李涛简单摄影后期课高清29集全详细记录笔记.docx
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李涛简单摄影后期课高清29集全详细记录笔记
简单后期摄影课〔李涛老师〕听课笔记〔完整〕
字数4831阅读9911评论4喜欢78
在第三遍看李涛老师的简单摄影课程后,详细做了笔记与感悟,受益匪浅。
第一课:
摄影后期的概述
1、站酷——一个设计师专区。
2、发现〔观察力〕·联系〔想象力〕·重组〔创造力〕——重要的学习方法。
3、扎达土林——西藏美地,可以加入旅行计划。
4、通过练习,到达简单处理到风格化处理,使照片脱颖而出。
5、艺道——一种艺术学习思路——要做到:
至于道,据于德,依于仁,游于艺。
即:
长时间执着于一件事,就能做到心游于艺,道不远人。
第二课:
艺术通感
1、实现艺术通感,需要美学心理学哲学体系支撑。
所有的艺术门类是通的。
摄影与绘画、音乐、哲学等等全部都是相通的。
2、拍摄是谱曲,后期是演奏——安塞尔·亚当斯
3、Beginagain——歌曲改变人生〔电影〕〔谱曲和演奏,告诉我通过训练才能发现美好的事物〕
4、我们不只是用相机拍照,我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人——安塞尔亚当斯。
〔经历和眼界,决定片子的状态,才会有情感、才能打动人、有味道。
〕
5、树立美学观念,拍好照片,做出好效果,多去实践上面亚当斯的话。
第三课:
学习方法
1、取法乎上〔唐太宗《帝范》有个好的参照物,只能学一般、《孙子兵法》用上策只有中等效果〕,寻师经典〔要学这个领域最牛的人,找一个很高的标杆去学〕
2、务先大体,鉴必穷源〔《文心雕龙》〕〔找东西一定要找到根源,要有大体观,先找大框架,然后在这个框架里追根问底〕
3、诚心正意,自证良知〔端正学习态度,不要分神,只干一件事,亲自实践和证实〕
4、王阳明理论——实践精神。
5、最后要做到知行合一。
第四课:
评判一张好照片的标准
1、好作品的判断标准——赏心〔共鸣、兴趣、聚焦〕·悦目〔好看〕
2、从三个地方作为切入点打造一个好作品:
①天下大事,必作于细。
〔细节入手〕——发现的眼光去看到细节②众生平等,皆有联系。
〔找到与任何事物的联系,不要孤立自己〕——不相关之中找到联系③情理之中,意料之外。
〔兴趣点要到达这个要求,在意料之外的符合逻辑〕——重组成自己的东西。
3、眼界要够高,高立意。
第五课:
图片管理bridge(A)
1、李老师提到一本自认为非常好的书:
《摄影构图学》。
购买地址:
李涛复刻版
2、图片管理第一步:
命名文件夹〔使用当天日期:
比方“150323”去进行文件夹命名〕。
3、Bridge建议界面:
左上方文件夹、左下过滤器、右方照片。
4、ctrl+B:
例选模式〔一组照片一起比较〕,左键点击看对焦细节,左右←→高亮图片名选照片,下↓为剔掉。
5、用Raw格式。
6、空格键放大、全屏照片,鼠标点击100%放大。
第六课:
图片管理bridge(B)
1、小键盘数字或者ctrl+大键盘数字来打星号。
2、打星方法:
从三星开始打起,打眼就给三星,特别好给四星,震撼给五星。
纪念照给一星。
四星里拔五星,三星里剔二星。
3、作标签。
不同类型的一组片子可以用标签,比方延时、接片等等。
4、打包大组:
可以用ctrl+G,建一个组,打包一组照片。
5、用过滤器在很多素材中快速找到需要的片子,条件筛选。
6、
第七课:
正确的黑白场
1、便携式灰度仪或色卡。
2、ctrl+R在bridge打开ACR,这样的情况下可以批处理。
〔可以判定自己的PS和BR是不是安装准确,因为ACR在BR和PS里各有一套,PS里的ACR不可以批处理,区别于BR里的ACR〕ACR=CameraRAW
3、五个调片流程和技术指标:
①准确的色彩复原
②正确的黑白场
③足够的清晰度
④适当的饱和度
⑤丰富合理的层次。
4、白平衡吸管工具去找18%的中性灰。
没有白平衡板去找类似灰的地方。
5、利用ctrl+R打开一组片子,第一张调好,然后全选、同步可实现一步校准所有片子。
第八课:
准确的色彩复原
1、不能在有色相的地方去校准颜色,不然会加互补色。
只能在黑白灰三个地方去校色,没有灰可用白、黑。
2、先找图片的最黑和最白,要把白和黑都做实。
白的漂亮,黑的很实。
3、用CMY去调色,不用RGB。
用百分比或者分区曝光发去调。
4、调黑白场要配合Alt去调整,不要大量的死黑〔阴影处〕和一片惨白〔高光处〕,没有细节。
第九课:
足够的清晰度
1、清晰度在几个地方可以设置:
①不要在相机端做加清晰度的设置。
②ACR里的清晰度,根据片子调整。
这个清晰度会提高曝光,所以要注意在曝光降档。
③ACR第三个标签,最后输出前最后一步做锐化。
不能直接给,锐化关乎轮廓线,要分阶段和层次进行锐化,要通过蒙版〔局部处理〕去处理。
B
蒙版配合Alt,选锐化的有效范围〔需要让轮廓线清晰〕,白色为做锐化的地方。
第十课:
适当的饱和度
1、自然饱和度和饱和度的区别:
前者是提出隐现的颜色的纯度,不猛烈,更容易让人接受。
后者是提高所有颜色纯度,猛烈,有可能影响画面表现,显得不高档。
有时候欠饱和度也是一种影调。
高饱和片子打眼,欠饱和片子有时候耐看。
所以要控制适当。
第十一课:
丰富合理的层次
1、注意直方图。
黑白场
2、层次就是调性的问题。
3、前面调完,最后可以调色温,渲染气氛。
第十二课:
输出与文件夹级结构
1、先定好输出的目的,印刷网页朋友圈。
2、完成调片以后点击左下角存储照片。
3、印刷首选格式TIFF,在Br或Ps都是存TIFF。
4、选择压缩LZW或ZIP都可以,无损压缩。
5、色彩空间:
相机和印刷用AdobeRGB。
只有网页时候用sRGB。
6、色彩深度:
选16位/通道。
〔8位每个通道256色,16位每个通道65000色〕
7、在PS中,存储为TIFF,嵌入AdobeRGB,选择压缩。
8、存储时,取消调整大小的选框,放在默认大小。
9、把TIFF放在当天文件夹里新建一个成品文件夹。
10、需要输出成网页图片,
①继续用Br,打开TIFF,保存为jpg,质量给到6或8或10的双数,色彩空间要改成sRGB〔互联网标准〕,色彩深度只能为8位,输出尺寸1500~2000点。
②用Ps,点击文件-脚本-图像处理器。
选成品文件夹品质8,改成sRGB,1500~2000点,包含ICC配置文件。
〔推荐后者〕
11、作品文件夹。
一个月挑一张为作品,可以印台历。
第十三课:
二次构图〔A〕水平校正
1、好照片决定性瞬间可能达不到,需要二次构图。
2、布列松〔倒置取景器〕,学生:
马克吕布〔跳舞的油漆工人〕。
倒置就排除了很多干扰,观察的世界不是印象中的世界,只能看到一些形体化的东西,所以拍出了不一样的东西。
3、水平垂直校正可用①拉直工具,根据照片需要的效果去裁切。
第十四课:
二次构图〔B〕垂直校正
1、水平垂直校正可用②镜头校正,手动与自动校正。
2、处理照片先做相机校准、镜头校正、水平垂直校正,在进行前面提到的五步。
3、摄影基本功,能不能拍直。
4、暗角可用镜头晕影校正。
5、镜头校正要删除色差打钩,启动镜头配置文件校正打钩。
必打。
6、相机校准〔标准、风光、自然、肖像〕
7、总结标准流程:
①文件夹命名〔日期文件夹、成品文件夹、jpeg文件夹、作品文件夹〕②打星过滤③相机、镜头校准④五条技术指标标准。
⑤局部处理。
第十五课:
二次构图〔C〕
1、二次构图就是做减法,减到趣味中心点上,减到自己想要的东西,画面干干净净。
2、研究《摄影构图学》
3、思考:
①摄影师能否在拍摄的一瞬间,融入到当前的拍摄环境中去?
②是否令观者感同身受?
