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现代文学必背
“诗界革命”
——梁启超提出。
中国如果没有“诗界革命”,诗运就将断绝。
“诗界革命”应达到三个标准:
“新意境”即“理想之深邃闳远”,“新语句”即来自欧美,表现新思想的名词术语,“要以古人之风格入之”即“渊含古声”。
有其革命的一面,但也有其保守的一面。
那就是革其精神而不革其形式。
显示出革命终不彻底的一面。
“新文体”
——是梁启超流亡日本时,发表政论时创造的一种新文体。
这些政论具有空前开拓的创造精神,思想新颖,文字介于文白之间。
条理明晰,笔锋含情,有很强的鼓动性。
“新文体”是梁启超借鉴了日本和“欧西”的思想内容和语言形式而创造的过渡期文体形式。
“新文体”突破了桐城派古文的藩篱,便于表达新的思想。
小说界革命
——小说在中国文学中向来没有正统地位,只能附于“四部”子、史部中。
严复、夏曾佑鉴于“欧、美、东瀛,其开化之时,往往得小说之助”,于是从小说营构人心的角度出发,提出“小说为正史之根”。
第一次将小说凌驾于经史之上。
在小说观念上是一个重大的突破。
梁启超在严、夏之后,从小说具有的“启蒙”、“新民”社会功能角度,把自古视为卑贱文体的小说提高到史无前例之高度。
他在《论小说与群治之关系》(1902)中说:
“欲新一国之民,不可不先新一国之小说。
故欲新道德,必新小说;欲新宗教,必新小说;欲新政治,必新小说;欲新风俗,必新小说;欲新学艺,必新小说;乃至欲新人心、欲新人格,必新小说。
”
近代四大谴责小说《官场现形记》李嘉宝,字伯元;《二十年目睹之怪现状》吴沃尧,字研人,号我佛山人;《孽海花》曾朴,字孟林,号东亚病夫;《老残游记》刘鹗,字铁云,号洪都百炼生。
清末四大小说杂志:
《新小说》《绣像小说》《月月小说》《小说林》
五四文学革命发起与开展情况:
主要发起者:
陈独秀、胡适、李大钊、钱玄同、刘半农、周作人等
主要阵地:
上海《新青年》(初名《青年杂志》),1917北京,陈独秀、李大钊、胡适、钱玄同、刘半农、沈尹默等。
1918陈独秀、李大钊《每周评论》;北大学生傅斯年、罗家伦《新潮》月刊。
北大校长蔡元培“思想自由、兼容并包”。
1919年“五四”爱国学生运动。
《新青年》:
五四文学革命的主要阵地,1915年在上海创刊,由陈独秀主编,提出了“民主”与“科学”的口号。
《新青年》反对旧道德、提倡新道德;大力介绍自由平等学说、个性解放思想和社会进化论。
从而掀起了五四新文化思想启蒙运动。
重要文献:
1917胡适《文学改良刍议》,“八事”-“八不主义”,“文言统一”,“白话文学”,白话文是中国文学之正宗,白话文取代文言文,正式揭开文学革命序幕;
1917陈独秀《文学革命论》正式提出文学革命的“三大主义”:
“贵族文学-国民文学;古典文学-写实文学;山林文学-社会文学。
”
1918周作人《人的文学》,以人为本的人道主义文学-“人的文学“;
1918胡适《建设的文学革命论》“国语的文学,文学的国语”,文学革命与国语运动结合。
1919《每周评论》,周作人发表《平民文学》-“平民文学“;
1921《美文》周作人,从理论上确认了文学性散文的地位。
将以抒情叙事为主的艺术性散文视为美文。
严复译赫胥黎《天演论》;严复译史妥夫人《黑奴吁天录》、《一磅肉》(莎剧);林纾译小仲马《茶花女遗事》;鲁迅、周作人译《域外小说集》……
主要社团:
(1)文学研究会——1921.1在北京成立,由周作人、朱希祖、郑振铎、耿济之、瞿世英、郭绍虞、孙伏园、沈雁冰、叶绍钧、许地山、王统照等十二人发起。
文研会主张:
“文学应当反映社会的现象,表现并且讨论人生一般的问题”。
