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当代文学备课5
徐州工程学院教案
2010年至2011年第1学期第5周星期5
课题名称(含教材章节):
第二十七章50、60年代散文
教学目的和要求:
了解该时期散文发展的概况
掌握杨朔、秦牧散文创作的艺术特色
教学重点:
掌握杨朔、秦牧散文创作的艺术特色
教学难点:
掌握杨朔、秦牧散文创作的艺术特色
教学内容(要点)
1、了解该时期散文发展的概况
2、掌握杨朔、秦牧散文创作的艺术特色
徐州工程学院教案纸
第二十七章50、60年代散文
第1节50、60散文概述
一、当代的散文概念
1、散文概念:
在50--70年代,“散文”是一个涵盖面宽泛的体裁概念。
因为漫无边际,作家、教师、研究者常常用“广义”和“狭义”来区分。
“广义”的散文除了“抒情性散文”,还包括叙事性的、具有文学意味的通讯、报告、特写,也包括以议论为主的文艺性短论,即杂文、杂感等,有人把文学性的回忆录、人物传记等也列入散文的范围之内。
“狭义”的散文,主要指“抒情性散文”(艺术散文),类似于“五四”文学革命初期提出的“美文”,后来有人称为艺术散文。
2、散文概念与社会思潮、文学观念有关:
30年代杂文是散文的主流,抗日战争开始后的几年里,通讯和报告兴盛,40年代的解放区文学,包括左翼文学,散文的范围不断扩大,抒情小品、杂文、通讯、报告都算散文,而且可以看出明显的演化趋势:
由显示个人性情的抒情散文向反映现实、议论现实的“报告”方向发展。
二、散文发展的轨迹
(1)50年代初,1950~1956年,纪实性的通讯、报告、特写,在散文创作中占有绝对的分量。
两大主题:
a.歌颂新时代,迅速及时地反映社会主义建设。
出版了几本书:
《祖国在前进》《经济建设通讯报告选》(二集)《散文特写选》(1953~1956)《特写选》(1956),比较有影响的是:
柳青《王家斌》、秦兆阳《王永淮》等。
b.表现朝鲜战争的英雄行动。
与前面比较,这个主题影响大,巴金《生活在英雄们中间》、魏巍《谁是最可爱的人》、刘白羽《朝鲜在战火中前进》、杨朔《鸭绿江南北》等。
抒情散文收获不大,主要有老舍《我热爱新北京》、杨朔《香山红叶》、秦牧《社稷坛抒情》、叶圣陶《游了三个湖》等。
这个阶段散文创作的不足与缺失:
题材狭小,体裁单一;只写歌颂,不写矛盾问题,只写英雄壮举,不揭示内心活动;存在明显的概念化倾向,缺少动人的艺术力量。
(2)1957~1966年,是当代散文创作的黄金时期,出现了以杨朔、秦牧、刘白羽“三大家”为代表的一批散文家,尤其是1956年双百方针提出以后,散文出现了复兴现象。
中国作协1956年度的作品选本,把散文小品和特写分开,散文小品(抒情散文)多起来了。
有代表性的是:
P:
61·杨朔《海市》《东风第一枝》、秦牧《花城》《潮汐和船》、刘白羽《红玛瑙集》、巴金《倾吐不尽的感情》、冰心《樱花赞》等。
这个阶段成绩体现在:
(1)“散文作家”成为实体性的概念。
散文写作不是作家们偶尔涉猎的样式,而是形成了专业作家群。
(3)散文作家都努力建立自己的艺术个性。
大家主要从我国古典文学和“五四”以来散文小品的艺术经验那里取得艺术借鉴,接受西方影响相对要少。
(3)讲求情景交融,注重“意境”的营造。
散文艺术质量明显提高。
虽然追求艺术个性,但还是形成了几种模式。
三、散文作家及其创作模式
1、杨朔的诗化散文。
2、秦牧的知识小品文(杂文和随笔的调和)。
3、刘白羽现实生活场景和战争年代记忆相交织的构思方式。
四、散文的其它种类
1、杂文:
邓拓的《燕山夜话》是杂文的最大收获。
2、回忆录:
吴运铎《把一切献给党》,高玉宝《高玉宝》,末代皇帝溥仪《我的前半生》(60年代“内部出版”,拥有大量读者)等。
3、史传文学:
《志愿军英雄传》(共三集,1956年出版),《红旗飘飘》16集,《星火燎原》(目的:
向广大青年读者宣传我们党和人民的斗争历史,歌颂革命先烈和英雄人物,鼓舞青年建设社会主义美好未来的热情)。
五、散文创作的局限
1、题材和体裁:
极左的文艺理论和文学观念限制了散文创作的题材和体裁的多样化。
2、内容方面:
只能歌颂真善美,不能暴露假恶丑,更不能触及时弊与揭露矛盾问题。
3、作家方面:
很难形成精神个体和个人艺术风格。
要遵循大一统的思想表现模式,个人空间越来越狭小。
4、美学特征:
散文背离了抒写真情实感的美学原则。
说假话、空话、大话,充满了八股气,政治说教气。
巴金:
“每次运动过后我就发现人的心更往内缩,我越来越接触不到别人的心,越来越听不到真话。
我自己也把心藏得很深”。
第二节当代诗化散文的创始人——杨朔
学生谈杨朔:
10分钟左右上节课留的作业,搜集有关杨朔的资料,请几个同学谈谈。
培养学生:
1、主动学习的习惯。
2、搜集资料的能力。
3、口语表达能力。
在我国当代散文史上,杨朔是有重大开拓与贡献的作家。
他自觉把诗与散文结合起来,大大提高了散文的美学价值。
他对后人的影响非常深刻而广泛。
一、杨朔的生平与创作
杨朔,出生于1913年,1968年去世,享年55岁。
他的原名叫杨毓晋,是山东省蓬莱县人,他在海边出生,海里长大,在海滩拾过贝,出海打过鱼,在海边生活了16年。
因而他对大海有着深厚的感情,是一位热爱大海的作家。
杨朔的许多散文,都直接描写了大海,如《蓬莱仙境》、《黄海日出》、《雪浪花》、《海市》等等。
16岁时,他离开家乡,去哈尔滨谋生,在那儿他一边工作,一边学习,他主要学习中国古典文学和外文。
尤其是爱钻研古典诗词,他还模仿着写了不少古体诗词。
这一阶段的学习,为他以后从事写作打下了牢固的基础。
抗日战争爆发后,杨朔奔赴延安,参加了中国革命。
此后,就开始了他的战士生涯与作家生涯。
他参加过“三大战争”,即抗日战争、解放战争和抗美援朝战争。
在战争中,他是出色的战士,也是有成绩的作家。
他亲历过大大小小的战役,如清风店战役、石家庄战役、平津战役等等,给人印象最深的是志愿军战士形象。
朝鲜民主主义人民共和国曾经根据他在战场上的表现,颁发给他一枚二级国旗勋章。
在战争中,他写了不少作品,如中篇小说《帕米尔高原的流脉》,反映的是陕北人民的斗争生活;中篇小说《红石山》,反映的是铁矿工人同日本侵略者的斗争;中篇小说《锦绣山河》,写的是铁道兵团为解放江南英勇斗争的故事。
等等,此外,他还有通讯报告和小说集《月黑夜》、《北黑线》、《鸭绿江南北》等。
最著名的是他的长篇小说《三千里江山》,是当代长篇小说的重要收获。
新中国成立以后,杨朔主要从事文艺领导工作和外事工作。
他先后去过印度、苏联、日本等国家,出席过亚非作家会议,并曾以亚非人民团结理事会书记处中国书记的身份常驻埃及开罗。
因而他的散文有一部分是域外题材。
建国以后,是杨朔散文创作的繁荣期和成熟期。
在二十世纪50——70年代,我国的散文出现过两次繁荣,一次是50年代中期,散文出现过“复兴”,另一次是60年代初期,散文再次出现“复兴”,在两次散文的“复兴”过程中,杨朔都是主要代表。
1956年—1957年散文“复兴”的标志主要有两个:
1、散文小品与特写分开,散文不在与特写同处一处。
这是从文体看。
2、作家开始努力回到抒写个人性情、个性体验上来,并开始探索个性化的语言和表达方式。
能显示“复兴”现象的作家、作品如老舍的《养花》,魏巍的《我的老师》,丰子恺的《南颖访问记》、《庐山面目》等。
