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文学史复习
→20世纪欧美现实主义文学特点;
1、20世纪文学艺术的特点:
第一:
频频出现“长河小说”,这种多卷本的小说能够反应每个历史时期的变迁,它是在《悲惨世界》、《战争与和平》《安娜·卡列宁娜》的基础上发展起来的,但与这些又有所不同,“长河小说”是以一个家庭或一个家族为线索,可以说是将《卢贡--马卡尔家族》变成用一部作品来完成。
这种写法较为集中精炼,内涵丰富,容量更大。
20世纪上半叶,长篇小说的繁荣与此相关。
第二:
20世纪的现实主义文学无疑受到现代主义思潮的影响,从而使现实主义文学产生了巨大变化,较之19世纪作家更倾向于人物心灵世界的开掘,他们的创作明显表现出内向花、主观化的特点。
心理描写的手法更为丰富,同时,现实主义作家也不停地探索人的潜意识,以反映人物完整的内心世界。
此外,对现代主义的其他表现技巧,诸如内心独白、梦幻描写、时序颠倒、
象征手法、荒诞意识、多层次多角度的描写,等等,都有所吸取,并从其他艺术形式,如,电影、电视、新闻报道中借鉴了一些有益的方法,丰富了艺术表现的技巧与手段。
第三:
越来越淡化情节,越来越淡化塑造典型人物。
他们往往描写某一社会现象、某一社会心理、某一犯罪动机,更注重心理变态的描写,而怒视情节的曲折。
2、思想特点:
(1)作家在作品中揭露和批判社会的黑暗和垄断资本的种种罪恶,正视现实的发展变化,力求真实反映时代的风貌,在描写生活上具有传统现实主义的广阔性,真实性和深刻的批判性。
人道主义精神依然是他们认识和批判现实的基本武器,但不能仍能闪现出行的斗争精神,或多或少的用阶级观点或者社会主义思想去观察问题,站在崭新的时代高度去描绘现实
(2)他们或者以当代社会为对象,或者对历史进行再认识,充分展开社会背景的描述。
解剖一个家族的发展史或盛衰史,从一个家族的荣枯变迁去反映整个历史时代的变迁,将视野局限在一两个家庭中,描写其中各式各样的人物,以此去表现社会变化。
(3)无产阶级的生活和斗争越来越多的成为他们反映的对象,(4)两次世界大战,因其规模巨大,战斗激烈,残杀和迫害犹太民族的酷烈,政治斗争的复杂等,使人们更深刻的认识到战争的灾难性后果,战争或反法西斯成为一个重要主题。
3、20世纪欧美现实主义文学到的特点:
作家们始终坚持现实主义创作的基本原则。
20世纪上半叶,“罗兰主义”是现实主义作家的基本立场。
他们猛烈抨击不人道的社会现实,批判社会对人的异化,谴责统治者的残忍和法西斯主义的暴行,同情受侮辱受损害的下层人民,同情无产阶级革命,向往没有人压迫人的美好未来。
但由于把“博爱”当作出发点和终点,宣扬“爱能拯救一切”,视贫富均等为最终目标,因此在本质上因袭了19世纪的传统而没能达到新的高度。
但其中也不乏探索精神,如20、30年代就曾有一批作家用阶级斗争观点或社会主义思想去观察社会现实,试图站在崭新和时代高度去分析问题。
50年代以后,现实主义文学中的人道主义出现了革命倾向,作品中的劳动人民不再是受命运摆布的小人物,而成了敢于跟罪恶势力作斗争的“强者”。
人道主义和民主主义仍是作家们的重要思想武器。
以现实的、具体的、变化中的人的精神世界及生活遭遇为描写对象,从人与周围环境的关系中探讨人生底蕴,进行真实的审美反映。
他们以巨大的热情和批判的眼光审视复杂、残酷的现实,历史主义地表现客观世界的发展过程,力图通过对人物的性格、命运和环境的艺术概括,回答“老是存在而又无法解决”的问题,令人信服地揭示旧制度、旧生活无可挽回地走向衰亡的趋势。
较之19世纪现实主义,叨世纪现实主义在反映现实的及时性和撷取题材的政治性上更进了一步。
