从民间糖画看平民艺术的生存地位与城市文化繁荣的契合.docx
- 文档编号:23291417
- 上传时间:2023-05-16
- 格式:DOCX
- 页数:24
- 大小:39.58KB
从民间糖画看平民艺术的生存地位与城市文化繁荣的契合.docx
《从民间糖画看平民艺术的生存地位与城市文化繁荣的契合.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《从民间糖画看平民艺术的生存地位与城市文化繁荣的契合.docx(24页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
从民间糖画看平民艺术的生存地位与城市文化繁荣的契合
从民间糖画看平民艺术的生存地位与城市文化繁荣的契合
摘要:
随着时代的发展,许多民间艺术正在不断消亡。
我们选择糖画,不仅仅是因为中国民间艺术面临着集体变革和部分的消亡,更多的是因为它有着可观可赏的魅力、和它蕴含着丰富的历史、美术、地方民情风俗等元素。
现今,我国已经成为世界上拥有非物质文化遗产最多的国家。
在我国,民间艺术、民间手工艺等已经开始在国家非物质文化遗产中心的重要研究范围内。
研究这个课题,也有利于我们了解民间艺术的社会地位生存地位,也有利于我们了解到民间艺术在城市文化建设中起到的作用。
关键词:
民间艺术糖画社会地位城市文化
正文:
一、糖画的研究价值
1.民间糖画的自身艺术价值:
(1)糖画的定义:
糖画,顾名思义,以糖为画,有着可观可食的艺术魅力。
糖画的称谓颇多。
在以成都为中心的川西平原,糖画被称为“糖饼儿”或者“糖粑粑儿”,在川东一带则呼为“糖灯影儿”。
在武汉,因其以转盘的方法来卖糖画所以也有别称“转八坨”。
(2)糖画出现的背景和条件:
糖画最早流行于四川成都。
四川省位于中国西南部,气候温和、物产丰富、而且四川有着丰厚的历史文化底蕴,为四川糖画这种民间艺术的发展奠定了雄厚的物质以及文化基础。
糖画的历史悠久,明朝的时候官宦之家在新年的时候会将用磨具印制的糖狮、虎、文臣武将等人物造型作为贡品。
在民间流传过程中,它又吸收了“皮影”、“民间剪纸”的表现手法和特点,逐渐形成了流传至今的以块面、线条为其造型特点。
最早糖画与“沙糖”技术息息相关。
“沙糖”的生产工艺起源于,唐代的四川遂州(今四川省遂宁市),它在我国甘蔗制糖的历史上是一次重大的进步,为糖画的产生奠定了物质和技术基础。
现在活跃于全国各地的糖画艺人在千人以上,给人们带来了各种形式、风格各异的糖画作品。
由于民间艺术往往带有一定的地域色彩,艺人使用的原材料、糖画造型、技法等也各有差异,使得糖画这门民间艺术拥有了万千风采。
(3)糖画的制作材料及工具:
材料:
白糖、红糖以及饴糖,有时还含有少许色素,诸如油溶性色素添加剂,水溶性色素添加剂,水油两溶性色素添加剂等。
工具:
①荷叶(勺子),用以舀糖、以及用以调制糖。
②食用油,使得糖画最后便于从大理石板上取下。
③太和(大理石板),用于在上面作画,解放前艺人买不起大理石板,则用经菜油多次浸泡磨制的砂石版。
④小型炉灶,用来加热融化糖块。
⑤起子(一种特殊的铲子),糖画的主要工具,铜或铁制的长形薄片,前窄后宽,糖画作好后即用此起。
顶端有各种形状,如“O”“L”“S”等,称“三弯”,用以在糖块面上压制各种连续纹样。
⑥竹签,将糖画立于其之上。
(4)糖画的制作过程
糖画制作过程大概有以下几个步骤:
①设计图形:
这是很重要基础的一步,首先必须是练笔画,线的走势对于最终出来的效果图至关重要。
