现代建筑艺术2.docx
- 文档编号:23355057
- 上传时间:2023-05-16
- 格式:DOCX
- 页数:24
- 大小:1.60MB
现代建筑艺术2.docx
《现代建筑艺术2.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《现代建筑艺术2.docx(24页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
现代建筑艺术2
第一章现代建筑的发展
1.为什么会产生现代主义?
现代建筑不是随着20世纪的来临而突然出现的。
它的产生可以追溯到产业革命和由此而引起的社会生产和社会生活的大变革。
在一些国家出现了影响建筑发展的新的因素。
这种变革表现如下:
①房屋建造量急剧增长,建筑类型不断增多
。
19世纪工业的大发展和城市的扩大需要建造大批工厂、仓库、住宅、铁路建筑、办公建筑、商业服务建筑等。
在建筑史上长期占有突出地位的帝王宫殿、坛庙和陵墓退居次要地位,而生产性和实用性为主的建筑愈益重要。
对新型建筑提出了新的功能要求。
有的要求大跨度,如博览会、展览馆、铁路站棚;有的要求增加建筑层数,如大城市中心区的商业建筑;有的要求有复杂的使用功能,如医院、科学实验室。
建筑形制变化迅速,照搬照抄传统的定型的法式制度已经不能满足上述要求了。
现代建筑
②工业发展给建筑业带来新型建筑材料。
已往几千年世界各地区建筑所用的主要材料不外是土、木、砖、瓦、灰、砂、石等天然的或手工制备的材料。
产业革命以后,建筑业的第一个变化是铁用于房屋结构上。
先是用铁做房屋内柱,接着做梁和屋架,还用铁制作穹顶。
19世纪后期,钢产量大增,性能更为优异的钢材代替了铁材。
与此同时水泥也渐渐用于房屋建筑。
19世纪出现了钢筋混凝土结构,钢和水泥的应用使房屋建筑出现飞跃的变化。
③结构科学的形成和发展
使人越来越深入地掌握房屋结构的内在规律,从而能够改进原有的结构形式,有目的地创造优良的新型结构。
过去建筑工匠只能按照传统做法或凭感性判断去建造房屋,盲目性和局限性很大。
随着数学和力学的发展,终于在19世纪后期弄清了一般建筑结构的内在规律,建立了为实际工程所需要的计算理论和方法,形成系统的结构科学。
这样就可以在建筑工程开始之前预先计算出结构的受力状态,作出合理、经济而坚固的房屋结构设计。
1889年巴黎建造的高300米的埃菲尔铁塔和跨度为115米的机器陈列馆就表明了建筑结构方面的成就。
④建筑业的生产经营
转入资本主义经济轨道。
在资本主义社会大量的房屋是企业家手中的固定资本或商品。
资本的所有者要求在最短的时间内以最少的投资从建筑活动中获取最大的利润。
这一准则也在建筑设计、建筑观念以及建筑美学方面或隐或现地表现出来。
此外,从19世纪起资本主义国家建筑师的社会地位也有了变化。
建筑师是自由职业者,他们在建筑设计中从事竞争,于是商品生产的经济法则也渗入建筑师的职业活动中。
2.包豪斯的核心理念是什么?
格罗佩斯成立包豪斯的核心思想之一,是他认为艺术与手工艺不是对立的,而是一个活动的两个不同方面而巳,因此,他希望能够通过教育改革,使它们得到良好的、和谐的结合。
强调工艺、技术与艺术的和谐统一,是他长期以来的理想。
包豪斯提倡客观地对待现实世界,在创作中强调以认识活动为主,并且猛烈批判复古主义。
它主张新的教育方针以培养学生全面认识生活,意识到自己所处的时代并具有表现这个时代的能力为原则。
它认为现代建筑犹如现代生活,包罗万象,应该把各种不同的技艺吸收进来,成为一门综合性艺术。
它强调建筑师、艺术家、画家必须面向工艺;为此,学院教育必须把车间操作同设计理论教学结合起来;学生只有通过手眼并用,劳作训练和智力训练并进,才能获得高超的设计才干。
包豪斯学校
瓦尔特·格罗皮乌斯(1883-1969)
WalterGropius
德国现代建筑师和建筑教育家,现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一,公立包豪斯(Bauhaus)学校的创办人。
1883.5.18生于柏林,1969.7.5卒于美国波士顿。
他积极提倡建筑设计与工艺的统一,艺术与技术的结合。
他的建筑设计讲究充分的采光和通风,主张按空间的用途、性质、相互关系来组织布局,按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。
代表作《新建筑学与包豪斯》(1965)
格罗皮乌斯的教育观念
格罗皮乌斯对后来建筑的影响
包豪撕的办学目的和历史发展?
