福建平讲戏艺术特征及其价值探析.docx
- 文档编号:23561232
- 上传时间:2023-05-18
- 格式:DOCX
- 页数:21
- 大小:594.42KB
福建平讲戏艺术特征及其价值探析.docx
《福建平讲戏艺术特征及其价值探析.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《福建平讲戏艺术特征及其价值探析.docx(21页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
福建平讲戏艺术特征及其价值探析
《专业论文写作》结课作业
福建平讲戏艺术特征及其价值探析
姓名:
胡燕婷
学号:
15407300211
班级:
艺学1502
专业:
艺术设计学
目录
第1章概述-2-
1.1平讲戏的历史渊源-3-
1.2平讲戏的发展脉络-4-
1.2.1萌芽阶段-4-
1.2.2发展阶段-5-
1.2.3鼎盛阶段-5-
1.2.4建国后屏南平讲戏的情况 -7-
第2章平讲戏剧目情况10
2.1剧目目录10
2.2代表剧目及大纲11
第3章平讲戏的艺术特征14
3.1唱腔与乐器16
3.2角色行当与身段科介18
3.3特色技艺19
3.4服装与化妆20
3.5舞台与布景20
第4章平讲戏传承现状及价值21
4.1平讲戏传承现状21
4.2平讲戏现实意义及价值21
第5章结语23
第1章概述
随着科技的飞速发展,电子产品的不断进步,人们似乎越来越沉浸手机、游戏、电视剧,占据了大部分人生活的重心。
今天我要给大家分享一个被社会被世界忽略这个便是来自于福建的戏剧--平讲戏(图1-1所示)。
图1-1:
平讲戏,图片来源:
作者拍摄
1.1平讲戏的历史渊源
平讲戏系闽剧前身之一,是明末清初流行于闽东民间的“驮故事”(也称“肩头棚”)表演艺术演变而成的,形成于清代初期,鼎盛于清咸丰、同治年间;起源于福建屏南,流行于闽东北及福州等广大地区。
它用当地方言唱,平俗如讲话,因而得此名。
经调查发现,自清初以来,屏南全县有一百一十五个村庄办过平讲戏。
从屏南平讲戏的班社发展情况来看,福建平讲戏的发祥地就在屏南。
龙际平讲班建于康熙年间,前身由镇守福建的靖南王耿精忠的耿军和屏南龙岗寨寨主张良瑞兄弟策划反清复明时引进的“江湖班”逐渐衍成。
明末平讲戏名旦张志慎,二十岁从艺,三十岁成名,被后人称为平讲戏“一代宗师”,就是从龙际平讲班出道的。
一九八四年,在屏南棠口乡龙源村陆姓老艺人家里,发现了清嘉庆年间该村龙源平讲班遗留下来的两箱戏装,共三十一件,内有生、旦、净、末等角色穿戴的衣裙、莽挂、帽盔等,刺绣精美,距今已有一百多年的历史。
这是新中国成立以来福建所发现的数量最多、有明确年代记载的古戏装。
图1-2:
富春公园平讲戏活动基地揭牌,图片来源:
作者拍摄
“东山岗,平讲班,台搭后门山,丈夫去做戏,妇女管田山,演过六月四,还有八月三。
”当地传统民间流传的歌谣,可见屏南平讲戏的盛极一时。
在清光绪末年到民国初期,平讲戏与儒林戏、江湖戏开始结合俗称“三合响”,形成今日闽剧的雏形。
儒林戏、江湖戏已不复存在,仅音乐唱腔保留在闽剧里,而平讲戏依然以独立的形式在屏南存留。
受各种因素制约,上个世纪八十年代,平讲戏基本停演。
屏南开始开展平讲戏艺术的抢救挖掘工作,又使平讲戏焕发新的光芒。
屏南平讲戏已被中国文化部列入第二批国家级非物质文化遗产名录推荐名单。
