奥尔夫音乐小结2篇.docx

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奥尔夫音乐小结2篇

奥尔夫音乐小结2篇

小一班的小朋友做为展示活动中最小的年龄组，圆满成功的完成了展示活动，为接下来其他的小班开了一个好头。

奥尔夫教学法明确指出：

“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。

当老师给幼儿任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件，方式，意愿做。

这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。

”我就是本着这种指导思想，来策划本次活动的。

小班的幼儿年龄小，注意力容易分散，于是在编排这次展示活动中，我把每一个表演以游戏的形式进行，可以说也是一次创新，孩子们的参与意识高了，每次练习都是乐此不疲。

活动中，孩子们认真的态度感动着每一位家长，憨太可掬的样子逗得在场的观众棒腹大笑。

尽管我们的年纪小，尽管我们仅仅学习了一学期奥尔夫音乐，但我们的表现是出色的，这离不开园领导和家长的关心、支持与帮助。

在组织活动期间，书记、园长经常到我们班，鼓励我们，为我们出谋划策。

负责奥尔夫音乐活动的战干事为我们跑前跑后。

家长们也全力以赴支持我们，帮助我们提供音响、灯光等。

同时，我们的家长送来了感谢信与鲜花，活动结束后，我们的家长在班级博客上留言到：

如果有人现在问我今天参加奥尔夫音乐展示会的心情和表现，我可以完全毫不保留的说：

最开始是目瞪口呆！

呆若木鸡！

瞠目结舌！

然后是由衷的大声喝彩！

而且我可以大声地自豪地说“我的宝贝真棒！

我为你喝彩！

”真的太出乎意料了，真的太想不到了，真的太激动了！

没想到三位老师把这些如此顽劣的孩子训练成这么有素质的孩子!

看着丫丫有节奏的和着音乐起舞，我的眼泪在一瞬间涌出！

这是她人生起点中一个多么了不起的开端啊！

看着孩子和音乐融为一体，仿佛舞台上只有她一个人的那种专注、执著的表情，我真的感到孩子找到了自信！

这也许就是她人生感知新的升华--。

看到家长的留言，我深深地被感动了！

为了我们的孩子，为了一如既往支持帮助我们的家长，我们要努力、努力、再努力--祝福我们的孩子健康向上，祝福我们都有一个幸福快乐的家，祝福蓝天幼儿园明天会更好！

奥尔夫音乐小结

（2）：

感到惊喜，特别期盼下一位老师会带给我们什么新奇的奇思妙想。

其次最大的收获就是知道了团队合作的力量是无穷的。

看到苗苗出色的完成这节课，我和萱萱都松了一口气。

是的，从接到任务到公开课，我们三个人在几次一起碰头开小会交流自己的点子，在qq上揣摩教案的写法，一起试教后，探讨哪些不足和需要改进的地方，一次次修改排练课上需要展示的舞蹈动作。

我的经验有限，就算是我的点子都被pass掉了，可我一点也不沮丧，因为我看到了更棒的创意；

就算我在教案的推敲、修改上没有提出啥有意义的意见，可我仍然仔细的看了几遍教案，尝试着说出自己的看法；

就算我的舞姿不优美，总是找不准节奏，可我还是一遍遍大胆演习。

因为，我是这个团队的一份子，我要用的坚持不懈的精神去感染我的团队，这样我们才会团结一致，共同取得进步，使每一个人都保持的高度的工作热情，我想，这才是张主任提出这个一课三研的最终目的，不是吗？

下一次的活动是让人即紧张又期盼的，不过，有了我们这个团队的强大后盾，我们都会迎刃而解，加油！

奥尔夫音乐培训小结2篇

奥尔夫音乐既熟悉又遥远，虽然早有所耳闻，但真正的内涵却一知半解。

今天参与了台湾奥尔夫儿童音乐培训讲师--胡瑛婷的《小小莫扎特--奥尔夫音乐》讲座，使我清晰地认识到：

奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。

它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。

音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。

特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。

在培训中，胡瑛婷老师把我们当成小孩，采用图片提问、演唱、身体动作（用嘴、拍手、跺脚、拍桌）与我们互动，气氛活跃，拉近我们与胡老师的距离，一种自然、和谐、亲切的氛围，也让我体会到了奥尔夫音乐教学法的魅力所在。

胡瑛婷老师的示范活动--小班音乐《小鸡小鸭小鹅》，使我陶醉其中，忘记了记录，随着她的思路一起飞翔：

以一首轻松而简单的律动引出，“跟我拍手、拍手，跟我转圈、转圈--”带孩子们玩了起来，最后以孩子们打枪的动作，并一声“嘣”结束，激发了幼儿想玩想学的欲望。

接着配合图片让幼儿模仿小动物的叫声逐步过渡到匹配乐器，敲打乐器，贴乐器图标，孩子们玩得那么开心、积极、投入。

最后一曲《宝贝再见》结束，老师和小朋友深情的说“再见”“byebye”，让我们在座的听课老师都沉浸在浓浓的离别情中--真是贯穿自然，恰到好处。

半天时间一晃而过，胡老师那充满自信的教态，那幽默的语言，那甜美的微笑一直烙印在心中，我要吸取她的精髓，做最好的自己！

加油！

奥尔夫音乐培训小结

（2）：

XX年7月9日，怀着对奥尔夫音乐的好奇心，我到上海进行了6天的奥尔夫教学法的培训。

之前学校已经开设了奥尔夫的课程，但由于我们是大班，快毕业了，就没有开设这样的课程，对奥尔夫的了解也只局限在看了2节课，片面的感受到课堂中的轻松气氛，但没有进行深入的了解。

