浅谈西方浪漫主义时期钢琴音乐中的音诗与音画.docx
- 文档编号:23586219
- 上传时间:2023-05-18
- 格式:DOCX
- 页数:10
- 大小:26.79KB
浅谈西方浪漫主义时期钢琴音乐中的音诗与音画.docx
《浅谈西方浪漫主义时期钢琴音乐中的音诗与音画.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《浅谈西方浪漫主义时期钢琴音乐中的音诗与音画.docx(10页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
浅谈西方浪漫主义时期钢琴音乐中的音诗与音画
浅谈西方浪漫主义时期钢琴音乐中的音诗与音画
【摘要】在西方音乐历史的长河中,19世纪初到20世纪初被称为浪漫主义时期,它的特征是追求个性解放,强调抒发个人情感。
本文对浪漫主义时期钢琴音乐中的音诗与音画所表现的部分内容和作品要表达的艺术形象进行了简要的分析和研究,并加以归纳、总结,划分为三种类别:
(1)表现自然风景类;
(2)体现民族风情类;(3)描写人物类。
文章通过对作曲家及其作品创作背景以及在情感的理解、表达上进行介绍,使演奏者对乐曲的理解更加深刻、形象,对乐曲意境的表达有了更集中、更精炼的体会,从而提高与巩固演奏技能与水平。
【关键词】音诗;音画;意境;
在西方音乐古典主义钢琴的发展经历了“奏鸣曲”这样一个综合性戏剧表现体裁高峰后,浪漫主义时期的大量作曲家对钢琴作品的创作理念进行了再创新,从“综合”中再进行“分类”,音乐会性的练习曲也代替了纯技术性的练习曲,也出现了音乐瞬间、无词歌等新的音乐体裁,他们开始对个性加以推崇和宣扬,突破原有的音乐技巧,将音乐和艺术的整体相融合,同时他们也开始崇尚自然、走进自然、表达自然。
这些作品的表现特征将浪漫主义时期音乐中的音诗与音画表达的更集中、更形象。
因此,有时不妨将浪漫主义时期钢琴音乐中这样一些作品想象成一首首意境优美的小诗或者一幅幅逼真自然的人物、风景画,就更有利于演奏者对音乐内容以及表现形式等的理解与表达。
一、浪漫主义音乐
(一)浪漫主义音乐的出现
在19世纪初至19世纪的中叶,欧洲兴起了浪漫主义的音乐潮流和创作风格,“浪漫主义”一词,首先出现在当时掀起的一场文学运动当中,由于它注重个人情感的表达,在艺术形式和表现手法上,虽然继承了古典乐派的创作手法,但内容上却有了很大的差异,使其在美术、建筑、戏剧、诗歌等方面也都有了突破性的发展,后来“浪漫主义”被借鉴为具有相同风格的音乐,它提倡标题音乐、强调个人主观的表现、创作作品都富有幻想性;尤其在音乐形式上,它突破了古典音乐形式结构的限制,发展和声,大胆创新乐曲结构,赋予了音乐创作更大的自由性。
使作曲家们充分宣泄自己的情感,也将钢琴音乐的发展推到了巅峰。
二、浪漫主义音乐的音诗
浪漫主义音乐强调音乐要与诗歌、绘画、戏剧等其他艺术门类的风格特点相结合,提倡的是一种综合的艺术。
这一时期的作曲家们会挑选最能引起共鸣的诗歌、剧本或者小说,运用自己最擅长的语汇进行再次创造,通过音乐让自己的内心想法传遍四方。
例如被称为“钢琴诗人”的肖邦,与法国浪漫派女小说家乔治·桑共同生活了8年,所创作出的作品都充满了诗情画意。
这些都深刻的体现了浪漫主义时期的音乐与诗歌相结合所迸发的独特魅力,充分展示了浪漫主义的音诗色彩。
