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创意动漫创作之源
四川理工学院成都美术学院
毕业设计(论文)
论文题目:
创意—动漫创作之源
系别
专业
姓名
班级
指导教师
二〇XXXX年XXXX月XXXX日
目录
摘要1
一、引言2
二、正文2
(一)解析当前动漫行业里创意的匮乏2
(二)动漫与创意5
1.创意在动漫作品里的应用5
2.“大动漫”时代的创意问题7
3.如何培养创意8
4.动漫产业中创意商业化的影响12
(1)创意的产生阶段12
(2)创意的发展及实现阶段13
(三)动漫创意的重要性15
三、结论15
四、参考文献16
致谢17
创意—动漫创作之源
摘要
当今时代,动漫似乎已经成为了时尚的代名词,铺天盖地的动漫作品向我们席卷而来,而好的动漫作品却是为数不多。
目前,动漫行业的缓慢发展无不令人忧心忡忡,要推动动漫行业的与时俱进,就必须全面了解动漫,发展动漫,那么,我们又将以怎样的姿态来创造动漫上的奇迹呢?
打破旧观念的束缚,培养创新的意识,引导动漫行业的快速前进。
创意受限于思维,因此没有新思维,就不能产生新创意。
而创意,则是动漫创作的最好源泉,好的创意,则为动漫作品起了画龙点睛之笔。
如何发展动漫,如何培养创意,这都是我们必须了解和关注的话题,其重要性也是不言而喻的。
创意是中国动漫走向世界,走向辉煌的根本!
关键词:
动漫;创新意识
一、引言
创意,创新的意识,即可谓是动漫的源泉,又是动漫的血脉,倘若动漫作品没有好的创意,那么将是黯然失色,而创意人才更是动漫行业求之若渴的。
如何培养创意,如何在作品中表达创意,将是我们积极需要去探索和追求的重要话题。
其实,动漫文化本身就是是一种创意文化,较之其他文化类型(如文学、音乐),动漫文化的创意色彩更加突出。
而动漫的吸引力则来自创意和艺术夸张,人们对动画的喜爱源于对快乐的追求和精神文化的享受,动漫是想入非非的艺术,像上帝造人一样创造了一个全新的世界,让人知道想象世界的美好——一切如天花乱坠,永远在人类狭窄的后脑勺上开凿一个广阔的天窗,让人相信梦想的力量,因为梦想的存在是人类藉以与神比肩的理由。
二、正文
(一)解析当前动漫行业里创意的匮乏
目前,人们对动漫产业还存在一些误解,也限制了动漫的创意。
比如,有些人就认为动漫主要就是面对孩子,但是即便如此,这些把动漫限制在这个领域的人还不肯改变自己的思维惯式,很多动漫作品就像一群老头子在操控着小孩子的游戏。
受困创意缺乏,中国向动漫强国迈进仍需时间,而以目前中国动漫的发展现状看,要消化眼下的人才存量恐怕需要更漫长的时间。
“我国动漫人才的培养究竟是不是在机制上受到了束缚和挑战,值得认真思考。
”有专家如是说。
不可否认,目前的国内市场,创意人的地位很动荡,很多人在精神上把你看得很高,很多客户在金钱上把你压的很低。
不仅在中国,美国欧洲也是这样。
随着经济的发展和市场的规范化,我们只有在这个行业做我们该做的,才能拿到我们应该拿到的。
面对当今全球动画产业的惊人发展,我们愕然:
曾经辉煌过的中国动画如何发展与国外相比,的相差得太多——高素质的人才、精彩的创意、最先进的技术、充足的资金、超前的市场理念和管理手段……不一而足。
为此,每每提及中国动画,不免会有人诟病。
然而批评一种艺术的表现水准,乃至一个行业的发展是简单的,但这种轻而易举的、停留在口头上的批评是不会促进任何事业发展与进步的。
文王拘而演《周易》、仲尼厄而作《春秋》、屈原放逐乃赋《离骚》、左丘失明厥有《国语》,中国动画要在烈火中复生,需要的是脚踏实地的付出与努力。
每念及此,就无时无刻不让我们意识到自身的责任,现实如此羁绊,我们还要不要坚持梦想?
