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新设计色彩理念概述色彩的形成
第一章 新设计色彩理念概述、色彩的形成(12学时)
要求和说明:
通过色彩理论的学习,使学生掌握色彩理论的基本知识和色彩原理,认识理解色彩学和色彩艺术规律。
为进一步实践提供理论依据。
第一节 色彩原理
一 、色彩理论的历史发展
绘画作品的语言是指构成画面传达特定的思想感情、精神内涵的表现手段:
即形、光、色、线、体积、明安、空间、构图等,色彩语言是其中一个基本因素。
无论是画水彩、水粉、油画,还是表现风景,静物,人物,色彩语言都是必须掌握的基本理论和技能。
绘画的色彩语言,包括色彩学的基本理论,色彩造型,色彩表现等基本手段和规律。
一般来说色彩学比较强调揭示客观色彩的规律,而色彩语言不仅是要分析理解客观的色彩,而且强调重新构成和再现客观世界的色彩关系,表达出画家的感受,理解及美学的评价。
色彩语言的研究综合了色彩学,心里学,美学等多方面的成果,扩展丰富了绘画色彩的表现领域,对架上的绘画,装饰,设计许多方面的发展起了推动作用,现代社会由于文化生活以及社会交往的发展,对色彩语言的理解和应用,已经成为现代人文化修养的一个组成部分。
无论是绘画的制作还是欣赏,以及其他的文化艺术生活,例如摄影,摄像,电视,服装,家具,室内布置等的选择和使用,都离不开相应的色彩知识。
学习和掌握色彩知识也已经成为人们日常工作和生活中的一种需要。
色彩语言的形成和发展是经过了一定的历史过程的。
由于色彩因素在艺术中有着巨大的作用,古今中外的艺术大师们都很重视色彩理论和技法的研究,从而积累了丰富的色彩经验和理论。
中国关于色彩的论述最早见于春秋时期,《论语>>里所讲的“绘事后素”,以及〈考工记〉里所讲的“凡画馈之事后素工”就是说绘画不仅有白描勾勒的色彩底稿,在此之后还要着色,赋彩,南齐时期谢赫德六法论提出了“随形赋彩”的设色要求。
清代画家邹一桂又具体指出:
“寒暖强弱,大小(指色块的大小),光暗皆色调也,画家宜调度得体方佳。
”现代美术教育家徐悲鸿在教学中也要求把素描和色彩完美的结合起来。
在近代色彩学中把原色和间色区别开来的问题,中国古代的文献中也遭以提出,古人称原色为正色,不正为间色。
〈礼玉藻〉中有文说“衣正色”。
〈疏引梁皇侃〉:
“正色谓清黄白色。
五方正色也。
不正谓之五方间色也。
绿,红碧,紫,黄(橙色)也“。
在西方欧洲文艺复兴时期,达,芬齐提出:
”最重要的是六色。
光的白,大地的黄,水的蓝,空气的青,火的红,暗的黑“。
近代则把原色缩减为三原色。
当前以三原色学说为主,不过由于有些现象不能用三原色来解释,所以也还有四原色的学说并从。
人类对色彩的认识和应用,总是与绘画材料的使用和工艺过程的发展密切相关的,古埃及,希腊,罗马的蜡画,中世纪的湿壁画和蛋彩画都很重视色彩的应用。
但是这些画作使用的材料有的性能限制了色彩的运用和发展,乔凡尼说:
“蛋彩画画起来很慢很费劲,用这种方法做出的画效果生硬,不润泽。
”因此画家们终于舍弃了蛋彩画和湿壁画,转而采用油画,油画颜色浓厚,容易遮盖,干燥速度快慢适中,能画出微妙的色彩变化和光影效果。
油画所使用的材料是用一种干性植物油调和干的颜色粉,从而制成一种作画颜料,所以叫做油画。
中国在几千年前就开始使用干性油调和色粉来作画。
考古工作者在湖南长沙马王堆一号汉墓中曾发现其中的棺上有用油色画的神人怪兽云霞,山西省大同出土的北魏屏风残段上的油色至今仍然然色彩鲜明。