许多作品,往往在被描写的事件刚刚结束甚或还未结束时就写了出来。
而且,在反映现实之中寄托了改变现实的愿望,又使作品的政治色彩十分鲜明。
有的还直接以重大政治事件为题材,展现著名政坛人物的政治活动。
描写的“内倾性”和“主观性”艺术形式上的不拘一格和兼容并蓄。
“向内心世纪掘进”是20世纪欧美文学和美学的一股潮流。
现代主义各流派在表现主观真实方面所造成的一次次轰动效应,使现实主义文学引起艺术上的自我省察和自我调整。
20世纪的现实主义跟传统现实主义的较大差异,就在于突出了人物的主观感受和精神探索的描写。
作家们在综合中不断创新,既融会了自然主义的客观写实手法,又汲取了象征主义手法、意识流手法等现代主义的艺术技巧。
诸如内心独白、梦幻描写。
潜意识表现、性心理描述、时序颠倒、荒诞变形、多角度的情节发展和多层次的结构形式等等,这些在传统现实主义中不被采用甚或遭到排斥的艺术手段,在二十世纪的现实主义作品中已是屡见不鲜、习以为常了。
创作方法上的兼容并蓄。
人物塑造上强调性格的多重性,淡化典型性格描写。
理性信念的失落是20世纪西方文化的一个根本特征。
而现实主义作家素以直面人生为本色,面对20世纪复杂错综的社会生活和变幻莫测的世态人情,他们在考察和分析的过程中强化了客观务实的立场,疏远或放弃了理想化、单一化的思维方式。
因此在他们的作品中,高大完美的英雄人物逐渐消失,代之而起的主人公大体可以分为两类。
一类是正面人物,他们有对生活目标的执著追求和高度的社会责任感,但内心世界复杂,在具备某些闪光点的同时,并存着许多并不高尚甚至并不道德的思想品质。
另一类是有缺陷有弱点的普通人,他们低能、笨拙、脆弱,有时还怯懦;对生活有点浑浑噩噩,或许还带点玩世不恭;但他们是好人,并不为非作歹,并不损人利己,而是实实在在地干了不少被人忽视、被人不屑却有益于社会的事,世界正是由他们组成的。
4、《静静的顿河》中格里高利形象:
格里高利式哥萨克中出类拔萃的一员,出生于一个中农家庭,在他身上即集中体现了哥萨克勤劳、正直、善良、刚毅、勇敢、酷爱自由、追求真理的传统美德,又集中体现了哥萨克的愚昧粗野、残忍的传统陋习和偏见,这两者的结合造成了他复杂矛盾,摇摆不定的性格特征。
青年期的为爱私奔表现了他忠于爱情、崇尚自由的品质和敢于向传统观念挑战的反抗精神。
战争期间,在动荡的年代寻找真理,即使陷入反革命泥潭,当了判军骨干,也没有丧失劳动人民的某些民族特征,它体现了十月革命前后哥萨克中农阶级的某些本质特征,是一个摇摆不定的人物,动摇于革命与反革命之间,经常处于斗争的焦点。
他是一个探索追求的典型,这一形象说明,在历史急骤变化的关头,徘徊于生活的十字路口,由于动摇,企图在革命和反革命之间找到第三条路,结果只能脱离人民,落得一个悲剧的命运。
葛里高利的悲剧实际上是它以独特的哥萨克气质、哥萨克的传统偏见和自私要求对抗历史发展的总趋势的悲剧,这一形象同时也反映了哥萨克历史道路的曲折性和矛盾性。
格利高里:
1、形象分析:
1)格里高利是顿河哥萨克中农的一种独特的象征。
在感情上,他始终徘徊于婚姻和爱情之间,在妻子娜塔莉亚和情人阿克西妮娅之间摇摆不定。
在政治立场上,他摇摆于布尔什维克党和沙皇政府之间。
2)格里高利是一个真诚而迷惘的追寻者。
他的困惑在于,迷失了“鱼”和“熊掌”的价值判断。
格里高利的困惑在于,无法准确判断败军和红军,何者为鱼,何者为熊掌。
所以是价值判断的迷失。
其次在于理性和情感的两难抉择。
在妻子娜塔莉亚和情人阿克西妮娅之间
摇摆不定。
悲剧原因:
1)历史悲剧:
战争年代,造就了格里高利抉择的迷茫,人生的悲剧。
