音乐的研修日志通用7篇.docx
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音乐的研修日志通用7篇
音乐的研修日志(通用7篇)
音乐的研修日志(通用7篇)
音乐的研修日志1
近年来,随着小学音乐教学的多元化,各式各样的教学形式使得小学音乐课堂增添不少风采,在这些教学形式中,游戏教学在音乐课堂中起到至关重要的作用。
德国教育家福贝尔认为“游戏是儿童认识世界的工具,是快乐的源泉,是培养儿童道德品质的手段,在游戏过程中最能表现儿童的积极性和自觉性,游戏是儿童的本能性活动,是儿童内心世界的反映。
”小学音乐课堂中的游戏有别于其它学科的游戏教学,它不是纯粹的游戏,而是融入了音乐性的特点,我们把这种特殊的形式称为“音乐游戏”。
“音乐游戏”只是学习音乐的一个手段,是以音乐为主体的游戏教学,它必须与音乐为伴才能达到音乐教学的目的。
以往的小学音乐教学只是注重学生是否学会一首歌,是否学会某个音乐知识点,课堂气氛死板,使得学生对音乐课无兴趣更有甚者认为是副课,听不听无关紧要。
长期以往将磨灭孩子们全面发展的本能。
那么,假如在音乐课堂中加入音乐游戏环节能使学生充分发挥想象,把枯燥的音乐知识变得生动有趣,大大的提高了课堂教学的质量。
下面我就阐述自己对音乐游戏的四点看法:
一、音乐游戏的特殊性小学音乐课是具有独特性的学科,它是在唱、跳、玩中进行学习,把枯燥的音乐知识转化成生动形象的游戏教学,所以课堂气氛轻松、活泼、愉快。
比如在学习音阶时,以往的音乐教学,老师只是弹琴学生跟唱,而现在我运用游戏“爬楼梯”让学生手脚并用:
手做一级一级向上的动作,脚做上楼的动作,然后跟着琴唱出音阶,通过这样的教学学生积极性很高而且能又快又好的掌握这个知识点。
二、音乐游戏的趣味性音乐游戏在音乐教学中充当了调味剂的作用,它能让整个课堂都充满活力,学生可以通过音乐游戏体会音乐课的乐趣。
如在学《动物说话》时,出示各种小动物们的样子以及它们走路动作的图片。
之后,把课前做好的动物头饰戴在学生的头上,让学生根据各自头饰来模仿动物们的动作与语言,作为调节活动的游戏,其作用是活跃课堂气氛,激发儿童情绪,调整课堂秩序,提高学生的学习热情。
这游戏主要是有趣,能使课堂气氛轻松,消除学生疲劳的感觉,让学生能继续积极地参加教学的下一个环节中。
三、音乐游戏能充分发挥学生的主体性在音乐课堂中要让学生成为主人,让他们尽情的发挥想象,每位学生都是音乐活动的积极参与者与创造者,使学习不再成为负担。
如在上一年级《闪烁的小星》时,利用多媒体出示满天星星的画面,让学生自己去创编动作表现出星星闪烁的样子,谁表现的好谁就能得到一颗美丽的星星。
目的,培养学生的创造力、想象力和对音乐的感受力。
四、在音乐游戏中,锻炼学生的参与能力音乐课上往往会出现某些胆小而不善于表现的学生,针对这样的学生,可让他们先从集体的游戏活动开始,再以小组的形式参与,着重关注他们的表现,通过这样循序渐进的方法让这些学生能够积极的参与到活动中。
如在音乐童话剧《渔夫与金鱼的故事》中,像这样的学生可让他们先作为集体合唱部分在下面演唱歌曲,其他的学生可根据自己的喜好去扮演不同的角色,让全班学生都能参与表演,从而体会到参与表现的乐趣。
综上所述,音乐游戏是学生学习愉快音乐课的桥梁。
高尔基曾经认为“游戏是儿童认识世界的途径”。
只有当孩子在音乐游戏过程中获得快乐,才能唤起他们对音乐课源自心底的爱。
在音乐游戏中,学生不仅能学会相关本领,体会到音乐活动的快乐,更重要的是可以学会在合作中学习,学会与人交流,锻炼了胆识,增强了自信心。
音乐游戏是学生打开音乐圣殿的一把金钥匙,是帮助儿童架设学习音乐的一座桥梁,更是他们遨游音乐世界的一双矫健翅膀。
作为小学音乐教师,我们要为让学生在游戏中学习音乐,聆听音乐优美的旋律、感受游戏带来的快乐而不断努力。