--如果你认定这是你的梦想,当然要坚持,前提是你必须越来越强大。
另外,人们还要走出几个误区。
例如学美术的学生不一定非要从事动画专业,动画要的是不同的风格。
还有就是文化底蕴的问题。
我们的创意不是被文化底蕴激发了,而是被束缚住了,导致我们在创意时要考虑多重因素,结果很难放开手来拿出真正的好创意。
每一次创作过程都要充满乐趣,要无限的激发创作思维,但是国内目前还很欠缺这种氛围。
一些业内人士和专家学者指出,事实上,中国动漫产业目前缺少的并不是创意,也不是人才,而是缺少滋养人才的土壤和容纳创意成长的空间。
是的,创意!
无论依靠什么样的技术设备、有着多么庞大的加工团队,如果内容不行,一切都等于白说。
这就好比用一个外表极其华丽的瓶子去装白开水一样,内在的东西如果没有内涵和看点,任你怎么样去折腾外面的包装都是无味的。
所以个人一直觉得,国产动漫之所以缺乏竞争力,首先是我们自己内容上“没货”:
不管从背景环境、个性塑造、故事情节、文化内涵上去看,我们的东西都显得缺少那种让人欲罢不能的欣赏快感。
为了逃避这个问题,国产动漫便逐渐习惯了“模仿”,也正因为如此,我们的东西便越来越没有“个性”。
大量“倒土不洋”作品看了使人很累,连批评都懒得废精神了。
实际上,很多时候人们并不都需要大场面、大制作的东西,而仅仅只需要一个好看的故事,一个能感悟一些东西的故事,一个能自圆其说的故事,一个好像发生在我们周围的故事……
世界上只有一个莎士比亚,创意这个事情说起来简单,做起来真是比登天还难。
例如在很多年前,人们写的是三角恋;后来,变成了多角恋;再后来,变成了同性恋;再再后来,变成了人鬼恋。
在素材的挖掘上,人数不是问题、性别不是问题,甚至生死与时空都不再是问题。
无数的素材早就被前人写完了,如果只在通常的方式上去思考和观察,创意这个东西早就OVER了。
打开电视、翻开书,你还能想起什么能让你感觉“眼前一亮”的东西吗?
由于动漫创意具有无国界特质,当人们的理念被动漫情节潜移默化后,其人生观、价值观就会发生转变,特别是青少年的模仿意识、追求时尚的特性,他们对动漫明星的喜爱和崇拜,自然转化为对相关文化和消费品牌的认同。
产品和文化的同时输出,往往是国力强大的一种体现。
因此,发展动画创意产业,既是经济结构调整与优化升级的需要,也是文化建设与输出的重要途径。
人总是生活在现实之中,但无论在什么情况下,希望与梦想乃至由此产生的冲动都深深根植于每一个人的心中,动画就是我们这样一批人追求的理想。
我们坚信:
中国动画,承载着太多人的梦想,总有一天会乘风破浪、气贯长虹的。
(二)动漫与创意
1.创意在动漫作品里的应用
“动漫”是一个时尚新名词,很多人不知所云,其实通俗讲就是动画和漫画。
作为造型艺术的一门分支,动漫一直深受世界各地人们的喜爱。
从迪士尼早期的《米老鼠与唐老鸭》到改编自莎士比亚名剧的《狮子王》,从充满浓郁日本文化色彩的《圣斗士》到为全球观众所共赏的《千与千寻》,从六十年代手绘动画的经典《大闹天宫》到融合大量电脑特效的《宝莲灯》……这些生动活泼、个性鲜明的动漫形象以独特的艺术魅力在各个时期和地区都获得过巨大的成功,可谓是蓬勃而富有朝气的艺术派别。
动漫,真是一个让人痴迷的字眼,大量的动漫作品向我们铺天盖地的席卷而来,令人目不暇接,包装精致的动漫书籍,精彩绝伦的动漫节目,都令人流连忘返,曾一度迷恋宫崎骏的作品:
《天空之城》-《千与千寻》-《龙猫》-《哈尔的移动城堡》-《风之谷》-《幽灵公主》-《红猪》-《猫之报恩》-《再见萤火虫》等等,他的每部作品,题材虽然不同,但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息,融合其中。
他这份执著,不单令全球人产生共鸣,更受到全世界所重视,曾有人如此评价宫崎骏:
“夜空中可以没有月亮,但在动画界不能没有宫崎骏。
”
不仅仅是宫崎骏的作品,还有很多很多大家都喜爱的,《猫和老鼠》也可是众所周知的经典之作吧,搞笑的剧情,活泼可爱的角色,颠覆了传统老鼠和猫的形象,大胆而巧妙的创意之作。
为人们带来了无限的欢乐。
动画片如何才能赢得观众的喜爱?
