五代南唐董源六幅绘画作品赏析.docx
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五代南唐董源六幅绘画作品赏析
五代南唐董源六幅绘画作品赏析
五代至北宋初年是中国山水画的成熟阶段,形成了不同风格,后人概括为“北派”与“南派”两支。
董源(?
-约962),五代南唐画家,南派山水画开山鼻祖。
一作董元,字叔达,江西钟陵(今江西进贤县)人,董源、李成、范宽史上并称北宋三大家,南唐主李璟时任北苑副使,故又称“董北苑”。
擅画山水,兼工人物、禽兽。
其山水初师荆浩,笔力沉雄,后以江南真山实景入画,不为奇峭之笔。
疏林远树,平远幽深,皴法状如麻皮,后人称为“披麻皴”。
山头苔点细密,水色江天,云雾显晦,峰峦出没,汀渚溪桥,率多真意。
董源的《潇湘图》被画史视为“南派”山水的开山之作。
现存世作品有《潇湘图》卷,现藏故宫博物院;《夏山图》卷,藏上海博物馆;《夏景山口待渡图》卷,藏辽宁省博物馆;《龙宿郊民图》及《洞天山堂》二轴,均图录于《故宫名画三百种》。
五代南唐董源《龙宿郊民图》】立轴,绢本设色,156×160cm,台北故宫博物院藏。
董源的这幅《龙宿郊民图》,描写的是江南秋景,画中丹枫红叶、林木蓊翳、溪流婉转、远水空阔。
但是,这幅画的主题究竟是什么,取义何在,画中人物本事如何,“龙宿”是什么意思,“郊民”又当作何解,甚至是不是真是董源的作品,至今都还没有定论。
这幅画原来叫《龙绣交鸣图》《笼袖骄民图》,也不知道是什么意思。
后来董其昌得到了它,董其昌是大力提倡南派山水的,所以特别喜欢董源的画。
他先后得到四幅董源的画,就把自己的堂名叫做“四源堂”。
他鉴定此画是董源所作,并改名为《龙宿郊民图》。
启功先生认为“龙宿郊民”应当理解为“太平时代首都居住生活的幸福之民”。
董源是五代时南唐的画家,那么,他所绘之景,应该是南唐京城建业(今江苏南京)郊外长江边的景色。
《龙宿郊民图》描绘了居住于江边山麓的民众庆贺节日的情景。
此图以山为主,右侧的两座大山占据了画面的大半,山顶且有矾头。
山下水面空阔,溪流蜿蜒,树木茂密成林。
山麓上人家在树头挂起了灯笼,溪边又有两条舟船,上竖彩旗,数十人自岸及舟联臂排列,似正在表演庆贺的歌舞。
山下道路上点缀着一两行人,似在赶路,又似在游览。
这幅图画的用意应该是表现清雅的江南山水中居人生活的舒畅和愉悦。
图中舟及人物画得虽小,但点以鲜亮之色,格外明丽。
山用披麻皴,很好地表现了江南土山的特色,而矾头则用空心点皴,突出其质感。
在色彩的运用上也别具特色,作者将墨与青绿巧妙地合为一体,墨色和青绿色相得益彰却不相碍。
作者用墨笔勾勒渲染后,在坡面峰峦等处略敷青绿,颇有郁郁葱葱,草木繁茂之意。
董源《夏景山口待渡图》赏析
《夏景山口待渡图》被认为是董源江南风格的典型作品之一。
明代大画家董其昌此卷的引首题:
“董北苑夏景山口待渡图真迹。
”元代鉴定家柯九思在卷后题:
“右董源夏景山口待渡图真迹,冈峦清润,林木秀润,渔翁游客出没于其间,有自得之意。
真神品也。