杨朔在50年代初主要写小说和通讯,这个时候也开始转向散文写作。
他的《香山红叶》是他的散文由写事件转向写意境的标志,也是这次“复兴”比较有代表性的作品。
1957年下半年第一次“复兴”遭受到严重挫折。
这是政治斗争的后果。
60年代初,文学界“调整”之后,散文再次繁荣。
61年,有人称为“散文年”,这次“复兴”大约持续了两年左右时间,这个阶段散文的成绩,主要表现为“散文作家”成了一个实体性的概念。
当时被称为“散文作家”的人很多,如秦牧、碧野、菡子等等,老作家有巴金、冰心、吴伯萧等等,学者有吴晗、邓拓、翦伯赞等。
杨朔在这个阶段有代表性的作品是《东风第一枝》等。
川岛主编了一本散文选集《雪浪花》,用的就是杨朔散文的名字。
杨朔的代表作《雪浪花》、《荔枝蜜》、《茶花赋》都是当代散文名篇,曾被选入各种选本和中学语文课本中。
北京大学的教材《中国当代文学史》,洪子诚的专著,谈论到这个阶段时说:
“在60年代初的‘散文复兴’中,杨朔、秦牧、刘白羽被认为是成就突出、且对当代散文艺术作出贡献的作家。
他们的作品,分别构成了五六十年代散文写作的三种主要‘模式’,在一个时期产生广泛的影响。
”
1966年“文化大革命”开始,杨朔和许多作家一样受到了冲击与迫害,于1968年不幸去世。
他临死的时候说:
“我多渴望写作呵!
……我还没有写完……。
”这让我联想到丹麦作家安徒生,安徒生临终前说过这样一段话:
“我为了我的童话,付出了一笔巨大的、甚至可以说是无法估计的代价。
为了童话,我放弃了自己的幸福。
”杨朔也一样,有过爱情,但不是喜剧结局,他终身未娶,他把他的一生都献给了他的散文、献给了他的文学事业。
杨朔人品好,历来受人称赞,他的一生,正像《荔枝蜜》结尾写的那样:
“为自己,为别人,为子孙后代酿造着生活的蜜。
”1944年,杨朔经历过延安整风运动之后,曾写过一首古体诗《雪夜遣怀》:
“四山风雪夜凄迷,夜色浓中唱晓鸡。
自有诗心如火烈,献身不惜作尘泥。
”这首诗是杨朔一生的写照。
怀着烈火一样的“诗心”努力表现劳动者,这是杨朔散文写作的一个十分突出的思想特征。
1978年,人民文学出版社为这位已故散文家编选出版了《杨朔散文选》,收了他各个时期的优秀散文60篇,这本书集中体现了杨朔散文的成就。
二、杨朔的散文
1、题材与主题杨朔的散文,概括起来有四类:
⑴揭露国民党的腐败,日本侵略者的横暴;歌颂八路军和人民群众的抗日斗争。
如《木棉花》、《雪花飘在满州》。
写于1938年—1949年。
参军后写的。
⑵颂中朝人民英雄业绩与深厚情谊。
如《鸭绿江南北》、《平常的人》。
写于1950年—1954年,是作者亲历抗美援朝战争时写的。
⑶反映祖国新面貌,歌颂劳动人民辛勤劳动的高尚品质。
《香山红叶》、《荔枝蜜》、《海市》、《雪浪花》、《茶花赋》都是脍炙人口的佳作。
写于1956年—1963年。
这类散文是他散文的代表,是我们要重点讲述的。
⑷歌颂亚非人民的反霸斗争与在斗争中结下的亲密友谊。
如《金字塔夜月》、《蚁山》、《樱花雨》、《生命泉》、《赤道雪》,写于出访亚非各国时期,即域外题材。
2、杨朔对当代散文的杰出贡献
杨朔对当代散文有重大的开拓与贡献,他创造了一种“杨朔式的诗化散文”,即他自觉地把散文与诗结合起来,大大提高了散文的美学价值。
杨朔还是当代文学史上第一个提出“诗化散文”艺术主张的人。
他没有完整的理论论述,他的艺术主张都散落在其他文章中,如他散文的序、跋中。
他在《东风第一枝·小跋》中说:
“我向来爱诗,特别是那些久经岁月磨炼的古典诗章。
这些诗差不多每篇都有自己新鲜的意境、思想、情感,耐人寻味,而结构的严密、选词用字的精炼,也不容忽视。
我就想:
写小
说散文不能也这样么?