1.2平讲戏的发展脉络
经调查发现,自清初以来,有115个村庄办过平讲戏,从屏南平讲戏的班社发展情况来看,可分为萌芽阶段、发展阶段和鼎盛阶段。
1.2.1萌芽阶段
自清康熙至乾隆年间(1662——1796)的130多年中,是屏南平讲戏的萌芽阶段,当时是处于“官腔”改用方言的改革时期,全县只发现龙氵示上村和下村(今际头村)、九洋谢厝、下大碑以及忠洋、兰溪等村办有平讲戏。
龙氵示 上村平讲班,据际头下村张氏族谱记载和相传,建于康熙初年,该班前身是耿精忠与龙岗寨主张良瑞兄弟策划反清复明时引进来的“江湖班”逐渐衍成。
该班的名旦张志慎,生于明末崇祯庚辰年(1640年),卒于清康熙丁酉年(1717年),他二十岁从艺,三十岁成名,后人称他为平讲戏一代宗师。
他于清康熙九年(1671年)迁居龙氵示下村,是际头下村溪头族张氏开基始祖,至今繁养15代330多年。
清乾隆十年(1746年),九洋谢厝办有平讲班。
该村恩贡谢昌朝之子谢天鉴,当时正在攻读诗书,因爱好娱乐,在课余时间经常到祠堂里去看教戏,时间久了就学会唱词道白,戏师傅发现他是个戏剧人才,就想方设法把他强逗入班,后来成为一名出色的旦角,并能改编剧本,他为平讲戏的发展作出了积极贡献。
清嘉庆年间的际头下村八家族绅士张旭偃(1733—1802年),他家财豪富,又爱好雅乐,招收一批当地弟子,创办平讲儒家班,培养出一大批平讲戏人材,逢年过节、婚喜寿庆,常演戏庆贺。
乾隆十六年的知县李应明在招举乡贤耆宾时,特赐“赤松烟霞”匾额一块给予褒奖。
1.2.2发展阶段
自清嘉庆至道光年间(1796——1851年)的60多年中,是屏南平讲戏的发展阶段,由于用方言唱词道白,观众易听易懂,也易学易传,又接近于生活,适应于当时文化落后的农村文化活动,全县发现有际头、龙源、西村、郑佳山、后峭、石亥窑、白玉、前圪、长坋、古厦、下地、大碑、际下、楼下里、杨厝里、后塘、周佳山、高溪、熙岭、四坪、谢厝、坑里、忠洋、北圪等20多个班社。
龙源村嘉庆初年办的平讲班,至今保藏有两箱31件古戏装,登记清单的《交头簿》上写着清嘉庆丙寅十一年(1806年)的年号。
该村于道光二十八年(1848年),又办“吉祥庆”平讲班,还保藏一件领口上写有“清道光二十八年”年号的衤莽袍。
光绪十五年(1889年),该村的“新玉利”平讲班,曾到福安岩下村演出了《赠宝塔》、《赠金钗》、《赠宝珠》和《赠宝炉》等九本戏。
龙源村保藏的古戏装样式独特,袖阔襟宽,刺绣精美,是福建省自1949年以来所发现的数量最多,并有明确年代记载的古戏装,从而证实了我县平讲戏的悠久历史。
据有关资料记载和近年来三次深入熙岭乡四坪村调查发现,四坪村潘姓祖先是于元朝末期从江西宜黄八角井徙迁而来,至今23代五百多年历史。
据该村的平讲戏老艺人潘光渭(生于清宣统三年,即1911年),于1984年4月时口述,该村的平讲戏可追溯到“潘光闽班”。
他才10岁时,潘光闽已是80多岁的戏师傅了,正是道光年间屏南平讲戏兴盛时期的艺人。
继“潘光闽班”的是“潘永万班”,大约在咸丰年间(1851—1861年),当时潘光渭才十二三岁,潘永万已经70多岁。
继“潘永万班”的是“潘永玉班”,大约在光绪中期。
潘永玉后为潘光渭的师傅,潘永玉死后,由潘光渭的父亲潘永玄继任班主(掌班头),潘光渭也成为教戏师傅。
这个代代相传的潘姓平讲班,一直办到1985年才停止演出。
1.2.3鼎盛阶段
