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艺术作品赏析
篇一:
美术作品赏析
《美术》期末考查作业
朦胧之美
——莫奈的《日出·印象》我第一次看到这幅画是在高中的美术课上,那时候老师就告诉我们这是一幅印象派的画作,给我们浏览了图片。
现在在大学的美术课,我再一次看到这幅油画,跟以前一样我挺喜欢这种朦胧之美,所有的形象都是朦朦胧胧,没有写实的细节。
《日出·印象》是克劳德·莫奈所画的印象派的画作。
在十九世纪下半叶,光学原理改变了画家对固有色的观念,由此他们开始在艺术上对光与色进行新的探索。
其实在当时,人们还不接受“印象派”这一艺术流派,克劳德·莫奈的油画《日出·印象》曾遭到一位记者地嘲讽说:
“这幅作品很粗糙,过于随便,它完全就是凭印象胡乱画出来的,还有其他人附和着说,这些画家统统都是“印象主义”。
没想到,这些挖苦的话,反而成全了这批画家,“印象派”随之诞生。
在十九世纪七八十年代,印象派达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地,但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
十九世纪后半叶到二十世纪初,法国涌现出一大批印象派艺术大师,他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。
《日出·印象》是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。
它描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。
据了解,克劳德·莫奈在同一地点还画了一幅《日落》,绘画描绘出晨雾中不清晰的背景,多种色彩赋予了水面无限的光辉,画出了水的流动感。
整幅画作主要运用了水蓝色、淡蓝、红色、橙色和黑色。
海水、天空、景物几乎采用了同一色系——蓝色,在轻松、无拘束的笔触中,交错渗透,浑然一体。
日出时,海上雾气迷朦,水中反射着天空和太阳的颜色。
岸上景色隐隐约约,模模糊糊看不清,给人这种瞬间的感受。
在蓝色为主打的背景色下,淡淡的海上,那些黑色的小船依稀可见,其实仔细去看,中间的那个小船有船夫拿着船桨在撑船预示着船夫已经开始工作,新的一天来临。
整幅图画最耀眼的就是那抹初生的太阳,橙红橙红的,把一边的天都染成了橙红色,感觉天
空逐渐变亮,一切即将苏醒。
在我看来,类比我国海边的日出,这应该也是真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。
这就是我们的眼睛
其实万事万物都没有固定的模样,它会随着周围环境的变化,时间的变化而变化,因此这个画作中的轮廓线不会那么明显,这样反而更加真实。
印象主义以粗放的笔法做画,作品缺乏修饰,是一种对笔法较草率的画法,其实自然万物在某一时刻本身就会融合成一体,尤其在辽阔的大海。
在日出的那一刻,作者在脑海中停留的印象虽然短暂,但也许那才是最真实的表现。
作品成功地抓住了视觉的第一印象,新鲜,感人。
对这样一幅美好、清丽又朦胧的作品,我很难不为作者对自然的诚挚的爱所感动,也很难不为作者再现这水光天色的高超技艺而赞叹。
欣赏者感受到了自然之美,朦胧之美,意境之美,着实是一件优秀的油画作品!
格尔尼卡之赏析
当不了解《格尔尼卡》背后的历史和社会状况前,我看到这张图片根本就不知道毕加索在画什么,就只有乱七八糟和杂乱无章的感觉,根本看不懂也想不明白它到底为什么称得上是幅名画。
为了走近这幅油画,我去了解了它的背景。
作者毕加索是立体主义的领导人,《格尔尼卡》是20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作,它是画家个人情思与时代、与社会、与大众息息相关的产儿。
《格尔尼卡》用象征性的艺术手法对30年代西班牙内战期间,德国纳粹空军轰炸西班牙小镇格尔尼卡,杀害数千无辜平民百姓的事件进行了控诉,有力的揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。
知道了这些,我对这一油画作品有了新的认识。
作品为什么看去这么扭曲,不易懂?
个人认为这有两个原因,其一是毕加索是立体主义的画风,所以有些不同平面的事物都被他在同一平面里呈现出来,我们看上去会不习惯,其二是为了充分表现法西斯暴行的残酷和人民受难的痛苦,图画看去错综复杂但是共同表现出共同的情感那就是痛苦与恐惧。
《格尔尼卡》以人大张嘴巴嚎叫状奏出了悲怆之感,在西方绘画史上第一次单纯的以造型标注经历过的事件,使我们感到极端的恐惧。
它问世后,曾在一些国家展出,受到爱好和平者的高度评价,毕加索也因此备受世界人民的尊敬。
写到这儿,我突然想到在高中的历史课上,学习世界大战的历史背景的时候,历史老师有让我们看过这幅毕加索的作品。
他告诉我们关于这幅作品的发生的事情,在纳粹占领法国期间,一个德国军官来到毕加索的画室,指着这幅画的复制品说:
“这是你的杰作了?