9号上午到达培训地点的时候，潘俞安老师已经开始了她的课程。

我们轻轻的进入教室找了个地方做了下来。

她用她的语言、身体、动作等等，全身心的融入到课堂中。

我们和她既是师生又是朋友，培训过程中，我们的思维一直跟着她转，做的小游戏都非常的有意思，会让我有一种感觉：

“啊？

音乐课可以这样上吗？

”例如在说到节奏时，她把我们所有人分成了三组，节奏分别是：

______，_________，________________，而歌词是麦当劳中卖的食物：

薯条，巨无霸，草莓新地。

三组的人一起说，每个组要保持自己的节奏，不让受别的组的影响。

这就是奥尔夫音乐里面的顽固伴奏。

除此之外，还有一个平时我们都会忽略的问题，就是预备拍。

预备拍的节奏决定歌曲的节奏，有些人的预备拍和歌曲的节奏不统一，也是我们需要注意到的。

我们的身体也是一种乐器，拍打不同的部位可以发出不同的音色，而且音量上也可以有大中小。

所以我们平时上课的时候可以充分利用自己的身体，即使没有乐器一样可以进行音乐教育。

【1】【2】

潘俞安老师的课程进行了一天半，11号开始由姚迦勒老师为我们具体讲解了教师指导用书中的所有课程，每一节课都讲的很细致。

从中讲到的重点同潘俞安老师讲解的内容有很多的共同点。

在姚迦勒老师的身上，让我感受最深的是他的“稳”，有点泰山压顶而不惧的感觉，同时兼顾着简单直白的连孩子都能很快接收的语言表达，语言中的亲切、好奇、奇怪让人忍不住想知道下面的内容。

而且的他的课堂上每一个环节都套的那么紧，过渡非常的自然轻松。

我想学的就是他身上的这种气势，也就是既让孩子们能专注的听你上课，也要让孩子们能顺应课程的进度不断深入。

两位老师给人的感受都是非常的具有亲和力，从他们的身上我不仅要学习奥尔夫音乐课程中的内容，更要学习他们身上所散发出来的那种和谐的感觉。

受南昌铁路艺术园安排我有幸接受奥尔夫音乐培训，虽然是短短的一天，但受益非浅，对奥尔夫有了新的认识和了解。

通过此次培训使我初步了解了奥尔夫音乐教学的特点与基本的方法，奥尔夫音乐教育对启迪幼儿思维，培养、健全幼儿人格是极佳的教育方法，我将把奥而夫音乐艺术引入日常的幼儿园常规音乐教育中，让音乐陪伴孩子们成长，塑造他们真、善、美的健全人格。

这次的培训给我带来最多的是“快乐”，音乐用“快乐”感染我们，而让我明白应该用快乐去感染我们的孩子们。

奥尔夫音乐教学法，是世界上影响最广泛的音乐教学体系之一，适用于儿童，追求动作、语言、舞蹈、表演的紧密结合，是一种孩子们必须亲自参与的音乐活动。

其与柯达伊的歌唱性教学、达尔·克洛兹的体态律动教学并称为世界三大音乐教育体系。

如果要用一些关键词来描绘对奥尔夫音乐教学的理解的话，那就是“创造”、“自由”、“享受”、“个性”、“合作”。

奥尔夫音乐启示着我：

每一样平凡的东西都能具有无穷的想象、都能制造出美妙的音乐，生活无处不是音乐，我们可以在音乐中享受自由和快乐，在音乐中大胆地尝试、成长，在音乐中学会与同伴交流、相互信任与合作。

奥尔夫教学小结我有幸参加了奥尔夫教学法的培训，通过半年的学习和训练，使我从不懂、不了解，逐步地有了感性的认识，并且初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，掌握了一些具体的教学法，使用了一些具体的教学内容。

现将一些初步的认识做一点总结和归纳。

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。

他的教育原理，或日“理念”用一句话即：

原本性的音乐教育。

原本的音乐不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，它是一各具们必须自己参与的音乐。

即：

人们不是作为听众，而是作为演奏者参与期间。

它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构，它带来的是小型的序列形式，不用结构，它带来的是小型的序列形式，固定音型和小型的回旋曲形式。

