拍摄素材超过1000分钟,此后逐步精简为300分钟,最后精剪成90分钟的节目播出。
根据现场导播的粗剪版本,剪辑团队在粗剪的基础上进行修改和精剪,这样会大大缩短剪辑的时间,也会为剪辑团队提供一个素材时间点的参考。
4、监控项目工作
跟踪、审查和调整项目进展,以实现项目管理计划中确定的绩效目标的过程。
(1)如在其中的一场比赛中,辛晓琪为怀念一个发生了不幸的小朋友,临时决定换一首能够表达艺人责任的一首歌。
为了在电视上表现这个过程,节目组就设计了可以让大家看到的方式:
让节目组的编剧去和音乐总监说这个事,因为换歌涉及到音乐总监重新谱曲,大家重新排练。
通过编剧去请求音乐总监的桥段让观众了解到歌手的要求,然后拍摄音乐总监的反应,从而让观众去了解整个事情的来龙去脉。
但是同时为保证比赛的公平,现场的观众是不能够知道这些故事的,一切只能够在电视播出的时候给大家看到。
(2)在谈到总决赛采用直播是如何决定的,总导演洪涛表示:
“《我是歌手》自推出以来,都是采用录播形式,我觉得它还是适合精致制作、大片制作的方式来生产会更加有感动内心的力量。
而此次总决赛如果采用录播的方式,录制时长要3到4个小时,给予后期的制作时间将非常紧张,因此主创团队在讨论和技术论证后索性决定将进行直播尝试,而此次直播和原版《我是歌手》直播不同,在1200平米演播厅如此小的舞台录制,仅做一个现场将使时间性的效果弱化,因此我们最终决定把录播中所展现的领域全部采用直播方式呈现,从而形成了一种特别的质感。
5、执行整体变更控制
审查所有变更请求,批准变更,管理对可交付成果、组织过程资产、项目文件和项目管理计划的变更的过程。
在具体的执行上,如何顺畅调度前后台40余台机位,如何实时切换成最佳版本,如何收录前后台的声音等等都是摆在主创团队面前巨大的技术难题,此外由于真人秀部分的实时性和无法复制性使得无法录制节目备播,这就使得直播必须一次性并且万无一失的进行,这对从台领导到创作团队的压力之大可想而知。
为此,导演团队利用一周时间制作了一个一百多页的比录播还要详细和周密的技术流程方案,它是所有部门,包括灯光舞美音响技术设备和制片出场摄影全部流程的执行标准。
并详细列出了关键场景的重点表现内容和可能遇到的技术难题和解决预案,同时在直播前进行了一次彩排跑顺流程。
4月12日直播当天,可以说湖南卫视全部技术岗位全部都被调动了起来,整个制作团队的人数达到了300多人。
为了完成三个小时内真人秀和现场部分的20多个场景,40余台机位的节目直播,《我是歌手》特别调用了台里的导控室和一辆转播车组成的二级导播制分别完成现场和真人秀的切换工作,现场视频信号就将导控室总控中心的34块屏幕全部占满,而通过录播的经验积累和细致的技术预案,最终达到了同录播播出节目相同的水准与效果。
6、结束项目
完结所有项目管理过程组的所有活动,以正式结束项目或阶段的过程。
总导演洪涛在访问中谈到的:
“从《我是歌手》制作过程中,最大的感触就是学习和摸索出了一种通过科学的电视生产手段,将各个制作环节放大从而将节目最终效果发挥到极致的制作模式。
”这体现在《我是歌手》光在前期舞美、灯光、音响的部分就投入了上千万元,40多台摄像机位参与拍摄,第一期节目的原始拍摄素材超过1000分钟,并最后精剪成90分钟的节目,而创作人员更是从第一期到决赛一直24小时轮班制作,而这些都是为了将歌手对歌曲的演绎推向极致。
三、项目范围管理
范围管理就是通过需求分析来制定项目范围,进而做工作分解结构(WBS),以制定项目的范围基准,并在项目工作中参照范围基准来核实范围并控制范围。