尤其是肖邦的《夜曲》大多是富有诗情画意的,它通过自己的创作充分地发挥想象力,自由的借景抒情,正如钱仁康先生在《中国大百科全书·音乐舞蹈》中,对“特性曲”的注释所说的那样:
可以在“意境深邃”的《夜曲》中,“表现在静夜里独自冥想”。
肖邦在钢琴中的贡献是特殊的、独一无二的,他充分的发挥了钢琴上每个调性的色彩,将人世间一切的悲哀与欢乐在钢琴上淋漓尽致地刻画出来。
(一)表现自然风景类
1、肖邦《夜曲》(Op.9No.2)
所谓“夜曲”,是旋律如歌、富于诗意的抒情特性曲,内容较为深沉,常含有抑郁的情绪,始作者是爱尔兰作曲家菲尔德。
肖邦把它发展成为了一种形象丰富、情深意远的钢琴音乐体裁,他所创作的19首夜曲是这一体裁的艺术珍品。
在肖邦所有的夜曲中,这一首OP.9No.2是他早期创作的,虽然和后期作品的技法相比稍显稚嫩,又好像是他即兴演奏而成,但是它的旋律与和声的个性创作使乐曲具有了诗意。
先说说旋律,由于结构的关系,主旋律需要一遍遍再现,为了不让人感到厌倦,便采取了即兴伴奏中的加花手法,并且带有了一定的炫技成分,但对于肖邦来说,这正是内心真实情感的流露,乍一听主旋律,音乐描绘了恬静温存的夜晚,像是一首抒情的歌曲。
但是经过作曲家加工之后,音乐表达的情感就显得丰富又细腻。
例如第5小节,不但第2、4拍增加了密度,又把原来第4拍形成了切分形式,使音乐变的激动起来;尤其是到了第6小节的前两拍,不仅增加了密度,也改变了演奏法,改变了节奏常态,使音乐心情充满了迫切感(见谱例1),到了16小节,大跳之后紧接着一串“加密型”的下行半音阶和“波浪式”的回旋音(见谱例2);而到了第24小节,虽然语汇形式较之前没有很大比较,却因为节奏的改变又增加了一个大跳音程,音乐就显得激动热烈(见谱例3)。
再譬如尾声,当第二次重复改用了八度而尽情歌唱时,又突然戏剧性出现了风吹树叶的声音,令人沉醉。
若是对音乐没有细致的体验,就很难表达出肖邦式的情感。
谱例1.
谱例2.
谱例3.
再说和声,虽然对旋律采用不同的形式进行加工,而和声往往是“以不变应万变”。
但是肖邦只要用上几个和弦,就可以让旋律锦上添花。
例如,第1小节第二拍、第2小节的第三拍,让人听了心都会一揪(见谱例4)。
又如,在第9小节似乎转到了属调(降B大调)中,到第10小节突然通过自然与和声两个大调的下属和弦回归到了主调;第11小节三个七和弦的连续转换好像作曲家发自内心的感慨;第12小节刚停顿到六级和弦时,又出现了一串色彩丰富并富于变化的和弦连接,令人身不由己(见谱例5)。
而尾声中,一开始的从下属到主的转换,肖邦采用了和声大调,音乐便显得更令人陶醉、温存。
如果没有如此丰富多彩的调性色彩和声,作品的艺术效果也会大打折扣。
通过这样的分析,便于演奏者对作曲家所运用的音乐语汇有更好的理解,也便于演奏者更好的表达乐曲的感情和感受乐曲中的诗意。
谱例4.
谱例5.
在46年前,傅聪在第五届国际肖邦钢琴大赛中荣获第三名,因而声名大噪,当时的评审员——意大利钢琴家阿高斯蒂教授对傅聪说:
“只有古老的文明,才能给你那么多难得的天赋,肖邦的意境很像中国艺术的意境。
”而著名学者、翻译家傅雷在谈到爱子傅聪在肖邦国际比赛中的突出成果时也曾说:
“他在演奏肖邦时,在钢琴上表达的诗意,不就是中国古诗的面目之一吗?