②刷油:
在大理石上均匀的刷食用油,使得糖画最后便于从石板上取下。
③熬糖:
在进行绘制糖画之前要先熬糖。
熬糖的目的是把糖液摊成糖片,以便在以后的糖画绘制中使用。
熬糖前先准备一块大理石板,上面刷上食用油,油刷得要薄一些,这样可以防止糖粘在大理石板上。
把一个铜锅放在火上,加入适量清水,再放入白砂糖。
水与糖的比例是二比一。
白砂糖放入以后要轻轻搅动一下,防止粘底。
水温要逐渐升高,为的是利于糖溶解在水中。
水开之后,把水蒸汽排到空气中。
这时,糖液的温度逐渐变高,糖液中的水分逐渐减少。
可以看到,糖液开始起大泡了。
这是因为糖液中的水份少了,糖液的张力就大了。
空气在排放的过程中,会在糖面上起一些大泡。
这说明这时候温度还不够。
熬糖的合适温度是色泽稍微变黄,大泡变为小泡就差不多了。
待颜色变黄,泡也变小了,火候就差不多了,趁热把它倒在大理石板上。
糖液倒在大理石板上之后就会冷却、凝固。
待糖液完全凝固后,把糖片切碎,收入盘中保存。
质量好的糖块在常温下,半个月都不会溶化。
这样熬制出的糖透明度较高,非常脆,不粘手,不滴油,不流液,才能作为绘制糖画的材料。
使其均匀受热此时要注意火候,不能让温度过高,或者过低。
④作画:
根据设计好的图形进行作画,绘制速度不能过慢,各个部件保持连接,要巧妙的设计连接点。
制作糖画跟普通绘画是存在差异的。
首先,用糖作的画,凉了之后非常容易凝固,因此作画糖的动作要快。
其次,作糖画相当于连笔画,所以每笔之间不能间断。
这样,就出现了笔顺问题。
作糖画的笔顺设计好之后,可以很快地完成糖画,糖也不容易凉。
为了熟悉步骤,在画糖画之前,一般要进行一些绘画练习。
这个绘画练习和平常的绘画一样,但要画出连笔来,要注意笔顺。
因此,绘画练习的目的主要是练习笔顺和构图。
同时速度要快,因为糖一旦冷却了就画不出来了,用力要均匀,因为就用一勺糖来完成一个动物,所以如果刚开始糖液就用很多的话后面就没有糖了。
⑤铲画:
铲画的时候要在糖画还没有完全变硬时,轻轻铲下。
(5)糖画的图案
糖画最基本的图案,即平面图案里的一些动物,诸如喜鹊,鲤鱼,龙,凤,这些图案大都有着吉祥如意的含义。
而这些图案也最能体现糖画师傅的基本功。
四川糖画艺人又将中国皮影、民间剪纸等姊妹艺术的造型手法融于一体,不再用印铸模具,而改为直接手拿小铜勺,舀起糖液绘出皮影图案,逐渐演变发展成为今日的糖画艺术。
有的糖画艺人已经将戏曲类的作品中的形象作为自己的糖画描摹对象,其实这种对于人物的描摹也是起源于古代。
我们最常见的“糖画”是就如上所提及的平面糖画。
除了平面画,手艺好的艺人还会在大理石板上将平面“零件”拼接出风格各异的立体画来,像极一件装饰品,令人不忍吃掉。
若要做一个花篮,先用糖液做个圆糖饼,再接着倒一个小一点的圆圈,利用两次糖液的冷热不同,使用铲柄将其慢慢拉开,立体的花篮筐底就逐渐成形。
再加提梁、花卉等,整个花篮不再是平面的糖画,而是立体生动的了。
(6)糖画的结构和手法:
任何一幅糖画都少不了它变化丰富的线,扎扎实实的面等,这些是构成它的主要因素。
这种线面结合的形式符合中国普通大众的审美,使得糖画有让人眼前一亮的感觉。
这些结构由五种手法相结合做成,分别是抖、提、顿、放、收,作画时需要注意快慢高低,线条相对比较随意,但也要注意线与线之间的疏密关系。
(7)优质的糖画标准:
优质的糖画及糖画的制作过程一般来说都有这样几个特点和标准:
①糖画艺人表演准备充分:
糖画艺人服装得体,态度热情、不能媚俗;糖画工具、摊位整洁卫生、富有民间艺术特色;艺人的表演动态潇洒、飘逸、流畅连贯,销售场景要有一定的氛围,具有民间艺术气息;整个过程要能感染顾客,给顾客一种艺术享受。
②糖画作品的本身要有吸引力:
首先糖画的颜色要色泽金黄,晶莹剔透,不能出现浑浊、颜色发乌、暗淡、没有光泽,这些都会影响顾客的观感。
其次糖画的线条要粗细均匀、流畅,组织合理、层次丰富、疏密有致、符合一定的美学规则。
中国传统文人画讲究以线为主,线面结合,传神达意,在这里是很好的借鉴。
③糖画的造型:
糖画的造型要形神兼备,活灵活现,同时还要与时俱进,追随时代发展的脉搏。
现代社会发展突飞猛进,日新月异,新的图案、造型层出不穷,人们的审美取向也因时、因地而异。
因此,糖画艺人要能追随时代的变迁、地域的不同,不断创作出新的作品、新的技法。
因为创新是艺术永恒的主题。
④糖画的口感:
作品品尝起来甜脆不腻,无焦糊味。
由于各地艺人由于配方、熬制技巧不同,糖画作品给人的口感各不相同。
配方不科学或者熬制技巧不恰当,都会造成糖画作品的口感不尽如人意。
2.民间糖画的历史价值
(1)糖画的起源:
关于糖画的起源有三种说辞。
第一则传说唐朝一位书生进京赴考,不幸落第,没有了回乡的路费。
落魄旅途,苦思如何解决生计。
一天,忽地看到黄糖,顿时触发了灵感,于是便用黄糖作画并且售卖。
没想到竟轰动了京城,人们都觉得新奇,于是争相购买,这书生大大地发一笔财。
人们惊叹:
“糖儿夺人心,黄糖胜黄金”。
所以在糖画的传统图案中有连体的“黄金万两”四字造型(讲述者徐淑华、杜茂生等)[Ⅰ]。
另一则传说相传唐代四川大诗人陈子昂在家乡时,很喜欢吃黄糖(蔗糖),不过他的吃法却与众不同。
一代才子会首先将糖溶化,在清洁光滑的桌面上倒铸成各种小动物及各种花卉图案,待凝固后,拿在手上一面赏玩一面食用,自觉雅趣脱俗。
后来,陈子昂解衣归里后,收了几个徒弟传授此技。
这些徒弟又传徒弟,并将它传向四方。
有的徒弟干脆以此为业,走街串巷做起糖画生意来。
这糖画儿生意虽小,但因曾得到过皇帝的赏识,所以生意十分兴隆。
之后,学习糖画的人越来越多,并代代相传,这一技艺从此就流传下来。
(白世云、樊德然、黎永成等)[II]。
第三则传说则说相传为明朝军师刘伯温所发明的。
因为朱元璋登上皇位,担心权臣日后篡位,准备赐御酒毒死大批开国功臣,建立功臣阁。
刘伯温深知朱元璋之心,提前逃出京城,流落民间卖糖,并制作出糖画来。
关于传说还不止这些,似乎还在不断地冒出,而这些传说充分印证了糖画的受欢迎程度和亲民性。
关于糖画的起源具体的文献记载则有,清代梁绍王(字晋竹) [III]所撰《两般秋雨庵随笔》卷五,“各地风土名物”中说:
“糖霜之名,唐以前无所见。
古人只有饴,乃煎米乐而成者…….至唐太宗遣使至摩竭陀国(今中印)取熬糖法,招扬州取蔗糖作泛,如其剂,色味愈西域远碁,然只今沙糖之技。
”宋人陆游在《老学庵笔记》卷六中说得更明白:
“闻人茂德言:
‘沙糖中国本无之,唐太宗时外国贡至,问其使人:
此何物:
云以甘蔗汁煎’,用其法煎成与外国者等,自此中国方有沙糖。
”
清代小说家褚人获[IV]的《坚瓠补集》里载,“熔就糖霜丞相呼,宾筵排列势非孤。
苏秦录我言甘也,林甫为人口蜜腹。
霉雨还潮几屈膝,香风送暖得全肤;纸糊阁老寻常事,糖丞来年亦纸糊。
”
“明俗每新祀神”,“熔就糖”,印铸成各种动物及人物作为祀品,所铸人物“袍笏轩昂”,俨然文臣武将,故时戏称为“糖丞相”。
在这种说法里糖画最早的目的是为了进行祭祀。