音乐的研修日志2
诗人常说“功夫在诗外”。
艺术表演家也有一句名言:
台上一分钟,台下十年功。
音乐教学也是一样,好的音乐教学设计在于音乐教学的设计者平时加强修养,提高素质,厚积薄发,做好充分准备。
通过近几天的学习我认为音乐教师,首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟,以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。
在教学中,要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣,感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。
只有这样,学生才会逐渐喜欢音乐,从而才能对音乐有更深一步的了解。
要积极引导学生,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。
因此我们应从多方面对学生进行教育和培养:
1、通过音乐欣赏的形式,让学生认识和了解各种乐器,并且让学生参与其中亲身实践,这样一来,学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。
从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、通过丰富多彩的音乐教学形式,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习。
3、用多种方法,努力提高学生对音乐学习的兴趣。
4、课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。
就像课程中讲到的一样,音乐课堂教学不是教师想让别人看什么,而是教师想让学生学会什么。
新课程的理念与前之不同,主要是爱护学生对音乐的爱。
所以先弄清楚教学的对象,明确教学的目的是上好课的前提。
如果学唱歌是主要目的,就要把歌唱好;主要的精力要放在学唱歌上;如果歌曲表现,艺术加工是主要目的,就要在歌曲内涵的分析,表现技巧的训练上下功夫;如果欣赏是主要目的,就要在欣赏音乐,体验情感,段落分析方面做深入的研究。
总之,真正有生命意义的课堂教学是动态的,师生互动的(但绝不是事先排练好的互动),是有教案而不“走”教案,有设计而随时又有即兴表演的应变过程。
这样的教学发挥了学生的主体地位,尊重了学生的独特感受,展现了课堂教学的真实性,体现了教师的教学机智和教学艺术,体现了音乐学科自身动态生成的特点。
把学生看作重要的资源因素,让学生在教学环境、教学文本、教师以及同学的思维碰撞中产生火花,课堂教学才能不断焕发出精彩。
音乐的研修日志3
今天的研修由实践组的`另外两位老师执教《对鲜花》,这两位老师在昨天的几节课中汲取了优点,结合自己的教学特点,设计了具有自己独特风格的《对鲜花》。
余老师以情感入手,创设氛围,用美丽的手工鲜花引导学生学习歌曲。
为了让学生体会北京民歌的风格,以歌曲《打花巴掌》做类比,引导学生发现北京民歌的特点。
但由于学生花了时间在“说风格”上,唱却少了,因此对歌词的掌握还不是太熟,在后面的整体表现环节学生唱得不是很准确,音色上也没能很好的把握。
在音准音色上,尹朝霞老师把握得很好,从演唱的细节到歌曲的风格,每一个环节都照顾到,讲得很细致,学生能比较准确地把握歌曲的民歌风格,同时能在准确演唱的基础上进行创编。
但美中不足的是老师讲得太细致,以致学生自主思考的自由度减少。
如何兼顾发挥学生自主探究的能力,老师如何介入引导比较合适,这是我们共同探讨的问题。
音乐的研修日志4
《音乐课程标准》中设定的四个音乐教学领域是一个相互联系、互相渗透的整体。