身处那个时代的人们,必须选择其政治倾向,没有第三条路可行,而没有政治信仰的格里高利的选择具有很大的偶然性、随意性、动摇性。
2)阶级悲剧,中农这一独特的阶层,既是劳动者,又是私有者,格里高利所属的这个具有二重性的、动摇不定的阶级决定了他的政治立场是摇摆不定的。
3)哥萨克的悲剧,哥萨克作为俄国一个特殊的群体具有崇尚自由,独立不羁的性格特征,“哥萨克自治”一直是他们美好的梦想。
格里高利迷茫、动摇,反映了全体哥萨克的共同心态。
格里高利在红白军之间的游移,实际上是企图在政治斗争的夹缝中,走“哥萨克独立”的第三条道路的一种努力,而任何企图以一个社会阶层对抗强大的政治权力意志的幻想,都是幼稚的、悲剧性的。
4)性格悲剧,“性格及命运”格里高利的矛盾冲突的悲剧性格决定了他的悲剧命运。
他质朴勤劳又愚昧无知,勇敢善良又粗野残暴,这种亦此亦彼得矛盾性格,决定了他情感上、政治立场上的动摇徘徊。
《静静的顿河》主题:
小说以中农哥萨克格里高利的命运和他一家人的遭遇为中心,描写了19122——1921年间顿河哥萨克地区所有重大历史事件。
它是一部反映顿河哥萨克在历史转折时期的生活,探讨哥萨克悲剧命运的长篇史诗。
艺术特色:
1)恢弘的史诗性与精微的心理描写。
2)人物众多,个性鲜明。
3)独特的风景描绘。
哥萨克民歌民谣的引用。
格里高利形象:
1)他是一个探索追求的典型。
这个勤劳、质朴、善良的哥萨克身上具有哥萨克劳动者一切美好品质。
格里高利身上又有哥萨克世代的种种偏见。
历史急变的关头,他徘徊于生活的十字路口,犹豫动摇,企图在革命与反革命之间寻找第三条道路,结果只能脱离人民,落得一个悲剧下场。
典型意义:
这个形象的悲剧,实际上是它以独特的哥萨克气质、哥萨克的传统偏见和自私要求对抗历史发展总趋势的悲剧。
这一形象,反映了哥萨克历史道路的曲折性和矛盾性。
《静静的顿河》艺术成就:
1,广阔的史诗画面,小说对顿河村庄日常生活和主人公命运的描绘同重大的政治、军事行动的描绘交替进行,从而造成一种内容浩繁、人物众多、画面壮阔、结构宏伟的史诗效果。
精巧的艺术结果。
小说情节的中心是麦列霍夫家族的命运,主要线索是格里高利和阿克西妮娅的纠葛,补充线索是格里高利和娜塔莉亚的关系。
长篇史诗结构尽管十分自由,呈开放性,但又给人一种浑然整体之态。
浓厚的民族特色。
小说不仅描绘了哥萨克农民的日常劳动情况,而且还描绘了哥萨克的节日、葬礼、婚宴、晚会等,从而让是小说具有浓厚的民族色彩。
,
多音调合奏曲色彩的语言。
一种是北部顿河地区哥萨克民族语言,另一种文学语言。
简述《源氏物语》主要思想内容:
它是通过对光源氏及周围女性生活的描写,反映了平安王朝宫廷生活的各个方面。
作者透过高贵浮华的宫廷生活表面,看到了淫荡糜烂的生活方式给贵族自身带来的悲剧结局,深刻展示了贵族之间及宫廷内部的尖锐矛盾,揭示了贵族阶级精神颓丧的过程。
客观反映了在一夫多妻制度下广大日本妇女的悲惨命运,奏响了日本平安时代大贵族专制统治必然衰亡的哀歌。
《源氏物语》是世界上最早出现的长篇小说,代表日本文学的最高成就。
艺术特色:
1、主干单纯而集中。
支脉清晰而紧凑,是世界文学史上第一部长篇写实小说。
人物个性鲜明。
《源氏物语》的故事是跟着任务走而不是随着事件来的,作者用心理描写来揭示人物复杂的内心世界,如藤壶女御与光源氏发生乱伦关系后,灵魂深处欲爱不能,欲罢不能的矛盾心理描写。
景物描写相当成功。
生动细致的景物与人物性格表现、情歌流露、生命的变迁及生活的发展紧密相关,生命的“物哀”与“幽玄”这一美学境界。
语言优美典雅。
透露着一种缠绵的幽情,节奏抑扬顿挫,还引用白居易的诗句100多处。
什么是物语?