〔这些都跟自己的经历与阅历有关系〕
第十六课:
局部处理
1、三大工具:
画笔、滤镜、径向。
2、局部调整时,先动参数,再用工具。
3、用渐变滤镜时候,先缩小图片。
4、渐变滤镜只能从边上到中间。
5、如果要加滤镜,要先点新建。
6、画笔:
羽化是渐变的范围。
流动不要开太大,更浓度有关。
可以慢慢刷。
第十七课:
作业和小结
1、找一个切入点去深挖一个东西。
2、学习一切要追根溯源。
比方学书法先学小篆。
3、摄影可以先学黑白,找一个喜欢的黑白大师,深挖生平、作品风格和类别。
精细化分析其所有作品。
顺带搜集关于影子的照片。
第十八课:
HSL颜色调节
1、学习的时候立意要高。
三个学习要求〔见上〕
2、先掌握黑白,了解明度控制,再彩色。
3、HSL〔色相、饱和度、明度〕模块,黑白只有明度〔灰度〕
4、色相-色彩的名称、饱和度-鲜艳程度、明度-亮度。
5、目标调整工具与HSL模块匹配。
右键可以选择。
6、曲线调节看《通透》视频。
第十九课:
通过HSL转灰度
1、颜色很丰富,有时候范围控制不住。
所以过早的进入颜色控制,反而不容易控制。
2、看彩色照片时候,还是应该先从影调入手。
有时候异彩纷呈反而没了重点。
3、在黑白照片里,是控制明暗来控制照片。
4、做黑白片,不建议直接转灰度,而是把所有的颜色的饱和度关掉。
好处是可以继续控制色相、自然饱和度还是可以调整,可调整的范围更大。
另外可以在黑白片里保留一个颜色,造成了片子的特殊性,也可以营造低饱和度的氛围〔德系〕。
5、黑白片里靠黑白来营造层次。
第二十课:
调性A
1、要提前决定自己的片子调成什么影调,不能随机、漫无目的,自己要有预感。
原因是颜色层级关系太多,不容易平衡。
2、影调就是指照片的基调和调子。
影调解决的是视觉画面中的关系问题、虚实比照和色彩的色相纯度等之间的关系问题。
通过这些问题,使欣赏者感受到光的变化与流动,感受到节奏与韵律构成的视觉美感。
彩色和黑白均有影调的问题。
3、影调来源于音乐。
影:
光影、明暗、黑白关系〔节奏〕〔明快、平缓等等呢〕,调:
色调〔tone〕、色彩〔韵律〕—〔冷暖等等呢〕
4、影调的基本作用①基本作用:
创造色彩、光线效果,构成影片色彩和黑白的阶调〔影调〕基调。
〔例如:
油画风格的照片,借鉴重要的作用,毕加索:
好的技术家复制作品,伟大的艺术家窃取灵感。
齐白石:
学我者生,似我者死〕②准确表现主体。
影调的准确表现会大大加强片子的表现力。
③渲染片子气氛。
④提现片子个性与风格。
⑤塑造人物形象。
5、色彩转成灰度就可以看出明度差异。
6、亚当斯分区曝光法:
分成11个区域。
123为低调,456为中调。
789为高调,0、10全黑与全白。
横跨全部色阶为长调,横跨5个色阶为中调,横跨3个色阶为短调。
7、先从中长调开始,来体会影调关系。
8、目前流行低中调、低长调。
第二十一课:
调性B
1、只有黑白——全长调
2、调式:
九大调性、全长调、硬调和软调、暖色和冷色、比照色调〔夸张〕、谐和色调、浓彩色调〔纯调〕、淡彩色调〔淡调〕·····
3、先定调再定影。
4、如果作品说服力不太够,先尝试把话说清楚、文章写漂亮,要有重点,有聚焦的东西。
5、一张照片不能拿某一影调定性,往往都是互相关联、综合表达。
第二十二课:
调性C-亚当斯风格中长调
1、在ACR里可以预存调整过的参数。
2、清理调整参数的方法:
①图片右上角-开发设置-清楚调性②直接删除文件夹里的xmp。
3、先做渐变再做降色,会有层级关系出来。
4、画笔流动性放在20%,慢慢刷。
5、要把主题做出来,不能面面俱到,要有重点,要有主观情绪,带着自己的情绪,我想表现的是什么,突出重点,其余的地方做减法。
第二十三课:
调性D-全长调
1、高光压下去,出亮部细节;阴影提上来,出暗部细节。
2、做片子前要想到需要做什么调性〔前文提到的〕。