多以人生和社会问题为题材,尤其注重对社会黑暗的揭示和灰色人生的诅咒,表现新旧矛盾与冲突。
创作方法上强调写实主义,故习称“为人生而艺术”的一派,“为人生”派,或现实主义的一派。
较多受俄国和欧洲现实主义文学思潮的影响;
文研会会刊:
《小说月报》(沈雁冰接编)、《文学旬刊》等
(2)创造社——1921.7成立于日本东京,最初成员有郭沫若(诗歌)、张资平、郁达夫(小说)、成仿吾、田汉(田寿昌)(戏剧)、穆木天等。
文学主张:
“为艺术而艺术”。
认为作者必须忠实于自己“内心的要求”。
讲求文学的“全”与“美”,推崇文学创作的“直觉”与“灵感”,追求文学的美感,同时也强调文学的时代使命,因而文学主张本身存在矛盾。
创作方法上倾向浪漫主义。
侧重自我表现,有浓重的抒情色彩。
文学史习称“为艺术”派。
会刊:
《创造》季刊、《创造周报》、《创造日》、《创造月刊》、《洪水》等。
创造社以1925年“五卅”惨案为界分为前后两个时期。
后期因增加了李初梨、冯乃超、李一氓、阳翰笙等人,他们提出了“表同情于无产阶级”的革命文学,使创造社出现“左”倾倾向。
1929年终被当局查封。
(3)新月社——1929年成立于北京。
主要成员:
徐志摩、闻一多、梁实秋、陈源、胡适、余上沅等。
多为英美留学生,最初为文化社交团体。
内部逐渐形成一个诗人群。
1926年徐志摩《晨报》开辟复刊《诗镌》为代表性刊物。
自由主义。
前期新月派(指1928年徐志摩在上海创办《新月》月刊之前)提倡新格律诗,因此被称为“新格律诗派”。
代表诗人:
闻一多、徐志摩、朱湘。
(4)语丝社——由《语丝》杂志主要撰稿人形成的同人团体。
《语丝》杂志1924年11月创刊,主要发表针砭时弊的杂感小品。
因倡导幽默泼辣的“语丝文体”而获“语丝派”的称号。
语丝社的文学主张是提倡自由思想、独立判断和美的生活。
因而积极开展社会批评和文化批评。
主要成员有:
钱玄同、林语堂、刘半农、孙伏园等。
鲁迅是语丝派的主将。
(5)其他社团——莽原社、未名社、南国社、浅草-沉钟社(冯至诗,陈翔鹤小说)、湖畔诗社(应修人、潘漠华、冯雪峰、汪静之诗歌合集《湖畔》)等。
2.文学品格特点
①理性精神:
科学民主,现实主义批判,为人生而艺术。
1921年前后第一个小说创作浪潮,浓厚理性色彩“问题小说”。
初期新诗“有意为之”说理写实,冰心宗白华“小诗”哲学联想。
《新青年》“随感录”作家群开始的现代散文,重议论批判,尤其鲁迅。
“美文”抒情写景之外也有理性色彩。
②感伤情调:
“问题小说”如冰心《超人》、许地山《命命鸟》、王统照《沉思》、叶圣陶《隔膜》、庐隐《海滨故人》追求探究人生究竟时也诉说着感伤情怀。
“乡土小说”彭家煌、许杰、蹇先艾、许钦文、王鲁彦故乡生活写实隐含乡愁。
郁达夫代表的“自叙传”抒情体小说《沉沦》,冯阮君(淦女士)《隔绝》,王以人《孤雁》表现知识分子精神追求和痛苦。
新诗情绪昂扬向上,郭沫若《凤凰涅槃》《天狗》时代最强音。
湖畔诗人天真的爱情歌唱充满青春气息。
前期新月派“理性节制情感”闻一多《红烛》《死水》美好理想伴随沉郁感伤,徐志摩潇洒空灵不脱惆怅凄清。
③个性化的追求:
“表现自我”。
个人特色。
④多样创作方法:
现实主义:
鲁迅成熟。
乡土小说。
蒋光慈革命现实主义。
李金发象征派诗歌。
新月派对诗歌艺术美和形式美的强调。
浪漫主义:
郭沫若《女神》为代表的自由诗体。
湖畔诗人爱情诗。
冰心宗白华哲理小诗。
五四文学创作实绩
小说:
鲁迅《狂人日记》(1918/5《新青年》)《孔乙己》《药》庐隐《海滨故人》(1917)
新诗:
郭沫若《女神》(1921/8)胡适《尝试集》(1920/3)沈尹默《人力车夫》《三弦》、刘大白《卖布谣》《田主来》、刘半农《教我如何不想她》(1920)《相隔一层纸》《滑稽歌》《学徒苦》、汪静之《蕙的风》、周作人《小河》,以及朱自清、鲁迅(唐俟)、冯雪峰、康白情等人的诗作
散文:
最早五四散文由于文学论战需要,多为议论文,1920年周作人的《美文》是白话散文由议论文向抒情文演进的转折点。
抒情文(美文)代表作家——朱自清、俞平伯、冰心、周作人等;议论文(随感录)代表作家——鲁迅、陈独秀、钱玄同、刘半农等;
剧本:
胡适独幕剧《终身大事》(1919/3)、汪仲贤《好儿子》(1921)
鲁迅著作一览
小说集《呐喊》《彷徨》,新编历史小说集《故事新编》,散文集《朝花夕拾》,散文诗集《野草》
杂文集:
《坟》《热风》《华盖集》《华盖集续篇》《而已集》《三闲集》《二心集》《伪自由书》《南腔北调集》《准风月谈》《花边文学》《且介亭杂文》《且介亭杂文二集》《且介亭杂文末编》《集外集》《集外集拾遗》
辑录、校勘的学术著作:
《稽录集》《中国小说史略》《小说旧闻钞》《唐宋传奇集》
书信:
《两地书》《鲁迅书信集》二册日记:
二本
《狂人日记》
封建礼教“吃人”“暴露家族制度和礼教的弊害”;揭示中国几千年封建历史是“吃人”的历史,呼吁“救救孩子”;果戈理《狂人日记》日记体形式。
西方小说手法(如意识流)的借鉴;日记体、第一人称的运用
现代小说经典之作——《阿Q正传》最早介绍到世界去的中现代小说
阿Q形象:
不觉悟的农民典型;当时中国国民性劣根性的缩影,浓缩了各个层次国民共有的弱点;是超越国界、超越民族的,具有世界性的意义,是被奴役、被压迫民族的共同典型。
阿Q形象的性格特点:
愚昧、麻木、无知、无赖、浅薄、欺软怕硬、妄自尊大又自轻自贱。
“阿Q精神”:
(1)自轻自贱、自欺欺人的精神胜利;(2)精神的麻木和惊人的健忘;(3)受辱后向更弱者泄愤;既是半封建半殖民地社会的产物,又有着久远的社会、历史、思想根源。
精神胜利法:
“阿Q精神”的核心。
《伤逝》(1925年10月)子君、涓生。
“手记”形式。
《呐喊》《彷徨》中国现代小说的开端与成熟标志:
1918年5月,《新青年》第四卷第5号发表了《狂人日记》,这是中国现代文学史上第一篇用现代体式创作的白话短篇小说,它以“表现的深切和格式的特别”(鲁迅语)——内容与形式上的现代化特征,成为中国现代小说的伟大开端,开辟了中国文学(小说)发展的一个新时代。
鲁迅的《呐喊》与《彷徨》又是中国现代小说的成熟之作,可以说,现代白话小说这一形式在鲁迅手中开始起步,又在鲁迅手中成熟。
表现的深切——1、开拓新的文学题材领域:
‘启蒙主义’,为人生’,取材多采自病态社会的不幸的人们中,揭出病苦,引起疗救的注意。
(鲁迅《我怎么做起小说来》)正是从这样的“启蒙主义”的文学观念出发,鲁迅始终关注“病态社会”的人们,开创了“表现农民和知识分子”两大现代文学的主要题材。
2、创造人物刻画新模式:
注重“画灵魂”,人的生存境遇的不幸,更精神状态的传神描写——“画灵魂”;
3、创造现代小说两大基本情节结构模式:
(1)“看——被看”的二元对立模式;(如《示众》《祝福》《药》等)(2)“离去——归来——离去”的归乡模式;(如《故乡》《祝福》《在酒楼上》)
散文集《朝花夕拾》和散文诗集《野草》
《朝花夕拾》(“闲话风”散文)是鲁迅唯一的自传性散文集,总计收入《从百草园到三味书屋》等散文10篇。
(在回忆旧事中,借题发挥,抒情写意,针贬时弊)《莽原》上发表,总题为“旧事重提”
散文诗集《野草》(“独语体”散文)——“地狱边沿的惨白色小花”全部作品陆续发表在《语丝》周刊。
二十年代小说
现实主义小说:
从“问题小说”到人生派写实小说
“问题小说”:
新潮社罗家伦《是爱情还是苦痛》俞平伯《花匠》叶圣陶《这也是一个人?