自清咸丰、同治至民国中期(1861——1931年)的70多年中,是屏南平讲戏的鼎盛阶段,全县发现有谢厝、洹溪、洋头、天涂、山垱、管洋、梅花地、南湾、里汾溪、牛山头、上大碑、龙源、仕洋、山岭、孔源、白凌、安溪、樟岭、七步街、上梨洋、际下、周佳山、四坪、棠口等63个班社,仅有十来户人家的东山岗、新竹洋、大坪亭、半村、坂顶、前里坪、木臭兜等小村也办起平讲班,曾有民谣唱道:
“东山岗,平讲班,台搭后门山,丈夫去做戏,妇女管田山,演过六月四,还有八月三。
” 同治四年(1872年)七月,屏南平讲戏“枯洋平讲班”曾到寿宁廷家洋村演出《赠宝扇》、《赠金钗》、《三代荣》等戏。
光绪四年(1878年)六月,漈水村(甘漈下村)的“和升平讲戏班”,曾到寿宁县官田洋村忠平王庙为神诞演出。
光绪二十六年(1900年),九洋谢厝村的“新合兴”平讲班,曾到古田东路一带演出(古田东路许多古戏台墙壁上有记载)。
清末至民国初,还有大碑村徐有辛教的“徐海仔班”(该班能兼演乱弹戏)。
此外有后峭村的“张公积班”、章岭村的“郑阿福班”、硋窑村的“高白弟班”、白玉村的“韩麦鍫班”、罗纱洋村的“杨家修班”、韦溪村的“郑肃仔班”等以班主姓名为班名的平讲班,以及“际头班”、“棠溪班”、“龙源班”、“郑佳山班”、“忠洋班”、“坑里班”、“天涂班”、“洹溪班”等以村名为班名的平讲班,当时到各地演出都享有盛名。
尤其是千米高山的“天涂班”,于民国二十年(1931年)时敢在际头下村与罗源县的“新民乐”闽剧班唱对台戏(俗称“赛台”)。
第一天晚上“新民乐”班演出《马诺一日君》,“天涂班”便演出《李安打朝》,意思是你演做皇帝,我就演打皇帝,以剧情来压倒对方。
连续演了五个晚上,“天涂班”都能选出针对“新民乐”班的剧目,而且每晚都是让“新民乐”班先上演,到“天涂班”演出时多在下半夜,但观众没有一个退场。
际头群众最后评论是各有千秋,可见当时“天涂班”的表演水平是相当不错的。
至新中国成立前,全县发现有115个村庄办过平讲戏,由此可见,屏南堪称戏剧之乡。
屏南平讲戏的衰弱原因 民国后期,由于抗日战争的爆发,农村中的青年为了躲避抓丁派款,几乎都跑到闽北深山里去当“柴夫”。
农村几乎破产,人民生活陷入极度的贫困中,没有能力办戏班,班社大减,全县只有郑佳山、龙源、四坪、洹溪、洋头、天涂等“凑班”戏,每年正月为神诞演戏庆贺。
因受“抗战”的影响,农村物价高涨,一斤食盐价达20斤干谷,煤油(当时叫洋油)一斤价值50斤干谷。
而平讲班每场戏资只有五至十斗(30~70斤)大米,到沿海地区演出 ,每场只得一担咸虾苗。
戏衣价格和租金昂贵,多数平讲班收不够付,“掌班”亏损严重,没敢再办平讲班。
由于乱弹班的时髦,以及由平讲、儒林、江湖等戏结合融汇而成的多腔戏“闽剧”渐露头角,其表演艺术、服装道具新颖,使单腔粗犷的平讲戏显得陈旧老化,没有新生感染力,观众逐渐减少。
平讲戏自身受束缚,由于绝大多数“掌班”(班主)都是平民百姓,缺乏办戏资本,无能力更新戏衣道具,多数平讲戏班是租用乱弹班退下来的戏装,跟不上观众欣赏的要求。
另一方面是平讲戏初学班的戏角都是本村本族的农民子弟,文化水平低,有的甚至不识字,接受能力差,培养戏角成才艰难,后继无人。
造成多数班散人走。
有的名角为了多收入,就改唱乱弹与旁水(后称闽剧),离开平讲班,使平讲戏质量下降甚至停演。
以上几点是屏南平讲戏衰落的主要原因。
1.2.4建国后屏南平讲戏的情况
新中国成立后,在党的“百花齐放、推陈出新”的文艺方针的指导下,平讲戏才获得复苏。