明代清初随着移民入川,糖画艺术亦传入四川。
据调查显示清朝道光年间,糖画已经在四川各地流传,并保留至今。
这些传说和文献说明了糖画起源的时间,以及糖画初次登上历史舞台时形态。
但凡新出现的事物都会经受争议,或是时间的洗礼。
糖画经受住了这些考验,便会随着时间的沉淀成为珍宝。
而经历了1000多年的洗礼的糖画也一定早已有了与人的高度的契合,迎合时代的审美和口味,见证了许许多多历史的遗迹,糖画也经历了一代又一代的糖画艺人的传承和发展,在1000多年中历久弥新。
3.民间糖画的人文价值
(1)糖画的受众:
晶莹剔透的糖画,曾是大街小巷的一道风景线。
在我们所采访的人群中,无论是60后,还是70后,更有甚者是90后,不管是什么类型、从事怎样职业,拥有何等经历的人都会被糖画打动,几乎所有的被访者给予我们关于糖画对他们的影响的答案都是那样的相似——“美好的回忆”。
对大部分喜欢糖画的人来说,其实糖画承载的是他们孩童时期无忧无虑、丝丝甘甜的记忆。
从中我们也能看出糖画的通俗性是符合一般大众的审美心理特质的。
(2)糖画艺人:
糖画的魅力不仅仅吸引着我们,描摹一幅又一幅作品的糖画艺人们也被糖画可圈可点的独特魅力所吸引着。
在我们所采访的所有师傅中,无论生活如何艰辛都期待着能够将糖画继续传承下去。
第一位受访是上海和平公园的葛师傅,他曾提到“我曾经在最艰苦的时候想过放弃,但后来还是继续做糖画,可能自己内心就比较喜欢吧。
糖画也让我觉得,坚持一样东西很重要。
”这充分说明糖画在这位葛师傅心中的地位。
另一位上海浦东的女糖画艺人糖小芳虽然入行没有其他师傅那么久,但她表示,以后会将糖画一直做下去。
上海真南路的雍师傅是家里做糖画的第六代传人,在生活非常艰难的时候,转过行,不过后来生活一有转机,他又重新拾回了糖画。
国家级传承人陈良刚的儿子陈志伟在父亲的耳濡目染下,辞去了自己的工作,投入到收入并不高的糖画艺术中。
从糖画艺人的经历中我们便可以发现从事糖画的收入并是不乐观的,可是他们都依然坚守着,这让我相信糖画的现状是会有所好转的,从他们的话语中我们能够体会到,糖画对于他们来说不仅仅是养家糊口的工具,而是他们的兴趣所在,更是与他们一路同行的伙伴。
其实在采访的过程中,上海杨浦公园的糖画艺人陈师傅本已转行,在接受了我们的采访之后意识到,像糖画这样的民间艺术仍然受到人们的尊重与喜爱,便又开始了他的糖画事业。
上海和平公园的葛师傅最初是并不愿意接受我们采访的,他深怕会说错些什么,但在我们几次三番的努力下,他最终也点头答应了,其实在他的心里也是期待糖画能够被更多人认可和了解的。
国家级传承人陈良刚已经做糖画40年,并且也说服了自己的儿子加入了糖画这个行业。
上海杨浦公园的陈师傅和真南路的雍师傅还有艺人糖小方都期待自己的子女能够继续他们糖画的事业。
陈师傅表示,曾经希望自己的儿子能够继承这份职业,只是儿子不太喜欢。
雍师傅说过“我想要是我小孩以后能考上大学,能学好本领,我把糖画技术传给他,他有文化就知道怎么改进这个技术啊、图案啊。
要是之后,社会政府对待民间艺术的态度越来越好,靠着这个生活也不错的话,当然希望我儿子可以继承,毕竟了传了六代了。
”可以看出糖画艺人觉得只要生活的还不错,同时自己的孩子可以理解这样的工作,还是期望能让糖画这一技艺传承给下一代的。
这些糖画艺人如果不是对糖画有那么深的感情怎么会有这样的坚持和毅力;如果不是被糖画的魅力所深深吸引,怎么会有这样展望和期待。
而这流传了1000多年的小小的民间艺术——糖画,又吸引了多少糖画艺人为之坚守!
