华工外建史复习提纲 4.docx

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华工外建史复习提纲4

2013年《外国建筑史》复习纲要

1.请结合建筑史实诠释下面这段话，并讨论古典建筑因何成典。

全部希腊纪念碑艺术源出于柱。

神庙的全部比例在于其力量和纤巧、柱的直径和高度间的关系——称之为“模数”module的关系——从而主宰整个建筑。

要点：

模数一词源出拉丁语modulus，原意是小尺度。

在古希腊罗马建筑中五种古典柱式的高度与柱底直径成倍数关系及以人为尺度，进而成为建筑设计中的数比关系。

柱式的构成：

柱子+檐部

柱子Column：

柱础Base＋柱身Shaft＋柱头Capital（托板Abacus、柱冠）

檐部Entablature：

额枋Epistyle/Architrave+檐壁Frieze+檐口Cornice

柱身的构造：

胴石、凹纹、鼓形（微妙的凸起）

柱式：

古希腊三种经典的古典柱式，其比例模仿人体的比例，多立克、爱奥尼克和科林斯柱式DORIC/IONIC/CORINTHIAN分别对应崇高、优雅和豪华。

（以这三种柱式为构图原则的单体神庙建筑：

以多立克柱式为构图原则的帕提农神庙、阿菲亚神庙；以爱奥尼柱式为构图原则的伊瑞克提翁神庙和帕加蒙的宙斯神坛；以科林斯柱式为构图原则的典型作品列雪格拉德纪念亭等。

）

以柱式命名建筑式样如爱奥尼神庙，说明了柱式在建筑形式中具有主宰作用。

柱廊出现的原因：

仪式环绕神庙进行。

外立面变得重要。

HEXSTYLE：

X=2Y+1。

平面上成熟的长宽比。

古典建筑因何成典？

典：

本义：

GradeClassOrder模数建筑的逻辑，数比的和谐，人文色彩

衍生义：

ClassicalClassicism经典化、古典化理性，秩序，逻辑

古典建筑的两个重要特征[1.采用古典柱式；2.讲求设计的规律性和形式上的数比关系]均与模数有关，事实上是对设计理性的追求。

对后世追求理性主义如文艺复兴和古典主义、古典复兴、新古典主义等时代产生了巨大的影响。

2.布鲁诺（GiordanoBruno）：

有无数个太阳，也有数不清的行星围绕这些太阳……无限的空间有无限的潜力。

在这个无限的世界中，运动和力更为重要。

笛卡尔（ReneDescartes）：

空间扩展是所有事物的基本特征，它们的区别在于运动方式。

请结合这两段话讨论为什么会产生一个建筑上的巴洛克时代，以及巴洛克城市和建筑实例及其形式特点。

答:

（运动，动感，失焦的椭圆，没有中心，虚构，幻觉，旋转与扭曲）

Baroque，扭曲的珍珠；

在建筑上始于16世纪晚期的意大利，流行于17-18世纪中叶的法国、西班牙、德国、俄罗斯等国，前承文艺复兴，后接新古典主义和浪漫主义时期。

巴洛克时期的建筑师对建筑的形式、空间、光与影作出了新的探索，因善用透视法、趋向自然、鲜艳明亮的色彩、动感形式与动态构图、不顾结构逻辑、采用非理性的组合、建筑中雕塑与绘画的夸张而产生戏剧性、张力以及繁复和辉煌的印象。