1953年至1956年,政府文化部门举办了三次农村文艺汇演,全县有20多个剧团参加演出。
其中平讲戏就有郑佳山、下七房、龙源、西村、四坪、天涂、周厝、周佳山等村的业余剧团参加演出,并得到人民政府的鼓励与支持。
但到五十年代后期,因遭受三年自然灾害,国家处于暂时困难时期,境内所有平讲戏和其他地方戏全部停止演出。
到1977年,党中央提出拨乱反正,重申党的“百花齐放、推陈出新”的文艺方针,屏南的戏剧又似雨后春笋一样蓬勃发展,全县又有四坪、恩洋、天涂、北圪、龙源、西村等平讲班活跃在境内。
龙源村的平讲戏班曾到周宁、宁德的阰邻村庄演出,直到1983年才停演。
四坪村的平讲班一直坚持到1985年才散班。
2000年以来,在县委宣传部的重视领导下和省委宣传部、省艺术研究所的关心指导下,开展了四平戏、平讲戏和杖头木偶戏等“三戏”的抢救挖掘工作,恢复了棠口乡“安溪平讲戏木偶戏团”,编演了平讲木偶剧《江姑伏虎记》、《卖花记》、《赠珠球》等剧目参加县委宣传部在城中礼堂举办的“三戏”调演,受到福建省专家和观众的好评。
图1-3:
游戏场景设计,图片来源:
图1-4:
《五虎萌将》角色设计,图片来源:
第2章平讲戏剧目情况
图2-1福安平讲戏《赠金钗》
平讲戏的剧目,主要从江湖十八本发展起来,传统剧目有“三十六本头”,后期发展到50多个剧目。
常演的剧目有《双封侯》《双状元》《赠宝塔》等,此外有折子戏、《楼台会》《小方卿唱道》《云头送子》等。
从江湖班传入的剧目有:
《双封候》《双绫帕》《双金花》(又称《双状元》)、《双串钱》《双玉杯》《双救驾》《双钉判》,合称为“七双”戏。
《赠宝塔》《赠金钗》《赠宝镜》《赠宝炉》《赠宝刀》《赠珠球》《赠白扇》(又称《白扇记》)、《赠三宝》,以上剧目合称“八赠”戏。
还有“二十一杂”戏,如《两登科》《两重恩》《三官堂》《三义缘》《七封书》《钰宝带》《玉麒麟》《牙牌会》《鸳鸯帕》《失金印》《种葵花》《锦裙会》《南柯山》(又称《朱卖臣》)、《义男恩》《探关山》《八宝带》《清风亭》《三奇缘》《七国志》《花针记》《三仇恨》。
从乱弹戏改编的剧目有:
《虹桥路》《古贤阁》《摩天岭》《棋盘山》《红裙记》《鸦片记》。
2.1剧目目录
《采桑》《破曹》《求寿》《教子》《送子》《空城》《偷桃》《拜寿》《双珠球》《双附马》《双子会》《双爬城》《赠宝珠》《赠宝带》《赠宝钗》《金八仙》《金宝炉》《陈头会》《湘江会》《景岗会》《金印会》《月台会》《下河东》《下凡间》《玉
图2-2:
《秦香莲》《玉宝带》《赠金钗》唱段
蟆蚨》《小登基》《大登基》《大红袍》《小补缸》《大补缸》《燔关山》《看鳌山》《天台山》《回灵阁》《龙凤阁》《风养亭》《秋风亭》《花被传》《包公传》《三枝剪》《三志堂》《三英雄》《三结义》《三代荣》《五峰岭》《七手巾》《掌鞋记》《飘沙记》《朱沙记》《药荣记》《打虎记》《猪肚记》《黄金台》《征平西》《失钰环》《绣鸳鸯》《鸳鸯楼》《鸳鸯带》《乾坤带》《杨八妹》《信之番》《征西岐》《催钱粮》《界牌关》《开金锁》《奏香连》《送京娘》《种葵花》《帕骨牌》《讨鱼税》《扬州擂》《仙女配》《探王洋》《摄魂瓶》《买鲤鱼》《打花鼓》《全家福》《昆山县》《三仙庆贺》《八仙庆贺》《李安打朝》《明镜报仇》《五代同堂》《长蛇大阵》《湘子渡妻》《刘锡得子》《渭水方贤》《汾阳拜寿》《金童买酒》《过江杀相》《借云破曹》《走火从良》《回衙写状》《贤妹探监》《山伯十送》《开紫金锁》《开弓买茶》《杨八妹渡河》《马匹卜驳妻》《日红割股孟》。
