现代诗歌赏析.docx
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现代诗歌赏析.docx
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现代诗歌赏析
现代诗歌赏析
【赏析要点】
现代诗歌,又称新诗。
从诗歌选篇上看,一般多有朦胧色彩,命题往往以抒情诗、哲理诗或内蕴深厚的诗为主。
设题多趋向于诗歌的内容和形式,与古代诗歌相比,新诗有其自身的三大特色:
(1)作品意象的模糊性(重叠、交叉、群体等);
(2)表现手法的新颖性(隐语、象征、暗示等);
(3)修辞手段的变异性(隐喻、移就、通感等)。
因此,我们要在理解作品所表达的内容、体会作者的思想感情倾向、分析作者独具匠心的表现手法方面多花功夫。
【习题精练】
1.对下面这首诗的赏析,不恰当的一项是()
散步
梁宗岱
在生命的路上,
快乐时的脚迹是轻而浮的,
一刹那便模糊了。
只有忧郁时的脚印
却沉重的永远的镌着。
A.诗的第一、二行运用比喻,把人的生命过程比作一条道路,每个人都会在自己的人生道路上留下或深或浅的脚印。
这样,“路”和“脚印”就具有了象征意义。
B.诗歌将“快乐时的脚迹”和“忧郁时的脚印”对照着写,流露出偏爱后者的感情,表明诗人是一个感伤主义者,认为“忧郁”比“快乐”更有价值。
C.作者要否定的是轻佻虚浮的人生,主张珍视人生的苦痛和忧郁,充分感受生命的复杂和深度,让生命获得“分量”。
D.“刹那”和“永远”、“模糊”和“镌着”对比鲜明,表达了作者主张人应该努力追求生命的“永恒”的人生观。
2.对下面这首诗的赏析,不恰当的一项是()
“人”这个字
张志民
听书法家说:
书道之深,着实莫测!
历代的权贵们
为着装点门面
都喜欢弄点文墨附庸风雅,
他们花一辈子工夫
把“功名利禄”几个字
练得龙飞凤舞,
而那个最简单的“人”字,
却大多是
缺骨少肉,歪歪斜斜……
1986年11月
A.诗由书法写起,借用书法家的话谈论“书道”,所说当更具有权威性。
B.诗人用权贵们连“人”字都写不好的实践,来证明“书道之深,着实莫测”。
C.大谈书道只是作品的表面含义,诗歌更深的寓意则是借为书之道来讽刺“权贵们”舞文弄墨的目的在于附庸风雅。
D.诗人通过书法感受,表达自己的人生体验。
“人”这个字,看似简单,其实复杂得很,每个人都要用自己的一生来书写它。
3.对下面这首诗的赏析,不恰当的一项是()
思念
艾青
一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图,
一题清纯然而无解的代数,
一具独弦琴,拨动檐雨的念珠,
一双达不到彼岸的桨橹。
蓓蕾一般默默地等待,
夕阳一样遥遥地注目,
也许藏有一个重洋,
但流出来,只是两颗泪珠。
呵,在心的远景里,
在灵魂的深处。
A.诗的第一节写的“挂图、代数、琴、桨橹”四个意象,表面看来并无联系,其实和“思念”紧紧联系在一起,写出了内心思念的焦灼、烦躁、惆怅、失意等情思。
B.“蓓蕾一般默默地等待”极言时间之缓慢,“夕阳一样遥遥地注目”极言距离之遥远,两个比喻,诗意全出,含蓄曲折地写出了“思念”的那种焦灼感和迫切感。
C.“也许藏有一个重洋,/但流出来,只是两颗泪珠”,两句诗形象地表明诗人内心虽有千言万语要倾诉,却藏在心里,不让它轻易流露出来。
D.全诗写“思念”,但不着一字,写得清丽、典雅,一改缠绵、凄惋的情调。
4、阅读下面这首诗,完成题。
你好,南方的山
李瑛
对于我们南方的山,
我的诗怎能用吝啬的语言。