而真正的传承,不只是糖画艺人的责任而已。
(3)调研者:
在刚开始调研的时候,糖画对我们来说和对很多人一样,是曾经儿时的回忆,它让我们能联想到很多小时候的事情。
但是随着我们调查的深入,我们从最初的拾遗的态度逐渐改变为对糖画艺人的尊敬,对于糖画这个失去昔日的生命力而感到惋惜,但同时也更加具体的认识到糖画的人文价值。
作为调研者的我们来说,还记得最初遇见那个糖画艺人的时心里所怀揣的期待与兴奋,也记得我们拿到糖画时心中的那份激动与感动,唤起的何止是小时候的那份记忆。
在研究糖画的同时,它也成为了我们对人生、对文化认识的载体。
我们在了解了糖画艺人的生活情况和生存境地之后,我们对糖画艺人的遭遇和境地有了与同情不一样的感情色彩,是对糖画艺人坚守糖画艺术的感动和敬佩,还有即是对糖画这样的市井艺术的地位有了更深入地思考。
二、民间糖画与城市文化建设的契合点
首先,我们先来了解城市文化的定义台湾学者张丽堂[V]援用了泰勒[VI]关于文化的经典定义,将城市文化定义为人类生活于都市社会组织中,所具有的知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗,和一切都市社会所获得的任何能力及习惯。
如郑卫民[VII]援用了广义文化的定义,认为城市文化简单地说是人们在城市中创造的物质和精神财富的总和,是城市人群生存状况、行为方式、精神特征及城市风貌的总体形态。
其二是从城市本身的特征出发进行定义,例如《中外城市知识辞典》[VIII]认为城市文化往往也被称为“都市文化”,是市民在长期的生活过程中,共同创造的、具有城市特点的文化模式,是城市生活环境、生活方式和生活习俗的总和。
它具有复杂化、多元化的特点。
又如秦启文[IX]认为,城市文化是指生活在城市区域内的人们在改造自然、社会和自我的对象化活动中,所共同创造的行为方式、组织结构和道德规范,以及这种活动所形成的具有地域性(或城市特色)的典章制度、观念形态、知识体系、风俗习惯、心理状态、技术和艺术成果。
那么糖画这门民间艺术作为都市文化建设的一员又和都市文化有着怎样的关系,它作为非物质文化遗产又该如何保护呢?
这是我们下面所要研究探讨的。
1.从城市结构变换看城市与民间糖画的关系
(1)小区结构的变化:
随着城市的发展,城市的小区结构正在发生翻天覆地的变化,以上海为例,原来为解决人口多而导致的住房问题而建立的许多“两万户”的老式密集的房屋,大部分改成了商家商户,更多的人迁移到了新式的公房甚至是商品房,居民之间的隔离感因而更多,这一大改变,首先就切断了糖画的生意来源、表演和场所。
以前,糖画艺人只要在弄堂门口将工具摆放好,就会有很多街坊邻里来照顾生意,与人的交流也比现在的多。
现在,小区结构改变,新出现的小区大都是对糖画等民间艺术嗤之以鼻,对环境要求颇高,糖画艺人在小区内并无法开展生意。
而未被改变格式的小区多作为城市文化建设中可以保护的资产保护了起来,像糖画这样的小型生意也很难继续进行。
糖画艺人们大部分都转移了工作场地,更多地到菜场、公园、集市、庙会等。
而小区的结构曾经为糖画提供了保护作用,而后来小区的改变也导致糖画艺人场所的变动,工作场所的变动对糖画起到了关键性作用,他决定了糖画面向的人群是多失少、是周遭熟悉的人还是没见过糖画的人,以及受到外界关注的多少。
(2)城市的产业结构:
城市的产业结构正在发生变化。
通过我们所采访的师傅,所了解到最初糖画生意还是比较乐观的,这主要是因为在当时我国城市的产业结构比较低级。
当时中国是一个刚步入工业化进程的国家,农业、工业即第一、第二产业占我国的经济结构的最大部分。