物语在日语中有"语说事物"之意,类似我国的小说和传奇。
无语文学有个性发展的过程,它开始有两种形式:
传奇物语和歌物语,传奇物语是富于神话色彩的故事,代表作《竹取物语》。
歌物语是以和歌为中心,突现主题的故事,代表作《伊事物语》。
以后在传奇物语、歌物语的基础上产生了近似长篇小说的故事性作品。
世界上第一部长篇写实小说:
紫式部《源氏物语》就是在此基础上发展起来的。
现代主义文学的内容?
现代主义是20世纪上半期欧美诸多具有反传统特征的文学流派的总称,他同时涉及绘画、音乐、戏剧、电影等艺术领域,是20世纪一种具有代表性的文艺思潮。
现代主义文学的主要流派是:
后期象征主义、表现主义、未来主义、超现实主义和意识流小说等。
7、现代主义文学的思想特征?
(1)具有强烈的文化批判倾向,现代主义作家在“一切价值重估”中批判了西方资本主义制度,也批判了西方的传统文化观念。
但是现代主义对传统文化和现代文明的批判也走向了极端现象,表现出了虚无主义倾向。
(2)现代主义文学突出表现异化主题,文化是人的外化与象征,也是人类文明发展的标志,现代主义文学倾向于文化批判,本质上是基于对人的生存状况,人的本质问题的探索。
这种异化主题主要是从自然与个人(表现物质与精神的对立)、社会与个人(整体的人与个体的人的对立)、个人与个人(人与人之间的对立关系)、个人与自我(表现现代主义作家对自我的稳定性与可靠性的怀疑)的关系这四个方面表现出来。
8、现代主义文学的艺术特征?
首先,现代主义文学强调表现内心生活和心里真实,具有主观性和内倾性特征。
现代主义作家视客观实体为非真实,认为心灵视界才是唯一真实的世界,认为艺术的使命是非写实的、泛表现的,文学创作应表现内心真实世界,追求超现实的、抽象的、形而上的真。
他们所关注的是人的精神、心里现象。
其次,现代主义文学普遍运用象征隐喻的神话模式,追求艺术的深度模式。
现代主义作家不注重对社会生活的表象作直观的再现,而往往用非纪实性的、时空颠倒与变形、结构错乱等手段,构建一个象征性的神话艺术世界,一揭示生活中更深刻、更广泛的意蕴。
现代主义文学借助象征隐喻的神话模式,使文学对生活的描写从表象走向本质,从表层走向深层,从现实走向超现实,从所指走向能指,形成一种文学艺术的深度模式。
第三,现代主义文学提倡以丑为美,“反向诗学”,大量描写丑的事物。
现代主义作家往往从更深层次上思考人的命运、人的本质和人类前途的问题,“以丑为美”不是把生活中的丑作为美来肯定,而是企图在丑的自我暴露、自我否定中肯定美,使丑升华为美;他们无情的解剖、否定现实与自我的平庸,通过与丑的撕斗来表达对美的追求。
第四,现代主义文学热衷于艺术技巧的革新与实验,某些作家的创作具有形式主义倾向。
现代主义文学大量采用自由联想、时空倒错、内心独白、自动写作、偶然结合、意识流以及顿悟、象征、隐喻、暗示等表现手法,对语言、符号、图画、结构、风格技巧等形式因素格外重视,追求:
有意味的形式。
19、20世纪欧美文学和19世纪的不同?
