初中美术七年级上和九年级上.docx
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初中美术七年级上和九年级上
七年级上册
一单元第二课《美术是个大家族》
教材向学生展示美术世界的丰富多彩,为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围,引起学生的学习兴趣。
二、学习目标:
1.知识与技能:
了解美术的分类,理解绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的概念;能够正确分辨美术作品的所属门类。
2.过程与方法:
学生在了解美术的基础上对绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术有一个清晰的认识,掌握正确的欣赏方法。
3、情感态度与价值观:
通过对美术门类与材料的学习,培养学生对美术的兴趣,也通过这节课引导学生打破时空,不拘一格地在美术世界中寻找美、发现美、从而创造美。
三、重点与难点:
1.重点:
通过欣赏美术作品,激发学生对美术的兴趣。
2.难点:
学生能够从材料的角度认识和评析美术作品。
四、【教学方法】讲解、讨论。
五、【教学准备】多媒体课件
六、【教学过程】
(一)引导阶段:
师:
给你一个机会装饰自己的房间,你会选择哪些物品?
美术离我们的生活并不遥远,就在我们身边,其实生活处处离不开美术,除了同学们熟悉的绘画,还有设计,雕塑,建筑等,今天我们一起走进美术的家族。
(二)发展阶段
1、师:
你认为什么是美术?
有人把美术理解为画画,更好听些就是“绘画”。
你认为这句话说得对吗?
你知道美术还包括哪些形式?
2、你知道的美术种类有哪些?
归纳总结:
美术是指运用一定的物质材料通过造型手段表现出来的视觉艺术。
种类:
雕塑、绘画、建筑、工艺设计等。
绘画按照工具材料和技法的不同,又可以分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。
3、国画:
什么是国画?
国画是使用什么工具和材料?
注意观察一下《溪山行旅图》和《层林尽染》这两幅作品的色彩上有什么不同之处?
4、你能从这两幅作品中感受到不同的时代气息吗?
总结概括:
泛指一切区别于西方绘画的中国传统的绘画艺术。
它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料,依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。
讲究诗、书、画、印的结合,讲究位置的经营和表达的意境,可以形容为诗的绘画。
5、什么是油画?
油画所使用的绘画工具和材料是什么?
《溪山行旅图》和《米德尔哈尔尼斯的道路》进行对比,同样都是表现风景的作品,它们有哪些地方不同?
o通过对比得出:
o 西方传统绘画:
讲究科学的分析与表现,重视光的运用,重视色彩的配合,重视透视的处理,可以说是科学的绘画。
o中国传统绘画:
走的却是从表现外物神韵到表现内心神韵的路子,讲究诗、书、画、印的结合,讲究位置的经营和表达的意境,重骨力、重骨法的笔墨之美,可以形容为诗的绘画。
归纳总结:
油画是西方绘画最重要的画种之一。
用植物油调和油质颜料所作的画重视色彩的配合,重视透视的处理,可以说是科学的绘画。
油画起源于欧洲,发展至今,已经咸为世界性的画种。
6、版画:
运用刀和笔等工具,在不同材质的版面上进行刻画和艺术加工,统称为“版画”。
版画的最大的一个特性,就是它的复数性,这是其它画种所不具备的特点。
用这样的一个动画形式让学生非常直观的感受到它的这一特性。
欣赏不同板材制作出来的版画。
7、雕塑篇
(1)什么是雕塑?
雕塑使用的材料是什么?
昭陵六骏和说唱俑比较两个雕塑作品觉得他们有什么不同之处?
他们主要运用了哪些材料?
材料的选择与作品的效果有关系吗?
通过对比,找出二者是雕塑的两种形式。
浮雕:
雕塑的一种,指在实体的表面上雕出具有背景形象的,使之介于平面绘画和立体雕塑之间的一种艺术形式。
圆雕:
雕塑的另一种,指不附着在任何背景上的,适于多角度观赏的完全立体的雕塑。
(2)请结合马赛的曲子来体会这幅雕塑作品的深刻含义?
马赛曲是1792年,奥国军队武装干涉法国革命时,马赛人民唱着这首马赛曲子威武雄壮的开赴巴黎战斗所唱的歌曲,法兰西共和国建立以后,法国人民就将这首歌曲定为法国国歌。
8、建筑篇
(1)什么是建筑?
(2)建筑使用哪些材料
学生分析:
故宫太和殿和泰姬陵中外古代建筑在使用材料上有什么不同?
