《艺术教育中培养学生创新能力的研究》课题研究方案.docx
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《艺术教育中培养学生创新能力的研究》课题研究方案
《艺术教育中培养学生创新能力的研究》课题研究方案
《艺术教育中培养学生创新能力的研究》课题研究方案一、课题研究的背景意义一个没有创新能力的民族,难以屹立于世界先进民族之林。
创新是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力。
(江泽民语)。
民族素质的提高,创新精神的培养,关键在于教育。
因为教育是知识创新传播和应用的主要基地,也是培育创新精神和创新人才的主要摇篮。
人的发展表明:
创新意识、创新精神和创新能力主要是通过后天的培养教育形成的。
小学教育是一个人接受教育的源头。
儿童与生俱来的创造潜能需要通过学校教育去挖掘和发展。
我们作为学校艺术教育教学的管理者和实践者,试图通过对艺术教育的观念、学科的教学与活动,艺术教育的社会化环境建设等方面的探索与变革,构建一种以培养人的创新精神和创新能力为基本价值取向的培养模式,使之最优化地促进人的发展。
学校的艺术教育是培养学生创新精神、创新能力的有效载体。
它对人的创新精神和能力的培养有着特定的功能。
国家教育部副部长王湛在2019年12月全国学校艺术教育工作经验交流会上作过精辟阐述:
培养创新精神是素质教育的主要内容和目标,同时也是美育的重要功能。
美育可以激发和强化人的创造冲动,培养和发展人的审美直觉和想象力,而直觉和想象力的培养,美育比智育更具功效。
随着思维科学的发展,科学家日益认识到,人的创造性思维的形成,正是建立在逻辑思维与形象思维统一的基础上,科学与艺术是不可分割的,它们共同的基础是人类的创造力,它所追求的目标都是真理的普遍性。
在知识经济时代到来的今天,美育对创新精神和创新能力的培养,具有智育所不可代替的作用。
我们提出在艺术教育中培养学生创新能力的实验研究这一课题,有利于进一步认识学校艺术教育对儿童创新能力培养的功能,并充分发挥艺术教育的作用。
这对深化以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育是十分有意义的。
二、艺术教育对儿童创造力培养的论证1、艺术教育是儿童创造力培养的重要途径之一。
因为以自由创造为本性的审美活动,可以充分保护儿童的创造性的表现。
A.格译尔在研究自由发挥创造力问题时,曾深入观察了儿童日常活动,发现儿童在听音乐、用毛笔、彩笔和手指画画、捏泥土、搭积木等活动中,表现出强烈的创造性。
这些创造性表现明显地带有审美性质,它是想象的、造型的、自由表现的,富有感情色彩,专注和投入的、注重过程的和愉悦的,这些都具有审美的特征。
而作为美育过程的儿童艺术活动,又集中体现了创造力的主要特征。
美国教育心理学家多兰斯曾列举了体现创造力的特殊行为,它们包括:
①爱好寻根问底,弄清事物的来龙去脉。
②即使在干扰严重的嘈杂环境里,仍埋头于自己的研究,不太注意时间。
③常常能从乍看起来互不相干的事物中找出相互间的相互联系。
④即使走在街上或回到家里,仍喜欢反复思索课堂上学的东西。
上述这些特征都可以在艺术教育过程的儿童绘画、手工、音乐等教学活动中见到。
认识到这一点,我们就要在课堂教学和艺术活动中充分保护儿童的创造性表现,让学生的自由发挥创造力的本能得到健康的发展。
2、艺术教育对儿童创造思维的影响。
①艺术对灵感(顿悟)思维形式的影响:
古今中外科学史、文艺史上,重大的科学发明、技术发展或艺术创造,往往不只是产生于苦思冥想,也产生于苦思冥想而不得之后突然出现的照亮迷津的火花。