教师应全面理解和掌握音乐教学各领域的内容和要求,并在教学中将其融合成有机整体,全面提高学生的音乐素养。
但是教学中教师往往忽视这一原则,找来了许多音响资料,整堂音乐课用以欣赏音乐,这种单一的课型不符合普通教育的音乐课堂教学原则。
教师忽视自身主导作用,混同于电教管理员。
现代化多媒体技术的应用,为音乐教学“视听结合”成为现实,极大的激发了学生的学习兴趣,课堂教学容量大大增加。
但是,在音乐的感受与鉴赏过程中,教师往往过于依赖多媒体设备,忽视自身在教学中的主导作用,把自己变成了电教管理员或操作员。
作为一名音乐教师,首先应该明确音乐教育的目标是培养学生对音乐的感悟,以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。
为了实现这一目标和推进新课程改革,我认为,在教学中,要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣,感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。
只有这样,学生才会逐渐喜欢音乐,从而才能对音乐有更深一步的了解。
要积极引导学生,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。
因此在音乐课教学上,我会从下列两个方面对学生进行教育和培养:
一、规划好学期或学年的总目标,以我的小目标去实现学生的远目标
音乐教师在授课同时,教学目标很容易被限制在每一个课时的教学内容上,很难清楚地了解和分析学生的实际需求,所以每一节课下来尽管是按着自己的思路去完成,但还是存在着深深的缺憾感。
教学实践证明,原因就在于总的发展目标没有建立起来。
总目标,就是一个学期或一个学年,要培养学生哪方面知识、能力和情感价值。
比如农村的孩子因为条件和专业音乐教师资源的限制与缺乏,视谱成了学唱歌曲中最大的难题和阻碍。
那么作为一个音乐老师,视谱是最根本的能力。
遇此情况,我就根据学生的情况制定一个长时期的训练目标,从音阶的唱名和音准开始,制定一个学年内让同学们准确熟记、唱准7个音,即使是一个学期掌握一个音我觉得也是可以的。
如果从一年级开始为其设下这个目标,时常的带上这个小目标去训练,相信到了小学毕业,同学们就可以唱任何一首自己喜欢的乐曲。
又如,低年级孩子喜欢听到音乐并随着自己当时的情绪,按着自己喜欢的速度和节奏去歌唱。
在这种情况下可以设定个节奏训练的远目标,在平常的歌唱、朗诵歌词等都可以提醒轻轻击打着节拍进行。
节奏的训练贯穿于课堂的整个过程,久而久之便成了习惯并植入心里,到年级越高节奏型越复杂的学习时,就会觉得得心应手,享受知识带来的快乐。
这样才可以实现“教是为了不教”的实际目的。
二、实际教学过程中,追求用心、实效、创新。
1、课前带上探索的心去做充足的准备做为一个老师,我觉得备课是必须的环节。
在备课中可以发现学生的特点和水平,从而设定一个可行的教学目标。
在这个过程中我认为老师应该先吃透教材内容和要求,抽取、发现和挖掘“我的学生我作主”的三维目标、教学内容和实施方法,可以相应的降低或者提高教学要求,准备出教材中和孩子们生活更贴近的音乐内容,让孩子们相信音乐就在我的身边,音乐是简单的快乐的。
2、课堂的开始,带上生动、有趣、形象的语言。
生动、有趣、形象的语言描绘是进入音乐的主要媒介。
对于小学音乐教师,遵守少说的原则的同时,应注意运用较多的儿童语言,尤其是低年级音乐教学。
教师要了解学生的心里,多进行换位思考。
在设计教学中的语言时,尽量运用贴近他们生活的语言,语气语调也要符合他们的心里特征,把学习中枯燥的练习变为学生学习的兴趣。
如在《小乌鸦爱妈妈》一课,可以把音乐中的小乌鸦生动地比做懂事的孩子,我是这样描述的:
“这几天小乌鸦在放学的时候总是匆匆忙忙的,总是没时间和同学们一起玩。
有一天,他的好朋友小杜鹃、小燕子便悄悄的在放学的时候跟在小乌鸦后面想弄个明白”。
在好奇心的驱使下,通过生动的语言搭起一座学生情感与音乐沟通的桥梁,使学生在演唱时与音乐产生强烈的共鸣,那懂事和孝顺的表现会令人感动不已。
3、示范时,带上声情并茂的表演唱这是激发学生的学习欲望最直接的方法之一。
有了多媒体设备,仍然不能代替教师的范唱。
教师的范唱有着比录音范唱更为直观、形象的好处。
主要表现在小学生还具有强烈的向师性,所以教师表演唱的感染力强于录音范唱。
学生在教师的范唱中能否更好的理解和感受音乐,全靠教师的功底。
从孩子的眼神中,你可以看出他们对音乐的喜好程度以及对音乐的理解和学习音乐的兴趣。
音乐的研修日志5
作为一名初中音乐教师,通我的一些教学积累,我认为音乐课堂教学是教师与学生共同完成的知识、技能的训练、掌握过程,在这个教学的过程中,除了相对单纯的知识性和技能性之外,更多地体现的是对艺术的美的意识教育,也就是我们通常所说的审美教育。
这种审美的教育贯穿着整个音乐教学过程,对增强音乐教学效果,培养学生全面发展,引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定性的作用。
一、注重教学内容的结构美
结构完美,布局合理的课堂教学,不仅能给学生带来求知的乐趣和享受,而且对教学本身有着巨大的感染和熏陶作用。
首先要讲究开头和结尾。
俗话说:
良好的开端是成功的一半,教师应根据所授的内容,设计出有特色的开头。
结尾也很重要,切忌虎头蛇尾,要给学生留下思考和想象的余地。
其次是注意运用感情。
教学是一门艺术,始终贯穿着感情的线索,音乐教学中的审美教育,主要是对人的心灵和情感发生潜移默化的影响。
教师在上课时必须进入角色。
音乐教学过程也是师生感情交流的过程,学生听课时的心理状态和情绪如何,很大程度上是受到教师的心理和情绪制约的,因此,教师要善于调节自己的情绪,不能板着面孔。
另外,课堂内容结构还要注意雅与俗、疏与密、断与续、理论讲授与示范表演等方面的关系,使课堂教学展现出一种摇曳多姿的曲线美,让学生在美的结构中接受艺术的熏陶,获得知识的营养。
二、注重教学环境的氛围美
氛围是指笼罩着某个特定场合的特殊气氛或情调。
教师和学生,作为知识的施教者和接受者,要达到教学的理想效果,必须形成一个良好的、积极有效的教学氛围。
良好的课堂氛围美,还能使教与学主体双方产生情感上的交融和思想上的共鸣。
音乐教学课堂的氛围美应该是:
活跃而不失之零乱,安静而不失之呆板,紧张而不失之抑闷,愉快而不失之松散。
课堂氛围美是传递艺术的无声媒介,启迪智慧的无形钥匙,陶冶品德的潜在力量,在无形中起了助手的作用,能得到显著的教学效果。
创设课堂氛围美与教师的自身艺术修养、教育理论水平、知识结构能力直至言谈举止有一定的关系。
首先,教师要想主动地驾驭课堂,引起学生在课堂上积极思维和讨论,就必须认真备课。
在教学中常会遇到这样的情况:
学生猝然提出的问题往往是教者始料不及的,这时如果教师知识面广,备课充分,就能圆满回答学生的问题,那么学生就会在心理上得到满足,课堂气氛就会变得热烈。
其次,重视学生个性,启发学生智能,激发其学习兴趣,也是课堂氛围美的重要内容之一。
学生一旦对所学科目产生兴趣,就会充分发挥学习的主动性和积极性,强烈的兴趣往往成为学生乐于刻苦钻研,勇于攻克难关的动力。
再则,创设情绪场,制造一种能够使学生情绪受感染、心理有体验的环境氛围,让学生尽快进入课堂学习角色。
让学生在美的氛围中吸取艺术的营养。
三、善于运用语言美感染学生
教学语言是传递知识,交流信息的媒介,起着直接沟通教与学两方面的作用。
讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。
语言是师生交往的第一要素,清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述,往往能引起同学们的喜爱和积极的情绪反应,也容易激发学生的想象力和好奇心。
课堂教学语言美有着控制、引导学生学习的“魔力”。
因此,音乐教育要使自己的课堂教学活动达到预期的目的,就要讲究语言美。
音乐课堂教学语言美首先要求教师语言的准确、简洁、精炼,并且还要易懂,在此基础上力求生动形象,我在上分析音乐要素时,把音乐的节奏、旋律、音色分别称为骨架、线条和色彩,这些都是同学们所熟悉的,他们很快就明白了音乐的各个要素。
教学的语言美不仅仅指口头语言,它还包括副语言和身势语言。
所谓副语言是指笑、哭、呻吟、叹息之类的声音;身势语言是指面部表情、点头、摇头、耸肩、手势等动作,这两部分统称伴随语言。
这也是教学语言美的重要组成部分。
总之,音乐课堂教学与审美教育不仅仅包括以上所讲的三个方面,作为审美教育它在整个音乐教学过程的各个环节中,应当一切都按照美的规律,符合美的特性来进行。
让学生在美的情境中获得知识,接受美感的熏陶,培养美的创造力。
音乐的研修日志6
长期以来,音乐学科教学都还存在着一种较为传统和固化的观念,就是以把自己的学科知识传授给学生作为教学的职业基准。
大家常说教师要“为人师表”,而却忽视了“师表”中的“榜样、表率”之内涵。
教师要体现榜样和表率作用,不仅只是在完成一个教学的过程,同时,也要发挥在教学中的示范作用。
音乐课堂教学是教师与学生共同完成知识、技能的训练和掌握的一个过程,但更应当重视音师教师自身所应具有的榜样与示范作用。
如果把课堂教学仅作为教师给学生传授知识和技能的单一过程,那可以说是音乐教师“榜样与示范”内涵的一种缺失。
如在以往的音教专业的音乐欣赏课程教学中,多数教师曾把“教学内容”看作是课堂教学的核心,将课堂知识传授视为理应完成的一个过程而已。
应该说这是不够完善和健全的教学宗旨。
一是限制了学生的认知能力;二是限制了对学生认知能力以外的其他能力发展的关注;同时,也忽略了学生在学习时的向师性,以及他们直接对老师的言行举止的关注,包括教态、广博的知识、个人艺术魅力、扎实的专业技能等,包括教师自身的示范作用。
随着素质教育的不断深入,在新课标指导下的普通学校的音乐教学中,音乐欣赏课占有非常重要的位置。
我们要重视课堂教学中的情感体验和情感交流,并在教学上以自我身份和角色来影响学生,将自己的示范作为学生的一面镜子。
课改的不断深入和推进,音乐教师的教育观念、艺术修养、知识结构、业务能力等,都在不断地深化与提升。
在加之近年来大批专业院校的毕业生充实到音乐教师队伍中,使音乐教师的专业化整体水平有了很大的提高。
同时,在课堂教学中,教学的手法也越来越灵活多样,多媒体技术广泛应用于音乐课堂,的确给音乐课带来了无限生气和活力。
然而,但随之带来的问题也就出现了,现在越来越多的音乐课堂中,教师的范唱、范奏,已逐渐被多媒体课件所取代。
久而久之,教师的专业化水平和基本技能就逐渐退化了,面对这种现象,我们音乐教师要清醒的认识到,教师的示范意义及作用,教师的示范作用不是多媒体可以全面替代的。
因此,在课堂教学中,教师的正确示范是必不可少的,也是非常有意义的。
音乐教师从第一堂课起,言行举止就应散发艺术魅力、充满艺术激情。
教师声情并茂的演唱,挥洒自如的演奏,都会深深地吸引学生模仿、学习、追求和超越。
作为学生的一面镜子,教师要善于利用自已的身份和角色来影响学生,使学生仰慕你那扎实的专业知识和过硬的基本功,从而使学生喜欢你的音乐课。
试想一个歌声优美、舞姿优雅、弹奏流畅的教师,将会带给学生怎样的美的艺术享受,有这样良好基本功的老师,学生怎能不爱戴、不崇拜呢?
