浅谈唐代音乐发展历程.docx

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浅谈唐代音乐发展历程

浅谈唐代音乐发展历程

所在院系：

音乐系

专业：

音乐学

年级：

2007级教育二班

学生：

盼

学号：

2007513003

中文摘要………………………………………………………………………………………Ⅰ

英文摘要………………………………………………………………………………………Ⅱ

前言……………………………………………………………………………………………Ⅲ正文……………………………………………………………………………………1

一、唐代音乐的继承与发展…………………………………………………………1

（一）继承了晋南北朝的文化成果…………………………………………………………2

（二）对别国音乐的采纳与吸收………………………………………………………3

1、××××××××××××××……………………………………………………………4

二、唐代音乐在中国音乐史上兴盛的原因…………………………………………………5

（一）政治的稳定和经济的发展………………………………………………………………6

（二）开放的文化政策和艺术交流………………………………………………………7

（三）对传统文化的继承与发展……………………………………………………………8

三、唐代音乐的成就及其历史贡献……………………………………………………………9

……………………………………………………………………………………………10

（目录中各章题序及标题用小四号黑体，其余用小四号宋体。

）

中文摘要

翻开中国音乐的历史的画卷，唐代音乐的高度繁荣给我们留下了深刻的印象，在政治、经济、文化、艺术、中外关系等各个方面都取得了很高的成就，具有多元化的特点。

唐代音乐思想、音乐体裁、音乐种类也是丰富多彩。

本论文力图用唯物史观去探索我国唐代音乐发展的规律，对于唐代重要音乐文化现象，音乐人物和音乐作品，也力求在资料准确的基础上作出客观而公正的解释与评价。

随着陆路、海上交通的发达，与西方各国的贸易往来也十分频繁，也为艺术上的交流打下了基础，兄弟民族和各国的音乐舞蹈艺术的大量传入，形成了中国歌舞的鼎盛时期。

舞蹈艺术也在此时得到高度发展，舞蹈艺术是唐代独有的艺术表现形式，其中《霓裳羽衣舞》更代表了这一时期的舞蹈特征及其水平，曾是唐代舞蹈艺术的顶峰，也为后世舞蹈文化取得精华，促进了我国舞蹈艺术的不断发展。

大唐音乐近三百年的历史经历是初唐、中唐、晚唐呈现出明显的变化趋势，本文从唐代的音乐风格、体裁以及乐器、乐舞、音乐机构等诸多方面的历史资料来思考唐代音乐文化及其艺术成就，走进唐代音乐文化、认识唐代音乐文化发展规律，本文在前人研究的基础上，对唐代音乐文化做了初步的探寻。

关键词：

对外交流、音乐风格、人物、乐器、乐舞。

Abstract

TurnthemusichistoryinChina,theheightofthetangdynastyscrollmusicboomleftadeepimpressiononus,inpolitics,economy,culture,art,Chineseandforeignrelationsandotheraspectshaveachievedgreatacplishment,thediversityofthefeatures.Thetangdynastymusicthought,musicgenre,musictypeisrichandcolorful.Thispapertriestousehistoricalmaterialismtoexploreourcountrymusicdevelopmentlawofthetangdynasty,formusicculturephenomenon,tangimportantmusiccharactersandmusicwork,andstrivetomaterialaccuratebasisobjectivelyandimpartiallyexplainandevaluation.Asland,seatrafficdeveloped,andthewesterncountriestradeisalsoveryfrequently,butalsoforartisticmunication,ethnicbrothersandlaythefoundationofthecountryandthemusicdanceartofsonganddance,formedChinaintotheheyday.

Danceartalsoatthistimetobehighlydevelopment,danceartisuniqueartisticformoftangdynasty,includingtheneonclothesdance"morerepresentativeofthisperiodaredancingcharacteristicsandlevel,wasthepeakoftangdynasty,danceartforthegenerations'dancecultureinChinahasessence,promotethecontinuousdevelopmentofdancingart.

Tangdynastymusicalmostthreehundredyearsofhistoryisearly,tangdynasty,presentstheobviousfromthechangingtrendofthetangdynasty,thispapermusicstyle,genreandMusicalInstruments,dancing,musicinstitutionsofmanyaspects,suchashistoricalmaterialtothinkmusiccultureandtheartisticachievementoftangdynasty,walkedintomusicculture,knowtangmusicculturedevelopmentregularityoftangdynasty,thispaperonthebasisofpreviousstudies,musiccultureinthetangdynastymadeapreliminarysearch.