城市和建筑常有一种庄严隆重、刚劲有力，然而又充满欢乐的兴致勃勃的气氛。

文艺复兴是不同于现实的理想，巴洛克是超越现实的完美。

巴洛克不仅是一种风格，更是一个时代。

巴洛克建筑的历史背景（产生原因）

巴洛克建筑反映着这个时代矛盾尖锐化的趋势,反映着封建主义的没落。

第一,在文艺复兴运动和宗教改革运动之后,教士和教皇也被世俗的世界观和文化浸透了。

他们是人间荣华富贵最贪婪的追求者。

在他们眼里,连上帝都和世间的专制君主一样,可以用金银珠宝来荣耀、取悦。

所以巴洛克式教堂里,充满了富丽堂皇的各种赏心悦目的东西,它们的豪华气派甚至时时压倒神秘气氛。

第二,为了装饰反动的统治,17世纪的教皇以文艺保护者自居,罗致全意大利的文学、艺术和建筑人才。

对于他们来说，文艺复兴的富有创造力的勇于进取的传统与17C意大利镇压“异端”思想的残忍产生矛盾。

因此,建筑形式上的革新,有不少沦为单纯的求奇。

虽然巴洛克建筑里闪耀着许多新构思、新手法和新形式,但有一些不免过于炫奇,破坏了构造逻辑,或者失之于堆砌。

第三,尽管天主教的神秘主义甚嚣尘上,但信仰毕竟已经动摇。

文艺复兴的余波遗响,自然科学大量的新发展:

a.宗教在丧失了科学权威之后转向了艺术：

去说服，而非逻辑演绎，因此以虚构形成的艺术感染力成为巴洛克的重要特征。

b.面对着教会的压迫,以米开朗琪罗为代表的建筑师，对教会权威性产生怀疑，体现了不安的动势，冲突的力量。

巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。

另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。

因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。

建筑实例：

罗马耶稣会教堂，维尼奥拉。

由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。

罗马的圣卡罗教堂，波洛米尼。

在造型上大量使用曲面的典型实例。

它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。

罗马圣彼得大教堂前广场，伯尼尼，巴洛克建筑和雕刻大师。

椭圆，密柱，戏剧性。

周围用罗马塔斯干柱廊环绕，整个布局豪放，富有动态，光影效果强烈。

城市实例：

教堂建筑退于次要位置，大型公共建筑成为城市建筑标志。

放射状出现。

教皇西斯都五世对罗马城的改造：

七座教堂之间的便捷联系

斜线道路：

朝圣的路径

广场与地标：

重申天主教对宗教世界的统治和对异教的征服

斜线，放射状的出现

代表建筑物:

耶稣会教堂、圣卡罗教堂、圣彼得教堂、卢浮宫东廊立面、伦敦圣保罗大教堂

巴洛克城市规划：

罗马、都灵、巴黎、华盛顿、堪培拉等。

（巴黎，华盛顿是放射状）

代表建筑师:

波洛米尼、维尼奥拉、伯尼尼等。

巴洛克的形式特点：

1.正如布鲁诺和笛卡尔所说，空间上不同于文艺复兴建筑的静态感和几何规则性，而追求更加动感中的均衡，赋予建筑实体和空间以动态（重点：

动态平衡）

2.具体的体现：

（配两个基本平面图）

透视错觉的不规则的

曲线和曲面的大量采用、

弧线与橄榄形平面、多中心的、双向线条

富有表现意味的繁复装饰、

鲜艳的色彩，强烈光影

趋向自然、

建筑线条和绘画与雕塑边界的模糊等。

3.巴洛克希望能营造戏剧性的场景和氛围从而激发你的情感。

3.什么是巴西利卡？

简要解释中世纪西欧两种巴西利卡式的教堂分别是什么风格？

并请绘制简图说明中世纪后期西欧教堂建筑与同时期东欧教堂建筑在结构上的主要贡献。

巴西利卡（Basilica）

是古罗马的一种公共建筑形式，其特点是平面呈长方形，外侧有一圈柱廊，主入口在长边，短边有耳室，采用条形拱券作屋顶。

西欧的教堂建筑采用了巴西利卡的建筑形式，形成中间高（中厅），两边低（侧廊）的剖面形式，在侧廊的顶部和中厅的顶部之间还要有一段直立的带有明窗的墙。

并发展为拉丁十字的平面。

罗马风建筑（Romanesque）

是10世纪晚期到12世纪初西欧天主教地区的建筑风格，多见于修道院和教堂，建筑艺术上继承了古罗马的半圆形拱券结构而得名，其建筑材料经常取自古罗马废墟，做工比较粗糙。