”这越来越印证了肖邦的音乐与中国古典艺术之间的相通之处,这就是——诗意。
肖邦这位才华横溢的钢琴诗人,他的音乐作品是那样地引人入胜,尤其是他的24首前奏曲和21首夜曲,洋溢着中国古典田园诗歌般幽雅、宁静的美。
他的许多小品中的每一个音符,每一段乐思,都充满着东方艺术的“神韵”,不禁让人想起了中国古代空灵而意境深远的山水小诗。
三、浪漫主义音乐的音画
如果说古典主义时期的音乐是水墨画的话,那么浪漫主义音乐的作品则像是五颜六色的油画。
它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、形成了强烈的对比。
1、绘画中的音乐
在美术史中,田园画因为它浓厚的浪漫主义气息而成为了浪漫画派的主要代表。
其中著名的巴比松画派画家之一、被誉为19世纪最出色的抒情画家柯罗,曾创作过一幅布上油彩《田园》,就是直接从贝多芬《第六(田园)交响曲》中吸取了灵感,这幅画中不失夸张和艳丽色彩与清新的笔触将田园裹上了一层柔和的色调。
画面中所传达的意境与《田园交响曲》中所呈现出的流动的旋律和宁静清新的风格有异曲同工之妙。
2、音乐中的绘画
德国浪漫主义作曲家门德尔松是继莫扎特之后最完美的曲式大师,他将古典主义的传统与浪漫主义的志趣完美的结合在一起,赋予了作品华丽、典雅的感觉。
他不仅是才华横溢的作曲家、钢琴家,还是一位善于运用虚无缥缈画笔的风景画家,他的音乐被称为“描绘性浪漫主义”,而他也被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”。
音乐与绘画虽然是两门不同的艺术,但它们的许多艺术共同点也使它们紧密联系在一起,共同构成了浪漫主义时期的美妙音画。
(一)体现民族风情类
在这一类作品中,由于作曲家们往往采用的是民间的音乐素材,是通过表现富有民族特色的人文风貌来倾诉自己对故乡的深情,或者与他人分享自己在异乡获得的感受。
因此,这类作品的乡土气息与民族风情就更加的浓郁。
门德尔松由于他的出身,则形成了如同他生活波澜不惊、平静如水、精工细作的音乐风格。
1、门德尔松《威尼斯船歌》(Op.30No.6)
这首《威尼斯船歌》出自于门德尔松的《无词歌》,从标题来看,作曲家显然要描绘的是意大利的人文风情。
威尼斯是亚德里亚海岸的一座重要的港口,但与众不同的是,它的市区分别建筑在了118个小岛上,由400座桥来连接,所以只能以代替交通工具;船身又窄又长,被当地人取名“贡多拉”。
不妨想象一下,在这样一个四通八达的“水城”中泛舟,肯定是别有一番滋味。
这是一首内在深情,仿佛有倾诉不尽的情思的著名佳作,乐曲曲调抒情、优美,开始两小节左手用分解和弦构成伴奏音型,来模仿游浆的声音,右手在三、四小节的长音好似小船在微波中荡漾(见谱例9)。
在中段旋律变为两个声部,前十个小节右手运用三度音程的模进来发展乐思,紧接着两个小节的颤音生动形象的描绘了波光粼粼的画面,使乐曲的风格更加的清晰、明朗(见谱例10)。
尾声时,右手的和弦与左手的伴奏在节奏上形成交错,随后左手改变伴奏音型,且音量越来越小,右手的旋律也开始松弛,使人产生出小船在水面闪烁中逐渐远去的感觉(见谱例11)。
谱例9.
谱例10.
谱例11.
当作曲家将一首委婉柔美的旋律配上了富有动态感觉的伴奏音型时,音乐就呈现出了一幅恬美令人心醉的画面。
从表面上来看,旋律和伴奏的织体并不复杂,但是,当你想让演奏音响具有诗与画的美感时,就会深知力不从心了。
原因在于,钢琴难以发出像小提琴那样绵长、悠远的声音,一旦将旋律及伴奏音型弹得断断续续的话,不但会扫了听众的兴,连自己也感受不到音乐的美了,那我们该如何来做呢?
1、为了让旋律的气息绵长悠远,不但内心要有强烈的愿望,而且要模仿弦乐以横向移动的方式进行演奏;在弹同音反复时,手指要尽量的贴着键盘,尽最大可能去保持音符的时值,不要轻易的离开;另外,颤音要弹得轻巧,不能因为看到“f”而拼命的使劲。
2、在左手上下狠功夫是尤为重要的。
单是突出旋律之美,而表现不出划桨动态的形象来,会让人们无法产生“泛舟”的感受。
若论技术,左手要比右手难得多,所以一定要单手练习。
由于分解和弦的跨度比较大,因此在弹奏时,手臂一定要主动地帮助手指来移动,但不能给他们施加压力;同时,耳朵要起到一定的监听作用,不能因为弹到双音就加重了音量;也要趁此机会,好好体验和声的变化给你带来的心灵享受。
当你练到“心手相应”的程度,就会投入到自己创造出的诗与画的意境之中。
3、注意踏板的运用,不能制造轰鸣声。
要符合作曲家所要求“tranquillo”(寂静、平静的)感觉。
当然,对一些非歌唱性的织体,也要展开想象。
譬如颤音,可以想象是远方传来的鸽哨声;又譬如结尾部分的切分,也可以想象是因为人的走动而造成小船的晃动。
演奏者可以根据对画面的想象更好的来表现乐曲中的音画。
(一)描写人物类
运用音乐来刻画人物,可谓是历史悠久,从古以来,人类始终把音乐当作是倾诉自己内在情感的一种载体,从每首音乐作品中,都可以听得到他所代表人物的心声。
舒曼是一位才思敏捷、想象丰富、才华横溢的作曲家,他的音乐激情充沛、节奏灵动,他热衷于在音乐中运用象征暗示,善于以音乐作为富有文学性的手段来勾画人物的性格素描,并毫无掩饰的进行情感宣泄。
1、舒曼《冲动》(Op.12No.2)
这首作品既然以“冲动”命名,而这种情绪又是人皆有之的,所以作品的内涵应该是容易理解的。
至于造成作曲家冲动的原因,总是跟他的生活经历是有所关联的。
例如,对社会的现状所表现出的不满,身体的疾病等等。
从音乐中,可以感受到他的冲动是激烈的,是难以抑制的。
他的作品即便在情绪单一的情况下,也总会折射出各种不同的变化。
因此,了解舒曼所运用的表现语汇是相当重要的。
《冲动》的一开始部分——A段,舒曼将主题放到了中声部,把不断重复的辅助性的音程放到了高声部加以突出,虽然之后旋律很快就转移到了高声部,并以3/4拍的歌唱方式,交织着6/8拍的伴奏音型,但也从作曲家的音乐中,令人体验到了不安的感觉。
从这个主题中我们也可以联想到青年人的烈火般燃烧的热情与激愤的情绪的画面。
(见谱例6)。
谱例6.