这是中国最早的使用油质颜料在木头上作画的正明,因此英国专门研究油画技法的海莱尔,席勒说;“有充分理由认为,远在凡,爱克兄弟完善油画的几千年前,中国人就发明了油画。
”这个论断是有充分依据的。
油画颜料是一种稳定耐久,色域宽广细致的色彩材料,促进了绘画色彩的发展。
初期的油画作品中的素描因素强,色彩较弱,具有很强的色彩假定性。
随后的画家和色彩理论家们,在研究绘画色彩的语言上付出了巨大的辛勤的劳动,一步步的推进了对绘画色彩的认识。
希腊哲学家阿里斯多德(384---332)写有《色彩学》的小册子,认为原色是白黄黑,他的色彩理论主观推论较多,他曾经提出“光照在物体上,物体的颜色随光的颜色而变化”,说明他当时已经察觉到物体色和光源色的关系,意大利文艺复兴带来了美术技法理论的巨大发展,在绘画中采用了几何学的远近法,开始使用明暗表现立体和空间。
达,芬齐(1452---1519)的理论著作《绘画论》,其中突出的贡献是创建了配色理论,他不仅提出“为光所照耀的饿对象的颜色为发光体的颜色所影响”,科学的道出了光色,物体色,环境色的饿相互关系。
16世纪的威尼斯画家提香很善于运用色彩,他的作品中用一种主要色相和种种不同的冷暖,明暗,鲜灰的变化来组织画面,发展了油画色彩语言,提香是把素描色彩很好结合起来的色彩大师。
他对欧洲油画艺术的发展起了很大影响。
西班牙画家委拉斯贵支同样致力于把色彩和素描紧密结合起来,在用色彩造型方面也取得很高成就。
19世纪由于科学技术的发展,在光色理论方面有了很大的突破,这为色彩语言的发展和绘画技法提供了新条件。
1676年英国科学家牛顿(1642—1727)用三棱镜将太阳的光线分为7种颜色,从而证明了白色太阳光,产生于多种不同颜色光线的混合。
他的著作《光学》为色彩的产生做出了科学的解释。
与牛顿不同的是大文学家歌德,他在1810年所写的《色彩论》一书中着重强调的饿色彩的心理作用。
法国传统的波伦亚学派一向以素描为主,提倡采用单纯统一的色彩处理,当时就受到了挑战。
浪漫派画家德拉克洛瓦,一反古典主义的色彩单纯的传统色彩手法,以鲜明强烈的饿色彩表现他热情奔放的激情。
他非常关心色彩理论和技法,勇敢的饿冲破习俗观念的禁锢,为绘画色彩的发展做出了重大的贡献。
他非常关心色彩理论和技法,勇敢地冲破习俗观念的禁锢,为绘画色彩的发展做出了重大的贡献。
他的代表作品《希阿岛的屠杀》一画,当时竟然被指责为“对绘画的屠杀”。
德拉可罗瓦的画面以红青紫黄色彩为主要表达强烈的感受,他去非洲的摩洛哥等地旅行时为当地明亮的光线和强烈的色彩打动,画出了许多了色彩鲜艳的作品。
他读了歌德的色彩论,又通过自己的观察,便把补色的对比的规律应用到绘画中去。
其后的法国印象主义画家们打破了古典主义的固有色观念,认为明暗变化不是同一色相的深浅变化,阴影不是没有光,而是不同色彩不同明度的光,阴影不是色彩的熄灭而是色彩的诞生。
印象派画家们大胆地运用色彩,大大的扩展了色彩语言的表现力。
在此前后发表的法国化学家乔洛夫(1786——1889)的《色彩的同时对比法则》。
曾对印象主义画家产生过明显的影响。
19世纪末20世纪初,新印象主义画家修拉(1859-1891)、西涅克(1863-1935)等人用分解对象色彩的办法,以高纯度的小色点在画布上并置,能使一定距离的观众在观看时,形成视觉混合,取得了比直接混合的颜色更为鲜明的色彩效果。
因为他们的整个画面都使用色点组成,所以又被称呼为点彩派。
以高更(1848-1908)、梵高(1853-1890)等为代表的后印象派的色彩语言与印象派的出发点不同,他们不追求客观的光色效果,而是强调具有强烈个性的色彩,他们在合作色彩表现画家的自身感受方面有了新的发展。