学生作答:
一个是木材,一个是纯白色的大理石,进一步引导学生分析故宫太和殿传达出一种中和平易含蓄深沉的美,这也正是我们中国古老的国度的为人处事的态度。
归纳总结:
故宫是明清两代的皇宫,是我国现存最完整的古代建筑群,在清代进行了重建,木材基本上都是来自东三省的深山老林中。
观察一下,我们周围的新建筑使用了哪些新材料?
能隔热的材料,保温材料,和高强度的材料。
归纳总结:
建筑通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立面形式、装饰色彩等多方面的处理所形成的一种综合艺术。
建筑艺术具有反映社会生活、反映社会精神面貌和经济基础的功能。
9、工艺、设计篇
人面纹方鼎(商代) 剪纸 泥人阿福(古老的神话传说)
是不是每一件日用品都可以称为艺术品呢?
归纳总结:
当然不能算是了,因为在特定场景下,艺术品德排列和组合能带给我们视觉上的震撼,或者能表达一种思想,这样才可以称为艺术品,如果我们把牙刷经过多道程序加工,最后弄的我们都不舍得用了,只要放在一边观赏了,这就是艺术品。
通过设计的理念和工艺手段进行实用性和审美性的创造的艺术形式,是美术在应用领域的分支。
主要分为民间手工艺,染织设计,服装设计、环境艺术设计,工业产品造型设计,装潢设计等形式。
(三)研究与讨论
列举一些自己喜欢的美术门类及其代表性作品,并说出喜欢的理由。
(4)自我反思:
二单元第一课、小伙伴
课型:
造型、表现
教学目标:
1、料及头像的基本比例及五官特征
2、学习用简单的线条和明暗表现方法描绘出人物头像和头像写生的步骤。
3、通过人物头像的写生练习,感知人物头像的基本比例关系。
教学重点:
了解人物头像的基本比例,形体结构、透视等共性规律。
教学难点:
用简单的线条和明暗表现方法描绘出人物头像。
教学方法:
讲授、分析、对照、提问、示范法等。
教学用具:
教室:
头像挂图学生:
绘画工具
教学过程:
1、激情互动导入
1、教师作一“优美动作”引入学生对同学常见姿态的回忆(各自回忆,小组互述和表演)
2、学生叙述、表演。
3、切入正题(板书“校园伙伴”)教师语言设计:
“同学们对自己身边的伙伴这么,有没有想过给伙伴们画张像呢?
”或“相处这么长时间了,对身边的伙伴还不了解,可不行!
不过没关系,咱们一起给伙伴们画张像,让伙伴们在我们每个人心里留下深刻的印象。
2、讲授新课:
1、向同学们展示多种人物头像,提问:
人物的头型、气质相同吗?
脸型大概可以分为哪几种基本形?
二单元第二课在校园中健康成长
课型:
造型·表现
课时:
1课时
教学目标:
1、知识目标:
了解人体的基本比例及其处在不同姿态情况下比例的变化。
2、能力目标:
学习用简单的线条描绘人物动态的基本方法和人物写生的一般步骤
3、德育目标:
通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的
动态美。
重点难点:
通过分析各种动态形象和写生练习,掌握人体比例与动态变化规律。
准确表现符合人体比例和动态变化规律的坐姿形象。
一、组织教学。
出示四幅比较有特点的人物动态画面或四幅生活学习中赋予动态的画面),来引导同学们分析因不同的动态生成的美感体验,引入新课:
“同学们,校园里的生活是丰富多彩的,校园里的伙伴又是我们最熟悉的。
我们今天就来用手中的笔描绘一下身边的伙伴,那么,今天我们就来共同学习„第二单元:
多彩的学校生活
——在校园中健康成长。
面对一个伙伴,首先应该做什么,是不是拿起画笔就能表现出来?