于是就往这方面学,常常在寻求诗的意境。
”
在别的地方他还说过:
“好的散文就是一首诗。
”
“我在写每篇文章时,总是拿着当诗一样写……”
“动笔时,我也不以为自己是写散文,就可以放肆笔墨,总要像写诗那样,再三剪裁材料,安排布局,推敲文字,然后写成文章。
”
杨朔写散文,常常在寻求诗的意境。
但每个人对诗意理解不同,如在刘白羽的诗意中,有更多的激越的感情,在秦牧的诗意中有更多的知识。
杨朔对诗意是这样理解的:
“你在斗争中、劳动中、生活中,时常会有些东西触动你的心,使你激昂、使你欢乐、使你忧愁、使你深思,这不是诗又是什么?
凡是遇到这样动情的事,我就要反复思索,到后来往往形成我文章里的思想意境。
”
杨朔的散文自觉追求诗情画意,形成了自己的艺术特色:
(1)对生活独特的分析方式,是杨朔散文独有的“诗魂”。
独特的分析方式:
在平凡的事物中提炼诗意,在神奇的美景中寄寓情思。
这种方式甚至形成了模式:
以斑见豹,以目传神
例如,《荔枝蜜》,写平凡的小蜜蜂,发现它渺小又高尚,联想到普通劳动者辛勤的劳作精神。
《雪浪花》,由浪花冲击礁石,想到水滴石穿,联想到劳动人民勤勤恳恳的精神。
《茶花赋》,盛开的茶花,美是劳动创造的,千千万万的劳动者正改变着祖国的面貌。
《海市》,海市蜃楼,写奇景,没看到,却看到了渔岛的“奇景”渔民生活美好富足,人间赛仙境。
《香山红叶》,由普通的红叶,想到久经风霜越老越红,提升到继续保持发扬革命精神。
《蚁山》,非洲大地的蚁山,想到千千万万个蚂蚁的惊人力量,联想到非洲人民的独立斗争。
(2)创造诗的意境,是杨朔散文艺术造诣的集中体现。
杨朔创造的诗意不同于他人,这和他的本人气质有关,所谓“文如其人”。
杨朔的气质:
通灵蕴秀,多思善感。
用一句唐诗来比方他的心比较恰当:
“蓝田日暖玉生烟”,他的心象一片温暖的阳光照在蓝田碧玉上,那么莹洁,那么温馨。
杨朔对一切美好的事物,都有一种含蓄而深挚的爱——夜里果树被风刮倒了,他会油然生起怜悯之心,披衣出去把它扶起来;别人送给他一个桃子,他舍不得吃,把它当作艺术品,在手里赏玩不够;战争时期,他有一个日记本,遇到好看的或有意义的花草树叶,就夹进去,作成标本,走哪带哪,经常翻看,以至把本儿皮都翻烂了,他还珍惜地留着。
杨朔还喜欢一个人在海滩或树林散步,喜欢闭门读书、静坐深思,给人的印象是形单影孤,内心深处藏着什么神秘的东西。
他就是用这种气质去提炼生活、反映生活,显然就和刘白羽、秦牧不同,他创造的意境是“杨朔式”的。
我们用四个字来概括:
清、逸、灵、洞
清,清淡、清秀。
冰心说杨朔的散文“一清如洗”。
清水出芙蓉,梅花映月,是他散文的基调。
逸,潇洒、俊逸。
有一种翠竹舞清风般的神韵。
灵,指“心有灵犀一点通”,他总是托物言志,在自己的情怀与一些事物之间找到默契之处,如蜜蜂和主题,红叶和主题等等,达到了“心有灵犀一点通”。
洞,指他散文的结构布局十分考究、玲珑剔透。
有人说,杨朔的散文,象漓江两岸的奇峰,瘦骨嶙嶙,却玲珑剔透。
在这方面,可以看出古典诗词对他的影响。