这种心理状态在艺术创造中被称为灵感,在科学上通常被称为顿悟,灵感的产生不会光顾没有美感的大脑。
有人说:
光是逻辑是不能够使一个人产生新思想的,正像单凭语法不能激起诗意,单凭和声理论不能产生交响乐一样。
相对论的发现者爱因斯坦在他的研究中,数学推导遇到了困难,迟迟不能前进。
有一次他坐下来弹琴,在优美的旋律中,思维纵横驰聘,突发灵感,找到了解决问题的答案。
对此,教育心理学家认为:
灵感的产生是通过审美教育活动,审美主体受到美的熏陶和感染,深层心理会产生一种自由的和谐的审美状态。
在这种状态下,审美主体在大脑中会产生多种审美意象,通过对意象的快速转换和组合就有可能获得令人向往的灵感或顿悟。
可见,美育正为想象力的发展提供高频率的训练机会的同时,也为灵感的产生提供经常性的机遇。
②艺术对直觉思维形式的影响:
直觉是创造性思维的一种基本形式,其实质是大脑的一种高级诉理性感觉。
美学家克罗齐认为,知识有两种:
一种是直觉的,一种是明理的。
正是由于直觉思维有可能使人直接洞察事物的本质,从而迅速地从多种可能性中作出选择,产生有价值的设想和预见,所以,许多科学家把它看成是创造的起点,是创造思维能力的源泉。
对直觉思维能力的培养,艺术教育有其独特的作用。
因为审美教育是美感教育,美感作为自由感受具有直觉的因素,从而有利于创造心理的形成。
因此审美教育渗透着直觉思维能力,审美活动是艺术教育的重要内容,审美能力的培养是艺术教育的重要任务,在审美活动中培养审美能力,开发直觉思维是我们培养学生创新能力的钥匙。
③综上所述,艺术教育对发展学生的创造力有着直接作用。
那么学校构建什么样的艺术教育体系,能最优化地促进学生创新精神,创造能力的培养,这就需要我们在实践中加以研究和验证。
三、研究的理论构思
(一)核心概念的界说:
艺术教育,可理解为培养专门艺术人才的教育。
但本研究中的艺术教育界说为普通小学实施美育的途径之一,运用艺术形式和艺术方法,通过音乐、美术、书法、舞蹈、戏曲等艺术途径进行的课内外美育活动。
这样的艺术教育,其主要目的不是培养专门艺术人才,而是面向全体学生,着重提高学生的审美素质,开发学生的创造力和想象力,促进学生全面和谐发展。
创新能力,是人能够发现、敢于提出和善于解决新问题的能力,是可以提供新颖而独特的产物的基本素养,是人的素质的核心,体现了学生全面素质的最高层次,大多数情况下,小学生的创新只是指儿童创作自己从未见过,听过或接触过的东西的行为,或是他们想出了在学习和生活中遭遇的难题的解决办法和策略。
研究艺术教育对学生创新能力的培养,就是通过对音乐、美术等学科教学中,对人的思维,想象和创造力影响的因素的挖掘,使之发挥更好的教育功能,有效地促进学生个体创新意识、创新精神、创新能力的形成。
(二)研究目标通过研究,建构有利于学生自由表现创造力本能的发展,有利于学生独创性、直觉性、顿悟性等创新能力培养的课堂教学模式,并形成学校、社区有机结合,学习、活动、生活全方位予以影响的文化环境,能最优化地促进学生创新精神,创新能力的发展。
具体要求:
1、使学校艺术教育管理理性化、科学化,更好地推进艺术教育的发展。
2、培养一批观念新,能研究的创新型艺术教育师资队伍。
教师通过研究实践人人有科研论文。
3、通过实验干预教育教学活动,培养出一批富有个性,观察力、想象力、创造力相对突出,美育知识,审美能力,创新能力相对强的学生。
4、牵动所辖区内小学的艺术教育研究活动,营造良好的区域性科研氛围。
(三)研究的理论指南1、多元智能理论:
美国哈佛大学世界著名发展心理学家霍华德加德纳在《多元智能》一书中提出了多元智能理论,超越了智商的界限,拓宽了人们对智慧的认识。
作者经过多年对心理学、生理学、教育学、艺术教育的研究,证明了人类思维和认识世界的方式是多元化的。