生答:
按照一定比例来表现。
(用投影出示“人体比例的定义”:
利用人体比例图指导学生测量各种姿势人体大致比例。
)
2、讲解新课:
(1)下面就让我们亲自动手来测量一下,你就会发现结果的。
人体有许多种不同姿态,现在我们主要来测量这四种姿态。
”(出示人体四种姿态比例图投影片)
师:
“测量的方法是以人体头的长度为单位,从头到脚垂直测量,看大约有几个头的长度,记录下来。
在测量中,请测量比较快的同学,请介绍一下测量方法。
(生介绍:
用铅笔头与大拇指指甲的距离测伙伴头的长度,然后依次往下测出全身的长度)。
请同学们用这个方法测量一下以下几种姿势人体的头长:
测坐姿中坐在凳子上、测坐姿中席地而坐和测姿的长度。
学生汇报测量结果(教师板书),引导学生总结归纳得出人体比例的一般规律。
(投影片出示数据。
师:
“通过大家的测量,我们得到的结果大致相似,但并不完全相同,而是有所差异,这是很正常的。
因为我们不同的人身体发育的速度存在着差异,有的快一些,有的慢一些;不同的种族,不同的性别,都存在着一定的差异。
现在我们来观察这些数据,你会发现人体比例的一般规律:
站约7个头长;坐约5个头长;席地坐约3个半头长;跪约4个半头长。
(教师引导学生总结,在投影片上揭示出人体比例一般规律的4个数据)大家齐说一遍。
”
(2)人物的动态与重心如何掌握。
师摆一个书上的姿势,要求学生用木头人模型摆出动态的姿势(很多学生没有把握中心,摆出的动态模型倒了),师生总结经验进行交流。
观看录像:
运动员跨栏比赛录像,定格在跨栏的一瞬间,请学生用模型摆出这个姿态,不能顺拐(胳膊和腿一顺)
,个别组任务简单点评后指出运动人体形态的重心。
师:
“立姿与坐姿是表现人体相对静止情况下的形态,而现实生活中有些人物形态的动作变化很大。
在绘画中,大家觉得相对静止的形态容易画,还是运动的形态容易画呢?
(生答)
为什么呢?
下面让我们一起来观察一下这幅图
(出示投影片:
两种姿态图),看看人体正立和活动时,肩胛带和骨盆带有什么不同?
(引导学生对比观察回答,得出结论:
出示文字投影片)正因为人体正立时,肩胛带和骨盆带成水平状,以中心线为对称轴左右对称,所以觉得容易画。
而活动的人体,肩胛带与骨盆带倾斜呈相反状,左右不对称了,所以觉得难画。
重心和重心线。
(出示复合投影片:
先出示图,再出示概念。
)重心是指物体的重力的中心。
人体重心大致在脐孔上下。
大家从课本范图中找出重心、画出重心线、动态线。
邀请同学当模特,找出同学动态中的线条是表现人体运动总趋向的主线,我们把它叫做动态线。
教师范画分步骤完成,写生步骤:
①动态线②大形体③深入(衣褶)④完成
各环节中注意引导学生观察重心、比例头长,同时考虑构图,用几何图形表现出来,让学生按步骤练习表现,强调工具的利用方法及指导学生练习,不同位置的透视规律(近大远小)。
三、练习
运用所学的知识,用速写的方法表现身边的伙伴
四、作业展评。
(1)学生互评,每组选出几幅好的作品,上讲台前展示。
(2)教师评讲作品,指出优缺点。
四、课后拓展:
(1)随时做一些校园生活中的人物速写练习,一方面巩固本课所学知识技能,一方面为以后的创作搜集积累素材。
(2)运用所学的人体比例知识以及表现人物动态的方法,用线条对家庭成员或社区中的人物进行写生练习,除画静态姿势外,还可以初步尝试用速写方式练习画运动状态中的人物。
第二单元第三课-----我们的风采
课型:
综合、探索
教学目标
(1)认知:
了解服装设计的基本知识,提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣,激发创新意识。
(二)技能:
1.通过欣赏、评述,启发学生关注校园服装,体会从不同角度分析学生装。
2.运用服装设计的基本知识,尝试设计学生装练习。
(3)情感:
通过对学生装的设计制作活动,激发学生热爱生活,热爱学校的情感,以及发现美、创造美的愿望。
教学重点:
服装设计中的款式、色彩以及搭配的能力。
教学难点:
“学生装”的设计和制作。
课前准备
1、教师准备:
(1)学生装设计作品欣赏多媒体课件。
(2)请数名学生课前穿好大小合体、款式新颖、色彩搭配协调的学生装。
2.学生准备
(1)搜集有关学生装设计效果图、照片、图片等资料。
(2)铅笔、水彩笔、油画棒、各色布头或彩纸、剪刀、双面胶、白纸等。
(2)教学活动设计
活动一:
新课导入校园是我们学习生活的地方,学生装是我们身份的标志之一。
穿上一身自己所喜欢的学生装,不仅能使学生们显得更精神,而且对于他们的学习热情的提高也大有帮助。
试想,有谁愿意穿上连自己也不喜欢的衣服还高高兴兴的呢?