》显露“问题小说”端倪。
冰心《晨报副刊》发表《斯人独憔悴》等,正式开创了“问题小说”的风气。
1921文学研究会成立,公开倡导文学“表现并且讨论一些有关人生一般的问题”“问题小说”创作引向高潮。
不构成小说文体的实验,只是一股小说“题材热”,一股创作潮流,非成熟的文学流派。
当时几乎实验的新小说家都写过,主要作者冰心,王统照、庐隐、许地山。
探问人生的终极,关顾每个人的人生价值,生存真谛。
“问题小说”代表作家和作品
鲁迅:
《狂人日记》、《药》俞平伯:
《花匠》
叶绍钧(叶圣陶,“问题”起步成为人生派小说代表。
叶绍钧是新文学开创期最早、最具知名度的作家之一。
短篇小市民知识分子灰色生活):
《这也是一个人?
》(《一生》)《隔膜》、《苦菜》、《饭》、《校长》、《潘先生在难中》前期代表性作品之一,开创“逃难”题材适于讽刺,讽刺喜剧的手法,同情与讽刺兼备。
许地山:
《命命鸟》、《商人妇》《缀网劳蛛》 罗家伦:
《是爱情还是苦痛?
》
杨振声:
《渔家》、《贞女》胡适:
《一个问题》
冰心(小诗,散文《寄小读者》):
《超人》(代表)、《两个家庭》(第一篇)、《斯人独惟悴》、《分》
王统照:
突出“爱”与“美”,中国现代中长篇最初实践者《一叶》(与张资平《冲积期化石》同时)。
《沉思》、《湖畔儿语》、《沉船》、《生与死的一行列》、《微笑》
“问题小说”是以文研会为中坚的“为人生派”现实主义小说最早的创作潮流。
它直接师承“文学革命”倡导期《新青年》和《新潮》作家群的写实传统,发端于1918—1920间,极盛于20年代初。
“问题小说”旨在“表现并且讨论一些有关人生的一般问题”,题村比较广泛,举凡家庭之变、婚姻之苦、女子之地位、教育之不良乃至劳工问题、儿童问题、青年问题……都有涉及。
“问题小说”是黑暗矛盾的社会现实和写实派作家上下求索的创作心态碰撞的产物,也是五四启蒙精神和作家的人生思考相结合的产物,迎合了当时的社会精神心理需求。
“问题小说”具有鲜明时代气息和社会针对性,追求哲理色彩,因其“只问病根,不开药方”或以“爱”和“美”来弥合、净化人生,不免带有观念化和抽象化的弱点,人物形象为社会问题所冲淡,削弱了小说审美价值,因而“问题小说”只是一股文学潮流,而并非一个成熟的文学流派。
“问题小说”的艺术倾向是:
虽不乏浪漫抒情成分,但基本倾向是客观写实。
强调对外部世界的真实再现。
在现代文学的历史长河中,他们的创作使现实主义在20年代形成了一股壮阔的洪峰。
“为人生”现实主义小说的特点
“为人生”现实主义小说是指20年代在鲁迅影响下的文学研究会和与之主张相近的未名社、语丝社成员创作并形成的小说创作潮流。
这个流派在不同的时期又分为“问题小说”和“乡土小说”。
“为人生”现实主义小说的特点是:
立足社会现实,关注民生疾苦,针砭社会痼疾,执着于人生意义的探寻,同情被侮辱和被损害的下层劳动者,表现出鲜明的人道主义、民主主义精神,体现了“为人生”的文学观,有着较强的社会意义和认识价值。
乡土小说(也称“乡土写实小说”)
“乡土小说”是现代小说史上最早显现流派风范的小说。
