人教版高二语文下册李清照词两首教案.docx

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人教版高二语文下册李清照词两首教案

[人教版]高二语文下册李清照词两首教案

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李清照词两首教案

教学目标：

1、了解李清照的生平,把握其诗风的变化。

2、了解词的意象，体味词的意境，把握诗歌情感。

3、鉴赏诗歌关键词语，体会诗歌情感。

教学重难点：

学习鉴赏诗词的基本方法，并且能运用到实际的鉴赏过程当中。

第一课时

教学导入：

唐宋词的创作中有一个传统的题材，就是写闺怨，“闺怨词”是用来表现妇女的生活和情趣的。

但其作者多为男性，他们写的词称为“代言体”，也就是代替妇女说话。

这一现象终于在宋代被一个女人打破了，她以自己惊世的才华，大胆的笔触，借助词作直写自己的闺怨情愁，使词坛绽放出了一道最夺目的光芒。

她就是李清照。

今天让我们一起走进这位卓然不群的女词人的内心世界，来品读她的两首愁情词。

古人云：

读其书，诵其诗，更得知其为人。

大家在下面查阅了不少李清照的资料，也熟知她的一些诗文。

那就请你们来谈一谈你所了解的李清照。

背景导读

《声声慢》是李清照的一首震动词坛的名作。

靖康之难以后，词人的丈夫已故，他们精心收集的金石书画，都已散失。

词人飘泊江南，由一个无忧无虑的贵妇人，一变而为流落无依、形影相吊的寡妇。

国破家亡，引起的国恨家愁，像铅一样压在她的心头，在这位女词人的心里点燃了爱国思想的火花。

这是女词人在一个秋天的黄昏里的生活感受，一行行写的都是冷冷清清的秋景，一行行反映的都是孤独凄凉的境况。

全词所写，不外一个“愁”字，但与她南渡以前所写的“愁”相比，有了全新的内容，感情更深沉也更博大。

全词赏析

一、作者简介

李清照，号易安居士，李清照自幼就受过很好的教育，其父亲李格非是学者兼散文家，母亲出身于官宦人家，也有文学才能。

李清照多才多艺，能诗词，善书画，很早就受人注意。

史书记载说她：

“自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈。

”李清照十八岁嫁了太学生赵明诚，赵爱好金石之学，也有很高的文化修养。

婚后，他们过着美满和谐的生活，夫妇在一起常常诗词唱和，欣赏金石拓片。

但作为一个才华出众、情感丰富的女子难免对人生抱有更多的理想主义的态度，所以尽管生活是满足的，李清照也常常会感到一种惆怅。

这种惆怅是来自社会对女子的压抑还是由于她对生活有着更高的追求不能实现，就不得而知。

只是这种惆怅常常出现她前期的词中，与温馨、喜悦相互交织。

她的两首《如梦令》似乎正好反映出这种复杂的情感：

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩欧鹭。

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否，知否?

应是绿肥红瘦。

前一首表现了无忧无虑、开朗活泼的性格，后一首则流露了她对年华变迁的怅惘，似乎青春也在这暮春的风雨中被摧残而消失。

李清照前期的词大多数写自己对爱情尤其是离别之情的感受，属于词的传统题材。

但过去大多是男性作者以女性口吻来写这一类词，往往隔着一层。

而李清照写的是自己亲身感受与内心体验，因此她的词就格外真挚细腻、委婉动人。

她从女性的心理出发，以女性特有的笔法来组织，因而别有一番风味，如：

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来，雁字回头，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

（《一剪梅》）

《醉花阴》

但其后不久，时代的巨变打破了李清照闲适恬静的生活。

汴京失守，南宋建立这初，赵明诚任江宁知府，李清照也“载书十五车”于建炎二年南下江宁。

第二年赵明诚去世，接着金兵深入南下，她又到处流亡，曾被人诬陷通敌，再后来，赵明诚生前多年收集的金石古玩大部丢失，她的境况也变得越来越艰难。

在她那篇著名的《金石录后序》中，李清照以情真意切的笔调回忆了她与赵明诚烹茶赌胜、赏玩金石的欢乐，叙述了南渡后辗转流离、坎坷不尽的经历，抒发心中郁积的哀恸。

由于一连串的变故，李清照的性格由开朗变得忧郁，如今的情怀正如《武陵春》中所写的：

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。

物是人非事事休，欲语泪先流。

闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。

这首词作李清照居金华时。

久经飘泊，独在异乡，尽管春日双溪风光绮丽，但在她的眼中，却只是一片暮春的悲哀。

今非昔比，物是人非，触景生情，越发感到愁苦。

在李清照的这一类词中没有正面描写民族灾难的场景，也没有直接呼唤英雄主义的精神，但正是山河破碎，民族危亡造成了她的个人遭遇，在她心灵深处刻下抹不去的伤痕。

她的词中这样写道：

“故乡何处是?