”元代诗人虞集对画面作了精彩的描述:
“董源夏山何可得,嘉木千章铁作画。
曾峦犭合雨气润,百谷正受川光溢。
犬牙洲渚善蟵洄,沧江散落碣石开。
山田何处无耕凿,寻源不得还徘徊。
”
从近景洲渚往远看,《夏景山口待渡图》是一片平滩,平滩后面是更远的、起伏连绵的洲渚。
空气湿润,山形朦胧,整个景象与米芾所言“峰峦出没,云雾显晦……溪桥渔浦,洲渚掩映,一片江南”,柯九思所说“冈峦清润,林木秀润,渔翁游客出没于其间,有自得之意”完全相符。
此卷描绘江南夏日景色,山势重叠,缓平绵长。
引首有董其昌题识,卷后有元柯九思、虞集、雅琥题跋。
曾入南宋内府收藏。
钤有“绍”“兴”朱文连珠印记,又入元内府,钤有“天历之宝”朱文印记。
后历经明项元汴,清耿昭忠、索额图、清内府收藏,俱钤有鉴藏印记。
《夏景山口待渡图》董源选取江南渡口之景,江水蜿蜒而过,在群山中时隐时现。
使山体结构变幻无穷,一洗山形的概念化之弊。
此图与北京故宫博物院所藏《潇湘图》在画法、风格上颇为相似,卷高尺寸完全一样。
有的学者据此推测说,这两件作品原本是一幅画,在流传过程中被后人裁截分开了。
辽宁博物馆名誉馆长、著名书画鉴定家杨仁恺先生不这么看,他说的理由是:
此图“自有起迄,首尾完好”,而且二图有所不同--《夏景山口待渡》的“具体描绘”要比《潇湘图》“复杂得多”。
他还认为,末代皇帝溥仪“携逃董氏作品好几件,以这件《夏景山口待渡图》最具代表性”。
《夏景山口待渡图》中沙滩、山坡、近山、远山的画法有别,近树、远树、灌木、柳树、芦苇、竹丛的画法也各不相同,但它们的组合有节奏、有变化,又十分的和谐,真可以称作一首视觉的“交响曲”。
值得重视的是,这些画法笔墨,都与江南风光的特点很合拍,那么,是江南山水孕育了它们,还是它们创造了山水的江南风格呢?
两者都是。
特定的造化自然是赖以创造特定笔墨技巧的客体根源,特定的笔墨技巧又是创造地域风格的基本手段。
但笔墨技巧、风格乃至整个艺术的图式又是承传下来的,董源山水画产生于对李思训、王维山水画图式、技巧的修正改造,但这种修正改造又是在江南真山真水的启示下完成的。
此图描绘的是江南山水景色。
草本丰茂,江水秀润,云雾显晦,在董源之点染皴擦中尽显,宋人评其画作时认为“水墨类王维,着色如李思训”。
此图写江南夏景。
开卷处平沙浅岸,江河横陈,小舟往来其间,山峦叠起,丛林中微露村舍,卷末沙岸延伸,垂柳成行,岸边有待渡者,展现出平远辽阔的江景。
全卷用披麻皴加墨点表现山峦林木,画法与《潇湘图》一致,画幅高度亦相同,因而有的鉴赏家认为二者为一卷,后来被人分割,中间有缺损,因而不能连贯。
本图无款印,董其昌于卷前引首题“董北苑夏景山口待渡图真迹”。
董源《寒林重汀图》赏析
此图为《寒林重汀图》,显藏日本黑川文学院),是隆冬时节的江南景色。
图中山丘静穆横卧,水汀幽深绵延,落尽叶片的树木无言挺立,纤纤芦苇瑟缩于风中,溪上小桥空寂清冷,掩映于荒丘寒树间的屋舍阒无声息,所有景象构成一个萧瑟凄清的无人之境。
寒林重汀图》,显藏日本黑川文学院
《寒林重汀图》图绘溪渚小丘,溪水回复,重汀辽阔。