让我们奉献出我们的智慧和热情,为我们的校园增添色彩。
导入课题:
我为校园添色彩──学生装设计
活动二:
1.谈谈我们的服装,你喜欢吗?
为什么?
2、看看别人设计的学生装。
教师课件演示学生装设计作品。
学生适当评述比较喜欢的学生装设计作品。
活动三:
如果你是设计师,你觉得设计学生装有哪些注意点?
学生讨论(时间约2分钟)
教师归纳总结:
1.款式:
特点(简洁流畅、朴实大方、活泼新颖)如制服、运动服、休闲装、牛仔装等。
2.色彩:
稳重明快、清新柔和。
一般服装的色彩设计主要是色调设计。
如暖色调、冷色调。
在一套服装设计时,通常是以一种色调为主,配以1~2种辅助色,但不破坏色彩的整体效果,这种以色调为主的设计比较协调、稳定。
(1)在服装设计中,不同色彩给人的感觉是不同的。
红色:
在所有的色彩中最刺激、最鲜艳。
红色热情奔放喜庆,使人感到精神振奋,是十分喜气的颜色,在结婚和庆典上常常使用。
最容易搭配的颜色是白色、黑色、和灰色。
橙色:
表现华贵、活泼、任性,给人愉悦感,在众多色彩中十分醒目,只要稍加利用,就能取得最佳效果,一般用于点缀,如帽子、围巾。
蓝色:
使人联想到天空和深沉的大海,它兼有活泼和沉稳的双重性格,给人以沉静、深远、活泼的感觉,是学校和机关的常用色。
紫色:
是高贵的颜色,呈现出威严,有神秘冷艳、幽雅梦幻的感觉,不过稍有使用不当就容易显得病态。
(2)服装色彩的巧妙搭配我们常常买回一些单件的衣服,然后自己配穿。
其实这种搭配行为就是一种创意,因此从某种意义上说,我们也是一名设计师。
然而,要想成为一名优秀的“设计师”必须了解有关的知识,从以下几个方面考虑,是学会搭配服装的捷径。
同类色搭配:
有色彩搭配可以选用同一色系,但明度、纯度上稍有一些变化的色彩。
临近色搭配:
选用色环中临近的色彩搭配,如黄色可以搭配橘黄、橘红等色。
色彩和谐中带有一份活跃。
对比色搭配:
色彩效果对比强烈、耀目,搭配时注意色彩面积的大小比例不同、色彩的纯度不同、或色彩中出现黑色,这样搭配才会和谐。
3.面料:
透气性好、易洗易干、价廉物美。
如棉、麻、灯心绒、牛仔布。
(略)
校服设计的原则:
实用与美观相结合。
活动四:
构思制作同学们学习了服装设计的知识,怎样才能将你的想法展示给大家呢?
我们可以画出服装效果图。
课件展示不同的服装效果图。
教师示范绘制步骤。
(1、效果图的绘制:
从整体造型入手,用简单的几何形概括地把握服装的轮廓。
其次用彩色水笔或蜡笔着色。
线条应简练概括,涂色不必过于均匀,只作标示性涂绘,体现生动的效果。
2、用彩纸剪贴服装,教师预制的男女人体模特剪影图可供学生叠加粘贴,以便展示自己的设计效果。
)
活动五:
你来试一试请你用准备的工具,设计一套你喜欢的学生装。
展示学生设计练习,进行自评、互评。
活动六:
课堂小结
课后作业:
运用所学知识为父母设计一套服装。
第三单元第一课----有创意的字
教学目标:
1.了解字体装饰艺术的特点,学习字体设计方法,能从汉字的义、形和结构特征出发,对汉字的笔画和结构作合理的联想和变形,创意出美观形象的美术字。
2.从设计和创意美术字的过程中,发展学生的形象思维,使学生充分体会美术与自己的学习、生活息息相关。
教学重点:
掌握美术字体艺术设计的基本知识、技巧、方法。
3.教学难点:
字体设计的创意,能抓住字义、字形、结构等汉字基本特征,灵活、合理地进行变体,使原字体变得更形象、美观、活泼,达到创新的目的。
4.教学过程:
一、谈话导入
1、师:
知道老师的名字叫什么吗?