忘了除非醉”《菩萨蛮》

“年年雪里，常插梅花醉”

“今年海角天涯，萧萧两鬓生华”《清平乐》

我们看到李清照的“愁”，不是从前词人所常写的所谓“闲愁”，而是由乡关之思、身世之苦，失去亲人的悲哀和理想破灭后的失望所交织而成的。

因此，这“愁”字往往表现得非常沉痛乃至凄厉。

开篇的“寻寻觅觅”反映词人心中若有所失的精神状态。

环境孤寂，心情空虚，无可排遣寄托，就像有什么东西丢掉了一样。

这东西，可能是流亡以前的生活，可能是丈夫在世的爱情，还可能是心爱的文物或者别的什么。

它们似乎是遗失了，又似乎本来就没有。

这种心情，有点近似姜爱的所谓“人间别久不成悲”。

这，就不能不使人产生一种“寻寻觅觅”的心思来。

只这一句，就把她由于敌人的侵略、政权的崩渍、流离的经历、索漠的生涯而不得不承担的、感受的，经过长期消磨而仍然留在心底的悲哀，充分地显示出来了。

心中若有所失，要想抓住一点什么，结果却什么也得不到，所得到的仍只是空虚，这才如梦初醒，感到“冷冷清清”。

此既明指环境，也暗指心情，或者说，由环境而感染到心倩，由外而内。

接着“凄凄惨惨戚戚”，则纯属内心感觉的描绘。

由冷清的环境过渡到惨戚的心灵。

开头王句，由浅入深，文情并茂地描写出女主人公寂苦无告的凄凉心境。

紧接着写词人悲苦心境产生的原因。

“乍暖”两句，本应说由于环境不佳，心情很坏，身体也就觉得难以适应。

然而这里不说境之冷清，心之惨戚，而独归之于天气之“乍暖还寒”。

接下来，本应说借酒浇愁，但愁仍难排遣。

可此处不明说，却言谈酒不足以敌急风。

用意上含蓄，行文上腾挪。

其实，这仍是开头三句的延伸。

所谓情在词外。

“雁过也”三句，将上文含情未说之事略加点明。

正是此时，一群征雁掠过高空，在急风、淡酒、愁绪难消的情景中，它们的摹然闯入，便打破了眼前的孤寂，使人不无空谷足音之感。

但这感，不是喜，却是“伤心”。

因雁到秋天，由北而南，词人亦是北人，避难南下，似乎是“旧时相识”。

雁可以回到北方，人却只能客寄江南，“旧时相识”在异乡相逢，使得这种种情债汇集一起，就更增加了词人的天涯沦落之感。

过片直承上文。

仰望则天空过雁，俯视则满地残花。

菊花虽然曾经开得极其茂盛，甚至在枝头堆积起来，然而，现在却已憔摔了。

在往年，一定要在它盛开时搞来戴在头上，而今，谁又有这种兴致呢?

看到花的惟淬，想到了自己，正是愁上加愁。

急风欺人，淡酒无用，雁逢旧识，菊惹新愁。

“守着窗儿，独自怎生得黑?

”孤孤单单地靠着窗儿，怎样才能挨到天黑呢?

真是苦到了极点。

黄昏尚且难熬，那么漫漫长夜又将如何度过呢?

一种凄清的苦况蕴含于平淡语言之中，发人深思。

紧接着，梧桐叶落，秋色愁人，细雨靡靡，更添愁绪。

这里将凄凉的景色与痛苦的心情交融在一起了，使词的意境更为深远。

最后一句，总括上文，是说在“愁”之外另有一层深意：

“这次第，怎一个愁字了得!

”“‘这次第”三字极其有力，一笔收住，总括上述种种情景;“怎一个愁字了得”又放开一步，开拓出一种含蓄的境界，让人想象，发人深思。

词人满纸呜咽，笔笔写愁，难道除了“愁”外，还有什么难以言传的心事?

这明明是提醒人们，这里除了悲欢离合、春忧秋愁一类私愁外，更有时代的、民族的、国家的“公”愁在。

这结尾，能调动读者的思想活动，从而扩大并深化了主题，大有“回肠九叠后，犹有剩回肠”的艺术效果。

三、作业

1.背诵这两首词

2.课外阅读李清照的词，了解其艺术风格。

醉花阴

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。

佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

声声慢

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

乍暖还寒时候，最难将息。

三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急?

雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?

守著窗儿，独自怎生得黑!

梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。

这次第，怎一个愁字了得!