原本的音乐是接近土壤的、自然的机体的，能为每个人学会和体验的，适合于儿童的。

进行儿童音乐教育，应当从“元素性的”音乐教育入手。

元素性的音乐是综合性的，元素性也体现于各个具体的方面：

它是由元素性的节奏、元素性的动作--舞蹈，元素性的词曲关系，元素性的作曲法（包括曲式、和声、配器等各方面）构成的，并且使用的也是元素性乐器--奥尔夫乐器，一种以节奏为主，并比较容易学会的原始乐器，和机体接近的乐器。

原本性音乐学习注重人对音乐的最基本的感受、体验，这种感受和体验的获得不是领先外在的知识灌输、技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地、自然地获得。

人人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习和掌握原本性的音乐，而且它对任何民族，任何风格的音乐都可以适应，因为它是一种思想和原则。

奥尔夫教育体系中最突出、重要的一项原则是即兴性原则，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式，教学活动可以通过儿童的积极参与玫唱奏实践，以即兴活动形式发展儿童的音乐体验，尝试创造音乐的能力。

即兴活动主要注重儿童在“做”好过程中主动学习，发挥想象力、创造力。

因此做不做是关键问题，而做得好不好不是关键问题。

儿童在成长、实践过程中的结果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但是可贵的是儿童的探索精神，是儿童在实践中的体验和获得的经验，是儿童自然的情感、想象力、个性的发展。

“完全从即兴出发的自由教学，是而且永远是一个卓越的出发点。

”可以说即兴对少年、成年、老人都是有益的，可以找回人自身的平衡。

而这个起点正如奥尔夫主张的，应当从“游戏”入手，将孩子们娱乐优势（天性）转向--用心去“冒险”，在娱乐时我们能经历一种最完美的人类状态。

而紧张与放松之间的完全平衡就是人类心灵的延伸，娱乐并不为失败而困扰，游戏中也有风险，但娱乐是一种自我成长的过程。

从即兴开始的教育正是真正体验创造性的教学。

它不是把现成的知识、技能先传授给学生，而是让学生在游戏中去探索声音，去尝试用字词、语言、用自己的动作，即兴地做些什么，用即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐体验和学习，探索式的学习在音乐方面就是以即兴的创造表演作起点的教学方式。

即兴成为奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分，也正是这个体系经历七十余年生命力仍长盛不衰的原因，同时又为进入新时代的人们架起一座桥梁，确定了奥尔夫在当代音乐教育中的地位和价值。

【1】【2】

面对现代科技的迅猛发展，生产过程的日益智能化，现代社会迫切需要具有开拓创新能力的人才。

随着社会的变化，人们也在迫切追求自身与社会的协调发展，人的自由充分的发展，人的创造性发展。

创造性是人的主体性发展的最高表现。

创造性能力不仅表现为具有强烈的创新感识，而且表现在具有丰富的想象力、敏锐的直觉、创造性思维和动手实践能力。

艺术教育在培养人的创造能力方面具有特殊的作用。

在音乐教育方面，幼儿园的作用不可替代。

对于儿童来说，音乐是他们的交流方式，情感表现的手段。

儿童都具有自然的、健康的音乐感觉，但是如果没有正确的早期训练，就会使绝大多数儿童丧失了获得实际体验的机会。

因此，打基础的第一步，唤起兴趣，获得体验，都应该从幼儿园开始。

奥尔夫非常重视音乐活动中合唱、合奏的教育价值。

在合唱、合奏的活动中，音乐具有严密的集体结构和综合的整体表现。

音乐内在的节拍、节奏、合唱、合奏中声部的安排，共同创造艺术表现的集体荣誉感等等。

培养了每个参与者在愉快的、不强迫的形式中自愿遵守规则的习惯，培养了自律，自我激励，学习了与他人的非词语的交流形式，默契合作，学会了理解、接纳、欣赏他人，促进了儿童良好的社会性品格的发展。

同时，实践和多种感官参与的形式，不但适应了儿童音乐学习的特点，也有利于培养儿童注意力的集中、稳定少注意力分配的能力；有利于培养儿童反应能力的敏锐、迅速和准确；有利于促进大脑的全面健康发展。

当然，教学方法应该是老师经过良好的音乐训练，具有良好的心理素质，高深的精神境界，热爱儿童，热爱艺术，具有崇高的责任感和献身精神，并且能够在教学中善于根据不同儿童的实际情况运用方法。

并做到教师与儿童是“互动”互相促进的关系。

奥尔夫音乐教育体系内容丰富，教法生动活泼，深受学生的喜爱，不仅是孩子，连成人也会情趣盎然。

而在教学方法上，其手段、教法更丰富多彩，且“永远在发展中，在形式，在流进中”任何一个教法，一个教案都只是一种范例，一种模式仅供参考，万不可硬套。

俗称“条条大道能罗马”只是要体现奥尔夫理念，鼓励独创。

综上所述，奥尔夫音乐体系的确给我们带来了一种新鲜的气息。

做为一名教育工作者，深感教育是未来世界的希望，应更加努力学习，提高自身的文化素质和修养。

为了能培养出、塑造出更多、更好的具有良好音乐能力、具有美好心灵，提高下一代的整体素质的人才，来作为教育者的坚定不稳的追求吧！