‘正确答案’可能有很多,比如故事、造型、音乐、营销战略等。
然而,人们往往忽略了一个最重要的成功‘秘诀’——来自创作和生产主体的真挚。
”中国动画学会常务副会长欧阳逸冰说。
他认为一部动画片的艺术感染力决定了其生命力。
“《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》获得了观众追捧,此前,人们似乎只关注了‘运营’二字,但是实际上,那种沸腾着来自创作主体的真挚情感——贯穿始终的对弱势群体的同情、关怀和鼓励,作为当今中国新时代的思潮主流,可真可谓一个好的创意,才是其成功的最重要的原因之一。
有画的地方就有生命,画家用自己的笔触刷出生命的平凡,平凡之中透出真切,道出生命的真谛。
不知何时起,又开始迷恋上了插画,提及于此,人们往往会从书籍,杂志中的图像、户外广告中的图像以及一些快速地绘制出的一个个夸张的符号、卡通人物、变形的各种象征符号。
透过这些表面现象,我们则可以发现插画是一种真正意义上的美学性产物,和诗歌、舞蹈等艺术形式一样,是反映人的内心情感的一种表现形式,是对于生活的个性化的表白。
但是,插画还有一个鲜为人知的表象,即创意,在插画里,我们可以无限的激发自己的创意空间,比如一些夸张的,讽刺的,神秘的等多种感情色彩的插画,更是表露无疑。
我们可以通过夸张性插画抓住被描述对象的某些特点加以夸大和强调,突出事物的本质特征,从而加强表现效果,幽默性的插画则是通过影射,讽喻,双关等修辞手法在善意的微笑中,揭露生活中乖讹和不通情理之处,从而引人发笑,从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣,使人在轻松情境之中接受广告信息,在愉悦环境之中感受新概念,并且特别难以忘却。
在这些插画里,我们就不得不多增加一些自己的思想元素,创意元素,个人风格,这会使插画更具感染力和引导力。
插画设计正在工业化、城市化、市场化、全球化、信息化的时代浪潮中脱颖而出。
作为一种有着悠久历史但从来不乏创新、从来与时俱进的视觉艺术表现形式,插画设计正在以美感方式深刻影响着文化、经济、社会等各个层面的色彩和进步,从而也不断丰富自身的表现形式、拓展自身的美学疆域、促进自身的蜕变成长。
卓越的创意是现代插画的生命力,创意在现代插画中起着灵魂作用。
2.“大动漫”时代的创意问题
今天的全球动漫产业,已不仅仅是传统的电影、电视动画创作、生产、传播加衍生产品经营的集合,而是把连环画、讽刺幽默漫画、手机动画等都纳入其中的一个新兴产业,已演变为一场多领域、全方位的社会互动活动,专家称之为“大动漫”时代。
面对日本、美国等每年都有最新的动画大片“席卷”中国市场,处于“初飞”阶段的我国动漫产业,路在何方?