Keywords:

Foreignexchange,musicstyle,character,MusicalInstruments,dancing.

前言

唐代在中国古代发展中享誉盛名，得益于统治者的开明领导以及兼收并蓄的指导思想，当时社会稳定、经济繁盛，思想文化城多元化趋势发展，达到了我国封建社会的顶峰，成为当时世界最发达的国家，同时也为唐代音乐的高度繁荣发展打下了基础。

唐代音乐文化是中国音乐文化发展的重要时期及转折点，它那承前启后、开拓创新的文化历史变革，千百年来为中外历史学者所瞩目。

本篇论文对于唐代音乐的特有风格和时代特征、文化现象、音乐人物及其音乐作品作出客观而公正的评述。

在本论文中我尽量以最客观的态度，从音乐社会学和传统的音乐史学来认识唐代音乐的发展历程，我所选取的论文及其容主要是激发人们的爱国主义精神和民族自豪感、弘扬民族文化的效益。

让我们走进这个辉煌的艺术时代——唐代。

一、唐代音乐的继承与发展

在中国音乐的历史长河中，唐代音乐的繁盛、辉煌、是中国音乐史上最灿烂的丰碑，在此基础上，唐代音乐文化繁盛的原因有很多。

（一）继承了晋南北朝的文化成果

当我们来衡量一个时代的音乐文化是否有较大的发展潜展的态度力时，它的标准就是对继承与发展的态度。

在传统儒家的影响下，似乎一直都是偏重于继承而忽略了其自身的发展，循规蹈矩。

从孔子开始，对中国的历史文化都一直在研究长盛不衰，使我们拥有了很多很多的史籍，这是值得我们骄傲的，从发展的角度来讲，在提出创新的问题上就非常的少见了。

然而，每当新的事务发明创造出现时，大多数却是遭到抵制的。

这种历史的不幸就在于传统的思想深入人心，力量也过于强大。

正因为如此，唐代作为一个特别的例外的时期，才特别的值得我们引起重视。

能够在继承与发展上保持良好的平衡，对音乐观念上的创新，这是很难能可贵的。

创新方面我们可以从唐代宫廷燕乐的乐器、乐曲、乐律理论方面来进行分析。

在唐朝时期燕乐所用的乐器与从前的各个朝代相比都有巨大的改进。

乐器的种类也大量增加。

在继承方面，唐代音乐继承了晋南北朝的时期的优秀文化成果，例如，

（1）唐代的大曲，它是在唐代民歌，曲子的基础上继承了汉以来清乐大曲的传统从而发展起来的一种大型歌舞曲。

（2）清商乐原是汉、、六朝时期的民间歌舞，后来为唐代宫廷所用。

（3）隋王朝自建立到灭亡虽然只有37年时间，是我国历史上最短命的封建王朝之一，然而，他的音乐文化成就却极其辉煌。

隋朝统治者创立的“教坊”机构，继承了晋南北朝时期的音乐文化成果，创建了“七部乐”、“九部乐”的宫廷音乐体制，主多民族音乐并存，并大力培植民间音乐。

使我国封建社会音乐文化朝着东西方文明交融的方向迈出了可喜一步，其历史意义是不容低估的。

唐袭隋制，在继续融合的基础上建立了十部乐和坐、立部忮的宏大体制，将我国音乐文化推向了一个崭新阶段。

（二）对别国音乐的采纳与吸收

唐朝是我国封建社会的鼎盛时期，中外文化交流空前。

唐代对外实行开放政策，政府鼓励双边贸易，更加支持文化上的交流。

东起长安，经过河西走廊，在西行过波斯，直至拂林，整个“丝绸之路”上各国使节、客商络绎不绝。

在东亚以及南亚往来不断往来。

贞观十七年拂林遣唐使来唐，传授杂技音乐和歌舞伴奏，拂林的医术也早已传入我国。

同一时期天竺国也不断派来使节，太宗也派使节出使天竺。

隋唐三百年间，中日两国频繁的互派使节，这些使节人员对中日文化交流作出了杰出的贡献，当时也有不少中国音乐家东渡日本，传播中国的音乐文化，例如中唐时期的著名音乐家皇甫东朝和他的女儿于天平二年在日本演奏“唐乐”，后来由于风浪所阻难以回国，父女就在日本定居了，皇甫东朝还被日本朝廷任命为雅乐员外助。