1、收集需求
1.投资人:
争取更大利益,增加产品知名度
2.制片人:
取得效益,制作一档优秀的节目
3.制作团队:
制作一档优秀的节目,扩大团队知名度和影响力,提高团队能力,取得效益
4.电视台:
扩大知名度,扩大影响力,提高竞争力
5.审核部门:
审核,监控节目的质量
6.观众:
收看一档优秀的节目
7.艺人团队:
提高艺人知名度,取得效益
2、明确范围
力争将《我是歌手》打造成专业水准高和可看性强的音乐竞赛。
3、工作分解结构
洪涛团队把工作分成前期准备、节目彩排、现场录影、后期制作几个部分。
a.前期准备
(1)确定工作场地及场地布置
(2)聘请专业人员及购买专业设备
(3)邀请顶级艺人参与,筛选年代观众评委,确定主持人及主持形式。
(4)节目广告宣传
(5)节目彩排
艺人确定演唱曲目,根据演唱曲目初拟舞美、灯光及录像方案。
彩排预演,根据现场实际效果进行调整,确定最终方案。
b.现场录影
(1)真人秀部分
①首先设定一个真人秀剧本,规范所有场景和镜头内容,确保环节可控。
②在剧本的设定下进行拍摄,具体内容由艺人自由发挥
③分编剧负责汇总每位艺人的实时情况,根据每位艺人的实际情况进行剧情调整,最终确定具体方案。
(2)音乐组织部分
①艺人按照预定方案出场及进行演唱
②按照彩排预演时确立的拍摄方案进行拍摄
c.后期制作
①导播根据节目需求将现场录像素材实时切换,完成节目的粗剪版。
②剪辑团队在粗剪的基础上进行修改和精剪。
③后期团队进行最后的完善,最终完成节目制作。
4、核实范围
符合范围
5、控制范围
采用一场预录来发现问题,将全部流程录制一次,从而发现各个环节的问题并为确定最终详细的制作台本给予参考,总结积累下一个指导各流程制作的标准手册。
四、项目时间管理
1、明确活动
在短短的一周时间里,通过每天一个小时的咨询时间,洪涛团队把工作分成导演、真人秀、音乐组织等几部分,各工种分别准备相应的问题去向他们询问节目中可能出现的问题。
根据以往制作电视节目的经验和向韩国团队的学习,进行明确活动。
前期准备
1.前往韩国学习经验
2.场地,物资等硬件设施准备
3.联系沟通干系人
4.制作时间安排表
执行
1.制作团队准备
2.艺人接待
3.彩排
4.观众接待
5.表演
6.观众投票离场
结束
1.宣布结果录制
2.后期制作
3.审核
4.播出
5.宣传
2、进行活动排序
(如上)根据以往制作电视节目的经验和向韩国团队的学习,进行活动排序。
3、确定活动所用资源
好的剧本,好的团队,好的分工,科学合理的技术流程,“极致”的声音,灯光和舞台,多机位拍摄,多通道剪辑系统,现场导播切换。
各小组分别按照人力资源,资金,物力资源三项确定所用资源列表。
下为小组名单:
(1)导演组
(2)编剧组
(3)摄像组
(4)音频技术
(5)舞美技术
(6)灯光技术
(7)服装化妆道具组
(8)后期制作组
(9)宣传组
(10)统筹组
4、确定活动的持续时间
前期准备(两个多月)
1.前往韩国学习经验(一周)
2.场地,物资等硬件设施准备
3.联系沟通干系人
4.制作时间安排表
执行(两天)
1.制作团队准备
2.艺人接待
3.彩排
4.观众接待
5.表演
6.观众投票离场
结束
1.宣布结果录制(半个小时)
2.后期制作(一周)
3.审核
4.播出(90分钟)
5.宣传(一直持续)
5、制作时间安排表
每周一更新,一星期为一个周期进行时间安排
6、控制进度
第一期节目的原始拍摄素材超过1000分钟,此后逐步精简为300分钟,最后精剪成90分钟的节目播出。