它所创造的扶壁,肋骨拱与束柱在结构与形式上都对后来的建筑影响很大。

哥特式建筑（Gothic）对蛮族的称呼

12世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。

主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。

结构上采用尖拱、尖券等，造型轻巧，形成了高耸的建筑效果，并在窗户上采用彩色玻璃拼画形成了斑斓的室内色彩效果。

a.通往大厅和殿堂的大门呈拱形，被视为“通向天堂之门”。

这些庄严的大厦被视为“上帝的住所”或者“上帝之城”。

b.大教堂的空间结构还体现出时间的意义：

世界的未来（“世界末日”）在西门，而神圣的过去被保存在东门。

c.中厅一般不宽但很长且高,两侧支柱的间距不大——教堂内部导向祭坛的动势很强。

尖券,骨架券从柱墩上散射出来，垂直线统治着所有的部位——有很强的升腾的动势。

于是,发生了向上和向前两个动势的矛盾,削弱了祭坛作为艺术中心的地位。

两者在结构上的贡献：

中世纪东欧教堂建筑：

拜占庭建筑。

中世纪后期西欧教堂建筑：

哥特式风格。

如图所示：

哥特式建筑:

（1）使用骨架券作为拱顶的重要构件，十字拱成了框架式。

（2）骨架券把拱顶荷载集中到每间十字拱的四角，可以用独立的飞券在两侧凌空越过侧廊上方，在中厅每间十字拱4角的起脚抵住它的侧推力。

（3）全部使用两圆心的尖券和尖拱

拜占庭建筑:

帆拱（pendentive）

“帆拱”是对古罗马”穹拱”一种地域性的变异及重新诠释。

为解决圆形穹顶与方形平面之间的过渡而创造的结构方式。

结构形式对集中式的影响.

TheGothicRibVaulte

尖十字拱

肋形拱

帆拱和鼓座

哥特式教堂在结构上主要贡献是采用了尖券、尖拱和肋形拱

拜占庭教堂在结构上的主要贡献是采用了帆拱和鼓座

4.历史上伊斯兰建筑主要分布在哪些国家？

早期伊斯兰清真寺有何特点，代表作是什么？

后来小亚细亚的清真寺在建筑风格上最主要的特点是什么，其代表作是什么？

印度最著名的伊斯兰建筑是什么，并请绘制其建筑立面或总平面。

主要分布国家：

历史上的伊斯兰建筑主要分布在中亚、西亚、北非和西班牙，以及印度。

早期伊斯兰建筑风格的特点：

1.粗犷，装饰较少

2.建筑一般横向展开，有巨大的廊院

3.朝拜方向面向麦加

4.建筑常常利用基督教教堂改建，并因此影响到其建筑的形制

任用拜占庭和叙利亚的建筑师来建造清真寺作为他们的“圣索菲亚”，但初期财力有限，他们只能利用当地原有的基督教堂做清真寺，而它们是巴西利卡式的。

承继西欧基督教堂观念，要求穆斯林礼拜时面向圣地麦加，麦加位于叙利亚之南，因此现成的叙利亚巴西利卡就被横向使用，沿袭成了定式，以致后建清真寺都采用横向的巴西利卡的形制。

早期伊斯兰建筑的代表作：

叙利亚大马士革的倭马亚大清真寺，系在基督教教堂的基础上改建而成。

小亚细亚的伊斯兰建筑继承了拜占庭建筑的风格特点，采用帆拱和鼓座以及大穹顶。

其最重要的代表作就是利用索菲亚大教堂改建的清真寺。

印度最著名的伊斯兰建筑是泰姬陵。

（画图，泰姬陵，伊旺）

泰姬陵立面

泰姬陵总平面

5.斯卡帕在展示空间中的思考，并试述他对当代艺术展示的影响。

1.柯布西埃曾经说过“我视故我在”通过漫游和视窗两概念来感受建筑空间，而对于斯卡帕来说是我欲观故我画（IdrawbecauseIwanttosee）即通过建筑图绘制来创造空间。

他认为色彩表现了创作的原动力和激情，而线条则是他思考的轨迹。

“直线象征无限，曲线限制创造。

而色彩则可以让人哭泣。

”