20世纪以来,绘画色彩的发展出现了多元化的倾向,许多画家从各自不同的角度进一步扩大了色彩的表现力。
1905-1908年出现的野兽派,在绘画语言中更强调色彩的表现力,画面以鲜明的红、黄、青、绿四原色为基调,配合以单纯的形状和线条,色彩语言的着眼点放在追求装饰性、色块构成及主观感情的表达上。
以毕加索(1881-1973)为主的立体派,在作品中强调物体的基本几何体,色彩以黑。
茶。
灰。
白等中间调子为主,抽象派绘画开始兴起进,是以包豪斯学校的康定斯基(1816-1944)等人为主。
康定斯基以接近原色的强烈色彩和线条,用抽象的形构成华丽而和谐的色彩交响乐。
超现实主义的米罗则追求抽象形体和色彩的单纯性。
交效应派则利用色彩的视觉错觉,以抽象的色彩,线条造成闪动不定的效果。
更为突出的是在某些抽象派画家那里,色彩甚至成为唯一的独占的因素。
有的画面只是一块平涂的色彩,没有线条,没有形体,也没有明暗变化。
这是绘画语言中反色彩语言强调至极端的例子。
随着科学的发展,色彩的应用受到多方面的重视。
建筑设计师开始反对单纯灰色的建筑物,,提出要重视室内外的色彩效果。
20世纪出现了将色彩调节应用在建筑,交通设施,机械设备等方面的着色上,利用色彩的心理,生理,物理性质,使人们的工作生活环境具有舒适高效率。
色彩调节起源于1925年,美国的一个外科医生在手术时,由于长期注视红色血液,因而造成视觉残象,使医生在注视白色墙壁时感到视觉疲劳,经过杜邦公司色彩顾问比伦研究的结果,反手术室的四周墙壁的白色,改涂为灰绿色,从而有效地消除了医生的视觉疲劳,提高了工作能力,第二次世界大战中,比伦中心的色有调节技术应用到工厂,提高了工作效率,在交通事故的防止方面又取得了进展。
此后,在许多方面,像医院,工厂,飞机场,学校,办公室,公共设施的室内都逐步实行了色彩调节。
这种色彩调节的方法随后逐渐在世界范围内实行起来。
20世纪的技术发明产生了彩色印刷,彩色电影和电视以及各种彩色霓虹灯。
随着色彩日益进入生活的各个角落,色彩科学取得了进一步的发展:
测色学建立起来;在分光测色方法基础上建立了国际照明委员会的色彩体系;以标准色标表示的美国的奥斯特瓦尔德色彩体系和德国的曼塞勒色彩体系得到世界艺各国的广泛采用;穆恩和斯本塞“色彩和谐理论”得到传播,市场调查心理学实验中色彩计划获得进展。
这些都是这个世纪色彩发展的重要成果。
色彩理论的发展为绘画提供了观察理解和表现主客观世界的更大可能性。
我们不要迷失在色彩理论的许多科学技术细节中,那些曾经为许多画家迷茫费解的色彩现象、;困扰的难题,通过色彩语言理论的发展和不断的实践,已经变得越来越明朗清晰,并且展示出许多新的领域和创作的多样可能。
二 、色彩的形成
光源色 复色光 白色光(全色光) 投射在物体上 不透明物体 反射
有色光 半透明物体
单色光 透明物体 透射
1、 光是色彩的本原
我们看到四周物体都有各种不同的颜色,古人曾经认为人的眼睛能够发出光线照亮物体,因而他们才能被人看到。
其实物体的那些颜色都是靠照亮物体的光而存在的,没有了光,物体的颜色就不存在了。
当光线转暗,夜晚来临,即便在伸手不见五指的黑夜中,你仍然可以触摸到物体,但是却看不见它们的颜色,这就说明离开光,物体虽然存在,但是物体的颜色却不能存在,有人说颜色仍然存在于物体表面,只不过你看不见而已。
其实存在于物体表面的只是特定的吸收和反射一定色光的物理结构,而不是固定颜色,蓝光下红色的苹果会变成灰色,就是一个证明。
光线是单一的白色,而物体却具有五彩缤纷,万紫千红的颜色,怎么会是光线造成的呢?