20世纪现实主义文学是19世纪现实主义的继续和发展。
20世纪的现实主义作家接受了前辈们的批判精神、广泛的反映社会生活和塑造典型人物等等基本的创作方法。
同时他们并不固步自封,也接受新时期涌现的文学流派的新手法,以丰富传统的现实主义。
首先,人道主义和民主主义仍然是作家们的重要思想武器。
20世纪上半叶,“罗兰主义”是现实主义作家的基本立场。
他们猛烈抨击不人道的社会现实,批判社会对人的异化,谴责统治者的残忍和法西斯主义的暴行,同情受侮辱受损害的下层人民,同情无产阶级革命,向往没有人压迫人的美好未来。
但由于把“博爱”当作出发点和终点,宣扬“爱能拯救一切”,视贫富均等为最终目标,因此在本质上因袭了19世纪的传统而没能达到新的高度。
但其中也不乏探索精神,如20、30年代就曾有一批作家用阶级斗争观点或社会主义思想去观察社会现实,试图站在崭新和时代高度去分析问题。
50年代以后,现实主义文学中的人道主义出现了革命倾向,作品中的劳动人民不再是受命运摆布的小人物,而成了敢于跟罪恶势力作斗争的“强者”。
其次,作家们始终坚持真实性这一现实主义文学创作的基本原则。
以现实的、具体的、变化中的人的精神世界及生活遭遇为描写对象,从人与周围环境的关系中探讨人生底蕴,进行真实的审美反映。
他们以巨大的热情和批判的眼光审视复杂、残酷的现实,历史主义地表现客观世界的发展过程,力图通过对人物的性格、命运和环境的艺术概括,回答“老是存在而又无法解决”的问题,令人信服地揭示旧制度、旧生活无可挽回地走向衰亡的趋势。
较之19世纪现实主义,叨世纪现实主义在反映现实的及时性和撷取题材的政治性上更进了一步。
许多作品,往往在被描写的事件刚刚结束甚或还未结束时就写了出来。
而且,在反映现实之中寄托了改变现实的愿望,又使作品的政治色彩十分鲜明。
有的还直接以重大政治事件为题材,展现著名政坛人物的政治活动。
第三,描写重点的内向性和主观化,艺术形式上的不拘一格和兼容并蓄。
“向内心世纪掘进”是20世纪欧美文学和美学的一股潮流。
现代主义各流派在表现主观真实方面所造成的一次次轰动效应,使现实主义文学引起艺术上的自我省察和自我调整。
20世纪的现实主义跟传统现实主义的较大差异,就在于突出了人物的主观感受和精神探索的描写。
作家们在综合中不断创新,既融会了自然主义的客观写实手法,又汲取了象征主义手法、意识流手法等现代主义的艺术技巧。
诸如内心独白、梦幻描写。
潜意识表现、性心理描述、时序颠倒、荒诞变形、多角度的情节发展和多层次的结构形式等等,这些在传统现实主义中不被采用甚或遭到排斥的艺术手段,在20世纪的现实主义作品中已是屡见不鲜、习以为常了。
第四,人物塑造上强调性格的多重性,淡化典型性格描写。
理性信念的失落是20世纪西方文化的一个根本特征。
而现实主义作家素以直面人生为本色,面对20世纪复杂错综的社会生活和变幻莫测的世态人情,他们在考察和分析的过程中强化了客观务实的立场,疏远或放弃了理想化、单一化的思维方式。
因此在他们的作品中,高大完美的英雄人物逐渐消失,代之而起的主人公大体可以分为两类。
一类是正面人物,他们有对生活目标的执著追求和高度的社会责任感,但内心世界复杂,在具备某些闪光点的同时,并存着许多并不高尚甚至并不道德的思想品质。