美国华特迪斯尼公司前事业发展部主任莉亚,在“2010苏州影视动漫创意投资大会”上给出了诚恳的建议:
“中国的动漫制片人要打入国际市场,作品一定要有独创性。
首先要了解观众的需求,重要的是要具备很强的故事叙述能力、角色创新能力,独一无二的理念和风格是打开国际合作之门的密匙。
”
随着全球化的深入,越来越多的国外动漫电影取材于中国文化,如《功夫熊猫》、《花木兰》。
莉亚表示,“有人问我为什么美国人会拍《功夫熊猫》?
我只能回答创意无国界。
”
国产动画要想获得更大的成功,必须在内容上有所创新。
动漫有传承文化的功能,在‘大动漫’背景下,中国动漫创作人员应在深入研究我国优秀传统文化的基础上,把精华运用到动漫形象设计中,并与国际市场接轨。
建立在优秀传统文化基础上的原创动漫,大有可为。
在全球化背景下,动漫人物如何表现本国的文化?
韩国synergymedia公司是著名卡通形象‘倒霉熊’的版权公司,总经理姜柔信认为:
“在人物塑造时要找到一个最能表现本国文化的点,再结合一些全球流行的元素,这样创作出来的作品就能受到全世界的欢迎。
‘倒霉熊’虽然是个国际化的卡通形象,但它慢而柔的性格中有着鲜明的韩国人的影子,这是这部动画的民族精神所在。
”
3.如何培养创意
正如以上所说的一样,尽管人们知道创意的重要性,但是真正充满创意的作品却是寥寥无几的,如何来表现出创意性,这又是一个很重要的话题了,也就是说我们怎样才能使自己的作品更具创意的优势,我们又应从哪儿获取创作灵感呢?
当然,我们不可能奢望每位同学都成为一名有独特个人风格的动漫人才,因为有这样天赋的,并且一直坚持的人很少。
但是,我想说,如果你觉得你行,从现在开始,为自己的梦想增添筹码吧!
软件重不重要?
重要。
但是,你不能依赖设计软件,学了几年画,结果离开电脑就不知所以然了。
很多作品都是通过纸笔作画的,所以,不要放下你的画板,最原始的绘图方式,有时候会让带给你意想不到的作品。
这时候靠的就是平时的积累了。
积累什么?
专业素养、理论功底、生活感悟。
艺术来源于生活,把最抽象的思维运用生活中最通俗的事物去表达,善于观察生活中的人和事,从中提炼它们的趣味,把繁杂的事物分门别类,这对从事创意工作的人来说非常有用。
生活中一些很平凡的东西只要你懂得观察,他就能带有很多感情色彩。
模仿可以吗?
可以,但要注重方法。
初学者刚开始肯定要经历这么一段,但是模仿也要有技巧地模仿。
看一眼画一笔绝对不是什么好办法。
在看完作品之后,回忆着画,你画出来的肯定是打上你个人烙印的作品。
多看,多想,多画,风格会主动找你的。
接下来我们就重点探讨一下插画大师们是如何培养创意和灵感的吧。
正如美国顶级CG插画大师CraigMullins所说,每一次的插画创作都是新的,堆砌的油彩不过是人类情感的物质载体,如果把画面的定义扩充到生活中,那么插画师一定要有超乎寻常的想象力和表现力,而不是花2小时用4H铅笔在一张头像上机械涂鸦,如图1。
图1
日本插画师加腾彩向来以独特诡异的华丽古典画风著称国际画坛,凝视她的作品,女性笔下的奔放笔触和流淌的细腻气质,总给人以无限的想象空间,而她自己也表示,插画的创作手法就是要不拘一格,肆意纵横的想象力完全可以把日本服饰、漫画、时尚元素、童话情节、佛教传说等不同的因素拿到画面中来,呈现华丽且迷惑众生的艺术仙境,如图2。
图2
韩国INNON旗下的中国插画师王世良告诉记者:
“加腾彩令人兴奋的视觉冲击画面是插画艺术极具现代风格的典型代表,同时,亦是插画艺术反映人类内心世界的巨大魅力。
”
所以说,在生活中,我们得有足够的好奇,得倾听,得观察,得很勤奋的工作——不过也不能太勤奋了,得适中吧,得寻找合适的情感。
插画家总是很想表达生活,即使知道自己是微小的,也能感觉到生活的强大和力量。
因为是生活的一部分,所以也能体会到那种力量。
由此可见,动漫创作的核心是创意,创意的原点是想象思维。
动漫创作本身就是非真人的假定性艺术创作,它的魅力是其所折射出对现实和虚幻的无限想象,使得原本没有生命的视觉图像通过想象思维创造获得了生命的迹象。