洲渚间,依小丘筑有一间间的屋舍,林木环绕,时值深秋初冬,大部分树木的树页已落尽,仅余枯枝,一派江南清旷而萧瑟的平远景色。
这与画史所述董源山水「溪桥渔浦,洲渚掩映,一片江南也」的画风可相互印证。
图中的小丘用披麻皴,远处的洲渚则用长线条横皴,其间用笔点染,以示丰茂的水草。
在笔墨上兼有《龙宿郊民图》、《夏山图》的一些特征,而又不完全相同,用笔较《潇湘》等图豪纵、粗阔。
此图无款,诗堂上有明董其昌题“魏府收藏董源画天下第一”。
《寒林重汀图》描绘的是隆冬时节的江南景色。
图中山丘静穆横卧,水汀幽深绵延,落尽叶片的树木无言挺立,纤纤芦苇瑟缩于风中,溪上小桥空寂清冷,掩映于荒丘寒树间的屋舍阒无声息,所有景象构成一个萧瑟凄清的无人之境。
作者在彼岸坡丘旁以大笔横拖皴出重重的沙汀,气势浑茫厚重,这样又有别于此岸的芦苇萧萧、水流缓缓,又从格局气势上打破了平均状态。
两侧的坡岭、树木、沙汀、屋宇等似同实异,彼此呼应,使静态的图画具有了内在的动感。
此图山坡以披麻从坡脚上皴,由密而疏,直至坡面方留空白。
又于山坡起伏处加上苔点。
此图表现江南水乡风景。
画中下方以重墨擦染沙岸,细笔勾绘芦荻,中部坡陀上寒林丛中露出村舍板桥,远方溪水对岸亦绘山丘村舍,再远处溪岸重重,延伸至画外。
整幅画面以湿墨擦染而出,予人以一望无尽之感,是典型的董氏水墨江南景。
因此称其画为“天下第一”的董画。
图中皴笔以方折增强动势,粗阔劲健,苔点则兼用渴笔、焦墨、乱锋,运笔迅疾。
力量劲猛,增强了画面的生动和逸趣。
在堤岸画法上,作者以长披麻与碎笔乱点结合,为画面带来了节奏感和运动感。
汀渚则用长披麻湿笔平拖,具有酣畅浑朴的特点。
董源《溪岸图》赏析
《溪岸图》,现藏美国大都会博物馆
此图为《溪岸图》,现藏美国大都会博物馆,此图以立幅构图表现山野水滨的隐居环境,上绘崇山峻岭,中有飞瀑流泉,山麓筑有竹禽茅舍,岸边水榭中高士闲坐。
图画的左下有“北苑副使臣董源画”款识,钤有“天水赵氏”及“柯九思印”等藏家的藏印。
此画有争议,有人认为它是董源真迹,有人认为它是北宋其他人摹仿,有人说是张大千的伪作,但大多数人认为它是真迹。
董源笼袖骄民图赏析
董源笼袖骄民图立轴绢本设色纵160厘米横156厘米,中国台北故宫博物院藏
对于画中描绘内容,历代颇多不同解释。
此图为四幅绢拼成之大幅,以重著色画江南郊野风光,山峦圆浑峻厚,江水宽广纤回,山麓人家彩灯高悬,水边有彩舟排列,人群作歌舞情状,船头岸上亦有奋臂擂鼓者,人物皆以重彩绘染,在山水画中穿插了风俗情节。
画中山形水貌与南京极肖似,显系图写南唐首都建康郊野节日娱戏之景象,亦有粉饰升平成分。
此图画山峦用披麻皴,青绿著色,虽无款识,历代相传为董源笔,必由来有自。
董源《潇湘图卷》赏析
《潇湘图卷》,五代,董源,绢本墨笔,手卷,纵50厘米,横141厘米,北京故宫博物院藏
《潇湘图卷》为五代董源作,是中国山水画史上代表性作品,现藏北京故宫博物院。
明末继董其昌之后递入袁可立之子袁枢收藏。