满天阳光,满天云雾,满天雨水,
碧绿、深紫,好不奇幻。
而且还有满坑满谷的大树
而且还有轰轰响的飞泉……
既然你微笑着站起身来迎接我,
我就要停下来:
“你好,南方的山。
”
(1).下面对这首诗的分析,不恰当的一项是()
A.诗的第一句,用“我们”来限定“南方的山”,不但拉近了“我们”与“南方的山”的距离,也表达了作者的一种自豪的心情。
B.诗的第一节,作者直抒胸臆,表达了要用最美好的语言、最真挚的感情来赞美“南方的山”的强烈愿望。
C.诗的第二节,前两句重复使用“而且还有”描写了“南方的山”的美丽,展现了“南方的山”壮美的一面。
D.诗的最后,不但呼应了开头,而且生动形象地点明了人与自然和谐、亲密的关系,突出了诗歌的主题。
(2).下面对这首诗的评述,不恰当的一项是()
A.诗中“满天”的连续出现和“碧绿”等词语的使用突出了“南方的山”奇幻这一特色。
B.诗中运用拟人手法,不但增添了诗歌的情趣,而且使作者感情越发自然、浓烈。
C.诗歌所描绘的景物色彩绚丽,声响俱备,还运用了排比、比喻、反复等多种修辞手法。
D.诗歌的语言简洁明快、准确生动,形象鲜明地表达了作者对大自然和祖国河山的由衷热爱。
【答案与提示】
1.B(“表明诗人是一个感伤主义者”这一给人“定性”的判断失之武断,纯属无限上纲,与作者的感情倾向相悖。
)
2.C(对“更深的寓意”理解不当,应为“权贵们只知追求功名利禄,不知提高品行,去做高尚的人”。
)
3.D(应删去“清新、典雅”,仍然是缠绵、凄惋的风格。
)
4.B(不是直抒胸臆,而是写景抒情。
)
5.C(未用“比喻”的修辞手法。
)
沙扬挪拉一首(徐志摩)
赠日本女郎
最是那一低头的温柔,
象一朵水莲花不胜凉风的娇羞,
道一声珍重,道一声珍重,
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙扬娜拉!
——————————————————————————————
《沙扬娜拉》
①写于1924年5月陪泰戈尔访日期间。
这是长诗《沙扬娜拉十八首》中的最后一
首。
《沙扬娜拉十八首》收入1925年8月版《志摩的诗》,再版时删去前十七首(见《集
外诗集》),仅留这一首。
沙扬娜拉,日语“再见”的音译。
【诗歌欣赏】
1924年5月,泰戈尔、徐志摩携手游历了东瀛岛国。
这次日本之行给他留下深刻的印象。
在回国后撰写的《落叶》一文中,他盛赞日本人民在经历了毁灭性大地震后,万众一心重建家园的勇毅精神,并呼吁中国青年“Everlasting yea!
”——要永远以积极的态度对待人生!
这次扶桑之行的另一个纪念品便是长诗《沙扬娜拉》。
最初的规模是18个小节,收入1925年8月版的《志摩的诗》。
再版时,诗人拿掉了前面17个小节,只剩下题献为“赠日本女郎”的最后一个小节,便是我们看到的这首玲珑之作了。
也许是受泰戈尔耳提面命之故吧,《沙扬娜拉》这组诗无论在情趣和文体上,都明显受泰翁田园小诗的影响,所短的只是长者的睿智和彻悟,所长的却是浪漫诗人的灵动和风流情怀。
诚如徐志摩后来在《猛虎集·序文》里所说的:
“在这集子里(指《志摩的诗》)初期的汹涌性虽已消减,但大部分还是情感的无关拦的泛滥,……”不过这情实在是“滥”得可以,“滥”得美丽,特别是“赠日本女郎”这一节,那萍水相逢、执手相看的朦胧情意,被诗人淋漓尽致地发挥出来。
诗的伊始,以一个构思精巧的比喻,描摹了少女的娇羞之态。
“低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”,两个并列的意象妥贴地重叠在一起,人耶?