认为人类至少在七种以上的思维方式,即语言智能、音乐智能、空间智能、数学逻辑智能、身体运动智能、人际关系智能和自我认识智能等,他强调,单纯依靠用纸笔的标准化考试来区分儿童智力的高低,考察学校教育的效果,甚至预言他们未来的成就和贡献是片面的。
该理论还认为,艺术作品不仅仅是灵感的产物,艺术也不仅仅是情感和直觉的领域,而与认知有关,艺术过程是思维活动,艺术思维与科学思维是目前重要的一种认知方式。
多元智能理论对我们正确认识儿童的智能结构及个体的智能差异,以及研究发展儿童智能的策略有重要的指导意义。
2、人的潜能开发理论:
创新能力对绝大多数小学生而言还是一种潜能,教育的作用就是开发这种潜能。
这对于人的一生来说,是最有价值的。
理论认为:
相信在每个人身上都有着创新潜力。
教育就是要把它们揭示出来并加以培养与发展。
而创新能力在人的能力层次中是属于高层次的,是难以一步达到的。
但是我们要从小培养,在基础教育阶段就注意激发学生的好奇心、求知欲和想象力,培养学生的求异性、探索性与创造性思维品质,以达到创新精神和创新能力的培养。
3、创新教育理论:
什么是创新?
对于中小学生来说,创新更多的是指学生在学习过程中的表现出来的探索精神,发现新事物,掌握新方法的强烈意识以及运用已有知识创造性地解决问题的能力。
创新能力的培养是开放性的,应该涵盖人的素质的各个方面各个层次的综合素质的培养为基本范畴的全面教育与培养,这就要求我们注重学校教育的整体功能,充分发挥各类教育对人的发展的作用,尤其不能忽视学校艺术教育对人的创新能力培养的强大功能。
(四)研究的原则:
民主化原则、个性化原则、主体性原则、全面性原则。
四、课题研究的途径艺术教育中培养学生创新能力的研究课题,是以城南小学为中心,由辖区内的七所学校协作,共同实施的。
采用专题深入,层层扩展的研究策略。
在管理层面上的《区域性课题研究组织与管理》,教育、教学层面上的《基于研究需要的艺术教育现状调查与分析》和《艺术学科教学中学生创新能力培养》,活动层面上《利用社区文化资源,营造学生实践体验的环境》等方面进行。
(一)课题的组织与管理1、组建课题组:
我们组织由辖区内音、美、体教研组长组成的中心课题组。
并聘请市教科所、教研室的领导、教研员为顾问,负责立项课题方案的实施,并根据自愿报名的原则,各校组建艺术教育研究小组,针对各校自身的特点和实际,设计了课题研究方案,中心组负责对各小组教学研究的协调指导,共同实施课题方案。
2、提高认识,明确意义:
本课题的研究,始终得到各级领导的关注与重视,社区教育办公室多次组织召开由各校领导参加的艺术教育工作会议,把对《艺术教育中培养学生创新能力的实验研究》作为推进区域艺术教育工作的着力点,提高艺术教育质量的增长点来抓。
同时组织大家反复学习教育部领导在全国艺术教育工作经验交流会上的重要讲话和《全国学校艺术教育规划(2019-2010)》以及与课题研究相关的重要理论的学习。
明确课题研究的价值意义,并指导课题组制定课题的管理方案。
3、课题研究的管理:
为保障本课题研究的深入开展,中心学校要求各校做到:
①把课题研究工作纳入学校整体工作规划。
②把研究与艺术教育的名师培养工程相结合,定期组织艺术骨干教师的培训,提升他们的研究素质。
③了解课题研究中教师的困惑,聘请专家问诊把脉,予以指导。
④每学期举行三次经验交流会,期初计划确定与交流,期中研究进展情况的交流,期末研究总结会。
⑤建立若干制度,如:
校级课题的申报立项制、课题研究第一手资料的整理归档制、课题交流汇报制、科研信息发布制、课题鉴定制、课题成果的推广与奖励制等。