这是一种让艺术杰作自我呈现的意图。

用卓越的草图来视其所想、所梦。

2.展现一件作品和创作它一样重要：

展现它的方式是它与生俱来的。

3.徐徐展现或者赫然而现：

视角，是展示设计的重要方法

例：

维罗纳古城堡博物馆Castelvecchio,Verona,Italy——背对着人的塑像？

参观者绕道正面停下来;骑马铜像在参观流线的最高潮位置。

4.节点的空间意义：

连接着艺术品和观者。

被节点重组的平面、精心设计的节点和转动机械，强调和定义展品及展架之间的“空”，展架和展场的协同设计，创造了如主角般的展品。

5.光给观者更好的指引。

展品固有趋光性，捕捉并驯服光线，可以避免无等级的展示。

多样的开窗方式和对材料表面肌理物理特性的深厚理解以及对水的完美处理

卡诺瓦石膏像陈列馆扩建角窗光线对于艺术品气质的展示

6.展品定义了空间，空间诠释了展品。

雕塑和展品成为空间的一部分，它们并不适合装在简单的展台中WITHOUTTHEBOX/OPPOSITETOMUTEOBJECTSINTOAFISHBOWL

7.场景的层次/内外之间/多样的可能性：

穿越层层帷幔看到展品和空间。

GalleriadellaSicilia,PalazzoAbatellis.SaladiAntonellodaMessina.

结论：

斯卡帕的展示艺术，为古老的艺术和古老的背景带来了现代的对话和独一的声音。

展示的方式使展品成为空间的一部分，无法重组、移动。

画架、展台、雕塑支座，甚至虚无的光，都是艺术空间的细部，而它们本身也是富含细部的艺术品。

这些细部都是浑然一体的，部分与整体用同一种语言在对话。

博物馆建筑对于斯卡帕来说是一件巨型的展示机器：

使艺术可达，并可知。

是对“形式”的深刻认识

对密不可分的元素的整体感觉

设计顾及自然

给元素以存在的形式

艺术使“形式”的完整性得以充分体现

各种形式的元素谱成了一曲生动的交响乐

在所有元素之中

节点是装饰的起源

细部是对自然的崇拜

——路易·康

对提到当代艺术展示中，对展示视角、光线运用、展品与空间关系、展示层次及展示节点设计的思考。

斯卡帕展览设计是一个解读——阐释的过程。

开启了一条视知觉要素同建成环境融汇在一起的美学之路。

斯卡帕进行展览设计的方法是独特的：

“对话”与“评论”是他预设的主题；对展品艺术语言的吸收和转化成为了他形式语言的源泉；“陈设”左右了展览空间中展品讲述自身艺术内涵的方式；光则帮助他唤醒了沉睡在展品之中的艺术价值，塑造出诗意的展示空间。

斯卡帕崭新的展场和博物馆设计方法改变了西方博物馆设计的发展趋势，对当代建筑师产生了重要的影响，马西姆·卡马西（MassimoGabriellaCarmassi）和费恩（SverreFehn）的博物馆作品中都可以看到斯卡帕展览设计方法和设计思想的影响。

6.举例试述德卡洛在历史环境中进行设计的思考，及其对当代设计的意义。

GiancarlodeCarlo

“建筑和人一样，停止工作或者彻底改变，都意味着死亡”

1.对城市的阅读：

地形、内外关系、街景、全景

“基地在说话，建筑师得学着明白它在说什么”德卡洛

阅读：

“带着设计的观念去发现和理解建成环境”的行为

再现内与外的模糊与转换，就要在建筑中灵活运用漫游和视窗这样的现代建筑的语言。

教育学院：

阅读一个即将被设计、干预的基地，去发现未来的行为活动与现存历史组织系统、建筑形态间的互动，并在基地中找到是与这些互动的场地

阅读意味着感知社区中的冲突没帮助探知建筑形态与使用需求之间的关系，并形成一种实验性的干预模式。

基于对萨菲街东侧建成环境的阅读，带来了全新强力的干预方式：

对主街现存建筑的保护

对社区冲突的阅读带来了一系列内在联系的空间，可供学生和居民共同使用而不相互干扰。

学校的出现如同经常在乌尔比诺城市肌理中发生的事件，可以从公共街道的外墙中被感知。

2.对历史要素的梳理：

文献的、考古的、现场的

弗朗西斯科城市内外的含糊相呼应创造一个富有冲突切受控的宏伟结构。

透过砌石墙之间的窄缝看见了环绕城市的远山，外部的形势一直延续到室内；但残存的内部空间又是含糊的，像迷宫一样从天空转换到地穴。

“像城市一样的宫殿”

