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第三学期西方音乐史复习
第三学期西方音乐史复习
一、关于贝多芬
(一)时代划分:
早期→1802中期1803—1804晚期1815—1827
(二)地位:
维也纳古典乐派集大成者,同时又是浪漫主义音乐的开拓者(承前启后)
(三)对音乐体裁发展的贡献:
1、交响曲:
拓展了个内涵,突破传统曲式布局
动机性主题运用,动力性的乐思发展。
离调、变音、转调成为重要的和声风格特征
划时代地将人声融入交响曲体裁中
2、奏鸣曲:
打破了钢琴奏鸣曲电压的室内乐风格
贯穿着交响曲中的一切原则和思想
(四)主要风格与手法:
1、具有强烈的反封建倾向、热烈追求个性解放
2、体现出“通过斗争,达到胜利”的思想逻辑
3、“英雄性”“群众性”风格,提高了器乐体裁的社会意义
4、把辩证思维的原则贯彻到奏鸣曲中—交响套曲的形式中
5、发展了器乐中主题贯穿的原则
6、展开具有强烈的戏剧性与冲突性
7、乐章的篇幅更为自由,乐章间的联系更为有机
8、在前人的和声基础上运用了所有副和弦。
(五)主要代表作:
1、九部交响曲中的No.3No.5No.6No.9
2、32首钢琴奏鸣曲中的五首热情,月光,悲怆,暴风雨,黎明
3、唯一的歌剧《费德里奥》
4、《将E大调第五钢琴协奏曲》皇帝第一首将华彩以乐谱形式固定的协奏曲
5、《d小调小提琴协奏曲》
6、《第六“田园”交响曲》是他最具标题性的器乐作品
二、浪漫主义时期的音乐文化
(一)时间:
整个十九世纪
(二)背景:
十八世纪兴起的浪漫主义文学
1815神圣同盟1830七月革命
1831华沙起义1848德雷斯顿革命
1861俄国废农奴制1871巴黎公社
(三)主要音乐风格:
1、塑造与现实对立的想象中的形象
2、情感大于理智内容重于形式
3、个性大于共性民族主义音乐的迅速崛起
4、注重心理刻画
5、和声的色彩性大于功能性
6、创新体裁,发展手段,改变形式
7、加强与姐妹艺术的联系
(四)时期划分:
1、早期:
19世纪初---19世纪上半叶
2、中期:
19世纪中---19世纪下半叶
3、晚期:
19世纪末
(五)主要分支:
1、标题音乐
2、民族乐派
(六)各时期主要音乐家
1、早期:
韦伯,舒伯特,门德尔松,舒曼,柏辽兹,肖邦
(1)门德尔松:
创办德国第一所音乐学院
确立用指挥棒指挥
发觉并指挥演出前辈的作品
(2)舒曼:
由钢琴演奏转向作曲与评论
创办《新音乐杂志》起到传播新思想、介绍新音乐、推荐新人并抨击“凡夫俗子”的作用
(3)柏辽兹:
标题音乐的代表人物
标题交响曲的创导人
配器史上的重要人物
2、中期:
李斯特,勃拉姆斯,柴可夫斯基,瓦格纳,沃尔夫,布鲁克纳
(1)李斯特:
标题音乐的代表人物
交响诗的创导人
钢琴音乐的重要代表
(2)勃拉姆斯:
浪漫主义时期的古典主义者
(3)柴可夫斯基:
与强力集团相对
以借鉴西方作曲技术为主的俄罗斯世界主义作曲家
(4)布鲁克纳:
受瓦格纳影响,在交响曲创作领域有重要影响
3、晚期:
马勒,理查斯特劳斯
晚期浪漫派的主要风格:
受瓦格纳影响,注重庞大的乐队编制和冗长的音乐篇幅,运用尖锐的不协和和弦和半音和声。
三、浪漫主义德奥艺术歌曲的发展线索
(一)舒伯特
1、选词严格,尊重语言的重音和音调,词曲关系均衡