第一部分：

说教材

一、教材的作用

《声声慢》编排在必修四第二单元。

在人教版高中语文五个必修模块中，这是唯一一个宋词单元。

编者选取了柳永、苏轼、辛弃疾、李清照四位词人的作品。

他们是宋词发展史上的代表人物。

四位词人的作品，题材、风格不同，带给后世读者的审美感受也各不相同。

柳永词走婉约套路，苏、辛则是豪放词风的代表，李词细腻、含蓄。

四者基本完整地体现了宋词的艺术价值，也大体反映了宋词的发展脉络。

二、教材的地位

闺怨主题是唐宋诗词创作的一个传统题材，“闺怨词”是专门表现妇女生活和情感的一类词。

但作者基本上都是男性。

男性替妇女表达情感，虽别有一番风味，但终归和妇女复杂、内隐的心理隔了一层。

李清照是词史上一位重要的女作家，她的作品写自己真实的生活和内心世界，视角和笔触比男性词人更敏感、细腻。

《声声慢》即是此类作品的代表作。

仅从创作时间看，《声声慢》本应编排在辛弃疾词的前面，但必修四将李清照的词编排在后面，自有它的道理。

一则苏、辛不分家，说起苏，自然想到辛，因为二人作品的风格有相似之处;二则辛词的思想内容更适合对中学生进行传统价值观教育;三则李词两首被列为自读篇目。

综合以上因素，《声声慢》编排在这个单元的最后位置是合理的。

这也决定了对本课的教学应该以诵读、学生自我探究为主。

三、教材前后联系

宋词大致有豪放、婉约两种风格，本单元选编的苏轼、辛弃疾的作品即是豪放风格的巅峰之作，柳永、李清照的作品则历来被看作是婉约词风的代表作。

四位作家的作品共同构成了宋词的精华，缺一不可。

本单元选编李清照的两首作品，《醉花阴》写于南渡前，大体属“闲愁”一类的作品，《声声慢》写于南渡后，笔下流淌的已经不是闲愁，而是丢家亡国之痛和孤苦无依之悲。

两词虽风格一致但情调迥然有别，互为补充，既可帮助读者完整阅读李清照，也可帮助读者读懂那个时代的动荡和变迁，还可以帮助读者分清“此愁”与“彼愁”的天壤之别。

第二部分：

教学目标

初中阶段，学生对唐宋诗词的学习限于读一读，背一背，了解大意，体会作家的感情，做到这些就够了。

但高中阶段，课程标准要求学生：

“学习中国古代优秀作品，为形成一定的传统文化底蕴奠定基础。

”又要求对文学作品“能感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力”。

课程标准同时说：

“古代诗文的阅读，教师应激发学生诵读的兴趣，培养学生诵读的习惯。

”

按照教材总的编排构想，第二单元侧重于培养学生对诗歌的品味和赏析。

从编者的角度看，整个单元的教学要求有三个：

1、词的常识的教学，并大致理清词的发展脉络。

2、引导学生欣赏宋词，把握词的内容与思想感情，注意词中带有作者浓厚主观色彩的意象和意境，揣摩作者的感情，并进行欣赏、品味。

3、指导学生诵读，在诵读中，传达作者所表达的情感。

以课程标准的相关表述和单元教学的总体要求为依据，确定本课教学目标如下：

1、通过反复诵读，感知内容，解读意象，品味意境，赏析情感。

2、与《醉花阴》前后联系，了解李清照南渡之后创作风格的变化。

3、学习这首词情景交融的写法与表达效果。

4、在《雨霖铃》的基础上，进一步学习这首词在景、情上的婉约特征。

第三部分：

学生知识经验分析

1、本首词之前，学生学过柳永、苏轼、辛弃疾这三大家的作品，对词的文体常识和基本鉴赏方法已有所掌握，对豪放和婉约的风格特点也有大体认识。

2、九年级上学期，学生诵读过李清照的《醉花阴》、辛弃疾的《永遇乐》，对李清照的身世经历有所了解。

在九年级上册的教材中，这两首紧挨着编排，学生应该对豪放和婉约的说法也有所了解。

但这两首词在初中教材中都属于“课外诵读篇目”，可以断定，学生对李清照的身世经历、靖康之耻以及豪放、婉约的风格都掌握得不深。

3、高中语文必修一第一单元专项教学诗歌，教师已经比较系统地讲授了形象与意象的概念、特点，并初步培养了学生分析诗歌意象、品味诗歌意境与情感的能力。

第四部分：

确定教学重点、难点

依据教学目标，参照学生已有的知识经验，确定本课教学的重点、难点如下：

1、诗歌作品的核心在于意象和意境的创设。

在理解内容的基础上，通过对典型意象的赏析，引导学生进入意境，品味情感。

2、诵读是诗歌教学的不二法门。

本课教学以诵读为线索，串起对内容、意象、意境和情感的品味与赏析。

3、通过与《醉花阴》的比较阅读，引导学生感受“闲愁”与“丢家弃国之愁”的区别，是本课教学的一个难点。

4、这首词选择的意象很符合传统的审美视角，挖掘词中意象的丰富而又复杂的内涵是本课教学的另一个难点。

高中是人生中的关键阶段，大家一定要好好把握高中，编辑老师为大家整理的李清照词两首教案，希望大家喜欢。