德国工业联盟的历史
如何理解包豪斯在世界艺术的意义
3.现代主义的代表大师是那几位?
请简要介绍。
密斯·凡·德罗(1886-1969)
MiesvanderRohe生于德国亚琛,苦学出身,原本为一石匠。
包豪斯第三任校长。
包豪斯关闭后流亡到美国,任伊利诺理工学院建筑系主任。
坚持“少即是多”(LESSISMORE)的设计哲学,在处理手法上主张流动空间的新概念。
作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界,不少作品结构几乎完全暴露,但是它们高贵、雅致,已使结构本身升华为建筑艺术。
通过对钢框架结构和玻璃的探索,发展出一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。
密斯设计的巴塞罗那展览馆
世节上最著名的建筑师
何为包豪斯?
简述其设计风格与重要影响
何谓包豪斯工业革命
关于老一辈的建筑师
勒·柯布西埃(l887-1965)
LeCorbusier
出生在瑞士小镇,父母从事钟表制造,少年时在故乡钟表学校学习。
1907年到贝伦斯事务所工作,后与立体主义画家合编杂志《新精神》,整理出版《走向新建筑》。
提出“住房是居住的机器”,强调“原始的形体是美的形体”,赞美简单的几何形体。
1930年设计建成萨伏伊别墅,体现了新建筑五项原则,即底层支柱、屋顶花园、自由平面、自由立面、横向长窗,晚年设计的朗香教堂体现出神学趋向。
新建筑的五个特点
柯布西耶的生平
柯布西耶城市规划思想
柯布西耶作品英文名称
如何购买柯布西耶的全套图书
阿尔瓦·阿图(1898-1976)
AlvarAalto
生于芬兰库奥尔塔内小镇,父亲是土地测量工程师。
他代表了与典型的现代主义不同的方向,在强调功能、民主化的同时,探索出一条更具有人文色彩、更重视人心理需求的设计方向,奠定了斯堪的纳维亚设计风格的理论基础,阿图的作品具有轻松感、流畅感,与咄咄逼人、高度理性的科布西耶的作品形成鲜明的对照。
他强调建筑应该具有真正的人情味,而这种人情风格不是标准化的、庸俗化的,而是真实的、感人的。
世界著名建筑大师的英文简介及代表作
阿尔瓦阿尔托个人资料
阿尔瓦阿尔托的玛丽亚别墅图纸及其它相关资料
阿尔瓦阿尔托设计的卡雷住宅平立剖面图
立体派对当代设计的影响
弗兰克·劳埃德·赖特(1869-1959)
FrankLloydWright
生于美国威斯新州,在康星峡谷的自然环境中长大,体会了自然固有的旋律和节奏。
师承沙里文,一生设计的最多的是别墅和小住宅。
他认为功能与形式在设计中没有可能完全分开,建筑的结构、材料融为一体,成一个为人类服务的有机整体。
提出:
1.自然的建筑观
2.属于美国的建筑文化
3.有机的建筑
4.技术为艺术服务
5.表现材料的本性
6.连续运动空间
7.诗意的形式
赖特的平原主义
弗兰克赖特的纽约古根海姆博物馆
流水别墅在功能、环保、整体美感和环境特色方面的特点
赖特的流水别墅的平面cad图
什么是流水别墅
4.现代主义的基本理论?