2.2代表剧目及大纲
草鞋公赶子:
传统剧目,系《清风亭》中之一折。
写“草鞋公”张元秀的养子继宝负气出逃,“草鞋公”追子至清风亭,巧遇其生母的故事。
20世纪50年代初,该剧由福安县平讲戏剧团演出,并作为该剧种的保留剧目。
马匹卜换妻:
传统剧目,又名《双子会》。
清代根据“花部”剧目《老少换妻》改编。
写青年寒儒冯四上,被骗娶老妇为妻,恰有另一老夫马匹卜,买年轻女子李锦花为妇。
两对男女年龄差距很大,且都不愿匹配成婚。
老妇同情冯四上与李锦花,暗中叫他们一对夜奔,并将卖身契改名,使县官判断李锦花归冯四上,老妇人归马匹卜。
20世纪50年代,该剧由福安县平讲戏剧团演出,剧本系福安县留洋村艺人王宋周忆抄,收藏于宁德地区文化局。
图2-3:
《马匹卜》剧照
赠白扇:
传统剧目,又名《白扇记》。
作者佚名。
根据民间传说与清代文人笔记《兰修庵避暑钞》,杜撰明朝福州西郊洪塘乡人翁正春,中状元后“背盟负约另娶”,遭弃妓阴魂报仇,并撰翁正春“强占林子利金鸡山墓地”的传说。
据《竹间续话》记载,清末,该剧在福州地区演出时,“先生子孙百十人,持械向剧场围打,一时无再演者”。
后有的戏班将其改名《金鸡山》演出。
中华人民共和国成立后,此剧已不再上演,但在民间有影响。
采桑:
传统剧目,陈桂寿根据福安县平讲戏老艺人王宗周、王允明所藏抄本整理。
写梁山伯与祝英台离别后,山伯遣书童事久前往吴山探望英台,遇见已恢复女妆的英台书童、人心在花园采桑,相认之后方知英台是女流。
于是两人在花园中忆仿梁、祝草桥结拜、十八相送等情景。
后事久赶回府,催山伯遣媒说亲。
一日君马铎:
传统剧目。
民国初年,由福州“三合响”平讲班演出。
写明永乐年间(1403~1424年),长乐人马乐,入京赴试,遇一女子阻途,出一联令对:
“青鞋绣菊,朝朝踢露蕊难开”。
马乐窘极不能对。
女子曰:
“君且记取,他日自有用途。
”语毕,女子不见。
马乐复前行,投宿村舍,又一女子应门曰:
“客宿今夜到奴家,又无灯火又无茶;他日若得朝天子,雨打无声鼓子花。
”梦觉已天明,见身在荒坟中,惊异不已。
马乐入京中魁,时白庆云为相,妒才忌贤,暗诬考官有弊,皇帝面试马乐,以“白扇画梅,日日迎风花不发”命对,马乐忆及途中女子所嘱,应对下联。
帝又以“风吹不动铃儿草”命对,马乐又以梦中女子诗句对之,帝称旨。
白庆云又诬马乐之名不避帝号,当下罪。
马乐回以孩提命字,受以父母,且远在本朝建号前。
帝意释,为之改名“马铎”,并命代行郊天礼,用帝仪仗,人称“一日君”。
白云山上货郎担:
现代戏。
陈桂寿根据福安县穆阳镇真人真事编成剧本。
写老货郎灿弟伯,为赶往外岗送货,将里岗生产队所买急用农药,转托邻村农民光华代送;光华见气候突变,便主动为里岗队施药,而里岗队却派畲族姑娘兰妹下山取药,路上碰到灿弟伯,灿弟伯以为光华误事未将农药送到,三人互相误会,在山上追赶。
该剧歌颂急他人所急的风格,1963年在福安县由业余平讲戏班首演,1964年,参加福建省第三届戏曲现代戏会演。
双定牌:
现代戏。
1983年,陈发松编剧。
写畲族老农钟兴劳动致富,筹划盖新屋迎娶儿媳。
这天,钟兴按当地风俗手拿牌桩在田里定房基,刚巧遇见未过门的儿媳雷喜,前来同他儿子共商培育良种田。
钟兴要拔掉良种田的木牌,雷喜不让占田盖房插牌桩。