师:
我把他们来个创意大变身,瞧——(出示幻灯片艺术体名字:
张**)
2、找区别师:
比较这两个名字有什么不一样?
(指名说)
3、师:
今天我们就来学习字的创意设计,把普通的文字变得更形象、更独特。
(出示课题:
字体的创意设计)
2、初探方法
(1)出示3组图:
笔画变化、形状变化、形象化
1、师:
那怎么变才有创意呢?
老师这里准备了三组字,你能发现各组的创意分别在哪里呢?
字的什么地方发生了变化?
我们分小组讨论一下(分别出示范字)第一小组讨论第一组图,二三小组讨论第二、三组,第四组自由选择其中一组字。
2、学生讨论,老师巡视指导(时间2-3分钟)
(2)交流总结方法师:
哪一组同学先来说说?
1、笔画变化
生:
我发现“算”字点变圆形,横竖变成了笔,灰的点还变成了眼睛。
师:
这么说来字的什么发生了变化?
生:
笔画
师:
把字的一个或几个笔画变形,这种创意方法叫做“笔画变化”(板书:
笔画变化)
2、形状变化
⑴第二组字的字形发生了变化,“困”字变成了圆形、“命”字被写成了菱形,“天”字变成了椭圆,显得很特别。
⑵师:
看来改变字的形状同样可以变得有创意(板书:
形状变化)
3、形象变化
⑴学生汇报交流
⑵师:
用了字的本身所表示的事物来变,使字变的更形象,我们把这样的创意方法称为形象变化。
(板书:
形象变化)师小结:
经过各组分析汇报原来我们可以用笔画、形状、形象变化可以把字变得有创意!
(3)巩固练习
1、连线练习
师:
接下来老师考考大家。
出示幻灯连线找朋友,(图片要典型)笔画变化形状变化形象变化(生连连看)
师:
看来难不到大家,都掌握的不错了嘛?
!
三、大显身手
1、师:
那么接下来我们来试试?
变一变!
你想变什么字?
出示:
幻灯师:
你打算怎么变?
用形象?
用笔画变化?
还是用形状变化?
或者都用呢?
生1生2生3
2、老师示范
师:
我也选了一个字“茅洋”的“洋”,看这个字你觉得可以变什么?
(说的同时先在白纸上写好单线体“洋”)洋:
让你想了什么呢?
生:
海洋,海水
师:
那就把他们的横变成海浪接下来老师自己变!
师:
你觉得怎么样?
你能发现老师用了什么方法吗?
生:
用了笔画变化,和形象变化结合,直接用了蓝色,表示海洋,象山的大黄鱼
师:
你想好变什么字了吗?
现在开始吧?
看谁变得最有创意!
4、学生尝试创作
5、教师巡视指导
4、作品展示
1、学生介绍自己的设计意图,用了什么设计方法?
2、学生互评,你喜欢他的设计吗?
他的创意在哪里?
你还有更好的意见吗?
3、整体展示
5、拓展
师:
用这么多方法,我们变出了这么多创意的字,其实在我们生活中还有很多各种各样的创意字?
想看看吗?
出示幻灯片各种字体:
立体、阴影效果、动态字等等
小结:
生活无处不在创意:
有创意就有改变!
有创意就有快乐!
有创意就有生命力!
第三单元第二课-----精美的报刊
教学目标:
1、使学生明确壁报编排设计的意义和作用,引发其设计实践的兴趣和愿望。
2、使学生学会为办壁报而进行的资料信息的搜集、选择、分析、整理,了解壁报总体设计构思的过程。
课前准备:
◆教师准备教具:
壁报范例小样;文稿图稿等展示资料,设计示范用工具等。
◆学生准备学具:
采用自己撰写、绘制、剪报、网上下载、复印、手抄等方式搜集的壁报文
稿、图稿等信息资料,及纸、铅笔等用具。
教学过程:
第一课时
一、引导阶段:
1、由欣赏壁报范例小样、参观校园内的优秀壁报导入本课的教学。
2、引导学生分组讨论:
什么是壁报?
为什么要办壁报(意义何在)?
壁报在校园文化生活中的作用是什么?
