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设计学概论必考点复习
《设计学概论》
设计学的研究范围及其现状
第一节设计学的研究范围设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的
创造性活动,是一种物质文化行为;设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
就设计的功能性而言:
设计学要对相关的数学物理学材料学机械学工程学电子学经济学做理论研究。
就设计的审美性而言:
设计学要对相关的色彩学构成学心理学美学民俗学传播学伦理学等进行研究。
设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。
一、设计史
1977年,英国成立了设计史协会,这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科,
1、美术史学上19世纪的两位巨人:
森珀和里格尔。
森珀,是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人,提出唯物主义美术史论;里格尔,“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。
2、20世纪最有影响的西方设计史家:
佩夫斯纳和吉迪恩,他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。
佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河吉迪恩关于“无名的技术史”的研究,将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法1984年,出版了《机械化的决定作用》。
二、设计理论
设计是三项艺术——建筑、绘画、雕塑的父亲。
在古代中国,与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。
在西方,以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。
现代意义上的设计理论著作是19世纪开始的,而且一般都归为两种类型。
一种是以1837年成立的设计学校为
中心的设计教育理论研究,其中最重要的
人物是琼斯和德雷瑟。
琼斯的著作《装饰
的基本原理》里强调:
任何适用于目的的
形式都是美的,而勉强的形式既不适合也
不美。
德雷瑟是琼斯的学生,他强调研究
过去的(包括伊斯兰的)古典的装饰形式,
将几何方式引入自然形式形态装饰的研
究。
第二种类型的设计理论是针对工业
革命的影响做出的反响,其中最有影响的
人物是普金、拉斯金和莫里斯。
普金在他的《尖顶建筑或基督教建筑
原理》中提倡复兴哥特风格,而且反对在
墙壁和地板装饰中使用三度空间表现法,
推崇平面图案,要求装饰与功能一致。
对于工业革命,拉斯金的批评更为激
烈。
他的《建筑的七暂明灯》他明晰地将
手工制作的、无拘无束的、生机盎然的作
品与及机器生产的无生气的精密物品对
立起来,手工制作象征生命,而机器象征
着死亡。
莫里斯的《小艺术》,他企图通过工
艺美术运动提高工艺的地位,用手工制作
反对机器和工业化。
这场运动的第一条原
则是恢复材料的真实性。
其次就是强调设
计家关心社会,通过设计来改造社会。
包豪斯的第一任校长格罗佩斯设计
理论的复杂性构成了包豪斯独特的教学
方式,使这种特有的教学方式成为后来培
养设计家、解决工业设计问题的理论基
础。
●设计批评
●设计批评家和设计史家的区别:
前者
的关注点是当代的设计作品,后者则
是设计的历史。
●设计批评的任务是以独立的表达媒
介描述、阐释和设计具体的设计作
品;设计批评是一种多层次的行为,
包括历史的,再创造性的和批判性的
批评。
●作品价值判断的标准:
形式的完美
性、功能的适用性、传统的继承性以
及艺术性意义。
●就形式的完美性而言,“设计”这一
感念本身就是在文艺复兴时期作为
艺术批评的术语而发展起来的。
作为
艺术批评的术语,设计所指的是合理
安排艺术的视觉元素以及这种合理
安排的基本原理。
这些视觉元素包
括:
线条、形体、色调、色彩、光线
和空间。
20世纪的形式主义批评主要来自三
个方面的影响:
沃尔夫林对美术风格
史的研究、克利夫。
贝尔在艺术批评
中提出的“有意味的形式”;以及美
国罗斯的《纯设计理论》。