在散文结构方面,杨朔有得有失,得——结构严谨,失——人工雕琢的痕迹重,而自然的成分就减少了。
前人说:
自然为妙,精工次之。
他散文的结构形成了模式:
曲径通幽式开头引人入胜,中间曲折有致,结尾发人深思。
《荔枝蜜》,疙疙瘩瘩——去看复杂(荔枝林—荔枝蜜—蜜蜂)——要变成蜜蜂
《海市》,海市奇观——去寻复杂(渔岛的自然景色花草树木—捕捞水产—渔家)——找到真实的海市。
(2)杨朔的散文形成了杨朔自己独特的声调。
俄罗斯作家屠格涅夫说过一句话:
“自己的声音是重要的、生动的,自己特有的声调,其他任何人喉咙里都发不出的声调,是重要的。
”在这里“声调”是广义的,指作家自己的特点与风格。
杨朔散文的情调:
含蓄中透露出明朗,柔和中蕴藏着刚毅。
含蓄——托物言志,创造意境
明朗——寓意明朗,思想情怀明朗。
柔和——不擂鼓呐喊、剑拔弩张,气氛宁静、柔和。
刚毅——他也写斗争生活,尖锐的对立与斗争,但不直接描写,而是侧面描写。
如《樱花雨》,写日本人民的斗争生活,却描写了一个日本下女君子的形象,她的眼神是怯生生的,说话是吞吞吐吐的,让读者去窥视、想象。
《蚁山》写一个非洲大使馆把门的士兵,叫巴考,他对中国的我微笑,却对美国汽车扬起的灰尘吐唾沫,侧面写出非洲即将掀起轰轰烈烈的民族独立斗争。
杨朔散文的色调:
他追求一种清雅素淡的美。
冰心曾比作“人淡如鞠”。
指人物活动的和作者抒情的背景,清澈空明,清雅素淡。
杨朔涂抹生活常用的色彩是:
水墨、青翠、澄碧,都是冷色。
如《雪浪花》:
“凉秋八月,天气分外清爽。
茫茫大海滚滚滔滔,一浪高似一浪,撞到礁石上,卷起几丈高的雪浪花。
”
《海市》:
“你倚在阁上,一望那海天茫茫、空明澄碧的景色,真可以把你的五脏六腑都洗得干干净净。
”
《蓬莱仙境》:
“夜里落了一场小雨,一早晨,我带着凉爽的清气,坐车前往故乡蓬莱。
”
《樱花雨》:
霜雪一般乍开的日本樱花。
杨朔散文的色调与情调常常水乳交融,密不可分,在色调上罩上一层情调:
他写漓江山水——“假使你的眼福好,赶上天气晴朗,水面平得像玻璃,漓江就会画着一片一片淡墨色的山影,晕糊糊的,使人恍惚沉进最恬静的梦境里去。
”给人一种雾里看山,月下观花,飘渺迷蒙的神秘意味。
杨朔散文的声调:
在造句用字上,呈现出来的声调。
在用字上:
他喜欢字音清朗的字。
因而他的文字有“金石珠玉”之声,朗读起来很爽口。
在句式上:
他习惯用字数参差错落的短句,使文章具有轻快、跳荡的节奏感,给人的感觉是——山涧溪水,明快活泼。
如:
“北京的秋天最长,也最好。
白露不到,秋风却先来了,踩着树叶走,沙沙的,给人一种怪干爽的感觉。
”
如:
“一般的春景天,雨后,刮东风,才有海市。
”
分析《雪浪花》
第三节事物幽微的探索者-----秦牧
如果说杨朔是生活诗意的创造者,那么秦牧就是事物幽微的探索者。
他在当代散文家中,以知识渊博和勤于思考著称。
一、秦牧生平与创作
秦牧1919年出生在香港,三岁跟随父母移居新加坡,在新加坡度过了童年时代,1932年他13岁时父亲破产,带领全家返回大陆。
回国以后他一直在沿海一带学习生活。