(二)基于研究需要的学校艺术教育现状的调查分析为研究艺术教育对学生创新能力培养的功能与特征,我们通过查阅文献资料,随堂听课,座谈会等形式,了解发现学校艺术教育中存在有碍学生创新精神和能力培养的问题,并加以归纳、分析,为研究提供现实依据。
1、对艺术教育重要性认识不到位。
王湛副部长在全国艺术教育工作会议提出,当前应当重点注意这样一些问题:
①把艺术教育看作可有可无,没有把它作为学校教育的主要组成部分;②重视少数尖子,忽视面向全体,对艺术教育在人的发展中的作用认识不足。
③重视比赛,忽视教学,艺术教育中出现应试倾向。
这些问题在全国具有普遍性。
根据我们调查还得出:
在一定层面上的学校领导和艺术学科教师把艺术教育的目标局限在专业的角度,对学生进行音乐、美术等知识的授受和技能技巧的训练,教学目的就是使学生有一技之长或多一门兴趣爱好,没有把艺术学科的教育放在素质教育的大框架中,作为提高学生整体素质,尤其是提高学生创造能力的基本手段,不能展现艺术教育在人的创造力培养中的强大功能。
2、课堂教学过分强调教师的权威性,而忽视学生的主体性。
在我们的音乐、美术课堂中,我们可以经常地发现,无论是艺术理论知识的学习,还是技能技巧的传授,都较多地保留了那种师徒式的师生关系模式,这种模式突出教师唯我独尊的地位,学生自然臣服于教师的权威,机械地接受教师的传授。
学生的任务是被动地做,就是对艺术作品的欣赏、理解也是教师给分析表述清楚的。
学生个体很少有机会感受和表现自己对作品的理解。
至于技能技巧,也是学生反复随教师机械训练而形成的能重复他人的技能技巧。
也正是像黄全愈先生在《素质教育在美国》一书中描述他儿子画画:
我发现无论我们给他什么画,他几乎都能惟妙惟肖地画下来,或者说拷贝下来,克隆下来,他如果根据一个命题自己创作一幅画,那就难了。
因为,我们的训练模式是黑板学生的眼睛经由学生的手把黑板上的样板画下来。
这样训练的结果是学生能照样子画,但画不出心中的画。
由此,他得出这样的结论:
绘画是一种技能,是一种可以被创造利用的技能,也可以是一种扼杀创造,重复他人的一种技能。
3、教学内容统一,教学形式同步,制约着学生的个性发展。
音乐、舞蹈、美术等艺术学科,由于学生潜能的开发程度不同,学生在接受能力探究和深化知识的能力方面的差异是多种多样的,但由于教学内容的统一和班级授课的形式,不可避免地表现出:
(1)学生的主体地位和独立性受到一定的限制,学生学习的探求性和创造性不易发挥。
(2)缺乏合作性,学生之间交互少,全员参与不够。
(3)实践性不强,活动性不强,学生动手机会少。
(4)因授课形式的固定化,只强调统一性,缺少灵活性,难以照顾学生的个性差异。
从以上局限性看来,统一的教学内容、班级授课的形式,显然不符合创新教育的内容和目的,不利于学生创新能力的培养。
根据我们了解,国家新一轮课程改革已全面启动,课程统一性与灵活性相结合,学校有一定的课程自主权。
但与之相应的教学形式的创新需要我们作深层次的研究。
4、教学评价注重专业知识技能方面的考察,不注意从人的发展角度考虑。
作为一门专业课教学,在对学生学习效果的评价上,固然应该考察学生是否掌握了教师要求达到的教育知识和技能目标,但还应该进一步考察学生在学习能力方面的提高。
比如,利用已有的音乐知识去获取新的知识的能力,对音乐作品的审美能力等等,在此之外,更应该从人才成长的角度考察学生通过音乐课的学习,是否提高了自己的基本素质,因为音乐不单纯是一门知识技能课,更是对学生进行美育的一条途径。
尤其是小学教育,对大多数学生而言,他们不可能把音乐作为自己主要发展方向,因此仅仅从狭窄的学科技能的角度去评价音乐教学,显然对学生的学习是不利的。
需要我们在更广泛的背景下对学生的学习作出科学的多元的评价,以激发学生的学习积极性和自由表现创造力的愿望。