而制作时间只有一周,30个机位的素材光看就要耗费一周的时间,因此在如此短的制作周期下,大量素材与高片比剪辑根本就是一个不能完成的任务,而采用现场导播切换加后期精细剪辑的方式就成为了《我是歌手》后期编辑讨论节目剪辑的必然选择。
根据现场导播的粗剪版本,剪辑团队在粗剪的基础上进行修改和精剪,这样会大大缩短剪辑的时间,也会为剪辑团队提供一个素材时间点的参考。
但是,面对30多个机位,现场导播如何更好的完成粗剪版本也成为了一个重要课题。
洪涛团队在去韩国考察期间,便格外注意学习这个技术环节的解决方法,韩国《我是歌手》团队采用了AVID的现场切换系统给了主创团队很大的启发,回到台里团队就根据兼顾台内系统资源的前提下,邀请索贝公司在短短几个月的时间内,研发完成了一套满足自身需求的大型综艺节目制作解决方案,而其中的核心就是一套多通道剪辑系统,主创团队俗称为“九宫格”。
利用它即可让导播完成每一期《我是歌手》现场录制时同一时间点多路机位画面同时切换剪辑的工作,而节目中著名的“哭泣姐”和“哭泣哥”们也正是“九宫格”的应用,被导播在第一时间发现并被运用到节目中。
五、项目花费管理
1、确定总体花销
每期经费上千万元,总经费上亿。
2、确定细节花销
细节花销分为硬件设施,人力资源,后勤,宣传及其他。
在《我是歌手》光在前期舞美、灯光、音响的部分就投入了上千万元,40多台摄像机位参与拍摄。
使用湖南台1200平米演播厅。
音乐上,全部使用音乐器,音乐演奏也由知名乐队担任,总决赛时更将近40人的乐团搬到现场,并且进行分声部、分乐器收音,每个歌手更是配备了自己专享的话筒,整个节目录制中话筒数量就达到了近百个。
而音响师和录音师,由担任北京奥运会开幕式音频项目的著名音响师何飚以及日本音乐界的大师级人物担任。
《我是歌手》每集的拍摄一共使用了47台机位进行素材的采集,其中包括7个歌手真人秀部分十几台,包括跟拍、采访、歌手房间和走廊的监视机位。
歌手现场演唱部分共使用了30多台,包括拍摄台上20多台,观众表情7台。
《我是歌手》还采用了现场导播切换+后期精细制作的模式,从而大大缩短了海量素材的剪辑时间保证了每周节目的正常播出。
邀请索贝公司在短短几个月的时间内,研发完成了一套满足自身需求的大型综艺节目制作解决方案,而其中的核心就是一套多通道剪辑系统,主创团队俗称为“九宫格”。
3、控制花销
将项目的总预算分解到各部门,在获得批准的预算范围内,自行决定各岗位的具体人数,部门负责人对部门的业务目标和岗位人数负责。
六、项目质量管理
1、计划质量要求
将《我是歌手》打造成专业水准高和可看性强的音乐竞赛。
(1)真人秀:
用电视的表现语言进行呈现一些规定性的情节把纪录片的特点和戏剧片的特点结合起来表现故事性,对电视语言和表现方式的设定成一个个平行交织的叙事格式,真人秀电视节目有两个核心概念有关,一是它的纪实性,一个是它的戏剧性。
(2)音乐组织:
极致的声音和灯光,分镜头设计,多机位拍摄,通过制作手段把歌曲的内涵和音乐的感染力完全还原,将最终歌手对歌曲演绎的氛围与情感表达推向极致,从而让观众产生共鸣。
(3)后期制作:
为了真实还原现场情绪,洪涛曾强调要求节目组在剪辑时不准加观众掌声、不准对镜头“移花接木”。
2、对质量进行控制
总编剧下面每个歌手都跟了一个分编剧。
这保证了每次录制前都有一个在电视上呈现的方向,分编剧大概知道为了准备这个歌曲,艺人会有什么样的事情发生,前期了解并汇总决定表现的内容后,再有计划的按步骤推进进行设计和拍摄。