牛顿在1676年通过实验证明,太阳的白光可以分解为多种色光的光谱。
一束白光通过缝隙照射在三棱镜上,穿过三棱镜的白光被折射成鲜艳的红,橙,黄,绿,青,紫等色光组成的光谱。
世界上没有什么鲜艳物体的颜色能够超过光谱中的色光的纯度。
这个发现说明了白光中存在着各种色光,由于其折射率不同,因而在通过三棱镜时被分解开来。
物体的颜色不同只是由于吸收和反射的色光不同而已。
2、物体色的呈现
我们所见的各种物体,可以区分为发光体和不发光体两大类。
前者是能够自身发光,因而它的光色可以不受周围光线的影响;后者是自身不能发光,要靠反射外来光线的照射,它们才能反射出不同的颜色。
发光的物体,例如太阳,日光灯,钨丝灯,蜡烛等,它们自身有发射光波的能力,是发光体。
与太阳的光谱相比,其他的发光体的光谱都不平衡,难于像日光那样形成白光,日光灯光偏绿,钨丝灯光偏橙黄色,蜡烛光偏黄红色。
不发光物体,如花草,树木,房屋,桌椅等,它们自身不发光。
由于不发光物体的物理结构不同,对不同波长的太阳光线有选择地吸收和反射,因而分解为不同的色光。
这样物体就能够呈现出千变万化的色彩,以太阳光照射下的红花为例,太阳光线中的黄,橙,绿,青,紫等波长的色光为红花吸收进去,而红色波长的色光则被反射出来。
这反射光为人的眼睛所接受,人们看到的花就是红颜色的。
所以在不同的光源下观察物体时,不发光物体会呈现不同的颜色。
例如,阳光下的红花,在绿色下看时,就会呈现黑灰色,就是因为绿光中不含有红光的原因;白光下的绿布,在红光下呈绿色,也是因为没有其他色光可供反射的缘故。
总之,由于各种物体不同的内部结构形成对不同波长的光线选择性的吸收和反射,才出现了五颜六色的大千世界。
某些物体的物理结构不能分解光线,只能平均地吸收和发射,这些物体就会呈现白黑灰等色,反射的光线越多越白,反射的光线越少越黑,这都是非选择性吸收的结果。
这些物体称为“消色物体”。
发光物体的光色称为光源色;不发光物体在光源照射下呈现的颜色称为物体色。
物体色又分为表面色和透过色;由物体表面反射光线而形成的色彩是表面色;透明和半透明物体能透过光,所呈现的颜色是透明色,如透明彩色玻璃,薄薄的半透明的花瓣。
绿叶逆光时也能呈现绿莹莹的透过色。
这些物体由于观看的方向不同,因而可以区分分别看到表面色和透过色两种色彩。
3、色彩视觉
人的眼睛对不同的波长可产生不同的色彩感觉。
人的眼睛只所以能够感觉到这些颜色,是因为人类具有高度发达的视觉能力。
色彩显示通道的末端还要依赖人的视觉,如果没有人的视觉,存在的只是空中穿行的电磁波。
动物的视觉就比人类的简单的多,牛的视觉是黑白的,没有色彩;青蛙的视觉就像黑白的版画,缺乏细腻的明暗的过度层次。
对与人的色彩视觉学者们做了很多的研究。
人的眼睛是一个转换器,能够接受一定范围不同波长的光波,而且能够把它们转换成不同的色彩感觉。
人们具有高度发达的视觉生理机能,在眼球的视网膜中,包含者对光的不同电磁波,产生不同的色信号的神经细胞。
人的视网膜细胞分为两种:
圆柱状细胞和圆锥细胞。
圆柱状细胞对暗淡的光线有敏锐的明暗感觉,但是不能感知色彩;圆锥细胞只对明亮的光线有反应,但是能感知色彩。