想象思维是有意识的主动性思维,是在意识中对想象的记忆表象进行全面整合,使这些通过想象加工改造的记忆表象形成一种主观的结构序列。
并指挥着主体思维组织正确高效地进行组织构建,来实现想象思维的目的、意向、方法和方案,是由一种或多种因素构成的动态思维系统。
想象思维在动漫创作中的意义比其他任何一种艺术形式似乎更为广泛深远。
动漫那些充满想象的故事主题、拟人的角色、幻觉般的感受等,都给动漫作品赋予了不寻常的时代精神和现实意义。
可以说没有想象思维就不会产生动漫创作的冲动和艺术表现的灵感。
动漫表现的特殊形式正是想象思维自由驰骋的理想天地,也是真正能够实现那种“想到就能做到”的创作境界。
如果说艺术来源于生活,那想象思维就是动漫的核心因素。
4.动漫产业中创意商业化的影响
(1)创意的产生阶段
创意的产生阶段,最重要的影响因素是创作人才及创意。
田易平(2005)指出,动画业作为满足人类精神生活需要的创意产业,其显著的特点是人以及人的创意是其最为重要的资源。
创作者的创意、某一次灵感或异想天开的某一个想象即可成为财富之源。
高秀芬(2004)在《数位内容产业发展模式及策略之研究—以动画产业为例》中指出,从美国、日本、加拿大、韩国等国家的动漫业发展经验来看,丰富的创意人才及创作队伍是推动产业发展的重要因素。
例如,台湾以及国内动漫业整体环境仍存在许多弱势,其中之一便是缺乏创意人才。
国外学者Taylor、Lovoy(1999)及国内学者常光希(2005)也分别阐述了剧本策划人员及导演对动漫业最终成功的重要作用。
通过以上国内外学者的研究可以看出,创作人才对于创意最终的成功有着至关重要的作用,而创意本身也是创意商业化必不可少的环节之一。
Louise等人(2001)指出,成功的商业化始于选择合适的技术进行转换。
对动漫公司而言,能否选择好的创意是作品能否获得成功的一个关键。
Glen(2003)认为,动画风格决定了目标受众群,关键就是作品内容的竞争,内容要有自己的特色和创新的地方,这是动画片成功的关键。
亚洲一些动漫公司的制作水平已非常高,但是却没有一个公司能够在经济上达到好莱坞的标准,故事情节缺乏吸引力和创造性是原因之一。
高秀芬(2004)也指出从美国、日本等国的动漫业发展经验来看,以市场为导向的创意题材正是获得重大成功的关键因素。
(2)创意的发展及实现阶段
在创意的发展及实现阶段,本文认为,公司的有形资源、无形资源以及创意的推广是最为重要的影响因素。
本文中的有形资源主要是指公司在资金上的支持,而无形资源主要包括技术平台、制作人员以及宣传推广人员。
本文认为,只有将有形资源与无形资源的紧密结合才能成功的开展这个阶段的工作。
高秀芬(2004)指出,丰富的技术人才、充沛的资金管道以及健全的投资环境是美国、日本和韩国动漫业快速良好发展的重要因素之一。
资金上的支持是创意发展及实现阶段的重要影响因素。
Kotler(1997)认为,资金是企业开展任何一项工作的基础,资金短缺必定会影响到商业化。
目前,中国动漫业的投资环境还不成熟,有许多动漫公司往往是因为资金短缺造成项目开发中途停止或延期完成,因而失去了最佳的市场投入时期。
技术平台是重要的无形资源,在很大程度上影响着创意的成功与否。
Don和GeoffMoon(2000)认为,公司能否获得所需的资源以及充分利用现有设施是关键,而动漫公司的技术平台就好比基础设施。
Chua等人(2005)指出,全球知名动画制作室Pixar之所以能取得巨大成功,原因之一就是其核心技术是电脑动画软件和计算方法。
制作人员及宣传推广人员也是重要的无形资源。
常光希(2005)指出,动画片制作过程中制作人员的团队精神体现是任何艺术类型都无法相比的。
动漫公司目前的首要任务就是组织一支系统化、专业化的制作队伍,优化动画作品背后“人”的因素(董玉来,2005)。
Glen(2003)认为,就目前发展现状而言,国内动画片的宣传工作差别甚远,缺乏优秀的推广人员,甚至没有流通领域是中国动画片缺乏竞争力的原因之一。
田平易(2005)认为,宣传推广对于动画公司的原创产品尤为重要,也是公司成败的一个关键因素。
(三)动漫创意的重要性
创意是什么?