考古发现此为古罗马时期剧场的位置，相应的设置了半圆形的大讲堂。

3.空间设计的方法：

完型的几何体、几何体的变形、体量之间的关系、垂直和水平的应用、象城市一样的内部空间

教育学院：

完型的几何体：

强烈的几何元素嵌入现存建筑之中。

几何体的变形：

人在下沉、凸出或者铺砌的圆形，身处其中或者身处其外的差异

A.北侧半圆空间封闭，整个半圆形空间由高往低，暗示着街道界面开始的层级高差。

顶层用内陷的圆暗示几句其中的向性空间。

屋顶的锥面强化了半圆的效果，从内部看，它是整个建筑中最开放的空间

b.南侧的圆形中庭不具有方向性，于是其北侧稍做凹进处理。

垂直和水平的应用：

顶层报告厅的边界延伸到玻璃圆锥之上，连续的混凝土梁强调了它的水平性。

圆形中庭开放且无顶盖，中央的大树柔化了庭院单纯垂直向上的感觉，成为建筑各层用来对景的封闭空间。

像城市一样的内部空间：

主体建筑不规则形态中间，除了这两个圆外，与圆相切和垂直的坡道占据了四角空间，变得更像城市的街道空间。

顶层的圆形咖啡厅和楼梯，是用来连接建筑内部和外部的办法，面向城市完全开放，是对社会冲突的某种解答。

4.实验性的设计：

建造者和使用者对空间的理解，改变了设计者最初的某些意图

德卡洛的实验性设计并不是一种线性的模糊方案，而是在反复的思考中，通过一系列的假设和验证来搜寻可发生的事件的途径，通过对环境的细察，使这些事件可以被设计为当下的事件。

同时，通过“创造的实验性”诱导出一种本质，让设计浮现出他的稳定或失衡，帮助我们发现在何种程度上改变它，可以保证在达到新平衡时不出现（历史）建成环境的质变。

开始时大学校长给的要求：

给学生一些地方可以被对待为需要学习的人；同时也要对社区有重要意义。

学校以影响教学使用为由停止咖啡座的对外开放

5.对材料的应用：

材料与构造、材料与空间、材料使用的意义

教育学院：

混凝土替代了原先的砖墙，视屏的横向模板肌理、竖直的弧面短模板机理，还有刻在墙身上暗示横梁高度和宽度的水平线条，都在向访客提醒着建筑的特殊性和戏剧性。

空间的意义通过新的材料以一种新的面貌呈现出来。

TeamX!

五十年前所成立的国际建筑团体十人小組（TEAM10）以呼籲建築設計返回人文軌道為核心宗旨，其

7.Theuseofconglomerateandconcrete（混凝土）inancientRomeallowedtheconstructionofspaceswhicharefreefromtheconstraintsofpillarsandbeams.PleaseillustratewithdrawingsthesolutionsadoptedinthePantheoninRome,namethedifferentpartsofthebuildingandtrytoanalysetherelationshipsbetweenthevisibleformsandthestructure.

8.PleasedescribeinfewsimplesentencesthemainfeaturesoftheVitruvius'bookDeArchitecturaandthemaindifferenceincomparisonwiththetreatiseswrittenduringtheRenaissancetime.

Vitruviuswaswritingacompendiumofallthebuildingtypesknowninhistimetocodifytheconstruction.Buildingsaredescribedusingreciprocalproportion,withfewexamples,andwithoutanyreferencetoourgeometricalunderstandingofspace.Inthecopieswehavetherearen'tillustrations（whichwereintroducedlater）.

DuringtheRenaissance,architecturaltreatisesaretheoreticalbookswhichconsidergeometryasaperfectlanguagenotnecessarilyrelatedwithpracticalconstruction.Theessaysonsomebuildingtypesarefrequentlylistofconceptstosearchtheidealform,evenifthatmayhavepracticalproblems.SinceFrancescodiGiorgio,treatisesarerich intechnicalillustrations（plans）.