英国学者托马斯′扬(1773——1825)和德国学者赫尔姆豪兹(1821——1891)提出三原色学说,认为人眼的接受器与光的三原色相对应,有感红,感绿,感蓝三种神经细胞。
一类神经细胞,受到波长400——500毫微米的光波,刺激后产生蓝色感觉,叫感蓝单元;另一类神经细胞,受到波长500——600毫微米的光波,刺激后产生红色感觉,叫感红单元;还有一类神经细胞,受到波长600——700毫微米的光波,刺激后产生绿色感觉,叫感绿单元。
三种单元受到同等刺激便得到消色的感觉,随着同等刺激的强弱不同,而产生白,黑,灰的消色感觉。
当红,绿,蓝三种神经细胞受到各自不同程度的刺激时,就会产生非原色的其他各种色彩感觉。
人的视觉不是仅仅机械地翻译电磁波,它们对不同色光的视觉敏感程度是不一致的,对地球上常见的景物的颜色如黄,橙黄,绿色的视敏度高,因而感觉这些颜色明亮;对紫蓝红色视敏度低,因而感觉这些颜色比较暗。
这是由于作为地球生物的人类对于地球上的阳光环境,经过亿万年进化,生存适应的结果。
人的生理结构是有差异的。
眼睛对光色的敏感的程度是因人而稍有差异的,一个人自己的左眼和右眼看同一颜色时,有冷暖的不同,不过,只要是正常的视觉,不同人的色感大体是一致的,都能明确区分各种不同的色彩。
西红柿是红的,视觉正常的人都能见到。
但是也存在一种视觉有缺陷的人,例如全盲的人,他见到的西红柿可能是灰色的,见到的世界都像是黑白照片一样,没有色彩。
有色盲缺陷的人,也不是全都看不见颜色。
有的人是红绿色盲和青紫色盲,分别把这些颜色看成是灰色。
也有色弱的人色彩感觉模糊迟钝,区别颜色有困难。
有色视觉缺陷的人,如色盲,色弱,不能从事美术工作,也不能从事其他需要良好辨别能力的工作。
人的视觉为了适应两种光差悬殊的情况,应具备明视觉和暗视觉两种不同视觉。
明视觉 人眼的视网膜中有视锥细胞和视杆细胞两种不同功能的视觉细胞。
其中视锥细胞适宜感受强光,是昼夜和色彩感受器,能分解光谱上不同波长的光线,产生各种彩色感觉。
这种视觉成为明视觉。
视锥细胞虽然不能在暗光下分辩色彩和物体,但是在光线明亮的情况下,起作用,可以看见周围很丰富,鲜明的各种色彩。
在光线黯淡的情况下明视觉系统不能工作,这时暗视觉就能够担负起特殊作用。
暗视觉 视网膜中的视杆细胞对弱光有高度感受性,但是对色彩缺乏分辨能力。
它是夜晚时的视觉感受器。
这种视觉称为暗视觉。
在光线微弱暗视觉起作用的情况下,周围环境的颜色呈现青灰的色调,这时物体并不能按照他实际反射的电磁波长转换成相应的颜色。
例如夜晚物体反射的电磁波,主要是接近橙红色的波段,而是人们感觉道德物体颜色却是青灰色和绿灰色,这就是因为暗视觉在起作用时,不管什么颜色感觉起来都是冷灰色的。
人的视觉还有一种奇妙的现象,那就是人们有时能够看见一种事物本身没有色彩,那就是视觉残像。
视觉残像 视觉残像是指下面这样一种形象:
当人们定睛注视一个鲜红色物体一段时间后,在转移眼光注视白纸时,眼前就会呈显出同一物体的绿色残像;先看绿色事物再看白纸会出现红色的物体残像;先看黄色事物再看白纸会出现青色的物体残像;;先看青色事物再看白纸会出现黄色的物体残像。
托马斯•扬和赫尔姆豪斯兹的三原色学,其原理与电视和彩色摄像机一致,但却不能解释视觉残像的机制,显示了它的弱点。
4、 色彩的恒常性