(三)艺术学科教学中学生创新能力的培养课堂教育,是面向全体学生,全面提高学生的艺术素质、创新能力的主渠道,是我们研究、实践的重点。
通过研究、实践,我们总结出一些比较典型且效果显著的教学模式:
A、民主化原则下的问题讨论体验模式。
敢于提出问题、敢于质疑、敢于标新立异、敢于挑战权威是创造者的重要人格特征。
因此课堂教学中,我们力求营造民主和谐的心理环境,创设有利于学生自主质疑提问的学习情景。
如:
教学歌曲《迎红军》时,教师先让学生提出自学中发现的问题,其中有位学生提出:
为什么这首歌后面部分要采用两步轮唱的形式。
这时教师不作回答,而是让学生自己揣摩议论。
有人说丰富了演唱形式;有人说增加了歌曲的难度;有人说更能体现老百姓欢迎打胜仗回来的红军时的欢快、热烈气氛等等,到底谁的答案最有说服务力呢?
此时,教师安排了欣赏歌曲范唱录音,让学生在情绪高昂的意境中体验、感悟到歌曲的第三乐句谱写为轮唱式,使第二部分的音乐更呈现欢快、热烈、活跃的艺术效果。
为使学生的认知活动经常性接受挑战,思维不断被激活,在学生中不断产生新的灵感、新的想象、新的问题和新的创新。
教师要注重与教学内容相关的开放性问题情景的创设:
如,《羊肠小道》的欣赏教学:
在分段欣赏第二乐段时,教师故意不作与作品相关联的直接提示,而是让学生倾听音乐后提问:
你听了此段音乐后看到了什么?
学生凭自己对作品原有的感觉能力,展开了丰富的想象。
有的说好像看到了波涛汹涌的大海;有的说似乎看到了气势壮观的三峡;有的说看到了万马奔腾的大草原以及许多动物在森林里狂欢等等。
那一幅幅由音乐描绘的美丽、壮观的画面顿时展现在孩子们的面前。
由于音乐的非语义性,起伏跳跃的旋律充满了自由性,它那朦朦胧胧和不确定的特征给了学生一个感受、理解、想象、演绎和创造的广阔空间,学生在这样的意境中畅所欲言,大胆地提出自己的看法和主张,作出新的猜想,这样他们的创新意识才不受压抑,创新意识和能力才得以张扬。
B、个性化原则下的选择创作表现模式。
研究表明,在极度轻松自如的心境下,师生间自由讨论是培养学生良好人际关系和培养创新精神的重要方式。
开放式的教学,在教学中为学生提供自主选择的学习条件,自我实践的创作机会,自我表现的创新舞台,无疑有利于学生创新思维的培养。
如,在学生认识了锣、鼓、钹、小锣等打击乐器后,教师让学生选择自己喜欢的乐器,自己即兴创编一个场景的打击乐演奏片断。
由于学生对音乐的感受不同,同一主题音乐,各自所获得的情感体验也是多姿多彩的。
有的是睿智聪慧的;有的是幼稚充满幻想的;有的是违背常规的;有的甚至是离谱的。
此时,教师不是用固定的思维模式去限制或否定他们,而是敏捷的去捕捉其创造思维的闪光点,加以科学的指导。
学生有的利用自己挑选的乐器,有的从自己身体部位、器官中找乐器,营造出人人参与的氛围,他们有的演奏出喜庆丰收的景象;有的演奏出闪电、雷鸣、风雨交响乐;更有的演奏出众人划桨赛龙舟的热烈场面。
学生们表演得有声有色、惟妙惟肖。
在这样的教育中,学生学习的不仅是乐器的演奏技能,更重要的是充分地发挥了学生的创造潜能,学生充分自由的积极参与达到了至高点,创作欲望,表现欲望得以展现。
鲜明的个性和独特的创造力在群体思维的碰撞中得到锤炼。
C、主体性原则下的合作互动创新模式。
小组音乐活动教学形式是以小组内学生间或师生间的合作学习为其基础,共同参与为目的。
在活动中,生与生、师与生、组与组互相合作,多维互动,在互动中参与音乐实践活动,培养创新能力和团队精神的新颖教学形式。
如:
一首民歌演唱形式的求新求异音乐教学活动,教学活动程序为:
提出问题学生独立思考小组讨论组际交流审美评价。
首先教师提出问题:
你认为这首民歌除了齐唱、独唱还可以怎样演唱呢?