这里所说的现代主义,是指发源于1920年代欧洲的第一代“现代建筑运动”理论。
它的诞生是为了回答世纪之交欧洲工业化过程中的社会对建筑的新要求。
美国研究现代建筑的历史学家Goldhagen指出,过去几十年的西方建筑理论至少有一点是认同的,就是把这种“建筑文化中的根本转向”与后现代主义,解构主义之类艺术风格相提并论,是“混淆具体的建筑形式与藏在它们背后的原理。
”[
现代主义建筑
•
第二章现代主义的风格与流派
•
1现代主义各风格流派的设计特点是什么?
一、国际式风格派(现代主义)
1. 室内空间开敞,内外通透,称为流动的空间。
不受承重墙限制的自由平面设计。
2. 室内墙面、地面、天花及家具、陈设、绘画、雕塑乃至灯具、器皿等均为简洁的造型,纯洁的质地、精细的工艺为基本特征。
3. 尽可能不用装饰和取消多余的东西,认为任何复杂的设计、没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价。
强调形式更多地服务于功能。
4. 建筑及室内部件尽可能使用标准部件,门窗尺寸根据模数制系统设计。
5. 室内选用不同的工业产品家具和日用品。
●特点:
施工期短,可任意分割,使用方便。
二、光洁派(极少主义派)
1. 空间和光线是光洁派室内设计的重要因素,窗户的装饰要便于采光和通风,窗口、门洞采用通透、连贯的方法处理。
2. 室内空间流通,隔而不断,具有活泼、宽敞的感觉。
3. 简化室内梁、板、柱、窗、门、柜等所有构成元素,天花、地板、墙面大多光洁平整。
部份装修材料则可着意显示材料本身的质感和肌理效果。
4. 室内较多地使用玻璃、金属、塑料等硬质光亮材料。
5. 采用几何图形的装饰和现代版画的鲜艳色彩,显示出令人愉快的现代装饰特点。
6. 室内没有多余的家具,每一件家具都经过认真挑选,来满足特定的需要。
7. 墙上悬挂现代派绘画作品或其它现代派艺术品,常使用窄边的金属画框。
8. 室内陈设及盆栽观叶植物,为室内增添情趣。
●其强调简洁、而非简单,第三点区别于国际式的要点。
三、高技派
1. 内部细构外翻,暴露显示内部构造和管道线路。
无论内外立面都把本应隐藏的服务设计、细部构造显示出来,强调工业化特征。
2. 表现过程和程序。
3. 强调透明及半透明的空间效果。
4. 不断探索各种新型高质材料和空间细构,着意表现建筑框架,构件轻
5. 室内局部及管道刷上红、绿、黄、蓝等鲜艳色彩丰富空间效果,增强室内现代感。
6. 设计方法强调系统设计及参数设计,以机械美表现现代感,视觉上的简洁。
●例子:
蓬皮度设计中心
●弱点:
最初想节约,发展到后期花费更大。
四、后现代主义
1. 反对现代主义“少即是多”的观点,主张建筑设计及室内设计的造型特点驱向繁多及复杂。
2. 强调象征隐喻的形体特征及空间关系。
3. 设计时用传统建筑和室内构件通过新手法加以组合,在室内大胆运用图案装饰及色彩。
4. 在设计构图时往往采用夸张、变形、断裂、折射、错位、扭曲、矛盾共处等手法,构图变化自由度大。
5. 室内设置的家具陈设等艺术品往往突出其象征隐喻的特性。
●特点:
主张设计多元性,回归自然,反对简单。
五、新古典主义
1. 讲求风格,在造型设计时不仿古,也不复古,而是追求神似。
2. 用现代材料及加工技术去追求传统样式的大的轮廓特点。
3. 对历史样式用简化的手法。
4. 注重装饰效果,用室内陈设艺术品来增强历史文墨特色,往往照搬古代设施,家具艺术品及陈设来烘托室内环境气氛。
●现实生活中常用派系典雅、端庄,大多数人可以接受。
运用传统美学法则,在历史中找灵感。
精神内含古典,手法简洁、现代。