2、和声与钢琴伴奏被提高到与旋律和诗歌同等的地位
3、钢琴伴奏起到提示场景、传达诗意的作用
4、巧妙地运用半音和声,大多采用分节歌的形式。
5、《美丽的磨坊姑娘》《冬之旅》为自传性的声乐套曲
代表作:
《纺车旁的葛莱亲》《死神与少女》《魔王》
(二)舒曼
1、重视发掘诗的意境,多为成套创作
2、以短小的呼吸旋律居多,努力使音乐与诗歌、人声与钢琴的关系取得平衡
3、有时钢琴与人声形成二重唱,钢琴的前奏、间奏与尾奏常起重要作用
代表作:
《妇女的爱情与生活》《诗人之恋》
(三)勃拉姆斯
1、歌词不如舒曼讲究,内容大多为爱情、生活场景和自然风光,晚年偏爱写思索死亡的歌曲
2、词曲关系与形式结构接近舒伯特,优美的旋律常建立在三和弦及其周围音上
3、钢琴伴奏描绘性不强,但和声新颖,织体丰富,常用琶音和切分节奏,有时钢琴与人声形成对位
代表作《寂寞在荒野》《我的呻吟更低微》
(四)沃尔夫:
1、有为特定诗人诗歌谱曲的习惯
2、受瓦格纳影响,重视诗的作用,揭示人的内心,自称“歌唱的诗”
3、偏爱写朗诵般的旋律,甚至不顾结构的均衡将声乐与钢琴融为一体,似乎是在钢琴伴奏上生成的诗歌吟唱
代表作:
《海涅诗歌歌曲集》
(五)马勒:
1、把艺术歌曲组合成套
2、首先采用管弦乐队伴奏,人声与管弦乐构成细腻精湛的统一体
代表作:
《流浪少年之歌》
四、交响曲的发展线索
(一)贝多芬:
《第六交响曲》《第九交响曲》
(二)舒伯特:
《第八交响曲》“未完成”
(三)门德尔松:
《第四“意大利”交响曲》
(四)舒曼:
《第一“春天”交响曲》
(五)勃拉姆斯:
《第一交响曲》
(六)柏辽兹:
《幻想交响曲》
(七)柴可夫斯基:
《第六交响曲》“悲怆”
(八)德沃夏克:
《第九交响曲》“自新大陆”
(九)马勒:
《第八交响曲》“千人”
五、浪漫主义歌剧的发展线索
(一)意大利歌剧
1、罗西尼:
1)浪漫主义时期意大利歌剧的古典主义者
2)遵循和运用美声唱法,促进了歌唱技术的发展
3)高潮处常用重唱做结束
代表作:
喜歌剧《塞维利亚理发师》
2、唐尼采蒂:
《爱的甘醇》《军中女郎》
3、贝利尼:
《亲教徒》《梦游女》
4、威尔第:
1)代表了意大利19世纪下半叶的歌剧发展史
2)26部歌剧中24首为正歌剧,2部位喜歌剧
3)不与过去彻底决裂,也不做激进的改革
4)努力通过自己的创造把意大利歌剧发展到尽善尽美的境界
代表作歌剧:
《茶花女》《弄臣》《阿依达》《奥赛罗》
5、普契尼
1)意大利晚期浪漫主义歌剧最后的代表
2)要求剧本具有“引人、惊人、动人”的戏剧性效果
3)音乐既要具有瓦格纳的戏剧性,又借鉴了常模结构
4)有威尔第的抒情,继承了歌剧以唱为主的意大利传统
5)也受到真实主义歌剧的影响,关注受侮辱被损害的女性
6)认为没有鲜明动人的旋律就没有音乐
7)和声色彩丰富,并随剧情发展而变化,运用全音节,附加六和弦,增三和弦
8)不准备,不解决不协和和弦、以及平行和弦的手法
代表作《蝴蝶夫人》《托斯卡》《波西米亚人》
(二)德奥歌剧
1、韦伯《自由射手》浪漫主义歌剧的奠基,第一部德国民族歌剧
2、瓦格纳乐剧改革:
1)他认为歌剧中应该改变旧式,应该“以戏剧为目的,音乐为手段”《歌剧与戏剧》
2)他认为古希腊悲剧是面向全民的戏剧,也是将各种艺术综合一体的艺术,未来的艺术也必须以古希腊悲剧为榜样,达到再次综合