”毕加索漠然地回答他:
“不,这是你们的杰作。
”他告诉我们这描绘的就是格尔尼卡这个小镇中的人们所遭遇的惨状,战争是多么的可怕!
整画用黑、白、灰三色绘成,错综复杂的黑白灰色块造成画面郁、恐怖,不规则的线条形成的角和弧的交错,给人一种支离破碎的感觉,画面沉重又压抑,充满了悲剧气氛。
其中给我印象最深刻的是最右边的男人,因为他那边看上去比较清晰没有过多的图形。
男子双手高举,嘴巴大张让人感觉特别的痛苦,由于下半身没有画出,都是黑色的,而且脖子拼命的伸长好像在求救在呼喊。
其次是左边躺着的男人。
他两手臂大大的打开,右手还拿着一把断掉的剑,可以看出他拼命地挣扎但最后失败了,倒在了地上接受德国纳粹的宰割,悲痛又无可奈何。
此外画面中女人的痛苦、阵亡士兵的惨状、牛马的嘶叫,都让人深刻感受到战争带来的灾难,同时也能体会到毕加索内心的愤怒与同情。
他用变形的手法突出了悲惨的遭遇,在夸张的外形之下,感情的抒发则变得更为真实强烈,而简单的黑白灰三色则更是增添了恐怖的惨相。
毕加索在自己的祖国和人民遭受深重灾难的时刻,以自己独特的绘画语言,在有限的画幅空间里创造出具有无限冲击力的视觉形象。
当后人看到这幅作品时,它将起到极大的警示作用,不仅让全世界人民勿忘历史,同时也不断提醒着人们谨记战争的可怕,希望我们每个人都成为世界和平的支持者和守护者,为了无辜的百姓再也不要受到战争的危害,树立起和平的旗子显得至关重要。
毕加索的《格尔尼卡》对世界和平事业的发展也有深刻的意义!
篇二:
当代艺术作品赏析
当代艺术作品欣赏
田园牧歌
从画中透露的蓝色天空和房子的影子,可知天气晴朗,一对夫妻靠在一座房子的外墙,而房子的背后有小径、池塘、一片绿油油的田野,整体展现了一派美丽的田园风光,穿着整洁大方的他们给人一种要整装出发的感觉,而且两人背后的地上放着一幅画,妻子与丈夫的身体和目光都朝着一个方向望去,但妻子的表情黯然,丈夫一手夹香烟一手插裤袋显得有点着急和有点疑虑的眼神,似乎透露着他们的等待与期待,等待着去某个地方,思考着他们未来的方向,妻子的眼神也透露出她对田园生活的美好风光的不舍。
今天没有沙尘暴
作品以黑色和红色为主,红色的天空代表鲜血似的代价以及起着警示的作用,黑色并且一片狼藉的城市代表着庄重、恐怖、死亡、哀伤,暗喻着沙尘暴给城市的破坏,半截手撑着伞,透露了沙尘暴对人们身体健康的危害,而天空中飘着的红色的沙尘预示着危险,而只有一把打开的小雨伞,显示了单一的力量与沙尘暴的对抗显得无力和苍白,而是需要我们大家的共同努力去面对困难,也从侧面告诫了我们:
在发展经济的时候,要合理利用和开发自然资源,避免过度砍伐和土地植被的过度毁坏,保护环境,从而防止土地荒漠化,最后造成沙尘暴,沙尘暴的到来也预示着自然对人类的报复。
同时,作者以今天没有沙尘暴命名,透露了心里的美好愿望,希望有一天看不到沙尘暴。
卢西安·弗洛伊德
画中呈现的是一个中年女子坐在椅子上,背景是房间的角落处,空间的狭窄与封闭感,呆滞的眼神,对着天花板在沉思,双手抓着一件衣服,表现出心里的不安、忧伤与无奈,又似乎处在一个病态状态,暗喻着那个时代现实社会下女性地位的地下和对自由、对理想的无力追求。
手背上血管的清晰,透视作家细微的高超的描绘技术,衣袖稍短的白色衬衣,勉强扣上的纽扣,显示出不合身的穿着,透视了女人不修边幅的朴实和生活带来的沧桑,很写实,很本真的形象,透露现实生活的真现象,同时作者也想自己的作品,让使人看到女性群体的现状和
愿望,引起人们对她们的关注与关心。
格哈德·里希特
作者以自己作为作品的主角,一眼首先注视到的是明亮的白色部分(画的中心),然后视觉跟着外延展开,看到浅蓝,慢慢到深蓝色再到黑色,营造视觉上的一种层次感,也看出作者绘画的高超技巧。