功能主义理论在设计中具有代表性
的体现主要是1953年由英奇和格蕾
特姐妹合办的乌尔姆设计学校,其宗
旨便是继续包豪斯设计学校的未竟
事业。
在设计批评中对传统继承性的讨论,
集中的表现为设计中的历史主义理
论,设计中的历史主义形成于19世
纪,以遵从传统为特征。
最为著名的
是欧文。
琼斯的《装饰的基本原理》。
与历史主义对待传统的态度极为相
似的另一种设计思潮是折衷主义。
折
衷主义所主张的是综合不同来源和
时代的风格。
尽管折衷主义受到现代
运动强硬派的职责,但是它仍然成为
20世纪设计界的主题。
:
设计批评:
包括历史的批评、再创
造性的设计批评和批判性的设计批
评等。
在有关设计的艺术问题讨论中,“趣
味”这一概念与“美”有着同等重要
的位置。
第二节设计学研究的现
状
设计的终极目的就是改善人的环境、
工具以及人自身。
设计的饿经济性质
和意识形态性质,即设计的社会特
征。
20世纪最伟大的人文学者:
贡布里
希。
●德国哲学家本赛对符号学在设计领
域的应用作了开拓性的研究,按照本
塞的符号学对象理论划分为四种对
象:
自然对象、技术对象、设计对象
和艺术对象,它们分别通过三种参
量,即固有性、确定性、预期性来规
定。
人们从设计对象可以被规划、实
施和应用这一观点出发,由此划分三
个阶段:
规划阶段、实施阶段和应用
阶段。
50年代西方设计界将符号学应用于建筑设计,认为建筑语言的形成是一个由深层结构向表层结构转化的过程。
符号学在建筑中的应用:
、
(1)建筑是人类活动的容器。
(2)
建筑是气候的调节气(3)建筑是某一文化的象征(4)建筑是对资源的利用。
结构主义理论是一种社会学方法,其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。
最著名的结构主义提倡者是法国人类学家莱维-施特劳斯。
代表作:
《结构人类学》《野性的思维》
对当代设计学产生重大影响的两位结构主义哲学家是福柯和罗兰·巴特。
福柯提出“无意识结构”概念;罗兰。
巴特的《神话》,他认为不应从视觉设计的观点来看待大众文化,而应该认识到大众文化揭示了当代社会潜在的框架结构。
为什么说借助结构主义理论,正是要回答设计与社会的关系问题。
?
社会正是利用设计来表现社会的价值。
从前社计史是所给与我们的印象是:
知名设计家所具有的的创造力,对设计品的纯美学体验。
现代主义运动的“形式服从功能”的信条。
这些正是设计史家门所制造的神话。
这些神话最致命的一点是回避了设计在社会中的作用,从而使大量的设计品被忽略。
借助结构主义理论,正是要回答设计与社会的关系问题。
解构方法:
也是从符号学引申出来的一种分析方法,它所要解构的是社会模式和大众传媒中有关性别地位的流行套语。
按照结构主义理论,可以运用科学的符号学原理来分析图像,并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义,这一分析的过程被解构主义理论家称之为解码。
法国社会学教授博德里亚是后现代主义最著名的理论家,曾用解构方法探求广告与消费文化对当代社会的影响,他尤其对所谓原创性提出挑战。
设计分为“显性设计”和“隐性设计”两种,显性设计是风格设计;隐性设计是
工程设计。
显性设计的目的在于引导消
费,而隐性设计决定设计品的功能。
法国哲学家的德里达《绘画的真实》,
试图用解构方法解读绘画。
一般认为,解构主义揭露传统的偏见
和自相矛盾,注重详细解读,具有浓厚的
哲学兴趣。
混沌理论
混沌理论来源于自然科学界。
按照通
俗的解释,是向我们说明,我们才开始理
解自然界的复杂性,即自然现象及其事件
的连锁反应。
混沌理论不是要把简单的事
物弄得更复杂,而恰恰是为寻求复杂现象
的简单根源,提出新的观点和方法。
20世纪80年代,将混沌理论运用到
设计领域成了一件时髦的事,反对将设计
看作是单一和有次序的观点,主张设计家
应当努力探求混沌的文化潮流。
但是,对
于设计史研究者而言,创造性的混沌不是
一场设计运动,而是后现代主义所提出的
多元主义理论的一个方面。
。
绿色设计起自于旨在保护自然资源、
防止工业污染破坏生态平衡的一场运动,
绿色设计源于20世纪60年代在美国兴起
的反消费运动。
所谓多重设计,实际上是指批评者要
求设计家能够因时因地地提供更多的设
计以供选择,而不是说服或强迫人们接受
单一的设计。
信息技术:
对于设计学而言,计算机
技术和通信技术这两大领域的发展,已经
改变了20世纪以来设计的过程和生产。
春秋战国时期出现了现存
最早的设计理论,主要有:
《周礼.