花耶?
抑或花亦人,人亦花?
我们已分辨不清了,但感到一股朦胧的美感透彻肺腑,象吸进了水仙花的香气一样。
接下来,是阳关三叠式的互道珍重,情透纸背,浓得化不开。
“蜜甜的忧愁”当是全诗的诗眼,使用矛盾修辞法,不仅拉大了情感之间的张力,而且使其更趋于饱满。
“沙扬娜拉”是迄今为止对日语“再见”一词最美丽的移译,既是杨柳依依的挥手作别,又仿佛在呼唤那女郎温柔的名字。
悠悠离愁,千种风情,尽在不言之中!
这诗是简单的,也是美丽的;其美丽也许正因为其简单。
诗人仅以廖廖数语,便构建起一座审美的舞台,将司空见惯的人生戏剧搬演上去,让人们品味其中亘古不变的世道人情!
这一份驾诗驭词的功力,即使在现代诗人中也是罕有其匹的。
而隐在诗后面的态度则无疑是:
既然岁月荏苒,光阴似箭,我们更应该以审美的态度,对待每一寸人生!
(王川)
汉书下酒发表于2007-3-2503:
15
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远和近(顾城)
你,
一会看我,
一会看云。
我觉得,
你看我时很远,
你看云时很近。
————————————————————————————
这首诗很像摄影中的推拉镜头,利用“你”、“我”、“云”主观距离的变换,来显示人与人之间习惯的戒惧心理和人对自然原始的亲切感。
这组对比并不是毫无倾向的,它隐含着“我”对人性复归自然的愿望。
——顾城
【鉴赏一】
《远和近》虽只有短短的六句,却容纳了对历史反思的丰富内涵。
“远”、“近”:
是物理距离概念,这是客观存在,有科学的衡量标准。
但在情感作用下产生的心理距离却不同,“远”可以变“近”,“近”可以变“远”。
诗中用“你”、“我”、“云”心理距离的变换,曲折地反映了人与人之间的隔阂、戒备以及诗人对和谐、融洽的理想人际关系的向往、追求。
诗中的“你”、“我”、“云”三个意象都具有一定的象征意义。
“你”、“我”都生活在客观现实中、同属于社会的组成人员,“云”则象征着美丽淳朴的大自然。
“你看我时很远”,这是地近心远,“咫尺天涯”:
“你看云时很近”,这是地远心近,“天涯若比邻”。
诗人这种“人远天涯近”的辩证感情方式已成为人审美理想的发展的方式,即“由客体的真实,趋向主体的真实,由被动的反映,趋向主观的创造。
”
这首诗看似信手拈来,实则匠心独运,给人的印象是:
自然而不自然,工巧而不矫饰。
【鉴赏二】
《远和近》一诗,是诗人对不正常生活的本质发现。
此诗初发表时,被视为难懂的怪诗。
按照当时僵化的阅读方式,人们已被习惯钝化的思维模式,此诗确实难于解读。
因为在目光可视之间,你与我的距离不可能远于你与云的距离。
可诗人为什么觉得“你看我时很远,你看云时很近”呢?