人的视觉感受并不是单纯的器官感觉,还会受到心理观念的调节。
例如视觉对物体的大小有一种恒定作用,两个人,一人站在10米处,另一人站在100米处。
他们在视网膜上的成像前者比后者大10倍,人人们并不觉得是一个大人和一个小人,而认为是同样大小的两个正常的人。
这就是人对大小的视觉恒常性。
视觉对明度也具备同样的恒常性感受。
例如在直射日光下观看灰颜色的纸张,灰纸反射的光线强度,与室内观看白纸时的亮度比较,要明亮许多倍。
但是在这种情况下,人们还是认为那明亮的仍是灰纸。
因为人们有在阳光下观察白纸的记忆与之相对照,从而在心理上自动调整了视觉感受。
色彩的恒常性还明显地表现在“固有色”观念上。
人们在观察常见的物体时,由于手意识的影响,习惯地根据长久的经验积累,排除光线变化及环境色彩对物体的影响,把视觉的色彩感受调整到接近物体的常见色。
如倾向与把皮肤看成肉色,把树叶看成绿色,把天空看成蓝色。
这种固有色观念给人们的日常的工作和生活带来许多方便。
但是这种固有色观念,如果不能在特殊情况下排除,就会给写生观察色彩带来相当不利的影响,这一点后面还要谈到。
色彩学中遇到的许多现象都与眼睛、视神经、心理有关。
如对比作用、补色关系、色彩的适应等。
另一些色彩现象,如色彩爱好、色彩感情、色彩美感等,就不是只限于视觉属性的范围,而是要扩展地联系到心理个性社会意识等许多因素来解释的问题。
所以只有全面地了解作为感受和描述色彩的主题的人,才能正确全面地理解多种色彩现象。
5、低照明度时的色彩感变化
1825年的一个傍晚,医生帕基尼坐在书房里观看油画,随着天气逐渐变暗,光线越来越弱,他发现眼睛对画面颜色的感觉,随着光度的减弱而发生变化,先是红颜色渐渐变的不明显,后来只能看见懒得颜色。
他发现了在暗光线下光波长的红、黄色感觉弱;光波短的青、绿色感觉亮,这种视觉色彩敏感度与亮光下相反的现象,称为帕基尼现象。
月光是太阳光的反射光,光色的组成与日光相同,但是亮度越为日光的五百万分之一,在这种光线下,青绿色易于感知,红黄则难以辨认。
所以人在月光下看红色是黑褐色,白色物体呈现青色,其他东西都带有一种青绿的调子。
实际上月夜风景的独特色调不是月光光谱组成的变化,而是人的视觉对光谱中不同色光的感知度发生了变化。
6、视错觉
视错觉在绘画中是指对景象产生错误的视觉印象。
例如在一定线条颜色围绕的环境中,眼睛对直线曲线长度比例以及颜色的感受,会产生不同与实际的扭曲的视觉印象。
在绘画和建筑、服装设计中,如利用色彩错觉的绘画,可以在静止的画面上制造出动荡不定的视觉效果。
画家常常设法利用视错觉以增加视觉的鲜明性。
有时也需要设法修正视错觉以取的预定的效果。
7、色适应
视觉感受器在刺激持续作用下,会产生感受性能提高或降低的变化。
如从室外明亮的地方走进正在放映的电影院里,起初除了银幕几乎什么也看不见,经过一段时间,视觉对暗光的感受性逐步提高,就能看见周围暗处的物体,进一步还可以看清旁边人的面孔,这就叫做“暗适应”。
反之从室内走到夏日明亮的阳光下,起初的瞬间,会觉得光亮耀眼的睁不开眼,过一段时间,视觉对光的感受性会逐步适应,视觉敏度自动降低,光感恢复正常,这叫明适应。
对鲜明颜色,长时间持续注视,色彩的感受性会降低,觉得颜色不再鲜艳。