冬官。
考工记》,《墨子》《庄子》。
其他:
东汉王充的《论衡》北宋沈括
《梦溪笔谈》宋李诫的《营造法式》。
明
王晰父子的《三才图会》明计成的《园冶》
明宋应星的<天工开物》
第二章:
设计的多重性
最早的艺术不仅和美与道德有关,同
时还和实用有关。
直到18世纪,巴托把
各种艺术细分为实用艺术、美的艺术,以
及一些结合了美与功利的艺术。
设计概念产生于意大利文艺复兴时
期,最初的意义是素描、绘画,将设计、
色彩、构图及创造并称为绘画四要素。
设
计指控制并合理安排视觉元素,如线条、
形体、色彩、色调、质感、光线、空间等,
它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型
的结构造型。
设计的艺术手法。
设计的艺术手法主要有:
借用、
解构、装饰、参照和创造。
借用:
在设计中借用某句诗、某段音
乐或者某个镜头、某一雕塑或其他艺术作
品,借用艺术创作的风格、技巧等,是设
计的一种手法。
广告设计中经常使用。
解构:
以古今纯艺术或设计艺术为对
象,根据设计的需要,进行符号意义的分
解,分解成语词、纹样、标识、单行、乐
句之类,使之进入符号贮备,有待设计重
构。
装饰:
在解决设计的艺术品质问题
时,装饰是最传统又常用的方法。
装饰并
不等于“罪恶”,也不等于错误,关键在
于使用是否恰如其分。
好的装饰可以掩去
设计的冷漠,增添制品的情感因素,增强
设计的艺术感染力;好的装饰是设计不可
分割的部分,只有多余的装饰才是可以随
意增减的附件。
参照:
设计属于创造。
在解决设计的
艺术品质问题时,无论是借用、解构、装
饰,都不能简单的模仿,而要表现出适度
的创新,参照不失为一个简单又有效的方
法。
参照的核心是形式借鉴、规律借用、
由此及彼、举一反三。
参照的关键是根据
设计范例,反复参详考察,找出规律和可
变的环节,在基本规律或基本形式不变的
前提下,使设计呈现新的艺术面貌。
创造:
创造是设计艺术最根本的方
法,是借用、解构、装饰、参照等方法的
基础。
不同设计的艺术特征
工业设计的艺术特征
定义:
就批量生产的工业品而言,凭
籍训练、技术知识、经验及视觉感受而赋
予材料、解构、形态、色彩、表面加工以
及装饰以新的品质和资格,叫做工业设
计。
工业设计是以技术与艺术的结合,同
时受着经济、环境、社会形态、文化观念
等多方面的影响和制约。
为工业服务的设计由技术设计、经济
设计、艺术设计共同组成,艺术设计只是其中的一部分,但是工业设计中的艺术设计内容涉及到项目的功能系统,包括实用功能、信息功能、审美功能等,其形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。
1.广告设计的艺术特征:
始终是商业的艺术、媒介的艺术,是大众传播的艺术和民俗艺术。
广告的艺术设计是整个广告生产的重要组成部分。
它本身又可以划分成五个方面,即文学创作、美术设计、声学创作、表演设计和电脑制作。
2.室内设计的艺术特征
室内设计也分实体设计和空间设计。
室内设计的艺术特性主要表现在:
从艺术的角度为室内设计的实体、虚体、技术、经济等方面提出解决美学问题的方案。
一、艺术推动设计。
设计与艺术的发展并行不并行不悖,二者都在追求一种能够体现时代精神实质的理想形式,艺术推动设计,设计的探索又同时影响了艺术形式。
涉及的探索又同时影响了艺术形式,包豪斯典型地代表了艺术推动设计,艺术与设计结合的成就。
包豪斯在设计教育上也力图打破艺术与设计的一切界限,从而创造“完全艺术品”。
“现代设计之父”是威廉·莫里斯。
第一节设计的科技特征
一、设计与科技进步:
技术包括生产用的工具、机器及其发展阶段的知识,它是生产力的一种主要构成要素。