在B乐段中,因为转到了下属调中,使音乐不但富有深情而且还给人带来了出现希望的感觉,但随后就出现了复节奏的形式,表现了作曲家内心极度的矛盾;接着,虽有重复了先前的旋律,却将伴奏型做了改变,由平静改为激动,音乐感觉也由希望变成了渴望。
当主题再次变化出现的时候,不妨把它看做是前后两个插部之间的连接部分,表明人物的内心依旧冲动的感情(见谱例7)。
谱例7.
在进入C乐段时,乐曲又回到了降B大调,音乐似乎又显得快乐、优雅,也许是人物又产生了憧憬,憧憬都是美好的,因此热爱着文学的作曲家,先以近似圆舞曲风格的音乐语汇来抒发心中的诗意,然后又以起伏的乐句表达内心对幸福的追求(见谱例8)。
谱例8.
由于作曲家所表达出的心情是在不断的发展与变化的,从希望到渴望,从憧憬再到追求,这就使最后出现的主题音乐与之前具有不同的内涵,让人感到,此时的冲动已经是具有了战无不胜的信心与力量,整曲通过对人物的不断刻画,充分的展现了作者的心理变化的画面。
结语
浪漫主义时期的音乐作为一种综合性的艺术,将诗歌、戏剧、绘画等相互结合,加深彼此之间的联系,使音乐表现更加生动、具体,更富有生活性与想象性,通过对人物的描写,自然风景的表现以及民族的风情等等形式,使演奏者清楚作曲家对音乐语汇的运用,表达作曲家诗情画意般美妙的情感,也使聆听者更直接的感受乐曲所表达出音诗与音画的意境。
世人都说“诗是无形的画,画是有形的诗”,而我想说,音乐就是具有了运动形态的诗与画。
参考文献
[1]高等艺术院校《艺术概论》出版组.《艺术概论》[M],文化艺术出版社,1983.2.
[2]于润洋、张前主编《20世纪西方音乐学名著译丛》[M],湖南文艺出版社,2005年.
[3]钱仁康、吕骥、贺绿汀等主编《中国大百科全书·音乐舞蹈》[M],中国大百科全书出版社,2004.9.1.
[4]廖辅叔译《舒曼书简》.载于《音乐译文》[M],音乐出版社,1960.3.
[5]](英)埃蒂斯·奥加著《肖邦》[M],江苏人民出版社,1999.
[6]赵晓生.《钢琴演奏之道》[M],上海音乐出版社,2011.3.
[7]钱仁康.《欧洲音乐简史》[M],高等教育出版社,2007.7.
[8]王日昌.《门德尔松与“无词歌”》.载于《钢琴艺术》[M],人民音乐出版社,1997.第五期.
[9]陈祖馨.《钢琴教学新思路》[M],上海音乐出版社,2011.4
[10]钱亦平、王丹丹.《西方音乐体裁及形式的演进》[M],上海音乐学院出版社,2003.12.1
[11]傅雷.《傅雷家书》[M],辽宁教育出版社,2009.4.1
致谢
走的最快的永远是飞逝的时间,来不及叹息。
四年的时光,四年的付出,随着本次毕业论文的完成,将要画上完美的句号。
衷心感谢导师对我的精心指导,他的细心,认真,负责的教学态度将会使我受益终生。
感谢音乐学院的全体老师和同学们四年来对我的关心和支持!
谢谢你们,因为有你们我的大学生活丰富多彩!
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 浅谈 西方 浪漫主义 时期 钢琴 音乐 中的 音画