中国唐代雅乐大量流传到日本，成为日本雅乐最重要的组成部分，唐乐在日本雅乐中的地位是很高的，被视为“左方乐”。

在唐代燕乐曲目中流传早日本的多达百首，如《皇帝破阵乐》、《万岁乐》、《太平常》等，其中有二十多首隋唐燕乐曲谱一直保存至今。

唐代吸收、借鉴其他外国的音乐艺术，并非是盲目的进行，而是根据人们的心理素质、生活习惯和欣赏兴趣等，进行自我选择有条件的加以吸收和借鉴并融入属于自己的音乐和舞蹈之中。

二、唐朝音乐在中国音乐史上兴盛的原因

（一）政治的稳定和经济的发展

唐代时期农业发展迅速，手工业日益精巧，商品经济空前繁荣，国家蒸蒸日上，特别是到了唐朝后期江南经济进一步发展起来，为南北经济的快速发展奠定了良好的基础，在国家政治上先后出现了“贞观之治”和“开元盛世”，国家统一社会安定，呈现一片祥和的景象，特别是在唐玄宗时期，唐代达到了顶峰时期，出现了“盛唐气象”。

然而从世界围看唐朝也是世界上最强盛的国家之一。

唐王朝的建立，推动了社会生产力的发展，同时也调整了生产关系。

在农业方面：

兴修水利，引黄灌溉，如在道蔡州新息县（今息县）扩修了史于隋朝的玉梁渠。

改进生产工具，特别是因为实行均田制和租佃制，鼓励开垦荒地，农民获得了所需的土地，也提高了生产积极性，农业有了很大的改观和发展。

在手工业方面：

技术水平和产品种类都超越了前代，尤其突出的就是纺织业和瓷业，丝绸生产品种繁多，工艺精巧，染色鲜艳。

瓷器生产极具特色，著名的“唐三彩”造型奇异，色彩华丽。

除了三彩瓷器外还发明了白瓷和青瓷。

此外纸业、造船业、制革业、制盐业、以及冶铁技术等业，都是比较发达的。

农业和手工业的发展带动了商业和交通业的发展，丝绸之路畅通后，有开辟了通往渤海、高丽等地的日本之路；安史之乱后陆路交通受阻，唐王朝借此机会发展了海上交通，沿着海上航线，中国和亚非各国的商船络绎不绝，极大的促进了我国与东南亚各国的贸易往来。

（二）各民族音乐文化的大融合

大唐帝国建立后，由于政治上的统一，经济上的高速发展，各民族间的关系也有所改善，促进了唐代音乐文化在其原有的基础上，大量吸收并融入了各兄弟民族的音乐歌舞，首先，中原地区对南诏地区的音乐文化影响较为突出，7世纪佛教传入南诏后，以佛教故事和当地历史传说相糅合绘制的《南诏中兴二年画卷》，绘有当地的传统民族乐器铜鼓和外来乐器笛子、筚篥等乐器，充分说明了当时南诏与中原地区在音乐文化上联系十分密切。

开元时，皮罗阁立，玄宗封其为特进越过公，进风为归义王；并赠给南诏胡部和龟兹乐各一部，其中包括横笛、短笛、腰鼓、筚篥、拍板等乐器。

其次，唐朝与吐蕃、鲜卑民族的音乐融入，贞观十五年，唐太宗同意以其宗室女文成公主嫁给吐蕃松赞干布后，汉藏关系日益亲密，并促进了双方经济文化交流。

文成公主入藏是，带去大量丝织品、工艺品以及乐器与乐曲等。

再次，西域各地音乐文化的融入，在唐代的音乐作品中虽然有些音乐带有吐蕃、鲜卑等民族的音乐风格，但是以西域龟兹为中心的音乐居多，并给宫廷音乐和汉族民间音乐以极为深远的影响。