设计是设计人员依靠对其有用的、现实的材料和工具,在意识与想象的深刻作用下,受惠于当时的技术文明而进行的创造。
设计与制造的分工,以及新材料、新技术的层出不穷,促进了设计的发展。
以科学技术为基础的工业革命导致了20世纪初各种设计思潮的产生,同时为设计的发展打开了广阔前景。
1930年照相的铜板技术发明,使摄影从此在广告设计中占住了确定位置,并成为今天照相设计的基础。
新型的信息技术引起设计生产及设计模式划时代的变革。
如果说现代设计运动是工业革命的反响,那么后现代主义设
计便是对信息技术的反反响。
由于计算机技术的高度发达,传统的
设计观念已从有形的物质领域扩展到了
无法触摸的程序领域。
二、设计与科学理论:
设计的进步依赖于人类已掌握的科
学原理,如设计对形态、结构的认识,就
借助了数学、物理的观察成果。
设计科学是设计哲学和设计方法学
的综合,它的概念是1969年赫伯特。
西
蒙正式提出的。
设计科学的产生表明设计
除了对科学技术成果的具体应用外,在方
法论上也有了进步,建立起了完整的科学
体系。
现代设计以追求多元化、动态化、优
化及计算机化为特点,故必须依靠现代科
学方法论,解决愈来愈复杂的设计课题。
1.控制论。
现代设计论将任何系统、
过程和运动都看成一个复杂的控制系统,
因而控制论方法是具有普遍意义的方法
论。
2.信息论。
信息论方法是现代设计的
前提,具有高度综合性。
信息论最早产生
于通讯领域,申农是其奠基人,他引入了
“熵”的概念作为信息的度量。
信息论主
要研究信息的获取、变换、传播、处理等
问题。
3.系统论。
所谓系统,即指具有特定
功能的,互相有机联系又相互制约的一种
有序性整体。
系统论方法是以系统整体分
析及系统观点来解决各种领域具体问题
的科学方法。
设计系统原理是设计思维和
问题求解活动的根本原理。
具体设计方法
包括:
系统分析法、逻辑分析法、模式识
别法、系统辨识法等。
三、设计是科学技术商品化的载体。
科学技术是一种资源,设计不仅是科
学技术得到物化的载体,尤其是科学技术
商品化的载体。
科技资源需要设计加以综
合的利用,变成优质的新商品,被市场大
量的吸收,才完成了科技的社会财富化,
发挥了科学技术的作用。
设计与技术的关系是开发和使用的
关系。
第二节设计的经济性质
一、设计作为经济发展的战略。
设计作为经济的载体,作为意识形态
的载体,已成为一个国家、机构或企业发
展自己的有力手段。
90年代的市场竞争明显取决于设计
竞争,因此无论是国家还是企业纷纷都把
设计作为跨世纪的经济发展战略。
90年代的市场竞争主要是文化的竞
争,而文化竞争又取决于设计的竞争。
一个公司只有设计取得领先才能够
赢得市场能力。
市场研究的目的就是为了
把握设计与消费的结合点。
二、设计作为价值方法:
设计是创造高附加价值的方法。
从消
费层次来看,人的消费需求大体分为三类
层次,第一类层次主要解决衣食等基本问
题,满足人的生存需求;第二层次是追求
共性,即流行、模仿,满足安全和社会需
要。
第三类层次是追求个性,要求小批量
多品种,以满足不同消费者的需求。
设计时代的到来,意味着世界经济正
由“物的经济”向“知的经济”发展。
设
计时代意味着附加值的时代。
商品的附加价值,是指企业得到劳动
者协作而创造出来的新价值。
高附加价值
不仅仅是从机能方面考虑,还必须将功
能、材料与感性三者统一考虑才行。
设计在附加价值问题上突出地表现
其价值手段的功能。
提高设计对象的价
值,正式价值工程的根本任务和目的,可
以说价值工程是一种设计方法。
承造高附加价值的商品竞争主要依
靠商品竞争。
三、设计作为经济体的管理手段:
设计作为管理手段,最典型的莫过于
企业识别系统及以设计塑造企业文化。
四、与生产和消费的
关系。
设计与生产:
设计是生产的组成
部分;设计为生产服务;设计师要向生产