原因是诗人所写的是一种非正常的生活,是一种被扭曲了的人际关系。
在这扭曲了的关系中,一切都颠倒了。
本应相亲相近的人与人的关系,由于心的阻隔而疏远了,显得那么孤寂而不可接近;因为人际关系的疏远,人与自然反而拉近了距离,显得十分亲近。
也许,正是由于人与自然的亲切可近,更进一步显示出人的孤寂;也许,正是这孤寂,常使顾城想到梦的天国。
可顾城应该知道,在这个充满矛盾的世界上,梦的天国是不存在的。
【鉴赏三】
这首诗是朦胧诗里非常著名的诗篇,是被许多人传诵的诗歌。
在诗歌中顾城表达了人对于远近的哲理思考,人和自然,人和人的关系。
这种关系充满了一种辨证的距离、一种美和对爱的得失的痛苦。
近处的爱人却是远在天边,天上的云却在心灵近处。
爱人可近却不可能真正地接近,自然被隔离在远方却在爱人的心旁。
诗歌里表现出一种透明的美、纯净的美、神奇变幻的美,带有一种痛苦的思辩地忧伤。
顾城说他想“用心中的纯银,铸一把钥匙,去开启那天国的门,向着人类。
”可是“时间的马,累倒了。
”即使在他最好的美丽诗篇里,他的悲伤和失望也淡淡地透露出来。
——锡石
汉书下酒发表于2007-3-2503:
16
选自《语文教学通讯》2001年第6期
汉书下酒发表于2007-3-2503:
16
现代诗歌赏析资料(应一个网友要求收集)
一代人(顾城)
黑夜给了我黑色的眼睛
我却用它寻找光明
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【鉴赏一】
意大利历史哲学家维柯在300年前干净利索地挥剑截断了诗和哲学的思维联系。
然而,300年来,诗人们却广撒物象暗示的种子,培植出一座座“象征的森林”。
用对应的手段,成功地将诗和哲学统一了起来。
《一代人》似乎就是一个证明,短短两句诗,在黑与光的对立统一中,潇洒地跨越了维柯手制的樊篱,抽象的哲学意蕴切实地通过表象富有魅力地呈现于世。
“黑夜给了我黑色的眼睛”,此中的两个“黑”无疑是“文眼”,颇值玩味。
我们知道,“黑”其实不是色彩,所谓的色彩均是物体对各种光波反射的结果,如果不反射,便成了黑。
当然,没有光的世界只能是一片漆黑。
因此,“黑”是扼杀光明的结果,黑夜便是光的坟墓,是一种令人窒息的特定时代象征。
然而“黑色的眼睛”却无疑是黑夜的叛逆,它的黑色是黑夜“给”的,是黑夜阻断光明的结果。
此外眼睛的黑并不象征着背弃光明,反倒是渴求光明的象征。
黑色既然对光不反射也就具备了对光全盘吸收的特性,黑色的眼睛正是这种随时准备吸收光明的“一代人”的眼睛。
换一个角度看,黑色的眼睛也凝聚着批判精神,它以黑对黑,对黑夜的庞大淫威报以深沉的否定。
相对色彩缤纷的光明世界来说,黑色是一个终极,它与光明构成了对立。
然而物极必反,从黑夜中叛逆出来的黑色眼睛,对于光明的接受力是绝对超过任何色彩的眼睛的,也就是说:
由特定的黑色时代中走来的“一代人”,他们伟大的觉醒是其他“无缘”于“黑夜”的人们所难以企及的。
短短的两句诗,冠以一个博大的题目,揭示一个庞大的主题,在对立统一中,充分显示了象征的魅力。
从作者的生活历程看,诗中的黑夜似乎是“十年浩劫”,“一代人”当然是指在这个特定历史阶段中成长起来的当代中国人。
然而,诗毕竟不是历史,诗的容量常能凭借艺术的魔力而无限扩大。
如果超越时空的话,我们便很容易在屈原、杜甫、鲁迅等等不同时代的人物身上,看到“一代人”的形象,他们都在“黑夜”中生存,他们都具有特别敏锐的“黑色的眼睛”。
《一代人》干脆的语言,执着的追求意向同样显示了一种性格,可以说,这也是一首“性格诗”。
它汇集了思维与表现、形式和内容、标题与诗体之间在大小、深浅、形象抽象等方面的一系列矛盾,最终熔入18个字中,深沉而潇洒地突出了当代人的精神意象。
果然引爆了同代人的情感!