因翁媳初次见面不认识,当场发生矛盾,雷喜坚持原则,用实际行动劝导,使钟兴认识到不能毁田建屋,应为子孙后代着想,于是改在畲山上建房。
该剧于1983年参加福建省首届农村剧团调演,获创作奖与演出奖。
第3章 平讲戏的艺术特征
平讲戏是迎合民间农民戏曲的剧种,接近于生活,戏袍材质方面并没有比较随意,相对来说比较讲究。
戏服整体看上去比较的华丽,采用多种色调,角色穿戴的衣服、裙衣、帽子等颜色丰富多彩,比较的多样化。
男演员的戏服相对于女的来说比较的简单、随意。
男演员的盔帽上多采用传统色彩,纹样色彩大多是以点翠来装饰的,偶尔也会添加其他的色彩,只要是强调素净、简洁,旁边带点刺绣或旁边带点羽毛看上去比较的整洁大方。
女的裙衣采用折裥或不折裥,上面有绣花、贴花、网眼雕花各种各样的。
上衣袖子一般都有水袖,有些是本色连袖,外面会加上飘带与云肩,长裙外面会搭上短裙、中裙,使得裙衣紧松分明,穿在身上形体分明。
在鞋子方面,男演员经常穿的是高靴,普遍老生、官带穿高靴的居多。
女演员小生普遍都穿云鞋,穿的鞋都不高,大概一寸左右的鞋子。
小旦身高不够,所以为了弥补身高问题,经常在鞋子里垫高两三寸。
一、平讲戏的唱腔分类
平讲戏的唱腔源于闽东北地区的民歌,大多都是“一人唱,众人和”的帮腔形式而出现的。
平讲戏借鉴了屏南四平腔的艺术特色而形成的自己独特的高腔系统,古朴粗放,戏曲的题材来源大多从民间故事引发出来的。
该戏保留着原生态古朴的高腔形式,在诸多方面都蕴含着古艺术的精华,特别是唱腔的音乐,演奏与伴唱的形式上特征保持不变,保留高腔古貌,为现在平讲戏留下了一笔不可多得的财富。
唱腔大致分为江湖、洋歌、小调、其他杂曲这几类。
江湖是平讲戏的主要唱腔的组成之一,是由闽东北民间吸取了大量的外来腔调其中包括四平、乱弹、山歌、号子、童谣的说唱形式的音乐。
江湖常用的曲调有南柯调,散板与眼板相结合,伴奏采用大多是唢呐,悲伤、慌乱的场面经常使用到。
洋歌是平讲戏的主体唱腔,仍然保持着“一人唱,众人和”的戈阳腔,伴奏的乐器主要是锣鼓。
古朴通俗的旋律与方言紧密联合的演唱形式,用平白的语言来讲,通俗易懂,容易学习,极具有地方特色。
二、平讲戏的语言特点
一龙灯,二凤灯,龙凤呈祥太平灯,
三虎灯,四狮灯,双狮紧盯五虎灯。
从上面的戏曲歌词中可以看出平讲戏的语言比较的简单、朴实,通俗易懂。
《一枝花》是由“唱、打、做、念”演绎的。
该戏曲唱的是农民调,唱词多采用地方方言,独具特色。
戏曲的开头那“八”,用屏南地方方言唱的要唱“bie”,念第一声。
“福”与我们平时念得差异不是很大,就声调不一样,唱成第三声就可以了。
唱词中的“山”与我们平时念得不一样。
“山”是翘舌的,但在这段戏曲唱的时候,演绎者唱的是平舌。
戏曲中的剧中的台词都比较的贴近自然,腔调平俗易懂,用地方方言演唱,深受广大人民的喜欢。
在腔调方面依旧保留着“一人唱,众人和”的戈阳腔的帮腔形式而演出的。
最后的两句旁白是唱念相结合的,说是唱又不是,说是念又不全念,两者相结合。
由一人在前台领唱一龙灯,紧接着后台众人伴唱接下去,最后两句旁白是在”一唱众喝“的形式下演出的。
在古朴悠扬的曲调伴随着旋律,当地的农民喜欢用高亢的腔调驱走一天的劳累,这就是平讲戏的魅力。
三、平讲戏的旋律特点
平讲戏采用的是民族调,唱词采用地方方言,独具地方性。
唱腔旋律有时候比较的规整,平讲戏曲调强调了主音的鲜明性,旋律高亢激昂,古朴通俗,唱腔自由,发声主要以本嗓为主,假嗓辅助的一唱众喝的方式演绎,使戏曲的旋律色彩更加具有韵味。