3、师生共同归纳以上问题的答案:
壁报是在墙壁上开辟的信息传递媒体,它是用图文并茂的艺术形式呈现。
办壁报的意义在于拓展、延伸课堂所学文化知识,丰富信息范围,扩大信息量。
办壁报的活动过程,可使我们学会搜集和整理信息,学会将这些信息以艺术的形式传达出来,并可通过
大家的相互合作,加强团结,增进友谊。
2、发展阶段:
1、引导学生相互交流、共同分析所搜集的各类信息资料。
讨论确定壁报的主题。
两种
确定主题的方式:
a)先讨论确定一个主题,再根据这个主题的需要筛选所搜集来的信息资料;(b)先整理、分析信息资料,加以分类集中,从各类信息资料所反映的众多主题中选择一个
符合要求的、有特色的主题确定下来。
2、根据壁报面积的大小、所选文章的篇幅、篇数及图的数量和大小,在纸上粗略画出壁报设计草图小样,以决定文章和图的增删、字体和图的大小。
三、收拾与整理:
草图完成后,提示学生收起被淘汰的信息资料,将拟用的文、图分门别类地整理保存好,
以备正式办壁报时使用。
4、课后拓展:
提示学生留心观察乡村或社区的宣传栏、画报、报纸、杂志等传播媒体的内容、设计所呈
现的面貌,与自己的壁报设计初稿进行对比。
五、指导学生进行版面设计练习。
指导要点:
①版面的若干构成要素——2版面是刊名、报头、栏目、题花、文章、插图等多种要素有机结合的综合体。
②版面设计的原则——版面设计要遵循对比与调和、变化与统一的形式美法则和形式服从内容、局部服从整体的原则,合理分割版面空间,精心安排文章和图画的位置,达到主题鲜明,重点突出,布局合理,块面清晰的基本要求。
③版面设计的一般步骤——a确定报头和主题性大标题的位置;b确定栏目的数量和形式,制定各栏目的块面空间;c安排文章、插图的位置,确定其所占块面的形状和大概面积;d进行版面总体调整,装饰美化边角;e根据剩余空间,安排设计尾花和其他美化装饰。
六、收视与整理:
作业完成后进行交流展示,师生共同评述作业的优缺点,总结存在的共性问题,提出改进方法。
七、课后拓展:
(1)进一步术字书写练习和版面设计练习。
(2)搜集报头、栏图、题图、尾花图案并剪贴装册,作为办壁报的参考资料。
(3)组织字体设计和版面设计的小型展览和评比活动。
第四单元第一课------美丽的校园
教学目标:
知识与技能:
引导学生通过细致的观察,感受校园环境及建筑的美感。
结合校园建筑物,学习物体的透视现象和规律,了解平行透视和风景绘画的基本知识。
过程与方法:
通过观察、体验、交流等活动,指导学生运用绘画透视表现校园环境和建筑的美感。
情感,态度与价值观:
在绘画实践中,让学生认识到透视知识来源于生活,学会运用透视知识美化我们的生活,表现校园的空间之美,培养学生热爱学校的情感。
教学重点:
运用透视规律表现自己喜欢的校园,体验美术创作的快乐。
教学难点:
可以正确的将透视理论以及情感融入自己描绘的作品中去。
教学方法:
讲授法、图示法,启发性教学法,自学辅导。
教学过程:
1、认知、激趣
上课之前先请同学们欣赏一段小诗(幻灯片播放校园小诗)
春来道边桃李艳、秋至院庭丹桂香;修竹依依雪松翠、鸟鸣四季书声扬。
教师:
请同学们默读这首诗,感受诗里面的美景,想象一下这会是哪里的风光呢?
(学生回答)
很好,同学们已经猜到了这是我们最熟悉的环境,哪呢,我们的校园风光。
校园是我们心中一座照亮求知路的灯塔;是我们同学之间的桥梁;是万千学子展露才华之地;更是我们心中最美的画卷。
下面呢,让我们一起欣赏一下学校美丽的景色吧(播放幻灯片)
同学们现在可以回想从你入校以来有哪些美景是你所难忘的呢?
同学们讲述了很多美丽的景色,可语言好像没法将我们的喜爱之情完全表达出来,怎么办呢、?
我们是否可以利用美术语言将它记录下来呢?
那么今天这节课我们就一起来尝试描绘我们美丽的校园(板书课题)
2、探索、整合
下面老师呢就带大家做一个小游戏,给大家一分钟的时间,请你
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- 关 键 词:
- 初中 美术 年级 九年级