如果音乐教师每一项示范都能做的到位,那么,老师在学生心目中的威信,是可想而知的。
同样,正确的示范可以使学生在体验到音乐美、舞蹈美、琴声美和艺术美的同时,获得一种满意的心理感受,并由此而产生学习音乐的极大兴趣。
音乐课程标准指出:
“教师要引导学生喜爱音乐,要加深对音乐的理解,充分挖掘作品所蕴涵的音乐美,用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣;要不断提高音乐教学技能,用自己的歌声、琴声、语言和动作,将音乐的美传达给学生;要善于用生动活泼的形式进行教学,让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦,做到以美感人、以美育人”。
教师用自己广博的知识、扎实的专业技能去“征服”学生,可谓“亲其师,信其道”。
教师只有拥有了渊博的知识和扎实的专业技能,才能创造性地引导学生解决问题,启迪学生思维,旁征博引,引导学生进行音乐的学习。
音乐的研修日志7
经历了这次培训,我得到了许多新的知识,我认识到:
课堂音乐活动作为中学音乐课堂的重要组成部分,几乎融入到了音乐课堂的各个环节,包括游戏、小品、表演、歌表演、律动、舞蹈、演奏乐器等,它使孩子们在活动过程中体验到参与、创新的快乐,感受到音乐艺术的魅力。
同学们在模仿、体验、探究的音乐活动过程中,收获到的是个体的情感活动,是任何形式都代替不了的亲身体验。
中学生生性活泼好动,表现欲特别强,富于幻想,敢于创造,而音乐活动的设计的出发点正是使学生不受约束、完全出于内心感受、内心需要。
它能使学生大胆地、无忧无虑地在音乐的天地中表现自己,充分地调动了学生学习的积极性、主动性、兴趣性,增强了学生的参与性。
音乐课堂活动的开展能够开发中小学生的想象力、表现力和创造力,有利于培养学生的创造性思维,开放学生的智力潜能,使学生成为具有创造力的开拓性人才。
在中学音乐教学过程中,每一次音乐活动又是一项多种感知器官协调工作的感知活动,能激发学生学习兴趣、提高学生的学习主动性,音乐课堂活动体现了中学生新课程教学理念,以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践,鼓励音乐创造,提倡学科综合,弘扬民族文化,理解多元文化,完善评价机制。
音乐课堂活动教学模式的建构体现了全员参与,师生互动,合作交流,自主探究,创新求异等基本理念。
经历了这次“国培”我对综合性表演艺术教学有了新的认识:
要了解表演艺术,首先要知道它最根本的东西,不能一知半解,自己还没弄懂,就去教学生。
对学生不负责任,对自己的这份事业也是不负责任的。
综合表演艺术作为人类文化的一个组成部分,与其他文化成分有着紧密的联系。
无论是欧洲的戏剧,还是东方国家的民族戏剧,起源都可以追溯到古代的祭祀性歌舞。
无论是原始社会人们对图腾的崇拜和对动物的摹拟,还是古希腊人装扮成羊人进行表演,以及日本人在寺院仪式上的表演,都包含着当众摹拟的成分,而这恰恰是构成戏剧的最重要因素。
即使在现代戏剧和当代戏剧中,由演员当众摹拟(扮演)角色,仍然是戏剧艺术的基本特质
通过本次培训,我更加清楚了乐教的重要性。
“乐教”的本质特征在于陶冶人的情操、提升人的境界。
孔子所说的“乐”是广义的,包括音乐、舞蹈、诗歌等等,与我们今天的综合表演艺术大体相当。
“乐记”认为,禽兽知“声”而不知“音”,普通民众知“音”而不知“乐”,只有受过良好教育而有文化的君子才能知“乐”。
“乐”起源于人的情感,是人心受到外物刺激有感而发的产物,是人类文化发展到一定阶段的产物。
学习无止尽,中学音乐教育还要我们努力地研究。
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