糖画作为人们所熟知的民间艺术,还没有遭受多大的影响。
之后第二产业逐步步入轨道,经济发展飞速,新的商品也随着改革开放变得多如牛毛,糖画既没有步入正式的产业化的道路,也没有被当作珍贵的资源保护起来,逐渐遭受冷落。
当全国的工业化进程走得更快,一些不以资源闻名的一线城市,已经逐渐步入向第三产业转型的时候,文化产业也才开始逐渐走向正轨。
糖画也随之开始逐渐再次步入人们的视线。
由此我们可以发现,城市的产业结构在使民间艺术参与到城市文化的过程中起了一个引导作用。
(3).对于中国文化产生影响的几大事件:
①改革开放:
1978年改革开放政策对中国产生了巨大的影响和意义。
它将国门打开,国外的文化开始流入国内的市场,更多新鲜的事物和思想在中国人之间萌芽甚至生根。
与其说大众的注意力开始多元化,不如说更多地放在了外来的新鲜事物上。
开个开放初期,许多年轻人追求新异,甚至有些崇洋媚外的倾向。
我们民族自有的特色的民族化传统化的文化、习俗都受到了极大的冷落。
糖画之类的民间艺术同样也不例外。
据我们所采访的雍艺人所透露的信息,在改革开放前工人们拿着30多块工资的时候,糖画艺人竟可以拿50~60块左右的工资,可以说收入还是很不错的。
但是改革开放之后则非常得不尽如人意,只能勉强维持稍高于最低工资标准的收入。
②非物质文化遗产的重视:
韩国将“端午节”申报为“韩国非物质文化遗产”成功,引起了国人的极大关注、争议甚至愤慨,因为这是中国的习俗,却为韩国所用,虽然事后,韩国对此事有说明此“端午”,非彼“端午”。
韩国还在国内建立了“孔子学院”。
此外,韩国还又申报了五项非物质文化遗产(圆圈舞、男寺党流浪艺术表演、灵山斋、济州堂灵登巫祭、处容舞)成功,而我国的非物质文化遗产的数目几乎为零。
这引起了国内从上至下的一场热烈的争议,许多国人是愤愤不平,而国内的有些学者开始思考,从这些事件中思考韩国的对待文化的重视,反省我国对待文化的态度。
我国自此开始更加重视文化,争取在文化上不输于他国家。
文化产业逐渐受到重视,糖画等传统的民间艺术在受冷落后也开始有机会可以申报到非物质文化遗产。
③国际性的盛会世博会、奥运会等:
早在2001年,中国就作为发展中国家,成功被批准进入WTO世贸组织。
之后又多次举办了国际盛会诸如残奥委会等,最值得一提的是2008国际奥林匹克运动会和2010世界博览会两大国际盛事。
这些盛事使得国内的商机勃勃,同时外国友人有更多的机会来到中国,也让国内的文化产业风生水起。
政府开始重视文化产业的商机。
具有中国特色的、传统的民间艺术才有更多的机会向外国友人进行展示,糖画艺人也不例外,有了相对多一些的商机。
这些国内外的大事件中,有些事件对让糖画参与到城市文化繁荣起到了积极的作用,对国人的观念和思想起到了正面的积极的效果和作用,糖画等具有民族特色的民间艺术开始受到国内外友人的重视。
有些则起到了负面的作用,但是居少数。
这些国内外的大事件极大的影响了人们的观念,是糖画等的民间艺术的助推力
④中国人口的迁移流动:
中国城市发展的非常快,流动人口逐渐增多。
据国家人口计生委在2009年发布的关于流动人口问题的部分调研成果《中国流动人口发展报告2010》[X]指出现在中国流动人口已达到2.11亿,这是一个非常庞大的数字,巨大的人口流动也意味着文化的传递。
我们跟据人口的流动趋势来分析。
第一、人口由农村流向城市的趋势是由于第一产业的地位逐渐下降,有些人则将家乡特有的民间艺术,例如民间糖画带到城市,使得城市的文化在纵向上更加的丰富。