1923年前后在鲁迅影响下由文研会、未名社、语丝社的作家创作构成,是“为人生”的现实主义小说的一支。
“乡土小说”克服了“问题小说”“思想大于形象”的通病,“乡土小说”作者多是来自乡村、寓居京沪都市的游子,他们目击现代文明和宗法制度农村的差异,在“改造国民性”思想启迪下,以深沉笔触,回忆农村和童年。
“乡土小说”特点:
题材上,集中表现乡村和农民命运;注重展示山川风物民风民俗,有鲜明的地方色彩;文风大多质朴真切,隐含着乡愁意味;
“乡土小说”代表作家和作品
鲁 迅:
《阿Q正传》、《风波》、《故乡》许钦文:
《鼻涕阿二》、《石宕》
许 杰:
《惨雾》、《赌徒吉顺》王鲁彦:
《柚子》、《菊英的出嫁》、《黄金》
彭家煌:
《怂恿》、《喜讯》黎锦明:
《出阁》
废 名:
《竹林的故事》、《菱荡》、《浣衣母》台静农:
《地之子》《烛焰》、《拜堂》、《红灯》
叶绍钧长篇小说《倪焕之》 叶绍钧唯一的长篇小说。
倪焕之理想主义者,小说通过倪焕之的命运展现了20年代中国小资产阶级知识分子性格和命运。
小说标志着叶绍钧小说创作现实主义风格的成熟。
《倪焕之》结构前紧后松,并不十分成功,但在20年代长篇小说的起步阶段,它的出现具有重要的文学史意义。
《倪焕之》具有知识分子的自省意识。
冰心的问题小说冰心是现代小说领域里,继鲁迅之后,稍早于郁达夫出现的出色的文体家。
小说具有以下特点:
时代气息。
“爱与美的哲学”。
结构单纯,常用对比手法,耐人咀嚼回味。
语言典雅秀逸,清丽淡远,将率真自我和童真个性,自然地融于流畅凝练的文字之中,呈现出含蓄隽永的闺秀风范。
“冰心体”是冰心文学创作的最大成就。
(“冰心体”主要指冰心的文字风格,同时与她的爱与美的哲学分不开)
许地山《命命鸟》《缀网劳蛛》
“自叙传抒情小说”及其他主观型叙述小说
中国现代抒情小说的最初体式是“自叙传抒情小说”又称为“浪漫抒情小说”、“自我写真小说”、“主观型叙述小说”、“情绪小说”或“情调小说”。
作者多集中于创造社。
(语丝派出现废名田园抒情诗般的小说体式。
)日本留学。
欧洲浪漫主义。
日本“私小说”。
现代主义小说。
“自叙传”抒情小说作为一股创作潮流从郁达夫1921年出版的《沉沦》小说集开始的。
——抒情作家群。
“自叙传抒情小说”作家作品
郁达夫:
《沉沦》《迟桂花》(他后期较圆熟的作品)
张资平(性爱小说,最早下“海”):
《冲击期化石》(长篇) 倪贻德:
《玄武湖之秋》《东海之滨》
叶灵风:
《菊子夫人》《姊嫁之夜》,30年代后成为重要海派作家陶晶孙:
《音乐会小曲》《木犀》
叶鼎洛:
《前梦》《双影》 周全平:
《梦里的微笑》
冯沅君(淦女士):
《隔绝》《隔绝之后》《慈母》《春痕》(书信体小说)个人心路,与创造社和郁达夫不构成传承关系。
庐隐:
《海滨故人》(标志转向郁达夫式的自叙传写作)《或人的悲哀》《丽石的日记》个人心路,与创造社和郁达夫不构成传承关系。
她比任何人都更具有“五四”性质,她的小说是纯“五四”式的。
郁达夫小说中的“零余者”形象郁达夫的“浪漫抒情小说”塑造了一个“零余者”形象系列,如《南迁》、《沉沦》、《银灰色的死》中的“他”、“伊人”、“Y君”,《茫茫夜》、《风铃》、《秋柳》中的“于质夫”等。
