七年级人教版美术教案.docx
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七年级人教版美术教案
七年级人教版美术教案
【篇一:
新人教版初中七年级上册美术精品教案(全册)】
新人教版初中七年级上册美术精品教案(全册)声讨暴行的檄文——《格尔尼卡》
一、教学目标
(一)充分发挥学生的自主学习和探究的精神,人美课标版美术教案七年级上培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。
(二)让学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。
二、教学重点和难点
(一)了解作品中艺术语言与主题表达的关系。
(二)理解象征性和立体派的艺术手法。
四、教学设计
教学内容
第一课时:
以欣赏为主。
导入:
屏幕上出现“格尔尼卡“的作品。
学习新内容:
1、感受作品的整体氛围(获得初步的整体印象)。
2、了解作者的艺术思想、艺术品味和艺术风格。
立体主义——这种创造视觉形象的革命性手法是法国画家毕加索和勃拉克在20世纪的头十年所创立的。
虽然,立体主义呈现出抽象的几何状态,但事实上它却是在描绘真实的形体。
这些画布上的平面物体,同时呈现了各个视角下物体的各个平面,是一种通过二维空间诠释物体的新颖方式。
这种创新重新确立了形体与空间的相互作用,改变了西方艺术的进程。
毕加索说:
“我是依我所想来画对象,而不是依我所见来画的。
”可见,立体主义并不拘泥于客观的视觉感受,而更关注对形象的主观创造。
象征——是用一种形象和事物代表另一种事物和意义的方法。
通常是用一种具体的形象代表抽象的意义。
例如,龙就是一种象征,它代表着什么呢?
《格尔尼卡》中的马、牛都是具有象征意义的。
3、简单描述:
画面上表现了木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、奔跑的脚、举油灯的人、断臂倒地的士兵、抱着婴儿嚎啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救者等。
4、分析作品:
全画只用黑白灰,更加突出了口恐怖的气氛。
构图饱满,以不安、强烈、破碎的形象、冲撞的动势、惊恐的气氛和灾难的象征混合于一体,打动着每一个观众的心。
这一切使《格尔尼卡》成为上世纪少数几件真正具有大众意义的作品之一。
5、诠释作品:
作品表现了第二次世界大战时期法西斯空军野蛮轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的事件。
此画不是用写实的手法进行报道,而是采取象征的手法有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯暴行。
如:
公牛头象征残暴和黑暗;马的嘶鸣象征痛苦的人民;像眼睛的灯象征光明、希望;手举油灯的女人象征光明、和平等等。
作品以二维空间来诠释物体,从不同角度观察物象,并把看到的物象分解成几何形体,然后主观地重新组合,构成画面,以追求物象形态的动感、变化。
6、评价作品:
画家采用半抽象(意象)的立体主义手法,以寓意和象征的形象把法西斯令人发指的暴行揭露出来。
这些超时空的形象组合蕴含了画家愤懑的抗议。
这种打破空间界限的绘画形式,使画面失去错觉性深度的效果,以一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。
因此,这幅画成了20世纪美术史上最为重要的作品之一。
练习活动:
1、学习评价:
(1)我明白毕加索从多个角度来观察物象,并在平面作品上营造错觉性深度的空间。
(2)我明白立体主义从不同角度观察物象的含义。
(3)我明白立体主义绘画并非把描绘对象画得如我们的眼睛所见般的真实。
(4)我能仿效毕加索从不同角度观察及描绘物象。
(5)我对自己在学习活动中表现的评价。
五、教学点评
第1课在美术世界中遨
教学目标:
知识点:
什么决定了美术门类的不同。
能力点:
培养学生用探究性学习方式学习。
情感目标:
不断更新审美观念。
教学重点:
分析美术作品的制作材料
教学难点:
能独立地、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。
解决方法:
针对重点,难点运用直观的教学方式向学生展示大量的不同种类的美术作品。
教学方法:
探究式、自主学习等
板书设计:
在美术世界中遨游
一.美术的分类
1.绘画2.雕塑3工艺4.建筑5.现代艺术
二.分类的原因——原材料的不同
教学过程
教师活动教学内容学生活动批注教师放映幻灯
教师引导听取学生讨论意见
一:
课前准备:
把图片、资料准备好
二:
上课过程
1.问题:
同学们以前都看到过那些种类的
美术作品?
向学生展示美术世界的丰富多彩,为学生创设置身于美术作品中的氛围引发学习兴趣。
学生观察作品的细部:
(1)不同画种的效果看出不同的材质
具体分析教材中的范图材质的不同。
将《父亲》和《秋瑾》对照,
同是人物画,他们有何不同?