这样编剧的前期工作保障在制作和呈现的时候不会把所有的东西都寄托在现场的发生,由此真人秀就不只是一个原原本本的拍摄,而是在有一个保底的内容上进行展现。
《我是歌手》中的编剧制度。
编剧在其中起到的作用就是反复的与歌手之间进行互动和反映、并对此进行梳理和沟通,保证它的表现符合电视视觉的需要,最终完美的呈现出来。
通过实地学习和自我摸索建立规则,不仅在节目要素的把握和内容创作上,更在具体的技术实现与制作流程上。
采用预录来发现问题,并通过预录总结积累下一个指导各流程制作的标准手册,即录制台本。
研发完成了一套满足自身需求的大型综艺节目制作解决方案,而其中的核心就是一套多通道剪辑系统。
利用它即可让导播完成每一期《我是歌手》现场录制时同一时间点多路机位画面同时切换剪辑的工作。
七、项目人力资源管理
1、制定人力资源计划
(1)导演
(2)编剧
(3)摄像
(4)音频技术
(5)舞美技术
(6)灯光技术
(7)服装化妆道具
(8)后期制作
(9)宣传
(10)乐队
(11)艺人
2、组织项目团队
经过多方考核,湖南卫视决定将《我是歌手》节目交给洪涛团队。
制作团队是洪涛团队和韩方带来的制片人、执行制片人以及灯光音响方面的人,以及招聘的技术人员。
3、培训项目团队
(1)虽然《我是歌手》的版权早已购买,但当《我是歌手》花落洪涛团队时,这个节目并没有宝典。
由于韩国版的《我是歌手》第二季正在制作之中,洪涛和他的团队就反复去看,看这个节目最有卖点的是什么,节目组可能会有怎样的预想方案,在短短的一周中,通过每天一个小时的咨询时间,洪涛团队把工作分成导演、真人秀、音乐组织等几部分,各工种分别准备相应的问题去向他们询问节目中可能出现的问题。
(2)而在即将录制前,洪涛团队提出了一个方案,采用一个预录来发现问题,并通过预录总结积累下一个指导各流程制作的标准手册,即录制台本。
预录并不是传统意义上的彩排,而是一次制作模拟,通过请来的学生模拟艺人采访与演唱,来将全部流程录制一次,从而发现各个环节的问题并为确定最终详细的制作台本给予参考,台本包括流程单、场记单、剪辑剧本,录制剧本等详细方案,而录音、灯光、摄像、导播等制作环节也将严格按照此方案执行。
(3)洪涛团队在去韩国考察期间,便格外注意学习这个技术环节的解决方法,韩国《我是歌手》团队采用了AVID的现场切换系统给了主创团队很大的启发,回到台里团队就根据兼顾台内系统资源的前提下,邀请索贝公司在短短几个月的时间内,研发完成了一套满足自身需求的大型综艺节目制作解决方案,而其中的核心就是一套多通道剪辑系统,主创团队俗称为“九宫格”。
利用它即可让导播完成每一期《我是歌手》现场录制时同一时间点多路机位画面同时切换剪辑的工作,而节目中著名的“哭泣姐”和“哭泣哥”们也正是“九宫格”的应用,被导播在第一时间发现并被运用到节目中。
4、管理项目团队
(1)总指挥部:
人员:
总制片人、总导演、总协调、各组负责人,由总制片人担任总指挥。
(2)各个小组:
导演组、编剧组、摄像组、音频技术、舞美技术、灯光技术、服装化妆道具组、后期制作组、宣传组、统筹组。
通过科学有效的人员管理体系进行管理。
八、项目交流管理
1、明确项目干系人
(1)投资人
(2)制片人
(3)制作团队
(4)电视台
(5)审核部门
(6)观众
(7)艺人团队
2、计划沟通
投资人、制片人、制作团队、电视台、审核部门、艺人团队、观众等可以采用面对面沟通,会议沟通等方式,制作团队、艺人团队可以采用头脑风暴的方式,观众可以采用调查问卷的方式。
根据各干系人的需求寻求并进行有效的沟通方式。