崇祯十五年壬午年(1642年),袁枢的家乡河南睢州城先后遭受李自成的兵火和河决水灾,袁可立尚书府第藏书楼内书画藏书毁于一旦,仅此数帧卷轴往返千里为袁枢辗转至江苏浒墅钞关寓所随身珍藏免遭兵火之灾,得以流传至今,传为中国乃至世界名画收藏史上之佳话。
袁枢自跋曰:
“崇祯十五年十一月,得于董思白年伯家,原值加四帑焉”。
五代董源《潇湘图卷》卷首董其昌行书题文释文:
此卷余以丁酉六月得于长安,卷有文寿承题,董北苑字失其半,不知何图也。
既展之,即定为潇湘图,盖宣和画谱所载,而以选诗为境,所谓洞庭张乐地、潇湘帝子游耳。
忆余丙申持节长沙,行潇湘道中,兼霞渔网,汀洲丛木,茅庵樵径,晴峦远堤,一一如此图,令人不动步而重作湘江之客。
昔人乃有以画为假山水,而以山水为真画者,何颠倒见也。
董源画世如星凤,此卷尤奇古荒率。
僧巨然于此还丹,梅道人尝其一峦者,余何幸得卧游其间耶。
董其昌题。
乙亥首夏三月。
“潇湘”指湖南省境内的潇河与湘江,二水汇入洞庭湖。
图绘一片湖光山色,山势平缓连绵,大片的水面中沙洲苇渚映带无尽。
画面中以水墨间杂淡色,山峦多运用点子皴法,几乎不见线条,以墨点表现远山的植被,塑造出模糊而富有质感的山型轮廓。
墨点的疏密浓淡,表现了山石的起伏凹凸。
画家在作水墨渲染时留出些许空白,营造云雾迷蒙之感,山林深蔚,烟水微茫。
山水之中又有人物渔舟点缀其间,赋色鲜明,刻画入微,为寂静幽深的山林增添了无限生机。
五代至北宋初年是中国山水画的成熟阶段,形成了不同风格,后人概括为“北派”与“南派”两支。
董源此图被画史视为“南派”山水的开山之作。
《潇湘图》中山势自卷首而起,以花青运墨勾皴,不用披麻皴而用点子皴,为了表现透视的深度,山峦上的小土丘自近至远由大渐小、由疏渐密,墨点也有疏密浓淡的变化,显出密密杂杂的远树势态。
山凹处留出云霭雾气,造成迷蒙淡远之感。
近处的树木,同样用点子来表现,但点子形势所赋予的形象却变全树为茂叶,林木成排而列,远近高下参差,林中隐约露出渔村茅舍。
芦苇画得稍纤巧,但仍不脱印象的意味。
整个描绘,远看近树、远山历历分明,近看则全是点子,令人眼花缭乱。
水面计白当黑,但通过坡岸、山坳的盘折穿插、浓淡变化,使它的形态和色相产生深沉、清浅的变幻,山清水秀,具有十分醉人的艺术魅力。
《潇湘图》上有董其昌跋三、袁枢跋一,王铎跋一。
有“袁枢私印”、“袁枢之印”、“睢阳袁氏家藏图书记”。
明“袁枢鉴赏”书画之章、“袁枢印信”、“伯应”等印记。
清代《潇湘图》经卞永誉、安岐收藏,其后入藏于内府,溥仪出宫时带到长春,抗日战争后流散于民间。
1952年经一代大师张大千自香港捐卖给中国政府,1959年文化部文物局拨故宫博物院收藏至今。
2008年5月,正在故宫武英殿书画馆进行的“故宫藏历代书画展”突然闭馆一天,对外宣称是因为内部装修,而真实原因却是因为其中展出的一件国宝级文物--五代董源的《潇湘图卷》原迹,被展柜上部的滴水淋湿,致使受损处裱纸开粘。
受损部位正好在画幅
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