创意是传统的叛逆;是打破常规的哲学;是破旧立新的创造与毁灭的循环;创意就是具有新颖性和创造性的想法。
创意也是艺术,来源于生活却高于生活,或许一个创意在别人眼里不算什么,也不是什么惊天动地的东西,但是当别人把成功拿出来的时候,就应该用刮目相看来说了!
所谓“创意”就是我们平常说的“点子”、“主意”或“想法”,好的点子就是“好的创意”
动画就是打破传统出现新产业,每一部成功的动画片都是创意的结晶,要学好画就要首先学会放飞思想,学会细微的观察生活中细节动画创意是一种科学的方法、流程,强调以动画镜头的思维和角度来进行动画创意活动,即“活动过程”。
动画创意是现代动画作品运作中创意活动的产物,是有效而且具有创造性的广告信息传达方式。
三、结论
《2010-2015年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》指出,文化产业是一个强调创意的产业,动漫更是如此。
国产动漫发展一直都在呼吁原创,原创是动漫产业保持生命力的核心所在。
美国、日本动漫产业的发展,从某种程度上说可以归结为原创的发展,我国动漫产业发展要想更好的体现其创意性,一定要加强对原创的鼓励。
动漫产业与艺术创意人才艺术创作人才对于创意产业而言是至关重要的,艺术创作者的创意就是财富之源,艺术创作人才对于创意最终的成功有着至关重要的作用。
动漫产业是科学性、能动性与创造性完美结合的创意产业,它的最终目的是组织协调艺术与技术之间的关系,产生创意,提升价值。
新的世纪,让我们为中国动漫产业而努力!
四、参考文献
[1]中野晴行.动漫创意产业论.日本:
国际文化出版公司,2007(05)
[2]唐小茹.从日美风格看中国动画的出路[J].中国电视,2004(12).
[3]王永利.迎接中国动画产业的春天[J].中国电视,2004(08).
[4]段佳.中国动画向何处去[J].电影艺术,2008(08).
致谢
毕业设计能顺利完成,首先要感谢我的指导老师XXXX老师,在XXXX老师的指导和悉心关怀下,我最终才顺利地完成了毕业论文,当然,还要感谢母校辛勤培育之恩,各位领导、老师和同学的大力帮助之情,使我学到了许多新的知识,同是也更懂得了一些做学问的道理,这是一笔宝贵的财富。
从选择毕业设计题目,到毕业设计规划,查找相关资料,作品设计,具体实施,结束论文,整个大致的流程中,我们的指导老师都给予了我们耐心的指导和默默的关心,设计为期之长,期间遇到了不少问题,也承蒙了老师细心的指导,除此之外,我还要致谢我的几位同学的得力相助,我希望我能向他们学习,发扬那种百折不挠、孜孜不倦的对知识求索精神。
XXXX
XXXX年XXXX月XXXX日
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