3、发布信息
总结汇报项目进展情况。
每一期节目的成果会反馈给投资商等干系人。
4、管理干系人的期望
歌手希望唱出自己最想唱的歌,有时会突然换歌,因为时间有限所以制作团队需要及时与艺人团队沟通。
5、报告绩效
2017年第一期我是歌手录制完毕,宣传期介绍各位参赛歌手,张敬轩被曝港独,洪涛导演及时与他沟通,要求他表明政治立场,但他的态度依然含糊不清,最终导演组无奈要求他退出比赛,剪掉其演出镜头。
九、项目风险管理
1、计划风险管理
识别风险是系统化地识别已知的和可预测的风险,在可能时避免这些风险,且当必要时控制这些风险。
邀请明星的困难程度、电视语言的表达、节目性质(真人秀)导致的突发状况、技术流程、音响、灯光、舞美、现场导播切换、后期制作、影院模式的创新…
2、明确风险
根据模拟情况,确定风险如下:
邀请明星的困难程度、节目性质(真人秀)导致的突发状况、音响、灯光、现场导播切换、后期制作、影院模式的创新。
3、进行定性风险分析
经综合分析风险的发生概率和影响,对风险做以下排序。
(1)邀请明星的困难程度
(2)节目性质(真人秀)导致的突发状况
(3)现场导播切换
(4)后期制作
(5)音响、灯光
(6)影院模式的创新
4、进行定量风险分析
根据韩国原版《I’msinger》运行情况,和在中国的现场模拟。
(历史资料法和模拟法)
邀请明星的困难程度(100%)
节目性质(真人秀)导致的突发状况(20%)
现场导播切换(10%)
后期制作(10%)
音响、灯光(5%)
影院模式的创新(2%)
(括号内为发生概率)
5、规划风险应对
根据以上的方面的风险,通过以下的规划来进行应对:
(1)通过预录,对节目的流程进行测试,从而发现并调整各个环节不一样的地方。
(2)总编剧下面每个歌手都跟了一个分编剧。
这保证了每次录制前都有一个在电视上呈现的方向。
分编剧大概知道为了准备这个歌曲,艺人会有什么样的事情发生,前期了解并汇总决定表现的内容后,再有计划的按步骤推进进行设计和拍摄。
(3)如果说最终监视中发生了两到三个情节,但是写方案的时候应该有十个的情节备选。
备选的情节只是用于预判,而不是告诉演员。
《我是歌手》真人秀有一个情节就包括了12345678910十个人写完的十个情节。
这十个方案提前跟导演和摄影部门全部沟通过,他们知道发生任何一种情节的时候要如何推进。
(4)制作模拟,通过请来的学生模拟艺人采访与演唱,来将全部流程录制一次,从而发现各个环节的问题并为确定最终详细的制作台本给予参考,台本包括流程单、场记单、剪辑剧本,录制剧本等详细方案,而录音、灯光、摄像、导播等制作环节也将严格按照此方案执行。
(5)在具体设计方面,《我是歌手》的灯光师首先要了解每期节目歌手所演唱的歌曲,要对歌曲歌词熟练于心,要了解歌词与歌曲的思想与情境,然后根据歌曲的节奏和歌词的意境设计出一个灯光初稿。
最后,灯光师和导播会在每次节目彩排时进行预演和交流,对应歌曲的节奏和情绪变化将灯光色调、变化、关键的烘托点(比如歌手、乐器)进行进一步的细致调整,从而确定最终方案。
(6)《我是歌手》每集的拍摄一共使用了47台机位进行素材的采集,其中包括7个歌手真人秀部分十几台,包括跟拍、采访、歌手房间和走廊的监视机位。
6、监控风险
通过发现在节目运行中的种种情况,导演团队做了针对性的分析并有效减低了各种不利风险的出现概率。
例如韩国原版有粗剪系统,这极大的减轻了后期制作的任
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