第二、相对内陆的省市的人们将各地的特色带到沿海更开放的区域,使得民间美术面向世界的机会变得更多。
例如,来到上海的糖画艺人们开始有向外国友人展示的机会。
第三、人口流动由生存型向发展型转变,更多的人在不同的城市生根,也将不同传统、民俗、文化交流。
第四、人口的流动从过去的飞速增长庞大的数字到现在数字已经到趋缓,这点可以从侧面印证出文化交流的量是很大的。
城市的文化在横向上也更加的多样。
人口的流动在城市文化中起到了关键性作用。
(5)城市市容面貌政策:
糖画艺人们有一个很大的生计上的阻碍那就是有些地区出现的专横跋扈的“城管”,当城管长驱直入夺走很多糖画艺人藉以生存的工具,我们可以想象到对于那些糖画艺人来说是极大的一个损失以及事业上的一个打击。
以我们采访到的某位在上海生存的糖画艺人为例,2010年以前,他赖以生存的糖画工具就曾被没收过,但是好在他的母亲有个上海户口,还能将工具讨回,许多艺人却根本不能讨回他们的工具。
而在2010年世博会之后,一些地区的情况有所好转,据上海真南路糖画艺人雍师傅说到,“现在上海许多青年的城管还是很善良的,看到我们是手工艺,只要没有占用太多地方让道路拥堵,都对我们比较客气,但是现在还是有偶尔被没收的情况。
”
这个政策在民间艺术的发展繁荣上起到的是抑制作用。
综上所述我们可以看到,城市的变革给民间糖画带来了巨大的影响。
糖画更多的时候是随波逐流,而没有能力和影响力来改变自身的现状。
既然城市的变化对糖画的影响如此之大,那么只要城市做出一些政策上的改变,也可以做到对民间糖画的保护作用的。
著名作家和民俗学家冯骥才[XI]曾强调说:
“务必注意两个问题:
一是传统文化建设一定不能依靠市场,在尚且没有足够文化自觉之前,传统文化建设要靠外力推动,要靠制度保障;二是一定要坚持想子孙传播原汁原味的传统文化,而不是改良文化。
”
2.糖画和当下文化发展的关系:
(1)糖画和商业文化的关系
糖画现今经常出现在各种商业活动中,从而使得保留糖画艺术与推动经济发展做出贡献得到一种平衡的状态。
例如在旅游业中,上海城隍庙经常举办的庙会,传统艺术节,灯会,端午节、元旦等中国传统喜庆节日中,安排民间糖画作为一种民族特色产业来吸引游人,来加强旅游业的发展,糖画也因此得到了发扬和传播。
正如我们所采访的上海真南路糖画艺人雍师傅、上海浦东女糖画艺人糖小方都通过一些商业活动谋生,例如商场举办的一些商演活动,还有受一些机构邀请做一些民俗表演等等。
糖画艺人很多都依靠走访活动来增加或稳定收入,说明民间糖画已经出现依附商业文化的情况。
(2)糖画与姊妹艺术的关系:
我们常常看到糖画和其他民间艺术一同出席在许多活动中。
就我们所了解到的,糖画有以下姊妹艺术:
拉洋片、转糖、民间吹糖人技艺、中国草编艺术、民间剪纸艺术等、木偶戏、以及中国剪影艺术。
这些活动也出现在许多展演中,例如,青岛举办的海云庵糖球庙会,民俗手工艺大展等等。
糖画和其他姊妹艺术通过这样的民俗活动来进行艺术表演,这种相互依存的关系,让他们得以在更多的场合拥有共同的标签“民族特色的民间艺术”。
除了相互依存的关系,民间糖画借鉴姊妹艺术的情况也相当得多。
例如,糖画借鉴民间剪纸的造型来丰富自己的图案;糖画还借鉴木偶戏中一些剧目角色;还有模仿吹糖人的技艺将糖画做成立体造型,等等诸如此类。
虽然我们还未研究过糖
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 民间 糖画看 平民 艺术 生存 地位 城市 文化 繁荣 契合
![提示](https://static.bdocx.com/images/bang_tan.gif)