(可从光线、色彩、立体感等方面对照)
2.自学:
解决美术作品的分类原因是什么?
美术因材质的不同分为以下种类:
绘画、雕塑、工艺、建筑及现代艺术。
绘画按材质分为:
油画?
?
油画颜料、油画布,
中国画?
?
纸、墨、笔、砚,
学生思考回答。
学生仔细观察资料图片并讨论,发言。
学生结合手中的资料和教师发的资料自主学习。
通过讨论加深对作品分类的理解。
在自学的过程中,使其明白美术作品属于那一类别
听取学生讨论意见
教师展示一些绘画实物。
教师展示作品
评价
总评
版画?
?
石版画、木刻版画、铜版画、丝网版画等,
水彩、素描等。
雕塑分为:
浮雕和圆雕
固体材料
工艺:
传统工艺?
?
铜、木、石、陶、布、丝、琉璃
现代工艺?
?
塑料、不锈钢、聚合材料、光导纤维等。
建筑:
古代?
?
石、木、瓦
现代?
?
水泥、钢材、玻璃、铝合金等
现代艺术:
金属、废弃物、灯光等。
教师给学生传看一些画种的材料实物,增强直观感受。
三.练习
曼陀铃和吉他素描
玉兰黄鹂雕塑
磨镰刀油画
血衣国画
山东长清灵岩寺罗汉像版画
评价
总评:
在美术世界里绘画种类的不同,根本是源与材料的不同。
但不论是何种质地的材料都
能反映出艺术家的真实的思想感情。
自学:
学生结合手中
的资料和教师发的资料
自主学习
学生感受实物
观察并发言
观察并发言
在实践的过程中,理解艺术材料不是随便选择的。
小结表扬积极发言的同学及表现突出的小组
教学后记第二、三课手绘线条图像的表达手绘线条图像的表达方法
【篇二:
_(人教版)七年级上册美术教案】
第一单元什么是美术
第一课富于创造力的造型艺术
课时:
1课时
【教学目标】
知识与技能:
通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现.
过程与方法:
学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。
情感、态度和价值观:
引导学生领悟作品的思想内涵,培养学生的理解能力。
【教学重难点】
重点:
美术作品是如何产生的,以及其立意与表现方式及手法。
难点:
怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。
【教学方法】
欣赏法、讲授法、讨论法
【教具准备】
不同肌理的石头、课本、课件
【教学过程】
教学内容
课前阅读教材,初步理解本课的学习内容。
(一)引导阶段:
2、教师活动:
快速画出中国版画的轮廓线。
提出讨论:
这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗?
说说你的观点。
3、教师总结:
美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。
符号化的形象很难传递出深厚的情感,想通过图形引发观者的情感,想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作,点明课题。
(二)发展阶段:
1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》,教师介绍尺寸、绘画技巧,组织学生对作品进行观察分析:
(1)从构图角度分析:
近景、中景、远景分别是什么?
(2)从色彩角度分析:
画中怎样体现出季节、时间段的?
(3)图画中的形象分别具有哪些象征意义?
(4)画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的,换种表现视角行不行?
学生积极思考,回答问题。
2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头,找几位同学触摸之后对其质感进行评价,以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。
(1)自然山石的幻化——“抱石皴”法。
(2)红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。
学生思考、体验“肌理”的含义。
3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》
教师讲解,引导学生仔细观察画面,在文化情景中认识美术,深化对作品的理解。
【作业布置】
结合本课欣赏的作品,谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。
第二课美术是个大家族
课时:
1课时
【教学目标】
知识与技能:
了解美术学科特征及美术的主要门类。
过程与方法:
掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。
了解美术作品除了能满足人们的审美需求外,还是兼具使用功能的艺术门类。
情感、态度和价值观:
认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步,提升着人们的生活品味,促进着世界多元化的传承与交流。
【教学重难点】
重点:
了解不同美术作品的特点及区别,拓展学生的人文视野。
难点:
掌握学生的类别及不同角度的分类。
【教学方法】
欣赏法、讲授法、讨论法
【教具准备】
课本、课件
【教学过程】
教学内容
(一)引导阶段
1、给你一个机会装饰你自己的房间,你会选择哪些物品?
学生思考,并回答问题。
感受美术离我们并不遥远,就在我们身边,而且生活处处离不开美术,并总结出美术的四大门类,引出课题——美术是个大家族。
(二)发展阶段
1、学生讨论:
什么是绘画?