人员学习;生产部门必须认识设计。
设计必须拥有生产的支持才能得到
实现。
设计与消费:
消费是设计的消
费;设计为消费服务,消费是一切设计的
动力与归宿;设计创造消费。
设计是最有效的推动消费的方法,它
触发了消费的动机。
设计能够唤起隐性的消费欲,使之成为显性。
人类物质消费本质上是一种精神消费和文化消费。
人类需要本身就是某种文化的体现。
设计创造消费的能力不仅源于企业对经济效益的追求,而且深深地根植于社会心理同构之中。
陶器:
主要有:
黄河中上游的仰韶文化和马家窑文化为中心的彩陶。
黄河中下游龙山文化为中心的黑陶,以及长江南东南广大地区的几何印纹陶。
彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法。
建筑:
我国最早的居住方式一是:
天然岩洞,一是:
构巢而居。
长江流域多水地区多居住在下层架空,上层居住的干栏式建筑。
秦汉时期出现了抬梁式和穿斗式两种主要木结构方式
2、中国古代的园林设计特点
首先,中国园林设计注重自然美,其次,中国园林设计十分强调曲折多变。
。
再者,中国园林设计崇尚意境。
中国园林设计以其曲折多变的造型和自然野逸的意趣在世界园林设计史上享有崇高的地位。
中国园林被誉为世界园林之母,是中国古代设计文化的杰出代表之一。
一、家具设计
中国古代的家具设计有着非常悠久的历史。
商周的青铜器中有不少雕饰精美的姐、禁之类的家具。
春秋战国时期铜制和漆木家具的设计也达到了相当高的水平,这些遗存的早期家具造型古拙,装饰繁缛,通常运用漆、绘、雕等多种装饰手法,色彩华丽,纹饰丰富,雕饰精致,是具有很高艺术性、技巧性与实用性的设计佳作。
家具设计主要是随人们的生活方式、起居习惯的变化而逐步发展变化的。
商、周至三国时期,跪坐使人们主要的起居方式,因而相应性形成了矮型的家具设计,席与床(塌)是当时室内陈设的最主要家具。
汉代以后,垂足而坐的习惯逐渐增加。
中国家具形式大变革的时期是唐到五代。
隋唐时期,垂足而坐与席地而坐的习惯同
时存在,出现了高矮型家具并用的局面,
总的趋势是由上层阶级带动民间向垂足
而坐和高型家具过渡。
这一时期的高型家
具有各类桌、案、凳、椅和床。
后世所用
家具类型已基本具备。
家具的造型简洁实
用、朴素大方,结构趋于合理的简化,嵌
细及各种装饰工艺被进一步应用到家具
上。
高型家具经五代至宋代己日趋定型
化,并且衍化出了高几、琴桌和床上小炕
桌等新的家具式样。
宋代家具的结构与造
型得到了很大的改进,为明清家具的发展
奠定了良好的基础。
明代家具是科学性和艺术性的高度
统一,种类繁多,用材考究,设计巧妙、
制作精美,形成别具一格的设计特色,被
称作“明式家具”
。
明式家具采用的材料
:
紫檀,红木,花梨木,鸡翅木,楠
木,铁梨木,瘿木,乌木,黄杨木,椐木
等优质硬木。
明式家具的设计特色:
1、注重结构美;2、注重材质美;3、
注重造型美;4、注重装饰美.明式家具
不止是中国家具民族形式的典范和代表,
在世界家具设计史上也独树一帜,自成体
系,具有显赫的地位。
一、工艺美术运动
含义:
是19世纪末20世纪20年代
为了解除工业化对传统建筑传统手工业
的威胁,为了复兴哥特风格为中心的中世
纪手工艺风气和恢复手工艺行会制度,为
了通过建筑和产品设计体现出民主思想
而发起的一个具有很大实验性质的设计
运动。
理论指导:
约翰。
拉斯金。
代表人
物:
威廉。
莫里斯、
特征:
1强调手工艺,明确反对机
械化生产。
2在装饰上反对矫柔造作的维
多利亚风格和其他各种古典传统的复兴
风格,。
3提倡哥特风格和其他中世纪风
格,讲究简单,朴实,动能良好。
4主张
设计的诚实,反对设计上的华而不二实。
5装饰上推崇自然主义,东方装饰和东方
艺术的特点。
、
新艺术运动