在改编和歌舞乐曲中，融入西域音乐的作品有《王昭君》、《王破阵乐》等

（三）对外开放的文化政策和艺术交流

唐代时期国家统一，经济繁荣，文化发展，交通便利，统治阶级采取开明的对外文化政策，同亚非欧多个国家保持了友好往来，使得对外关系呈现一片繁荣景象。

当时通商的由十几个国家发展到70多个国家。

值得一提的是唐代与日本的音乐文化之间的交流，中日两国的音乐交流早在汉时代就已经开始了，然而到了唐代是中日交往史上最辉煌的篇章，贞观年间中日贸易频繁。

遣唐使主要以学习唐朝礼乐制度和音乐歌舞艺术为重要任务，日本也效仿唐朝设立礼乐制度，教坊等音乐机构。

可以说，中日音乐文化的交流使日本的音乐丰富和繁荣了起来。

三、唐代音乐的成就及其历史贡献

（一）唐代宫廷燕乐的繁荣

在唐代宫廷艺术中，宫廷燕乐作为一种重要的艺术形式，代表着唐代文化艺术的高度水平，在历史的发展演变过程中，呈现多元化的特点，它以优美的旋律和恢弘的气势，在国外古典音乐艺术领域产生了重大影响。

唐代燕乐是指宴会中所用的各种乐舞。

原称“宴乐”，后通称“燕乐”。

广义的“燕乐”是指宫廷举行各种活动时，演奏的汉族俗乐与外来乐舞以及经过加工创作的、演出的各种乐舞的总称。

狭义的“燕乐”则是专指唐代九部乐、十部乐中的第一部，即文收所作的“燕乐”。

燕乐的发展首先取决于统治阶级决策人物的豁达、兼收并蓄的指导思想。

隋初虽然颁布“七部乐”，继承了南北音乐文化的成果，但是隋文帝对龟兹乐风靡于王宫贵胄之间感到十分忧虑，实际上还是对外来音乐持有保留态度。

唐太宗则是完全不一样。

作为唐初最高统治者世民，敢于冲破儒家正统音乐观念的束缚，注重音乐本身的艺术性，反对把音乐的政治作用强调到不切实际的地步，这对唐代燕乐的发展起到了有利的推动作用。

隋朝统一中国后，曾经整理了晋以来盛行的清商乐及南北朝时期各民族乐舞，制定出了七部乐，后来又增加了九部乐。

唐初袭隋制，并在此基础上制定了十部乐。

隋朝制定的七部乐包括：

清商伎、国伎、高丽伎、天竺伎、安国伎、龟兹伎、文康伎。

唐高祖年间，继承隋制，沿用九部乐。

由于太宗收复了高昌。

贞观十六年，在宴请百官的时加奏“高昌乐”，于是形成了十部乐，其中主要包括：

燕乐、清商乐、西凉乐、天竺乐、高丽乐、龟兹乐、安国乐、疏勒乐、康国乐、高昌乐。

在我们看来唐代九部乐、十部乐，除了《燕乐》之外，各民族乐舞和《清商乐》，都是优秀的各种民间歌舞精华的汇集，仍就保持着各地区的乐舞风格，因此从隋代的七部乐、九部乐到唐的九部乐、十部乐，都是两朝各种乐舞的相互融合、相互学习、彼此借鉴的一个过程。

可以说，九部乐、十部乐是唐代宫廷燕乐体系中的第一个阶段，标志着唐代燕乐进入到新历史时期的是坐、立部伎的建立。

九部乐、十部乐与坐、立部伎不同的是，前者是我国各民族的传统歌舞，而后者绝大部分是唐代的创作歌舞。

唐代宫廷音乐由“九部乐、十部乐”演变成“坐、立部伎”，不在一国名地名作为划分乐部的依据了。

长达几个世纪的中外音乐交流，汉族音乐和其他少数民族音乐不断吸收、相互借鉴，在此基础上，创作了具有多种音乐风格的新形势的歌舞作品，特别是除了九部乐、十部乐和坐、立部伎之外宫廷还有大量小型歌舞，有健舞和软舞之分，一般说来，健舞动作快捷、刚健。