你能说出几种绘画形式?
2、教师在解释绘画概念的基础上,让学生通过视频来感受一下不同绘画种类。
学生思考、认真观察。
3、以小故事形式分别向学生介绍梵高的《向日葵》和齐白石的《蛙声十里出山泉》。
学生欣赏与思考。
4、让学生介绍一下自己喜欢的一张画。
学生讨论并回答。
5、让学生以企业家的身份在短时间内为自己公司设计一个商标。
展示学生作品,并让学生做简单说明。
6、借助多媒体课件,进一步讲解艺术设计所包含的种类。
7、结合多媒体资料让学生区分浮雕、圆雕与透雕,说说他们都有什么功能。
学生思考,认真参与。
8、播放秦始皇陵与四大石窟的视频。
9、播放不同地区的建筑在外形、材料、建筑风格上的区别。
让学生尝试着述说不同建筑的风格。
10、对于刚刚所学的门类你更喜欢哪种?
学生讨论并回答。
教师做课后总结。
【作业布置】
通过本课学习,列举美术四大门类及其代表作品。
【教学反思】
1、美术作品产生的来源是什么?
2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼?
第二单元多彩的校园生活
第一课小伙伴
课时:
2课时
【教学目标】
知识与技能:
了解人物头部的基本比例、基本型,头部的透视规律,知道人物脸部五官比例是以“三庭五眼”的规律分布,懂得由于人物头部的基本形以及五官的细微不同产生的人物相貌的差异性。
过程与方法:
通过观察周围同学的脸型、表情,欣赏画家作品等,初步学习通过观察并以线造型、明暗造型的不同表现方法,,表现人物相貌特征和表情。
情感、态度与价值观:
体验观察、分析不同学生的脸型、表情和性格中的快乐,增进同学之间的友谊。
【教学重难点】
重点:
让学生了解头部的基本比例关系、形体结构及透视等知识点。
难点:
把所学头部知识运用到头像写生中。
【教学方法】
讲授法、演示法、讨论法
【教具准备】
课本、课件
【教学过程】
整个教学过程分为两个课时完成。
第一课时:
教学内容
(一)引导阶段
1、我们在数学课上学习了比值和比例,在生活中你观察过身边物体的比例吗?
2、请观察你手中的教科收长与宽的比值是多少?
(宽为1)
3、举例其他比值的物品(练习本等)
(二)发展阶段
1、给学生出示一些教具来进一步说明这个现象。
学生分组讨论,引发黄金比例的知识探索。
这种被大家公认的,符合我们视觉美感的比例,我们就称之为黄金比例。
也叫黄金分割,它的比值是1:
1.618.
2、现在我们知道了黄金比值,那么在我们脸上你能找到这样的比例吗?
从头顶发髻线到鼻底为一个单位,整张脸的比值就是1:
1.6.我们每一个人都有不同的脸型和发型,咱班谁的发型给你的印象最深刻?
他又是什么脸型呢?
(提示:
田、由、申、甲)
3、讲解三庭五眼,并解析五官在三庭五眼比例中的具体分布位置。
4、根据头部透视示意图讲解头部产生运动时的透视关系。
同桌之间相互观察。
5、讲解写生步骤。
6、回顾本节课学习内容,总结人物头部写生许注意的知识点。
【作业布置】
用线造型的方法画一幅人物肖像画,并表现出其相貌特征。
第二课在校园中健康成长
课时:
2课时
【教学目标】
知识与技能:
学习认识人体比例基础知识,观察和表现人物形象特征和动态特征,初步了解人物题材绘画的一般创作方法.