《一代人》真是一枚神奇的“雷管”。
(王雪奇)
【鉴赏二】
《一代人》一诗既是这一代人的自我阐释,又是这一代人不屈精神的写照。
黑暗要扼杀一个人明亮的眼睛,但黑暗的扼杀却没有达到它的目的反而创造了它的对立物;黑色的眼睛;是黑暗使一代人觉醒,使一代人产生更强烈的寻找光明的愿望与毅力。
正是这坚毅的寻找,才使他们看到掩盖在生活表象之下的、使人难以接受的本质。
汉书下酒发表于2007-3-2503:
17
现代诗歌赏析资料(应一个网友要求收集)就是那只蟋蟀
流沙河
台湾Y先生说:
“在海外,夜间听到蟋蟀叫,
就会以为那是四川乡下听到的那一只。
”
就是那一只蟋蟀
钢翅响拍着金风
一跳跳过了海峡
从台北上空悄悄降落
落在你的院子里
夜夜唱歌
就是那一只蟋蟀
在《豳风·七月》里唱过
在《唐风·蟋蟀》里唱过
在《古诗十九首》里唱过
在花木兰的织机旁唱过
在姜夔的词里唱过
劳人听过
思妇听过
就是那一只蟋蟀
在深山的驿道边唱过
在长城的烽台上唱过
在旅馆的天井中唱过
在战场的野草间唱过
孤客听过
伤兵听过
就是那一只蟋蟀
在你的记忆里唱歌
在我的记忆里唱歌
唱童年的惊喜
唱中年的寂寞
想起雕竹做笼
想起呼灯篱落
想起月饼
想起桂花
想起满腹珍珠的石榴果
想起故园飞黄叶
想起野塘剩残荷
想起雁南飞
想起田间一堆堆的草垛
想起妈妈唤我们回去加衣裳
想起岁月偷偷流去许多许多
就是那一只蟋蟀
在海峡那边唱歌
在海峡这边唱歌
在台北的一条巷子里唱歌
在四川的一个乡村里唱歌
在每个中国人脚迹所到之处
处处唱歌
比最单调的乐曲更单调
比最谐和的音响更谐和
凝成水
是露珠
燃成光
是萤火
变成鸟
是鹧鸪
啼叫在乡愁者的心窝
就是那只蟋蟀
在你的窗外唱歌
你在倾听
你在想念
我在倾听
我在吟哦
你该猜到我在吟些什么
我会猜到你在想些什么
中国人有中国人的心态
中国人有中国人的耳朵
——————————————————————————————
《就是那一只蟋蟀》的审美意象及其组合艺术
江西 王本志
意象是文学作品中渗透了审美主体的审美思想和审美情感的物象,是精神内容的“意”和物质形式的“象”的结合体,是艺术家用来传达感情,暗示思想的一种重要方式。
一篇真正具有审美价值的艺术作品,特别是抒情性极强的诗歌和散文,无一不是一组组的审美意象,按照审美规律组构成的艺术整体。
这些意象可能很多,初读甚至可能给人零乱、不知所云的朦胧,但是如果我们不断地仔细品读。
用一种整体的观照形式去解读、复合这些纷乱的意象,我们就会发现这些意象各自的文化内蕴,以及由它们组合而成的有层次、有规律的艺术营构,从而体会到艺术家深造的思想、炽热的情感、独到的匠心。
当代著名诗人流沙河的诗歌《就是那一只蟋蟀》就是一篇意象数量众多、内蕴深刻、组合高妙的佳作。
纵观全诗,其中的主要意象我们可以大致分为以下三个层次:
一、兴象
兴象是艺术作品中没有明显的人为痕迹的意象,“兴象天然”,是无言的天籁。
其构成似乎是纯粹客观的物象,往往没有明显的象征、比喻的意味,单个兴象的存在与否似乎也无关紧要,但由很多单个兴象组成的兴象群却有很深层的意蕴。
《就是那一只蟋蟀》中这样的兴象特别多,比如第2段中的诗经、古诗、木兰辞、姜夔词,从个体角度讲其中任何一个兴象增、删、换都无所谓,但它们组成了一个非常重要的兴象群,表明从古至今,我们中国有着悠久的历史文化,共同的历史文化背景使生活在不同时代的中国人有着相同的情感,尽管这种情感是沉重的忧思离别。