●特色:
黑色、褐色为其常用色。
不求形似,但求神似。
六、白色派(主流在意大利)
1.空间和光泽是白色派室内设计的重要因素,往往以非常重要的强调。
2. 室内装饰选料时,墙面、天花,一般为白色材质或在白色中带有隐约的色彩倾向。
3.运用白色材料时,往往显露材料的肌理效果,以取得生动的目的。
4. 地面色彩不受白色限制,往往采用淡雅的自然材质地面覆盖物或使用色彩丰富的几何形地毯来进行大面积分割。
5. 陈设简洁,精美的现代艺术品、工艺品、民间艺术品以及绿化配置。
特点:
后来利用中国古典家具搭配是一大特点。
七、个性化装饰派{个人观点}
1. 考虑业主的经济势力。
2. 了解业主的个人喜好
3. 了解业主家庭人口结构,及各自的生活习惯,兴趣,爱好。
4. 结合设计者自身的设计理念,设计适合主人居住的个性化装饰风格。
八风格派
风格派不仅关心美学,也努力更新生活与艺术的联系。
在创造新的视觉风格的同时,它力图创造一种新的生活方式。
陶斯柏声称:
“艺术……已发展成了足够强大的力量,能够影响所有的文化,而不是艺术本身受社会关系的影响。
”在他看来,绘画和雕塑已不再是与建筑及家具不相干的东西了,它们都同属一个范畴,即创造和谐视觉环境的手段。
这种用艺术改造世界的思想显然是过于理想化了。
2.风格派与绘画中的何种流派有联系,有何不同?
风格派作品的特征
1.把传统的建筑、家具和产品设
荷兰风格派
计、绘画、雕塑的特征完全剥除,变成最基本的集合结构单体,或者称为元素。
2.把这些几何结构单体进行结构组合,形成简单的结构组合,但在新的结构组合当中,单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。
3.对于非对称行的深入研究于运用。
4.非常特别地反复应用横纵几何结构和基本原色和中性色。
风格派和构成派既表现在绘画和雕刻方面,也表现在建筑装饰、家具、印刷装帧等许多方面。
一些原来是画家的人,后来也从事建筑和家具设计。
风格派和构成派热衷于几何形体、空间和色彩的构图效果。
作为绘囤和雕刻艺术,他们的作品不反映客观事物,因而是反现实主义的。
风格派、构成派以及现代西方其他许多艺术流派在这些方面所作的试验和探索对现代建筑及实用工业品的造型设计是有启发意义的。
绘画中的构成派
构成派把抽象几何体组成的空间作为艺术的内容,在构图上往往显较唐突,惊险或出其不意。
强调体积构成的简洁与宏大。
这是他们的不同点
3.请分析高技派风格的特征。
1. 内部细构外翻,暴露显示内部构造和管道线路。
无论内外立面都把本应隐藏的服务设计、细部构造显示出来,强调工业化特征。
2. 表现过程和程序。
3. 强调透明及半透明的空间效果。
4. 不断探索各种新型高质材料和空间细构,着意表现建筑框架,构件轻
5. 室内局部及管道刷上红、绿、黄、蓝等鲜艳色彩丰富空间效果,增强室内现代感。
6. 设计方法强调系统设计及参数设计,以机械美表现现代感,视觉上的简洁。
●例子:
蓬皮度设计中心
●弱点:
最初想节约,发展到后期花费更大。
第三章现代主义对各国现代建筑发展的影响
1.请分析北欧现代建筑的设计特点?
材质上的精挑细选,工艺上的尽善尽美,回归自然,崇尚原木韵味,外加现代、实用、精美的设计风格,反映出现代都市人进入后现代社会的另一种思考方向。
北欧人强调简单结构与舒适功能的完美结合,即便是设计一把椅子,不仅要追求它的造型美,更注重从人体结构出发,讲究它的曲线如何与人体接触时完美地吻合在一起,使其与人体协调,倍感舒适。
2.安东尼·高迪为什么被称为建筑怪才?
“
只有疯子才会试图去描绘世界上不存在的东西!