对灰暗的颜色长时间注视,色彩的感受性会提高,觉得颜色变的较亮较鲜,这些都属于色适应的表现。
色适应在绘画过程中,会影响到颜色的观察和表现,应当予以足够的重视。
三、色彩的分类
主要有色彩的三属性、冷暖、三原色、三间色、复色、补色及对比色等问题的讲述。
对这些在写生中经常所使用的术语作艺解释。
明确起真正含义。
1、 色彩的三属性:
色相、明度,纯度
我们能见到的颜色多种多样,有各种鲜艳、柔和、明亮深重不同的颜色,绝大多数颜色具有色相、明度、和纯度三个方面的属性。
要理解和运用色彩,必须掌握进行色彩归纳整理的原则和方法。
而其中最主要的是掌握色彩的属性。
色彩,可分为无彩色和有彩色两大类。
前者如黑、白。
灰,后者如红、黄.蓝等七彩。
有彩色就是具备光谱上的某种或某些色相,统称为彩调。
与此相反,无彩色就没有彩调。
无彩色有明有暗,表现为白、黑,也称色调。
有彩色表现很复杂,但可以用三组特微值来确定。
其一是彩调,也就是色相;其二是明暗,也就是明度;其三是色强,也就是纯度、彩度。
明度、彩度确定色彩的状态。
称为色彩的三属性。
明度和色相合并为二线的色状态,称为色调。
有些人把明度理解为色调,这是不全面的。
色相
色相是指色关由于波长、频率的不同而形成的特定色彩性质。
是色彩的相貌,在可见光谱上,人的视觉能感受到红、黄、绿、蓝等这些不同特征的色彩,给以不同的名称,当我们呼出一个色的名称时,就会有一个特定的色彩概念。
正式由于色彩具有这种具体相貌的特征,我们才能感受到一个五彩缤纷的世界。
色相是色彩的外向性格的体现,是其华美肌肤。
最初的基本色相为:
红、橙、黄、绿、蓝、紫。
在各色中间加插一两个中间色,其头尾色相,按光谱顺序为:
红、橙红、黄橙、黄、黄绿、绿、绿蓝、蓝绿、蓝、蓝紫、紫、红紫。
红和紫中再加个中间色,可制出十二基本色相。
这十二色相的彩调变化,在光谱色感上是均匀的。
如果进一步再找出其中间色,便可以得到二十四个色相。
如果再把光谱的红、橙黄、绿、蓝、紫诸色带圈起来,在红和紫之间插入半幅,构成环形的色相关系,便称为色相环。
基本色相间取中间色,即得十二色相环。
再进一步便是二十四色相环。
在色相环的圆圈里,各彩调按不同角度排列,则十二色相环每一色相间距为30度。
二十四色相环每一色相间距为15度。
P.C.C.s制对色相制作了较规则的统一名称和符号。
其中红、橙、黄、绿、蓝、紫,指的是其“正”色(当然,所谓正色的理解,各地习惯未尽相同)。
正色用单个大写字母表示,等量混色用并列的两个大写字母表示,不等量混色,主要用大写字母,到色用小写字母。
唯一例外的是蓝紫用V而不用BP。
V是紫罗兰的首字母,为色相编上字母作为标记,便于正确运用而又便于初学记忆。
日本人以这样来划分并定色名,显然是和门塞尔的十色相,二十色相配合的。
门塞尔系统是以红、黄、绿、蓝、紫五色为基本色,把它称作黄红。
因此P、C、C、S制的二十四色便也归为十类,
明度
明度是指物体反射出来的光波数量的多少,即光波的强度,它决定了严肃的深浅程度。
在无色彩中,明度最高的色为白色,明度最低的色为黑色。
其中间存在
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