另一类是有缺陷有弱点的普通人,他们低能、笨拙、脆弱,有时还怯懦;对生活有点浑浑噩噩,或许还带点玩世不恭;但他们是好人,并不为非作歹,并不损人利己,而是实实在在地干了不少被人忽视、被人不屑却有益于社会的事,世界正是由他们组成的。
荒诞派戏剧:
他是第二次世界大战后不久产生于法国,而后流行与许多西方国家的戏剧流派。
荒诞派戏剧使荒诞本身戏剧化,使喜剧形式荒诞化。
它的主要特点是:
它是对某些存在主义和存在主义之后的哲学概念的艺术吸收,揭示了世界、人的处境和人自身的生存状态的荒诞性,他突破了传统戏剧的一切基本规律,如完全丢弃了在传统戏剧剧中必不可少的情节和结构,已破碎的舞台形象代替性格鲜明生动的人物,义荒诞的甚至语无伦次的“梦呓”代替传统戏剧中机智的应答和犀利的对话等。
从这个角度说,荒诞派戏剧也是存在主义在舞台艺术上的变体,代表人物:
尤内斯库《秃头歌女》、《椅子》、《犀牛》、贝克特《等待戈多》。
迷惘的一代(LostGeneration),又称:
迷失的一代。
1926年海明威将斯泰恩的一句话作为《太阳照样升起》一书的题词:
“你们是迷惘的一代。
”后来,“迷惘的一代”就成了美国文学史上的一个专门名词,用来指第一次世界大战前后成长起来的一代美国作家。
“迷惘的一代并非实体,它既无组织,有无纲领,但作为第一次世界大战以后曾经盛兴过一二十年的文学流派,它是对战后一代美国青年厌恶、恐惧战争,却又找不到出路而痛苦迷惘的集中反映,对当时的美国文学乃至世界文坛产生过很大影响。
海明威被称为”迷惘的一代”的代表作家。
福克纳、菲兹杰等是其代表人物。
硬汉形象:
一个鲜明的人物形象,在海明威的作品里,最富有魅力和打动人心的,是他塑造了众多在迷惘中拼搏的“硬汉子”形象。
海明威在选择人物时特别喜欢斗牛士、拳击家、猎人、渔夫、士兵,他们以惊人的毅力和旺盛的经历,在同充满敌意的世界对抗中殊死搏斗,表现出共同的性格特征:
坚强刚毅、勇敢正直、无畏的面对痛苦和死亡,他们都出在尖锐剧烈的外部和内心冲突中,他们都面对严酷的悲剧命运,但无论情况多么严重,困难多么巨大、死神多么可怕,他们都不失人的尊严,不失勇气和决心,表现出临危时的优雅风度。
“硬汉子”形象是随着海明威创作思想和创作观的发展变化在内涵和外表上发展变化的。
冰山风格:
海明威是根据“冰山”的原理创作他的作品,具体表现在他的作品的文体和结构上。
海明威文体风格具有简洁性、含蓄性的特点,首先,他以简约清新的文体净化了文风习惯于选用具体的、感性的表达方式,从而使作者、读者与对象之间的距离缩短到最低限度,去的清新自然、真切疏朗的艺术效果。
其次,它采用了多种简约含蓄、内涵丰富的表达形式,作品经常包含着潜台词,感情从来不过分描写,总是凝结在艺术形象里,包含在简洁点的景色描写、人物动作中。
第三,常用电报式的对话、内心独白、象征手法、意识流手法等来表达复杂的思想感情。
作品结构上,海明威反对传统的史诗式小说结构,他的小说往往只是截取故事的一个时间段或时间点,以集中反映重大的主题或历史事件,至于故事的经历和历史背景,则当做冰山的八分之七隐藏在洋面之下,但他又要让读者强烈的感到它的存在。
这种海明威式的实践模式由于他的电报式文体风格交相辉映,互为补充,共同构成了海明威作品的“冰山风格".