头发由延生着的千丝万缕的蔓藤代替,并且包围着整个头部和铺盖着头顶的上方,暗喻着头脑装生长着活跃并千变万化的思维,无穷无边的思考,斜视右边并且深邃的眼神透着不解的探索,整体上有一种怪诞、奇异感,表达一种思维层面上观念的突破,超越传统的保守绘画方式。
草地上的快餐
《草地上的快餐》是作者对马奈《草地上的午餐》作品有所改动而创作而成的。
一是作品中用代表快餐文化的发泡胶盒及纸包饮料代替了原来草地上的食物篮子,讽刺当代社会的快餐文化中白色污染对环境的破坏,作者想引起人们的环保意识。
二是一个不明性别并且隐而不现的下手为其中一位男士撑着伞代替了原来的女仆人,在隐秘的深林里就地野餐,一个裸体女和两个衣着高雅、笔挺的男士,整个景象揭示并暗喻着当代社会官僚阶层或上流社会权势而放荡糜烂的背后生活。
干杯系列之三
整幅画以红色色调为主,每个人脸上露出满足的喜悦,举杯庆祝欢饮,渲染了一个高兴的氛围,赤膊的一群中年男人的衣着和穿着简单的中年女子,与高跟酒杯显得格格不入,因此不知道作者想表达哪类人群,似乎暗里讽刺和批判了这群人虚假的外表并透露着他们对某种利益的无穷追求,从站姿和目光,知道还有其他人,欢聚一堂,他们似乎在倾听着领导在给予他们付出的肯定与收获的赞扬。
整幅画留给人们无限的联想与思考的余地。
大卫·霍克尼
画面构色丰富多彩,营造一个有童话般感觉的斑斓树林,对一条望不到头
的小公路上铺满了被砍伐的木材,表达了被砍伐的树木数量的多,而路的两旁是两片正在勃勃生长的小树林,而显眼的是木材旁边有一桩木头,以全部的树木的颜色并不是以绿色呈现而已其他颜色来表现,象征环保的绿色在树林中显得逊色,整体上以这样一种反常的方式加大了对隐喻着的树林被过渡砍伐导致树林和人类环境失去本真的绿色的现象的表现,融合在一起表现了对树木过度砍伐的批判,表现了作者的意图:
让人们反思树林过渡砍伐会造成绿色环境的破环和人类居住环境的改变,长长的道路给人予延伸的思考,如果按照这样无休止的砍伐而没有去植树造林,那么会造成水土保护的破坏、物种多样性的减少和人类生活环境质量的下降。
诚城
从人物的充满污垢的衣着与尘灰的脸看,坐在一堆袋子上,地上撒满烟头,整个画面展示的是城市里的五位正在休息或者是在等待的农民工景象,其中一个在抽烟以及烟头之多看出他们的枯燥、无奈的心境,淡然的表情里透露出作为外来工对这个城市的陌生感觉,地位低下,文化水平低的他们面对生计所迫而进城干着辛苦而且脏的工作,但是,他们却表现出勤劳和诚实的品质,作者意在呼吁人们关注城市的边缘和底层劳动工人,给予他们精神上更多的关心和尊重,或者政府部门通过各种渠道完善相应的政策帮助城市边缘的农民工以及保障其最基本的需要。
观念影像陈秋林
照片中呈现的是同一个人不同妆颜下的人头照,从左到右看,第一个化着粉色的妆、第二个化着戏剧演员般的浓妆,第三个是化着苍白的妆(苍白的嘴唇和苍白的脸),闪亮的眉毛显示着当代社会时尚的特点,它们的共同特点是都穿着男性的衣服,并在左胸上方带着一个粉色的彩带装饰物,女性的外表却是男性的穿着,内在的柔弱和外表刚强的结合,表现了当代社会中女性的两种身份,不仅可以当家庭主妇,而且也可以在外工作,并不是以传统的观点去看现代的女性。
胸膛上的装饰物,我的理解是表达一种赞扬的含义,是类似表彰的小红花抑或是代表希望和愿望的一个符号。
无名电影剧照系列辛迪·舍曼
两张黑白剧照都呈现了一个衣着偏暴露、性感的年轻女人,背景是室内。
而第一张不同的是,走廊外面躺睡着一个帽子遮住头的男人(从整
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