过程与方法:
通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美.通过赏析画家的优秀作品进行再一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画创作。
情感、态度与价值观:
培养热爱校园生活的情感,提高对周围事物敏锐的观察和感觉能力。
【教学重难点】
重点:
让学生了解人体的基本比例关系、人体运动时重心及人体的动态。
难点:
运用速写的方式表现身边的小伙伴。
【教学方法】
讲授法、演示法
【教具准备】
课本、课件、人体站坐速写示范图
【教学过程】
整个教学过程分为两个课时完成。
第一课时:
教学内容
(一)引导阶段
出示四幅比较有特点的人物动态画面(或四幅生活学习中赋予动态的画面)。
引导同学们分析因不同的动态生成的美感体验
引入新课:
“同学们,校园里的生活是丰富多彩的,校园里的伙伴又是我们最熟悉的。
我们今天就来用手中的笔描绘一下身边的伙伴,那么,今天我们就来共同学习”
导入课题,“多彩的学校生活——在校园中健康成长”
(用投影出示“人体比例的定义”:
利用人体比例图指导学生测量各种姿势人体大致比例。
)
(二)发展阶段
(1)出示人体四种姿态比例图投影片
人体有许多种不同姿态,现在我们主要来测量这四种姿态。
”(各环节中注意引导学生观察重心、比例头长,同时考虑构图,用几何图形表现出来,让学生按步骤练习表现,强调工具的利用方法及指导学生练习,不同位置的透视规律(近大远小))
师:
“测量的方法是以人体头的长度为单位,从头到脚垂直测量,看大约有几个头的长度,记录下来。
请同学们用这个方法测量一下以下几种姿势人体的头长:
测坐姿中坐在凳子上、测坐姿中席地而坐和测跪姿的长度。
学生汇报测量结果(教师板书),引导学生总结归纳得出人体比例的一般规律。
(投影片出示数据。
师:
“通过大家的测量,我们得到的结果大致相似,但并不完全相同,而是有所差异,这是很正常的。
因为我们不同的人身体发育的速度存在着差异,有的快一些,有的慢一些;不同的种族,不同的性别,都存在着一定的差异。
现在我们来观察这些数据,你会发现人体比例的一般规律:
站约7个头长;坐约5个头长;席地坐约3个半头长;跪约4个半头长。
(教师引导学生总结,在投影片上揭示出人体比例一般规律的4个数据)大家齐说一遍。
”
(2)人物的动态与重心如何掌握。
师摆一个书上的姿势,要求学生用木头人模型摆出动态的姿势(很多学生没有把握中心,摆出的动态模
【篇三:
新人教版七年级上册美术教案】
教学进度表:
周次课题
1-2周《富于创造力的造型艺术》1课时3-4周《美术是个大家族》2课时5-6周《小伙伴》2课时
7周《在校园中健康成长》2课时8周《我们的风采》1课时9周《有创意的字》1课时10-11周《精美的报刊》2课时12-13周《描绘我们的校园》2课时14-15周《设计我们的校园》1课时16周《实用又美观的日用产品》1课时
第一单元什么是美术
第一课富于创造力的造型艺术
学习领域:
欣赏〃评述
课时:
1课时【教学目标】
知识与技能:
通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现.过程与方法:
学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。
情感、态度和价值观:
引导学生领悟作品的思想内涵,培养学生的理解能力。
【教学重难点】
重点:
美术作品是如何产生的,以及其立意与表现方式及手法。
难点:
怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。
【教学方法】
欣赏法、讲授法、讨论法【教具准备】
不同肌理的石头、课本、课件
结合本课欣赏的作品,谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。
【教学反思】1、《江山如此多娇》这幅作品到底美在哪?
2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼?
第二课美术是个大家族
学习领域:
欣赏〃评述课时:
1课时【教学目标】
知识与技能:
了解美术学科特征及美术的主要门类。
过程与方法:
掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。
了解美术作品除了能满足人们的审美需求外,还是兼具使用功能的艺术门类。
情感、态度和价值观:
认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步,提升着人们的生活品味,促进着世界多元化的传承与交流。
【教学重难点】
重点:
了解不同美术作品的特点及区别,拓展学生的人文视野。
难点:
掌握学生的类别及不同角度的分类。
【教学方法】
欣赏法、讲授法、讨论法【教具准备】课本、课件
通过本课学习,列举美术四大门类及其代表作品。
【教学反思】
1、美术作品产生的来源是什么?
2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼?
第二单元多彩的校园生活
第一课小伙伴
学习领域:
造型〃表现课时:
2课时【教学目标】
知识与技能:
了解人物头部的基本比例、基本型,头部的透视规律,知道人物脸部五官比例是以“三庭五眼”的规律分布,懂得由于人物头部的基本形以及五官的细微不同产生的人物相貌的差异性。
过程与方法:
通过观察周围同学的脸型、表情,欣赏画家作品等,初步学习通过观察并以线造型、明暗造型的不同表现方法,,表现人物相貌特征和表情。
情感、态度与价值观:
体验观察、分析不同学生的脸型、表情和性格中的快乐,增进同学之间的友谊。
【教学重难点】
重点:
让学生了解头部的基本比例关系、形体结构及透视等知识点。
难点:
把所学头部知识运用到头像写生中。
【教学方法】
整个教学过程分为两个课时完成。
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