此外后几个诗段中,驿道、烽台、天井、战场、月饼、桂花、石榴果、残荷、雁南飞、草垛、台北巷子。
四川乡村、露珠、萤火、鹧鸪等等,都是这样的兴象,它们构成了该诗最基础层的意象单元,相当于作者抒情达意的细胞。
二、境象
境象也就是通常所说的意境,是由基础层次上的意象组合而成的一个整体,它比基础性的意象在时空上更具有突破性,有强烈的宇宙感、历史感、人生感。
《就是那一只蟋蟀》的2、3、4、5诗段中的众多兴象分别组成四大兴象群,也就是四大境象。
透过这四大境象,我们可以深刻地感受到中华民族沧桑的历史、广阔的河山、伟大的母爱以及隔不断的统一情。
尤其是第三幅意境,是非常优美感人的,诗人以两位诗人共同回忆的方式,截取一个个非常典型的富有浓郁乡村生活气息的画面,诸如吃月饼、观残荷、堆草垛等,借以表现天真烂漫的童年生活的美好,从而说明每一个中国人的生活经历可能不完全相同,但是生我养我的家园、伟大深厚的母爱,则是共同的、真切的。
三、喻象
喻象即通过比喻、象征的方式构置的意象,它是艺术家借助一定的艺术技巧,将客观物象按照心灵重组或变形,让客观物象成为心灵的载体而创造出来的,比喻和象征性的意象因其具有巨大的暗示性而为艺术家所喜爱。
《就是那一只蟋蟀》中的“蟋蟀”就是这样的流象。
蟋蟀是每一个普通的中国人都非常熟悉的小昆虫,又叫促织或蛐蛐儿,因其好斗,两翅摩擦能发声而受到很多人的喜爱。
但是诗歌中的蟋蟀已经不是一般意义上的昆虫。
据木斧先生《中国新诗鉴赏大辞典》介绍,台湾诗人余光中,抗战期间在四川以北县悦来场读了5年中学;晚上在窗前做作业,窗外常有蟋蟀伴唱。
后来他到了台湾,1982年6月他给流沙河的信中谈到这件事情说:
“当我怀念大陆的河山,我的心目中有江南,有闽南,也有无穷的四川。
在海外,夜间听到蟋蟀叫,就会以为那是在四川乡下听到的那一只。
”于是诗人流沙河有感而发,作《就是那一只蟋蟀》以为唱和。
很明显,在两诗人心目中,蟋蟀已不再受时间、空间、政治等的限制,它能沟通古今、两岸中国人共有的情感,咏蟋蟀也成了我们汉民族从式。
心有灵犀一点通,一只小小的蟋蟀在两位诗友之间,在诗人与读者之间都架起了沟通的桥梁,蟋蟀就是我们民族共同的心态,共同的血缘和文化,是中华民族血融于水的感情。
这种感情也许是惨烈的、厚重的。
但却是不可磨灭的,是任何力量也阻挡不了的。
诗人杨炼曾经说过:
“一首诗的整体结构就像一个‘磁场’,一组群雕……这是一个正在共振的场,每个部分和其他部分相呼应,相参与。
”这个整体的旋律或磁场比单个的意象更为重要,一个意象也只能在整体的“场”中才能更好地发挥作用。
所以,高明的艺术家是非常重视意象的组合关系的,《就是那一只蟋蟀》就充分体现了这种组合艺术的精妙。
第一层组合:
由兴象组合成:
境象,也就是主体部分第2、3、4、5诗段中,作者铺排的一系列的兴象。
这些兴象看似独立,没有联系,但由此组合成四幅意境,这四幅意境成为作者抒发感情的四个基本单元。
第二层组合:
四大境象之间的多角度对应关系。
首先是第2和第3段之间、第3和第4段之间的两两对应。