”
——安东尼·高迪
安东尼·高迪,全名安东尼·高迪·克尔内特(AntoniGaudiiCornet,1852年6月25日-1926年6月10日),西班牙“加泰隆现代主义”(CatalanModernisme,属于新艺术运动,与二十世纪初的现代主义并不相同)建筑家,为新艺术运动的代表性人物之一。
安东尼·高迪以独特的建筑艺术称荣,城市几乎所有最具盛名的建筑物都出自他一人之手,被称作巴塞罗那建筑史上最前卫、最疯狂的建筑艺术家。
建筑天才高迪,他的建筑作品有17项被西班牙列为国家级文物,3项被联合国教科文组织列为世界文化遗产。
他的名字和他的同胞毕加索一样,将永远放射出璀璨的光芒!
设计特点
反功能主义立场,追求
建筑的精神力量和纯粹形式,
被认为是一位充满幻想的浪漫主义建筑家。
他的作品包括:
*文生之家(CASAVICENS)(1883-1888),被列入世界遗产中
*圣家堂(TEMPLEEXPIATORIDELASAGRADAFAMILIA)(1882-),被列入世界遗产中
*桂尔别墅PAVELLONSDELAFINCAGÜELL(1884-1887)
*桂尔宫(PALAUGÜELL)(1886-1889),被列入世界遗产中
*圣德雷沙学院COL.LEGIDELESTERESIANES(1888-1889)
*卡尔倍特之家CASACALVET(1898-1899)
*贝列斯夸尔德TORREDEBELLESGUARD(1900-1909)
*桂尔公园(PARKGÜELL)(1900-1914),被列入世界遗产中
*米拉勒之门(PORTADELAFINCAMIRALLES)(1902)
*巴特洛公寓(CASABATLLÓ)(1904-1906),被列入世界遗产中
*米拉之家(CASAMILÀ,LAPEDRERA)(1906-1912),被列入世界遗产中
*桂尔纺织村教堂(ESGLÉSIADELACOLONIAGÜELL)(1908-1917),被列入世界遗产中
*圣家堂学校ESCOLESDELASAGRADAFAMILIA(1909)
他的一个建筑草稿成为了重建纽约世界贸易中心的概念
圣家堂
古埃尔公园
3.日本建筑艺术发展对我们的启示。
纵观日本现代建筑的发展过程,可以清楚地看到引进模仿、消化吸收、革新创造这三个阶段,其循环的过程告诉我们一个特征,无论“传统”还是“现代”,都是在一个空间共存,两者间为对立统一的关系。
现代建筑的主要特征是随着工业技术发展轨迹而前进的,称之为硬件。
“传统”则是历史文化的沉积,称之为软件,硬件基本上沿着直线前进的,而文化的内容则带有循环的特点即水平方向的回旋和街垂直方向的上升,所以,只有当这两条线有机地合成一条时,才能出现人们常说的螺旋上升。
中国建筑也毫无例外地存在这条螺旋曲线,但当时一方面没有象日本那样的工业技术基础,另一方面中国过分强调软件,没有很好地把握两者间的平衡,这也许是妨碍中国现代建筑发展的一个方面。
总结日本现代建筑100多年所走过的路,对于我们最重要的启示在于:
1.必须有一个强盛昌明的政治保障和安定宽松的创作环境;
2.重视科学技术,尊重传统文化,掌握好两者间平衡发展;
3.扩大信息量,借鉴他国经验,在摄取外来信息的同时注重外来理论
的转化,使之能在中国“生根”。
四、提倡多元化的理论和在其基础上加以广泛的设计实践
中国是一个地域广、传统文化沉积深的国家,其精髓是地域性、传统性和人文性的综合,不论如何完成借鉴与发展这一过程都必须贯穿这一精髓,这就要求建筑师也须努力具备以下三个条件:
1.具有全面传统文化和建筑历史的知识;
2.对建筑材料和建筑形态空间有良好的感觉;
3.具有良好的现代艺术感和理论思想。
这三点正是日本一大批现代建筑师所拥有的,对传统的回归积累了大量的历史知识,引进吸收新技术、新材料,用现代建筑的方法论、美学观念分析理解传统,找到了传统建筑的根本创造升华了日本现代建筑思想。
借鉴日本成功的经验,也就是学习借鉴其引进模仿、消化吸收、革新创造的全过程,来加快中国现代建筑与国际水平接轨的步伐,在学习引进消化的同时一定切记“创新”。
•
4.请结合具体设计案例分析赫尔佐格与德梅隆的设计特点?