突出地表现了五四青年对人性解放的追求和被生活挤出轨道的“零余者”的哀怨。
他们一方面深感自身的孤独与悲凉,强烈渴求个性解放,追求异性爱情与友谊,另一方面,他们又因是弱国的子民,在异国他乡备受侮辱与轻慢,内心充满屈辱痛苦。
这两种情感的交织与冲突,使他们的心理出现变态。
愤世嫉俗,感伤忧郁,内向而敏感,孤傲而自卑,不甘沉沦而又无力自拔——是他们的共同性格气质。
这些“零余者”形象流露出民族觉醒时期敏锐的知识者审视伤痕所产生的幻灭感和危机感,发出个性主义与自我表现、自我反省的强音。
“自我抒情”小说还有浅草社与沉钟社作家。
陈翔鹤小说。
冯至诗。
乡土抒情小说:
以抒情见长的田园作家,“语丝社”时期的冯文炳(废名)《竹林的故事》《浣衣母》《桃园》。
冯文炳30年代后成为京派重要小说家。
郁达夫废名沈从文汪曾祺现代抒情小说体式。
另:
许地山。
落花生。
短篇《春桃》是他30年代的力作。
郭沫若的《残春》是中国最早的“意识流”小说之一。
短篇小说现代文体的形成是中国小说现代化的标志。
通俗小说
由旧文学向现代性的新文学缓缓过渡的一面,通俗文学最终融入新文学之中,成为新文学内部的通俗文学。
民国旧派小说:
1912-1917年间“鸳鸯蝴蝶-礼拜六派”繁盛期。
鸳鸯蝴蝶派:
指清末民初专写才子佳人题材的文学派别,“卅六鸳鸯同命鸟,一双蝴蝶可怜虫”是常用语词和模式而得名。
《礼拜六》周刊:
1914年创办的娱乐消闲周刊。
在民国时期影响很大。
两者合在一起很能代表这一类文学以言情小说为骨干,情调和风格偏于世俗、媚俗的总体特征。
民国旧派小说代表:
言情派代表——“三鼎足”:
徐枕亚《玉梨魂》(何梦霞白梨娘,一纸风行)吴双热《孽冤镜》,李定夷《霣玉怨》;谴责小说代表——李涵秋《广陵潮》;社会小说代表——包天笑《馨儿就学记》;“黑幕小说”始作俑者平江不肖生(向恺然)《流东外史》暴露日本留学生丑态国民劣根性。
李涵秋《战地莺花录》对上海“五四”商人罢市起了积极推动作用。
新文学迫使旧派小说向“俗”定位
鲁迅、胡适、茅盾等对鸳鸯蝴蝶派的批判、否定;《礼拜六》与《小说月报》在读者争夺战中败退;旧派小说始转入市民社会下层,不得不向“俗”的方向发展;于是,中国现代文学的雅俗分流、雅俗互渗的格局便形成了。
新文学读者:
青年学生读者;旧派小说的读者:
老年旧派读者;
20年代代表:
社会(言情)小说:
朱瘦菊(海上说梦人)《歇浦潮》、《新歇浦潮》毕倚虹《人间地狱》;社会小说滑稽体式:
徐卓呆“文坛笑匠”“东方卓别林”《浴堂里的哲学家》,程瞻庐。
张恨水(现代通俗小说大家)(1919第一部长篇《南国相思谱》)《春明外史》成名作;
武侠小说:
南方平江不肖生(民国武侠小说奠基人———民国武侠小说取得独立的品格)《江湖奇侠传》(改编成无暇神怪片《火烧红莲寺》)《近代狭义英雄传》;北方赵焕亭《奇侠精忠传》;
侦探小说:
程小青译创并重,“霍桑探案”系列,《江南燕》曾搬上银幕。
霍桑和包朗。
历史演义:
包天笑《留芳记》《上海春秋》。
这时期另一个特点是南派通俗小说占据上风。