3、可以修复或删除一些不需要的、影响视觉效果的、干扰画面的元素。
〔在ACR或PS里做均可〕
4、内容感知移开工具,可以移动元素到需要的位置上。
〔单纯考虑画面而不考虑摄影的真实性的情况下〕
5、通过画面比例调整,可以到达另外的观察视角。
6、全长调的色调适合反差很大的片子。
7、夸张是艺术表达的第一手法。
8、平衡有时候是破坏片子的最大的东西,经常为了照顾平衡丧失了片子的冲击力。
9、剪影是全长调的一种,但全长调不等于剪影。
要适当控制细节,还要注意材质和纹理。
第二十四课:
调性E-低短调练习
1、要找到需要控制的对象。
2、选高亮法一:
选择-色彩范围-①点照片亮部取样-再选择容差值〔不准〕。
②选择颜色或高中低光〔准〕-选择-反选-图层-通过拷贝建立图层-正片叠底。
最后用画笔工具,精细化处理:
拼合〔盖印〕ctrl+Alt+Shift+E,选出局部〔例:
眼睛〕,做羽化-拷贝建立图层-滤色〔或假色〕-画笔工笔,蘸白色,刷出高光。
3、做黑白要决定做什么调子。
第二十五课:
调性F总结
1、不能漫无目的的调片子,要有目的性,可以通过影调来定。
2、注意运用夸张的手法。
3、学会分析片子适合什么调子。
第二十六课:
综合练习
1、影调的重要性:
调片子的目的。
但也不是唯一的指标。
2、从整体出发,进入局部,在走回整体。
3、谢赫六法:
气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
第二十七课:
高ISO降噪
1、三个地方锐化:
①照相机锐化关掉,②Br里清晰度〔事实上是做质感〕和带蒙版做锐化〔见前文〕,③PS里锐化。
2、可以使用高ISO,为了好照片不要在意高ISO。
降噪最大的核心在于加黑〔因为噪点出现在黑的地方〕。
Br里降噪方法:
细节标签-减少杂色〔噪点分为两类:
带颜色噪点和白色的杂点,都要降〕-调整明亮度和颜色噪点-下面两种是配合使用的-最后要补黑色。
最后再进行锐化。
3、降噪和锐化不分前后,一般锐化在后,以片子为准。
第二十八课:
接片及镜头校正
1、接片是为了拿到更大尺幅的照片。
2、大场景用竖构图,可以得到更大尺寸照片。
3、拍摄的时候要重叠25%以上。
后期变形越少,有效像素越多。
4、在Br里,选中五张片子-工具-photoshop-photomerge-混合影像-〔按住Alt键单击蒙版,可显示蒙版状态〕-ctrl+E〔合成一个层,然后不能直接裁切〕-ctrl+T〔在自由变换和变形模式下切换〕-把图往上往下拽,撑满,确定-然后补洞,选择工具,选空档,稍微大一点-编辑-填充-内容识别确定。
下面是最关键一步,滤镜-镜头校正-校地平线-做畸变-镜头校正等等。
最后裁图,先选择,然后ctrl+J〔复制〕再ctrl+T〔压缩,自由变换〕-然后再裁切,像素不丧失。
5、最后点击滤镜,CR滤镜,可以回到ACR。
6、接片应该用M档。
锁定光圈快门,免得接片照片不一样。
第二十九课:
Lightroom工作流程及预设
1、Lr专门为摄影师设计的,照片需要从硬盘里导入Lr里。
2、先在软件左上角加上自己的logo。
3、右上边就是后期的工作流程。
4、先图库导入照片,空格看片,再空格100%。
小三角可以打开关闭菜单。
5、后面跟ACR一模一样。
6、Lr最好的方式就是可以保存效果,存成预置文件,以后可以套用。
ctrl+逗号,弹出对话框,显示Lr预设文件夹。
importpreset。
把预设放进这个文件夹里。
关闭Lr重启,然后就出现预置文件。
或者直接右键导入预设。
7、预设不是全部,要做具体的、细节的考虑。
8、可以把镜头、相机校正等等可以做一个预置。
省时间,提高效率。
然后再微调细节。
笔记完。
PS:
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