3)他认为以往的“分曲”结构破坏了戏剧的连贯性,应该取消宣叙调、咏叹调、合唱等固定段落,代之以“无终旋律”
4)“诵唱旋律”随着剧情的发展需要自然地进入或退出(连续歌剧)
5)管弦乐则被提高到一个非常重要的地位,使音乐有很强的交响性,并为管弦乐队专门设计舞台的乐池。
6)音乐的戏剧力量之一在于富于魅力的半音体系和声及连续不断的转调,他打开了瓦解调性的大门,预示了20世纪音乐风格变化发展的方向。
7)主导动机:
以一段短小的动机或主题代表特定的人物、事物、甚至是气氛、情感
(三)法国歌剧
1、大歌剧
1)概念:
多以历史故事为题材。
剧中不用说白,多用独唱、重唱、合唱、管弦乐。
大规模芭蕾。
壮观的群众场面。
追求辉煌的音乐效果。
2)代表作
奥柏《波尔蒂契的哑女》(开创性作品)
罗西尼《威廉。
退尔》
迈耶贝尔《恶魔罗勃》
2、抒情歌剧
1)概念:
避免大歌剧的浮华和轻歌剧的肤浅,强调用朴实真挚的音乐语言来表达感情,常采用歌曲、舞曲、进行曲等通俗的音乐体裁,有较强的法国音乐特征。
2)代表作:
古诺《浮士德》
3、轻歌剧
1)概念:
是娱乐性较强的歌剧品种,多取材于日常上火,偏重讽刺揭露,结构短小,以独幕居多。
它保持了法国喜歌剧以说白代替宣叙调的传统,并广泛运用当时流行的曲调。
2)代表作:
奥芬巴赫《地狱中的奥菲欧》又名《天堂与地狱》
《美丽的海伦》《蓝胡子》
【卡门】熟悉剧情
1、体现生于死的对立
2、根据格里梅同名小说写成,原为喜歌剧体裁,即用说白而不是宣叙调
3、居中人物形象鲜明,有很强的戏剧性,全曲以歌曲、舞曲、进行曲等体裁为主,生气勃勃
4、很强的西班牙风格特征,特别是和声、节奏、配器反应出鲜明的弗朗曼科特色
5、调性布局上也有逻辑性的发展联系
6、“死亡”动机与西班牙明亮的天空、自由奔放的生活交织,体现生死对立、
7、是法国歌剧里程碑式的作品,朝现实主义发展
(四)民族歌剧代表作
1、格林卡《伊凡苏萨宁》
2、鲍罗丁《伊格尔王》
3、穆索尔斯基《鲍里斯戈都诺夫》
4、里姆斯基科萨科夫《金鸡》《雪娘》
5、斯美塔那《被出卖的新嫁娘》
6、德沃夏克《水仙女》
六、浪漫主义民族乐派的代表
(一)民族乐派产生的历史原因
1、政治原因:
19世纪60年代,俄国废农奴制前后,各民主运动高涨,只是分子思想活跃,各艺术领域出现了具有民主主义思想的创作团体、
2、音乐原因:
受德奥器乐、法国芭蕾、意大利歌剧的影响,欧洲舞台主流国家这些音乐家创作了大量体现爱国及本国特色的音乐
(二)各民族乐派代表
1、俄罗斯:
格林卡
达尔戈梅斯基
格拉祖诺夫
2、捷克:
斯美塔那
德沃夏克
3、挪威:
格里格
4、芬兰:
西贝柳斯
5、西班牙:
法雅
阿尔贝尼斯
格拉纳多斯
6、英国:
埃尔加
威廉姆斯
7、法国:
佛朗克
圣桑
8、匈牙利:
柯达伊
巴托克
9、波兰:
亚那什克
席曼诺夫斯基
10、罗马尼亚:
埃涅斯库
11、美国:
格什温
科普兰
(三)民族乐派的一般特征
1、从事收集、整理和改编民歌的工作,对民间艺术的研究直接影响到他们的题材、内容、表现手法和风格特征。
2、取材于祖国历史、民间传说、神话故事,形象鲜明,通俗易懂
3、努力使音乐的内容与形式相一致,专业的表现手法与音乐的平易性相结合,追求音乐的民族性,成了一种自觉的行动
4、融入了时代性的音乐、作曲技术
(四)强力集团
1、活动地点:
圣彼得堡
2、以巴拉基列夫和评论家斯塔索夫为中心,形成有共同见解同样目标的小组
3、成员:
融入了时代性的音乐,作曲技术
七、浪漫主义钢琴音乐发展的线索
(一)舒曼
套曲:
《蝴蝶》《童年情景》
协奏曲:
打破双呈示部
(二)肖邦
波兰民族风格,诗人气质,独创性的音乐家之一
钢琴音乐个人贡献突出,使特性乐曲得以确立发展
新创作体裁:
叙事曲、玛祖卡、波洛涅兹
(三)李斯特
技艺超凡的演奏家
把钢琴发展成可以模仿各种声音的乐器
八、浪漫主义标题音乐的发展线索
(一)柏辽兹:
固定乐思
(二)李斯特:
除标题以外还附以文字说明,交响诗取材于文学作品
九、世纪之交的几个音乐流派
(一)印象主义音乐
1、时间:
19世纪末
2、地点:
法国
3、背景:
受印象主义绘画流派影响而产生
4、特点:
1)反对浪漫主义所追崇的重大题材
2)捕捉对外在世界的瞬间感受
3)在音乐中追求含蓄、按时、朦胧、虚幻的色彩风格
5、主要手法:
1)旋律:
缀合而成,很少有气息宽广的线条
2)节奏:
常用复节拍、复节奏和不规则节奏
3)调式:
常用五声调式、中古调式、全音阶
4)和声、演奏法、力度与配器形成重要色彩手段
5)多用小型体裁,结构趋于模糊
6、代表人物/代表作
1)德彪西(法)
管弦作品:
《牧神午后》《大海》《夜曲》
钢琴作品:
《贝加莫组曲》《版画集》《意象集》
歌剧:
《佩里阿斯与梅丽桑德》
2)拉威尔(法、西)
《G大调钢琴协奏曲》第一、第三乐章
3)莱茨比基(意)
《罗马的喷泉》第一部分《黎明时茱莉亚大峡谷喷泉》
(二)真实主义歌剧
1、时间:
19世纪末
2、地点:
意大利
3、背景:
自然主义与真实主义文学
4、取材:
现实生活,反神话题材
5、篇幅:
简介,反对无止尽扩张
6、人物:
社会底层的普通人,被侮辱、损害的小人物
7、情节:
热衷妒忌、纠纷、情杀
8、手法:
后浪漫主义、反瓦格纳、歌唱为主、民族性、分曲结构
9、代表:
马斯卡尼《乡村骑士》
列昂卡法洛《丑角》
(三)表现主义音乐
1、时间:
20世纪初
2、地点:
奥地利维也纳
3、文化背景:
受绘画流派影响
4、特征:
注重将人的内心下意识的冲动推向外界,追求尖锐夸张的冲动性宣泄
5、手法:
打破传统,以无调性味手法特征
因否定了调性而失去了协和与不协和的对比
以大幅度跳进,反对称的结构、模糊不清的曲式和频用极端音区等非传统手段,强化感情的宣泄
6、代表人物:
勋伯格、贝尔格、威伯恩
(四)十二音乐
1、代表人物:
勋伯格
(五)序列主义音乐
1、代表人物:
梅西安
(六)新古典主义
1、时间:
20世纪两次世界大战之间
2、地点:
法国
3、文化背景:
反浪漫主义、反印象主义、反表现主义、十二音乐、序列主义等
4、特征:
1)排斥过度的情感表现,要求冷静约束
2)反对主观冲动,提倡客观稳定
3)主张“回到巴赫”苛守传统调性
4)启用巴洛克时期和古典主义时期的纯音乐体裁
5、手法:
1)追求结构完美匀称,手法明晰简洁
2)偏重浮雕织体的音乐风格
3)但依然能感觉到20世纪的某些音乐风格和音乐语汇
6、代表人物:
萨帝、“六人团”、斯特拉文斯基(中期)、普罗科菲耶夫
斯特拉文斯基被看做是新古典主义音乐的旗帜人物
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