含义:
是19世纪末20世纪出在欧
洲和美国产生发展的一次影响相当大的
装饰艺术运动,内容上是广泛的,涉及面
多达十几个国家,时间延续达十年,是设
计史上一次非常重要的形式主义运动。
3.主要特征:
4.1强调手工艺,反对工业化。
5.2.完全放弃传统的装饰风格,开创全
新的自然装饰风格‘
3.提倡自然风格,强调自然中不存在
直接和平面,装饰上突出表现曲线和有机
风格。
4.装饰上受东方风格的影响,尤其是
日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影
响。
5,探求新材料和新技术带来的艺术
表现的可能性。
六、风格派
风格派是活跃于1917年至1931年
间以荷兰为中心的一场国际艺术运动,它
起源于立体主义运动,最终成为一个纯粹
的抽象运动,深刻地影响着20世纪的建
筑设计和产品设计。
1917年10月,一批
荷兰的设计师、艺术家发行了一本叫“风
格”的杂志,风格派由此得名。
风格派认
为艺术不应该与自然界的物体发生联系,
而应该运用几何形象的构图和抽象的语
言来表现宇宙的基本法则―和谐,对和
谐的追求成为风格派艺术家共同的目标。
风格派的中坚力量是蒙德里安和里特维
尔德,前者的“红、黄、蓝”油画直接影
响了后者“红蓝椅”的设计。
它用在企业的每件物品上,包括从文
具到广告。
贝伦斯是第一个实行这个企业
识别设计项目的人。
十三、波普设计
波普设计:
出现于20世纪50年
代,又称流行艺术、通俗艺术、新达达主
义。
代表着流行于大众化的品位。
它的鼎
盛时期是20世纪60年代,主要活动中
心在英国和美国,代表着60年代工业设
计追求形式上的异化及娱乐化的表现主
义倾向,反映了战后成长起来的青年一代
的社会与文化价值观,力图表现自我、追
求标新立异的心理。
新艺术运动与工艺美术运动的比较:
相似点:
1矫揉造作的维多利亚风格和其他过分装饰的反对。
2都是对工业化风格的强烈反映。
3旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。
4都放弃传统装饰风格的参照,而转向采用自然中的一些装饰动机,如以动植物为中心的装饰风格和图案的发展。
5都受到日本装饰风格的影响,特别是江户时期和艺术与装饰风格和浮世绘的影响。
不同点:
1工艺美术运动重视中世纪的哥特风风格,并将其作为一个重要的参考与借鉴来源。
2新艺术运动则完全放弃任何一种传统的装饰风格,侧地走向自然风格,强调自然中不存在直线和无完全的平面,在装饰上突出表现曲线,有机形态,而装饰的动机及本来源于自然形态。
“曲线风格”
现代运动中突出的代表有:
荷兰的风格派,俄罗斯的构成派,法国的勒。
柯布西埃,意大利的未来派,斯堪的纳维亚的阿尔多和阿斯普朗德的设计,以及美国的流线型设计。
1941年温斯顿,丘吉尔制定了效用计划的设计模式,效用计划:
意味着给每个人相同的选择机会,按严格控制的定量计划消费。
20世纪50年代的新风格也称为“有机设计”
20世纪50年代设计的另一重要变化:
1是重新出现明亮的色彩和大胆的图案。
2使用各种质地不一的材料。
3,是抽象表现在主义绘画对设计师的重要影响。
20世纪50年代斯堪的纳维亚是欧洲另一个在设计上很有实力的地区,它包括:
瑞典,丹麦,芬兰。
代表人物:
雅克布森的:
蛋椅和凳,可以堆叠放的休闲椅,天鹅椅
波普艺术
波普的特征:
多种风格的混杂。
1设计与创作题材直接取决于充
分地商业化的日常世界。
2设计作品的形象简洁,取自日常生
活用品。
3设计风格基本上接纳商业意识的直
接效果。
十八、后现代主义
“后现代主义”的特征:
1反对设计单一化,
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