第2段的兴象群是从历史发展纵向展开的,第3段的兴象群是从地点转换横向展开的,两段从时间、空间角度对应、互为补充,说明不同时代和地点的中国人有相同的情感。
第3段的兴象群按照童年、中年。
记童年的时间展开,第4段的兴象群是按海峡两岸的空间来展开,两段又从时间、空间角度对应,互为补充,说明不同经历和地域政治背景的中国人也有相同的情感。
其次是第2、3诗段和第4、5诗段之间的对应,第2、3诗段侧重描述民族的历史、地域背景,第3、4诗段侧重描述两位诗友个人的际遇和情感,所以第2、3诗段和第4、5诗段相对应,构成一个由客体呈现到主体呈现,由民族的宏观到个人的微观的抒情发展脉络。
这种多层次、多角度的对应,使诗人将个体的感情投射到民族的文化背景上,从而将个人的情感得到放大、升华,更容易引起读者的共鸣。
第三层组合:
四大境象最终由蟋蟀这个喻象统领起来,让全诗众多的意象构架成一个有机的整体,全诗每一诗段都由“就是那一只蟋蟀‘在……唱过’、‘在……唱歌’”发端,所有的意象都从“蟋蟀”这个意象发仞,纵横古今,然后又回到“蟋蟀”这个意象上,这样不断地扩展收缩,循环往复,形成一种内在的节奏,发展到最后形成高潮。
诗人以“中国人有中国人的心态,中国人有中国人的耳朵”总结性地揭示了蟋蟀歌唱的寓意,共同的祖先、土地、文化,使任何事物都分不开中国人,中国人的心永远是相通相思的。
蟋蟀的叫声,就像一曲流动的音乐,笼罩了全诗,自始至终使全诗充满了浓厚的情感氛围。
现代诗歌赏析资料(应一个网友要求收集)一月的哀思(节选)
——献给敬爱的周总理
李瑛
二
敬爱的周总理。
我无法到医院去瞻仰你,
只好攥一张冰冷的报纸,
静静地
伫立在长安街的暮色里。
任一月的风,
撩起我的头发;
任昏黄的路灯,
照着冰冷的泪滴。
等待着,等待着,
载着你的遗体的灵车,
辗过我们的心;
等待着,待待着,
把一个前线战士的崇敬,
献给你。
呵,汽车,扎起白花,
人们,黑纱缠臂。
广场——如此肃穆,
长街——如此沉寂。
残阳如血呵,
映着开安门前——
低垂的冬云。
半落的红旗……
车队象一条河,
缓缓地流在深冬的风里……
为什么有人?
不许我们缅怀你伟大的一生?
为什么有人,
不许我们赞颂你不朽的业绩?
但此刻,
长街静穆,万民伫立,
一颗心——一片翻腾的大海,
一双眼——一道冲决的大堤。
多少人喊着你,
扑向灵车;
多少人跑向你,
献上花束和敬礼;
多少人想牵动你的衣襟,
把你唤醒;
多少人想和你攀谈
知心的话题……
车队象一条河,
缓缓地流在深冬的风里……
历史呵,请记着——
一九七六年一月十一日,
在中国,在北京,
一辆车,
辗过一个峥嵘的世纪。
车上——躺着一个
中国共产党的优秀党员,
车上——躺着一个
伟大的无产阶级革命家;
车上——躺着一个
真正的生命,
车上——躺着一个
人民骄傲的儿子。
——一个为八亿人,
耗尽了最后一丝精力的
伟大的英雄;
——一个为三十亿人,
倾尽了最后一滴心血的
伟大的战士!
敬爱的周总理,
你就这样
从你熟悉的长安街从容走过,
象生前,从不愿惊动我们,
轻轻地从我们身边走去……
车队象一条河,
缓缓地流在深冬的风里……
呵,祖国——
茫茫暮蔼中,
沉沉烟云里:
多少
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