旋律的演变比较多的依靠情感发展的需要,不需要按照唱词的字调,也因为如此,旋律的曲调表现出了稳定性,因为旋律的稳定性高,唱词的规格要求也不是很严格,唱腔的长短句,字数和韵律也不拘谨,旋律有时根据表演的需要,可稍有变动。
唱腔上旋律和谐,在演奏中大多数遵循传统格式,但为了方便艺人演唱的需要,有时候节奏上也会稍有变动,句式长短上也可交替,在戏曲的过程中配合节奏的变化来突出戏曲的变化,强调结果节奏语言较慢,故中间稍停顿;强调过程,节奏语言比较的快,并无停顿。
在保持戏曲的基本旋律的情形下,因戏曲中的人物、感情与嗓音条件,曲调旋律也会有不同的变化,演员的感情表达能力是多种的,旋律给人一种新鲜感。
戏曲伴奏手法的多样化,根据音乐题材来进行充分的发挥,给作品留了很大的发展空间。
3.1唱腔与乐器
图3-1:
唱腔练习
平讲戏音乐属高腔系统,由弋阳高腔、乱弹和民间小调组成,唱腔分为平讲、江湖、小调和其他杂曲,用闽东北或福州方言演唱,平白如讲,通俗易懂,极具特色。
分平讲、江湖、小调和其他杂曲四个部分,用闽东北或福州方言演唱,平白如讲,通俗易懂。
主要曲牌有:
(一)平讲
平讲,也叫洋歌,源于闽东北民歌,由“柴牌”和“诉牌”组成,属板腔体,“一人唱,众人和”(俗称“掏岭”)。
板式有一眼板和散板两种,唱散板时仅以“刀鞘板”敲节拍与过门,偶尔间插锣鼓和道白。
多衬词,要帮腔,帮腔曲调多以八度大跳后大二度上下行走向为特色。
如:
6 6 5 5 6等。
(1)柴牌又分“慢板柴牌”“平板柴牌”“急板柴牌”“长尾柴排”和“柴牌调”五种。
(2)诉牌又分“诉迭”和“慢板诉牌”两种。
诉牌为上下句结构,根据剧情的需要进行反复。
其节奏自由,曲调简洁,平白如话,旋律还可根据唱词的感情和字数,作相应的增减,是叙事、抒情等大段唱腔的常用曲牌。
唱腔旋律为五声音阶,羽调式为最多,徵、商次之。
板式为一眼板、散板以“刀鞘板”敲节拍,多衬词,有帮腔。
慢板诉牌虽有一定的板式,但无严谨的结构,根据剧情需要可增减乐句,也可间插锣鼓。
常在句逗前出现切分音或延留音,加上“哭头”适宜于哭诉,哀求等声面。
“哭头”有三十六哭头之说,但大都失传,所存不多。
柴牌迭是由诉迭与各种柴牌联串头用而得名,常用于叙事和抒情。
(二)江湖
闽东北民歌揉合外来声腔四平、徽调、乱弹、啰啰等衍变而成。
有“南柯调”“南柯迭”“平板诉牌”“紧板”,为羽调式,一眼板,单曲反复演唱,适于大段叙述,是平讲戏唱腔的主要组成部分之一。
常用曲调有:
(1)南柯调有角调式和羽调式二种,散板和一眼板相给和,帮腔用唢呐伴奏,常与南柯迭联串头用,也可单曲演唱,适用于悲哀,惊慌的场面。
(2)南柯迭散板可自由反复,联串于两支南柯调之间。
(3)平板诉牌羽调式,一眼板,多为单曲反复演唱,适用于大段叙述,可增腔减字,为摧紧节奏常用简短的打击乐代替过门。
(4)紧板、散板、徵调式,原为旦脚用于情绪低沉,动作缓慢的表演唱段,后常以紧拉慢唱的形式来表现高亢,粗犷的情绪,不拘行当,用于紧张,激昂,强烈的场面。
平讲戏每戏必唱一曲《四平仔》,以示继承“江湖班”的唱腔,不忘师承之义。
(三)小调
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 福建 平讲戏 艺术 特征 及其 价值 探析
![提示](https://static.bdocx.com/images/bang_tan.gif)