在学习期间,他爱好十分广泛,涉猎面也特别广泛。
最喜欢的是文学,对他影响较大的作家作品如,先秦散文、唐诗宋词、鲁迅、矛盾、巴金、艾思奇、谢冰心、叶圣陶、张天翼、托尔斯太、契诃夫、易卜生、莎士比亚等。
他打比方说:
这些前辈作家是在他头脑这片土地上撒播过种子的人。
抗日战争爆发以后,他参加了革命,并入了党,主要从事文化宣传工作。
建国以后,他当过中山大学讲师,广东省文联副主席、作协副主席。
秦牧的文化成就:
1、理论研究。
2、文学创作。
他写作的体裁多样化:
散文、小说、诗歌、剧本、儿童文学、杂文,
代表作:
他在“文革”中,曾经当过干校的炊事员,因而对人的口味很有研究。
他把自己的作品比作鸡、鸭、鹅、鱼、臭咸蛋、臭腐乳,谁得意哪一口就吃哪一口,见仁见智,由人评说。
他自己比较满意的作品,认为可以代表他散文水平的是:
《社稷坛抒情》《古战场春晓》《土地》《花城》《红旗初卷英雄城》。
2、秦牧的散文
他的散文表现了重视“知识性”的特点,他60年代散文的写法,是杂文和随笔的调和,形成了“秦牧式的散文”模式:
思想性+知识性+艺术性。
他打比方,写好一篇散文,就像穿起一串珍珠:
思想是线、知识是珍珠、技巧是一双灵巧的手。
1、秦牧的散文有明晰的观念框架(思想性)
秦牧的散文非常重视思想性,他把思想称为文章的主心骨、灵魂,是原子中的原子核,细胞中的细胞核,地球中的地核,太阳系中的太阳。
他的散文题材非常广泛,无论哪类题材的文章,都有一个鲜明突出的思想主旨:
讴歌真善美,抨击假恶丑。
(1)怀古思今的作品,《古战场春晓》:
通过凭吊三元里古战场,热情地讴歌中国人民的革命斗争精神。
《社稷坛抒情》:
由北京中山公园社稷坛的“五色土”展开联想,热情歌颂古代劳动人民和思想家创造文明的丰功伟绩,进而激发读者热爱我们的祖国,热爱我们的民族。
(2)赞美新时代和劳动人民的作品,《土地》:
叙述了人和土地密不可分的关系,赞美了劳动人民对土地深厚的爱。
《花城》描写了广州年宵花市的盛况,歌颂的是劳动人民的勤劳、智慧、富有创造才能的品质。
(3)描绘山川风物的作品,《海滩拾贝》:
阐述了伟大与渺小的辨证关系,集体与个体的辨证关系。
《雄奇瑰丽的中国山水》:
“大自然的杰作是值得赞美的,人类双手创造的奇迹应该说尤其值得讴歌。
而真、善、美的东西,必然超越时间与空间,打动我们大家的心灵。
”(结尾)
(4)剖析事理的作品,《摸鱼老手》:
书写一个青年渔民,爬到桅杆上,一看水色,就知道哪儿有鱼群,哪没鱼群。
通过书写奇人奇事,阐述道理--强调实践和继承的重要性,经验从实践中来,从前人那继承来。
(5)鞭挞丑类的作品,《鬣狗的风格》:
描写了鬣狗的丑陋长相和丑恶行经,然后把它比喻现实生活中的一类人(小爬虫、小爪牙),加以讽刺鞭挞。
《说狼》:
鞭挞帝国主义,把帝国主义比作恶狼:
“如果你把帝国主义的性格和狼的性格做个比较,可以说,那种酷肖的程度着实使人叹为观止。
”描写:
目光凶恶、口吻深裂、贪婪凶残、闻到一点血腥,就成群结队来追逐,帝国主义那种喝血的狂热多么像狼!