第五章 郭沫若(诗人和剧作家)
郭沫若,颇有争议,才华曾博得许多人赞扬;褒贬不一的议论。
泛神论的主要观点——“本体即神,神即自然。
”泛神论其实是披着“泛神”外衣的“无神论”思想。
1、开一代诗风的诗集《女神》——诗的“呐喊”
《女神》是郭沫若的第一部诗集,也是中国现代文学第一部成熟的新诗集。
它由三辑组成,表现了强烈的爱国主义精神,大胆的破坏、创造、叛逆精神,“自我”的颂歌,崇尚自然、赞美劳动,诗人早期的社会理想。
《女神》的艺术特点:
浓郁的积极浪漫主义色彩、雄奇奔放的风格;具有无比生命力和创造力的抒情主体;诗歌形式上的绝对自由和绝对自主;
《女神》无可替代的文学史地位:
开白话诗先河,开一代诗风。
2、从《星空》、《瓶》到《前茅》与《恢复》
1923年诗歌、散文、戏曲集《星空》——诗的“彷徨”,《洪水时代》;1925年初春《瓶》可以说是《女神》与《星空》的诗情在爱情题材上的别一种流露;主要写于1923年的《前茅》(1928年出版)、写于1928年初的《恢复》(1928年出版)标志着他诗风的转变——政治的“留声机器”。
3、以《屈原》为代表的历史题材剧作
郭沫若早在现代戏剧发展的第一个十年里,就写出了著名的《三个叛逆的女性》(《卓文君》《王昭君》《孽嫈》);抗战期间《虎符》《屈原》(屈原、南后,似《李尔王》)《棠棣之花》《高渐离》《南冠草》《孔雀胆》等。
“推今据古”“失事求实”。
20年代《湘累》——40年代《屈原》:
早期历史剧作尚保持浓郁的诗意。
第二个十年话剧抒情性大大减弱。
抗日战争时期,以曹禺的《北京人》《家》及郭沫若的《屈原》《虎符》等历史剧为代表,将诗、剧融合的传统发展到一个新的水平,创造了具有民族特色的现代戏剧诗。
第六章20年代的新诗
一、“五四”新诗运动和尝试中的新诗
以胡适为代表的“五四”新诗运动是新诗的先声。
胡适在《论新诗》中明确提出新诗的主张:
“推翻词调曲谱的种种束缚;不拘格律,不拘平仄,不拘长短;有什么题目,作什么诗;诗该怎么作,就怎么作。
”后又将其概括为“作诗如作文”。
“一”是打破诗的格律,换以“自然的音节”。
“二”是以白话写诗,以白话代替文言,而且以白话(口语)的语法结构代替文言语法——散文化“非诗化”。
新诗运动中,胡适还提出了“诗的经验主义”,其论点的核心是要求新诗必须“言之有物”,即强调“有我”与“有人”,前者强调创作中知识分子的自我(作者的主体性情与见解),后者则强调新诗要强化与普通平民百姓的沟通与交流。
虽然遭到诗词界传统势力的抵制和反对,但是新诗仍然站住了脚跟:
1918年《新青年》第一批新诗(胡适的《鸽子》刘半农的《相隔一层纸》沈尹默《月夜》)到1920年胡适的《尝试集》,在经历了近三年时间的新诗讨论阶段白话新诗已经在文坛占有一席之地。
“五四”白话新诗的第一位尝试者——胡适《尝试集》
作为新诗的尝试,《尝试集》充满了矛盾,新旧参半,亦文亦白,《尝试集》里“真白话的新诗”不过几首,显示出一种新诗试验的性质。
虽然《尝试集》仅仅是尝试,但确实从
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