后现代文学的艺术特征?
1、注重展示主体的生存状况。
2、人物塑造上,以人为中心讲述完整的故事,被子我表白的话语欲望所代替。
3、情节内容上,表现明显的虚构性和荒诞性。
4、艺术手法上,注重艺术形式和艺术技巧的创新,表现出随意性、不确定性的特征。
5、打破了精英文学与大众文学的界限,出现了明显得亚文学倾向。
******21、后现代主义文学是什么?
是指吸纳了西方现代主义(包括后现代主义的观点和技巧),通过新的价值取向与传统伦理道德观念发生决裂,反应现代生活中的情感享受,物质追求和底层人们生活的合理性,先锋小说更趋向于人本主义的描写,追求人格平等。
和通常意义上的思潮、流派不同,后现代主义文学既不是指称一个具体的作家或批评家的群体,也不存在被广泛认同的纲领或宣言,不仅如此,后现代主义文化是一种没有中心的多元文化,宽容各种不同的标准,主张“持续开发各种差异,并为维护差异性的荣誉而努力”。
思想内容:
1)彻底的反传统。
后现代主义文学不仅仅反“旧的”传统,对于现代主义文学试图建立的“新的”传统也彻底否定。
在后现代主义者眼中,文学和艺术应该是建立在对现有秩序的解构基础之上的。
后现代文学不依托任何死去的或活着的理论。
在体裁上,对传统的小说、诗歌和戏剧等形式乃至“叙述”本身进行解构。
因此,后现代主义文学是一种“破坏性”的文学,即某种意义上的“反文学”。
(2)摈弃所谓的“终极价值”。
后现代主义者认为一切传统意义上的崇高的事物和信念都是从话语中派生出来的短暂的产物,不值得“真诚”、“严肃”的对待。
客观世界和人自身都被异化了,历史失去了方向和意义,社会体系不可改变。
后现代主义作家不愿意对重大的社会、政治、道德、美学等问题进行严肃认真的思考,他们不仅无视对这些问题的关切,甚至无视这些问题本身。
他们不再试图给世界以意义。
艺术特征:
(1)崇尚所谓“零度写作”,反对现代主义关于深度的“神话”,拒斥孤独感、焦灼感之类的深沉意识,将其平面化。
在后现代文学中,写作消失了内容,而转向“写作”自身。
作家仅仅把话语、语言结构当作自己为所欲为的领地,写作成为一种纯粹的表演、操作。
例如,后现代主义作家往往蓄意让作品中各种成分互相分解、颠覆,让作品无终极意义可寻。
(2)后现代文学蓄意打破精英文学与大众文学的界限,出现了明显的向大众文学和“亚文学”靠拢的倾向。
有些作品干脆以大众的文化消费品形式出现,试图模糊文学与非文学的界限。
代表人物及其作品:
E.L.多克特罗:
《拉格泰姆时代》、库弗:
《公众的怒火》
什么是表现主义,代表作家,创作思想,意义。
表现主义于20世纪初产生于德国,而后蔓延到欧美各国,是一个具有广泛影响的现代主义文学流派,表现主义文学善于透过事物的表象,展现内在的本质,从人的外部行动揭示内在的灵魂:
善于直接表现人物的心灵体验,展现内在的生命冲动。
表现在意的流行是是对注重外在客观试试描写的现实主义和自然主义的反判,他的反叛精神对其他现实主义流派产生了直接而深远的影响。
卡夫卡和奥尼尔是其代表作家。
斯特林保是表现主义戏剧的代表。
什么是意识流小说,代表作家,作品,思想艺术特征
意识流小说是二十世纪二三十年代流行于英法美等国的一种现代主义文学流派。
意识流小说不注重描摹客观世界,而着力表现人的内心真实,特别是着里表现人的意识流
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