让学生独立思考。
这个环节是学生进行小组讨论的前提,使每个学生都准备好参与小组讨论的素材,形成讨论内容的个人见解。
紧接着是小组讨论,这是核心环节。
它可以为每位学生提供发表见解,参与创造,表现自我的机会,同时在小组讨论中将个人的见解转化为全组的共识。
第三是组际交流,这是由小组代表或方案设计者将讨论结果向全班汇报展示,也可以建议全班同学共同演唱创新的方案。
第四是审美评价,在各组展示的基础上,师生共同赏析审美。
教师抓住契机,发展问题,让学生在比较中、交互中自由选择、自己认定、自主参与,形成适合自己的艺术创造。
最后一首民歌就在小组合作方式中产生了可以对唱、轮唱、一领众和、回声应答等多种新的演唱形式。
小组合作学习有利于学生主体意识以及创新能力的培养。
D、全面性原则下的情感、技能、创造力学习评价模式。
对学习效果的科学评价,会影响到学生进一步学习的动力。
如果仅仅局限于艺术学科(音乐、美术、书法)知识技能的范围,那么,很多人的学习将变得失去意义。
所以,教师应将学生在艺术专业知识方面的进步与学习品质和能力的提高,以及整体人文艺术修养的深化等各方面结合起来。
以美术学习评价为例。
小学美术学习评价表一级指标二级指标评价信息自我评价他人评价优良中差综合优良中差综合情感作品中是否呈现形式美的特征作业评价能否感知自然界和艺术品中美的因素谈话是否能理解课程中所蕴含的综合内容谈话观察作业评价是否表现出有感情意义的情节作业评价在创作中是否流露出喜悦、专注或深思的表情观察是否乐于展现自己的成果观察谈话技能成果是否自由流畅作业评价是否能表现较多的细节作业评价是否能有目的的观察作业评价是否能表现一定的空间作业评价是否达到课程中要求掌握的知识和技能作业评价创造力是否有内容、材料、表现方法上有新、奇、异的特点作业评价该评价体系由情感、技能、创造力三个部分组成,评价标准包括优(完全达到)、良(基本达到)、中(大部分达到)、差(大部分达不到)四个等级。
他人评价,可以是教师评,也可以是小组评、集体评。
(三)利用社区艺术资源,营造学生实践体验的环境1、组建各类少儿艺术社团:
课题组通过社区教育办公室联络市文化馆、市越剧团、艺术学校、市文联、书画协会等部门,组建各类少儿艺术社团,如:
小小越剧团、少儿书画社、红领巾合唱团、小九妹舞蹈队、童心摄影社等,聘请上述部门的艺术专门人才为辅导员。
为学生自主组织开展形式多样的社区艺术实践活动创设良好社会环境。
2、开展艺术系列活动。
美国《零点项目》研究揭示:
几乎所有的领域中,个体的感知或理解能力都比创作能力发展得早。
但是,艺术领域内的情形却要复杂得多。
至少某些艺术领域内,理解能力要落后于表演能力和创作能力等。
这一发现有力地表明了给儿童的充分的机会,让他们通过表演、制作或者行动来学习的重要性。
设计各类活动,让学生全员参与,在活动中获得发展,是重要的培养途径。
为此,辖区内各学校都将活动系列化、制度化,如:
剡溪之韵越剧演唱会
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