2、秦牧散文的个性化特征:
知识与材料的丰富性。
评论家说他的散文:
总是从现实出发,时而上天入地、探奥搜奇,时而和草木交往、与鸟兽倾谈,时而拜会古人、访寻来者,时而穿过历史的隧洞回到现实中来、思考社会问题和人生问题。
秦牧说:
“丰富的知识之所以重要,不仅在于它可以帮助作者说明道理,而且这些材料还能够满足读者的知识欲,使人们在阅读的时候获得新鲜感。
”
他使用知识材料的目的:
说明道理;满足知识欲。
《土地》:
叙述了《左传》中记载的“重耳亡命”的故事;描写了古代皇帝分封疆土的仪式;使用了“乡井土”、人死后脸上蒙白布、妇女头上别发针的来历等地方风俗。
《古战场春晓》:
给人历史知识,三元里人民抗英的大小背景、轰轰烈烈的场面、当地人民的纪念活动。
《花城》:
给人花市、花卉知识,花色品种、买卖交易。
《海滩拾贝》:
给人贝壳知识,各种贝壳的名字、样式、色泽、价值。
他的散文具有知识小品文的特点,以知识的丰富性取胜,但是他毕竟不是科学家(历史学、生物学、植物学),他只是一个涉猎面比较广泛的文学家,所以,他对事物的认识会有局限性,有时对知识的使用会出现错误。
例如:
他在一文中谈中国姓氏中的动物名称,说中国人没有姓“虎”的,结果湖北一个读者给他写信发出抗议,说他们全村的人都姓虎。
《鬣狗的风格》:
鲁迅在《狂人日记》中写过这种狗,就是只会吃死肉的、目光和样子都很难看的“海乙那”。
秦牧的描写:
样子很猥琐、走路一颠一踬、皮毛没有光泽…远远跟在狮子之类凶猛的食肉动物之后,期待着斑马、羚羊等食草动物尽快溅血扑地,等狮子吃完了,它上去拣点剩肉,连骨头都嚼了咽了。
文章发表于1978年,3年以后,即1981年《秦牧选集》出版,秦牧在这篇文章后面加了一个“附记”:
“这篇稿子发表以后,看到一些关于鬣狗的新的记叙材料,据说经过生物学者的新的调查研究,鬣狗的性格和旧说并不完全一样。
因为本文并不是自然科学小品,因此还是暂从旧说,不加改动了。
反正是暂依旧说,以讽喻某一类人物,也无不可。
”
散文不是自然科学小品,使用知识是为了说明问题,即达到艺术真实就够了;当然,知识准确也是必须的,否则会以讹传讹的。
3、秦牧散文的艺术技巧
(1)从选材方面看:
他主张写“尖端状态”的事物,他称写“笋尖”,不是指写奇闻怪事,而是指挖掘事物深邃新鲜的含义。
在这一点上,他作到了------
a、平中见奇:
在平凡的事物中开拓出不平凡的内涵。
《土地》:
土地对人的意义。
《面包和盐》:
“欧洲好些地方按照古老的民间传统风俗,最尊贵的礼物就是面包和盐。
这样一份礼物象征着主人最隆重的接待和最真挚的友谊”。
b、奇中见平:
从离奇的现象中发现一般规律。
不是用奇人异事哗众取宠。
《赌赛》:
一个人能挑起400多斤重的豆饼,人们在路上再给他加上40多斤重的地瓜秧,一口气走5里路。
(大力士的力量从劳动中、实践中来)
《摸鱼老手》:
一看水色就知道哪有鱼。
(2)从内容安排上看:
他常常凭借渊博的知识展开丰富的联想,效果是“形散神聚”。
正如他在《土地》中说:
“骑着思想的野马奔驰到很远很远的地方,然后才又收住缰绳,缓步回到眼前灿烂的现实中来。
”他的写法是,往往先讲一段故事入手,曲折有致地揭示主旨。
仿佛领你漫步在九溪十八涧,一路上赏不尽山光水色,在赏心悦目、游兴勃勃中,不觉达到了目的地。
(3)从散文结构看:
“滚雪球式的结构”,
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