动作较为舒缓，表情较为细腻，叫做软舞。

乐舞虽然规模很小，但是娱乐性较强，在宫廷中随时可供帝王，妃嫔们享用。

唐朝是我国古代歌舞和音乐“多姿多彩”的时代，各民族乐器、舞蹈、歌唱种类繁多。

然而唐代大曲，则是唐代歌舞艺术中最具特点的。

唐代大曲又称燕乐大曲，是一种综合器乐、舞蹈、歌唱的含有多段结构的大型歌舞音乐，形式与规模比汉相和、清商大曲有着更高程度的发展。

在唐代歌舞大曲中最有名的却是大曲《霓裳羽衣曲》，又称《霓裳羽衣歌》或是《霓裳羽衣舞》，它是唐代大曲中法曲的精品，是唐代歌舞集大成之作。

相传是唐玄宗所作的大曲，还有说是唐玄宗很据《婆罗门曲》改编的。

《霓裳羽衣舞》具有明显的道教色彩，全曲共分三十六段，分散序、中序和曲破三个部分。

散序——前奏曲，不舞。

中序又名歌头——节奏固定、慢板；歌唱为主，器乐伴奏。

破又称舞遍——全曲的高潮部分，以舞蹈为主，器乐伴奏，节奏几次改变，由散板入节奏，逐渐加快以至极快，结束时转慢，舞而不歌。

此曲的伴奏乐器主要有磬、萧、筝、笛、箜篌、筚篥等乐器，其乐声令人醉。

《霓裳羽衣曲》规模宏大，达到了燕乐大曲的顶峰，整部乐舞在玄宗皇帝的指导下，集聚了前人的丰富经验、凝聚了当时乐工的智慧和劳动，成功的运用了燕乐大曲的成熟手法，共同改编创作而成的，它代表着唐代歌舞音乐的最高成就。

（二）唐代音乐机构的设置

唐代音乐机构在中国音乐史上已经发展的相当完善与成熟，唐代音乐的管理机构共有四个部门，在太常寺下设有大乐署、鼓吹署，教坊和梨园直属宫廷管辖。

由太常寺管辖的大乐署和、鼓吹署机构是很庞大的。

大乐署的从乐人员很多，负责管理乐工和进行考核，主要是掌管国家庆典、宫廷礼仪以及各种祭祀等。

鼓吹署又分为鼓吹部、羽葆部、铙吹部与大小横吹部，主要用于皇帝以及亲王的仪仗之中。

唐代宫廷直接管辖的音乐机构就是教坊和梨园。

教坊主要是管理、传授宫廷所用燕乐机构。

由歌、舞、器乐，还有散乐组成。

梨园是唐玄宗时设在廷专门性的歌舞音乐机构，以教习法曲为主，是唐玄宗亲自组建的专用歌舞团。

唐玄宗酷爱音乐，在梨园中亲自教授，于是在梨园中汇集了全国一流的音乐人才，是乐工精华之所在。

唐代的大乐署、教坊、梨园这些高等音乐学府建立的严格考核制度和晋升制度极大的提高了唐代音乐的水平，同时也为唐代音乐的高度发展创造了条件。

（三）唐代重要音乐家及其主要贡献

唐代处于我国音乐史上的高峰，音乐艺人精英荟萃，但是要是闻名于世的皇帝音乐家则要首推唐玄宗隆基。

隆基是唐睿宗的第三个儿子，生于武则天垂拱元年，自幼便接受了严格的贵族音乐教育，隆基天资聪明，具有多方面的音乐才能，善于作曲，而且才思敏捷，随意即成，而且还十分热衷于音乐演奏善于吹笛，在唐代诸多的乐器之中，隆基偏爱羯鼓而且演奏技术也十分的高超，他还制定了《色俱腾》、《乞婆娑》、《曜日光》等九十二首羯鼓曲名，创作了多首羯鼓独奏曲。

同时还是杰出的指挥家。

作为一代帝王对音乐的态度直接影响着整个社会的音乐发展方向，唐朝之所以有这么高的水平与当时的统治者有莫大的关系，唐玄宗的个人历史作用是不能忽视的。

龟年是唐代音乐家，宫廷乐师也是梨园乐人。

由于音乐才艺高超受到唐玄宗的赏识，唐玄宗喜爱音乐，在宫廷中提拔了一大批艺人，乐工龟年擅歌，还擅长吹筚篥、演奏羯鼓、擅长作曲，他和兄弟创作了《渭川曲》，深受唐玄宗的赏识。