A托马斯·赫尔佐格
托马斯·赫尔佐格的作品世博会大屋顶
托马斯·赫尔佐格(ThomasHerzog,1941年--)德国著名的建筑师和建筑学教授。
罗马大学博士,德国注册建筑师,慕尼黑工业大学建筑系教授、系主任。
他以其关注技术、注重生态的建筑设计享誉世界。
建于汉诺威世界博览会中心位置的是一个巨大的、舒展的屋顶结构,其造型有力而优雅,由此界定出可容纳大量观众的开敞的户外空间,可以用于音乐演出、各种表演、艺术展示及其他活动,同时也在天气变化时为观众提供蔽护。
这个极富创意的木结构建筑由10个边长40m×40m、高度超过20m的大木伞组成,如同巨大的雕塑构成了一个水路网络和人工岛屿之下的复杂建筑组群的一部分。
该建筑的屋顶展示了木材料建筑物在德国的潜力,以及如何将其用于较大型的建筑项目中。
从这种意义上说,并不需要将树木完全砍伐干净,森林就能恢复活力。
木材在建筑物中使用得越多,森林的未来就越好。
B皮埃尔·德梅隆(PierredeMeuron),瑞士人,世界建筑界大师级人物,2001年普利策建筑奖获得者。
因与赫尔佐格共同设计2008年北京奥运会主体育场—“鸟巢”而尽人皆知。
代表作品:
中国国家体育场
日本东京Prada旗舰店
德国的杜伊斯堡的库珀斯勒德国当代艺术馆
美国加州酒场
德国的埃伯斯沃德技工学院图书馆
TPT大厦等
日本东京Prada旗舰店
自1999年起,PRADA展开了Epicenter旗舰店计划,目的是缔造崭新的购物概念。
建筑大师为旗舰店设计出创意满盈的购物环境,不但可容纳更多种类的商品,店内设计亦各有特色,让顾客体验全新的购物乐趣。
座落日本东京青山区的PRADA亚洲区旗舰店,于2003年6月揭幕,总面积30,140平方尺,由瑞士建筑师Herzog&deMeuron工作室负责筹建。
由于建筑地点的四周没有任何特色,加上周围的建筑物较矮,使Herzog&deMeuron在创作上有很大的自由度,并激发了他们设计意念:
把大楼建造成具标志性的高楼,同时预留公共空间来营造欧陆式广场,容许游人即使不到旗舰店浏览,亦可到进阔的广场休息。
新店楼高六层,外形独特,像一颗通透的水晶。
外墙由数以百计的菱形玻璃框格组成幕墙,既能透视店内陈列的服饰,亦可欣赏外景致。
室内空间层层相扣,仿如一个整体,顾客难以识别层与层之间的分隔。
横向的管道是楼层过渡的空间,亦是层层扣合的一个媒体,它好比山洞一样,弥漫安逸宁静的气氛。
这个设计并不只于满足结构性功能,同时亦成为外眺景观的长廊——站在管道内。
透过半透明外墙间的细小玻璃窗可以观赏东京市的迷人景色,令这座旗舰店成为享受视觉感官的场所。
而位于管道尽头的试衣衣间,座落于透明和磨砂玻璃幕墙间,营造出时而模糊时而澄明的效果。
PRADA专门店一向采用标准玻璃陈列箱及货架,但经过研究和测试后,Herzog&deMeuron最终制定出一套像市集货摊的产品陈列方式必须不用太高,让桌面上的商品尽收顾客的眼廉。
此外,桌面亦必须别具特色,予人深刻印象。
有见及此,Herzog&deMeuron构思这些陈列时,特别采用了圆形角位设计,产生柔和的效果,并把此意念延伸至长椅式设计,同时加入内置灯光。
PRADA旗舰店内其中一项高科技设计便是不下通气管。
设计目的是创造出仿如潜水艇水下通气管的物体,以传送影像、声音与光线。
这些独立的水下通气管富有多样化功能,构成店内不同特色、大小及形状的萤幕。
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 现代建筑 艺术