由于龟年的羯鼓演奏技艺高超，很多人欣赏了以后，都写下了脍炙人口的诗句。

唐代宫廷歌唱家也是很多的，永新是唐玄宗时的歌唱者，原名许合子，乐工之女，音乐歌唱的很好，在开元年间选入宫中，成为皇帝最喜爱的“人”。

她的歌声婉转嘹亮，富有感染力，唱完一曲让人回味无穷。

（四）乐律理论的新成果

隋唐时期的乐律理论八十四调理论是隋代音乐家万宝常、译最早提出的。

其原理是十二律旋相为宫和七声旋相为调，在理论上可得到八十四调。

虽然八十四调早在隋代就已经提出，但在唐代宫廷燕乐中常用的只是二十八个宫调，称俗乐二十八调或燕乐二十八调。

二十八调的名称有的来自不同的民族，有的还是原来传统的调名，与龟兹乐理有着密切的关系。

乐谱是传播音乐的重要沟通是手段，唐代极度兴盛的燕乐必然要求与之相应的记谱法。

唐代在记谱法上也有了新的成就，中唐音乐家柔创立了古琴减字谱，由南北朝时期出现的文字谱发展而来的。

柔缩减了文字谱的笔划，把文字描述的指法与弦位改用缩减的符号表示，这种符号只记指法动作和弦序、徵位而不记音高和节奏，所以属于指法谱。

一个字通常可以分为上下两个部分：

上部分是左手的指法和徵位，下半部分则是弦次及右手指法。

这种记谱法比文字谱具有更高的优越性，只可惜唐代的减字谱未能流传下来，我们现在只能看见宋人记载的减字谱。

唐代的燕乐半字谱是以乐器音位和手法为基础的谱式，存在着弦索谱系统和管色谱系统两个分支，前者是以唐琵琶谱和五弦琵琶谱为主体，后者是宋代俗字谱的前身，但均以失传。

唐代燕乐半字谱是，是在敦煌曲谱中发现的，共有20个符号，发现的曲子有《品弄》、《倾杯乐》、《又慢曲子》、《急曲子》、《西江月》、《伊州》、《水鼓子》、《女引》、《撒金沙》、《营富》等25首曲子，这些珍贵的曲谱体现了唐代音乐的博大精深。

四、唐音乐在中国音乐史上的历史地位

唐代音乐文化在中国古代音乐史上占有举足轻重的位置，唐代的经济、文化高度繁荣发展，促使了唐代音乐成为我国古代音乐艺术发展的顶峰。

唐代的歌舞艺术创作了大量的优秀作品，改革了原有的乐器，提高演奏技巧；更值得一提的是唐代风靡一时的——歌舞大曲，它继承了相和大曲的传统更加汲取了九部乐中个民族音乐的精华，唐玄宗所作的《霓裳羽衣曲》清雅的法曲风格更是为世人所称道闻名中外。

唐代的音乐歌舞艺术，是凝聚了大批乐师和舞者的智慧，这也和开明的统治者有着莫大的关系，唐太宗为大唐的开拓者，为唐代的政治、经济打下了坚实的基础，并为文学艺术的发展创造了条件。

唐玄宗是唐代艺术的先驱者，因为他精通音律、管弦，大力支持宫廷燕乐的发展，汇集全国各地区和各民族的著名艺术家，培养出了大批的音乐优秀人才。

唐代音乐的高度繁荣是当时社会各个复杂因素综合的成果，有当时的“政策导向”、社会的“爱才风尚”、考核制度的“严明”以及当时音乐教育的“全民性和普及型”等。

以燕乐为主流的唐代音乐歌舞艺术是中国古代音乐史上一颗璀璨的明珠，为后世音乐的发展做出了杰出的贡献，为世界文化的发展做出了积极的贡献。

值得一提的是统治者只顾眼前的享乐，不顾未来的发展，引起祸端，他便逃之夭夭，致使宫室被毁；凝聚着众多乐师的智慧劳动也被焚烧一空，往日的光彩不在重现。

所以唐代音乐的发展给后人的展现的一切，