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音乐教育叙事范文.docx
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音乐教育叙事范文
音乐教育叙事范文
我是一名小学音乐教师,进行小学音乐教育教学快一年多了,
回想起我的教学经历,我深深体会到,要上好一节课并不难,难的是要上好每一堂课,很多问题并不能仅仅靠一节两节课就能解决的,是要靠平时对孩子潜移默化的影响,在细节之处慢慢灌输你对音乐的理解,把握住他们学习音乐的正确的方向,并且能成为他们中的一员,让孩子真正的喜欢你,培养学生的学习兴趣,这才是最难最难的。
在教学中,经常会遇到一些让我有心得的小事,事情虽小,但也慢慢完善着我对音乐教育的理解。
有许多地方值得反思和总结。
最初的时候我在想我到底应该怎样来教我的学生,怎样达到教学大纲的要求,怎样才能把自己在学校学到的理论知识发挥到教学实践当中去呢?
果然我的担心不是多余的,一开始的教学就没有我想的那样简单,我一直把自己在课堂的所学运用到教学当中去,可是我却忽略了一个重点:
理论跟实践是有很大不同的。
在这一点上我没有特别注意教学设计,因此呢最初的教学目标基本都没有怎么达到的。
在上了两周之后我就发觉自己的设计怎么老是和学生不搭调呢?
教学任务也无法完成,目标也是困难。
随着新课程的改革和素质教育改革的不断深入,新的课程标准已经成为教学的方向,原来的方法已经不能适应新的要求,所以根据学生的心理特征我对自己的教学设计进行了改进,选择和摸索更适合孩子的教学模式。
主要有以下几个方面:
一、纠正学生对音乐的学习态度
在一开始上音乐课的时候我就发觉很不对劲,大家都是觉得音乐课是所谓的“豆芽课”,上不上好都是无所谓的,觉得上音乐课只是唱一首歌那么简单,更别说对音乐知识的渴望。
更过分的是我在上面上我的音乐课,很多同学都把自己的作业拿出来做,根本就不管我在上什么课,听的同学还动动小嘴,不听的同学完全就没有在这堂课上。
我这一想就担心了,这该怎么办呢?
小学音乐教学目标明确规定要掌握一定的音乐知识和基本技能才行的,要培养音乐兴趣,树立终身学习的愿望。
学生连学习这个的想法都没有,我要怎样才能让他们学习呢?
最后我想我应该以兴趣来带动大家学习。
兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
教师应该在不同的教学教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。
(1)增加学生对老师上课的兴趣,渴望老师来上课,这里不仅要求教师的业务水平高、口语表达幽默、带动性强等外在的素质,还要教师的内心必须是以爱动其心,以礼服其人,以智动其行。
爱心和责任心是老师必备的东西,所以当老师上课而学生不听你的时候记住千万别发火,要爱他关心他,轻轻的一个提示即可了,这时他自己也会觉得不好意,所以注意力自然就到你这里了。
再制作一些适合音乐教学的幻灯片教学,抓住学生好奇心理。
其中还有教师上课应该以学生为主体,多进行师生互动,将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置,开心了自然就学了。
(2)增加学生对音乐本身的兴趣。
爱因斯坦曾经说过:
“我认为,对一切来说,只有热爱才是最好的教师,它远远超过责任感。
”如果孩子本身对音乐感兴趣的话不需要教师花太多的时间去提醒她,而是他自己就有想学心理现象。
好奇心是很值得利用的心理现象,比如给孩子们一些乐器的学习,音乐知识的简介等学习。
二、课堂纪律性的管理
作为一个教师,应该把握学生的心理特征,从而对课堂纪律进行有效的调控。
在低年级的音乐课堂上,前几十分钟,同学们的配合还是相当不错,但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。
因为我主要是从事低年级的教学,记得在第一节音乐课的时候,因为我并没有很好了解6-8岁儿童的心理特征,在上课前15分钟还没有进入主题,使课堂出现闹哄哄的情况,当时我只会发脾气,所以最后使得学生和教师也出现比较僵的情况。
这样一来,学生对老师的好感也消失,同时也影响到了我的教学质量。
后来我查阅了相关书籍,知道6-8岁儿童的心理特征,他们都是集中力时间比较短,因此必须把握好课堂的前15分钟,提高课堂的效率,
为此我对自己的教学安排做了相关的调整,我通常把师生问候,练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。
通过简短的导入然后直奔主题,这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。
而导入的方式也必须引起学生的兴趣,对于低年级的学生,他们对于动画视频导入,故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣。
因此说,把握好学生的心理特征,课堂的效率已经可以提高一半。
我带的是二年级的音乐课,针对学生性格特点,每次开始上课,我都会在黑板上贴五颗星星,作为奖励给表现最好的孩子,这一招,总会特别奏效。
孩子们也特别喜欢上我的音乐课。
我觉得这也是对我工作最大的鼓励。
记得有一堂音乐课学习的内容是:
认识七个唱名,我问小朋友,你们有没有哪位小朋友已经认识了呢?
孩子把眼睛瞪得大大的望着我。
其中一个胆子特别大的孩子对我说“老师,那不就是我们数学上学的1、2、3、4、5、6、7嘛!
”话听到这,我不禁大声笑起来。
说实在,我刚接触到音乐时,也何尝不是将这七个音乐符号认成数学符号呢?
我忍住笑,换用不着游戏的方式让她们来认识七个唱名。
首先,我带着学生以《找朋友》的游戏认识了“do、re、mi、fa、sol、la、si”的七个唱名。
然后,又带他们模仿我做手势。
但是我发现他们在跟我做手势时,兴趣不是很高。
我想了又想:
为什么我不能让他们自己来为音乐王国里的七个小朋友都编上动作,以此让他们自己来熟悉音的高低呢?
于是我就又开始行动了起来,等我话一说出来,就有好几个小朋友举手说:
“李老师,李老师,能让我来试一试吗?
”还有几个小朋友甚至离开座位来扯着我的衣角,要我叫他表演。
于是,我请了一个小朋友让他做“do、do、do”的动作,这时,我发现有很多小朋友都举起了小手,来跟着他表演。
看着孩子们的表演,孩子们掌握的很快。
于是我又叫了好几个小朋友同样为re、mi、fa、sol、la、si这六个音编动作,看着,孩子们编的动作再加上我及时的引导,他们对这些音很快就全掌握了。
二年级的学生已能“聆听、分析、思考”音乐,大致能从音的高低、音的长短、速度、音量和旋律的起伏等方面去听去想。
这一时期,学生还不具备音乐术语概念,和学生的交流,要避免过多使用音乐术语,要善于将音乐术语转化成学生听得懂的话,多多以轻松快乐的游戏来让她们吸收要学的知识。
同时多鼓励学生敢于表现自己。
三、改变教学设计使学生更好的掌握音乐知识
最初的我一直都是按着自己的教学思维在走,没有为孩子考虑得太多,只知道按着教学参考书上的教学任务,教学建议来固定我的思维,结果恰恰是时间不够。
由于低年级的孩子很少接触专业的音乐教育导致他们在学习音乐的时候接受力是有限的,基本上学习一首歌曲都要一节课的时间,而教参上的设计内容太多了,基本都有音乐欣赏。
一节课时间不能好好把握,学生学唱歌曲时间太短了还加上有游戏活动等。
因此我把学习歌曲和欣赏分开教学,游戏适当穿插,并且在上新课之前都是进行了复习的,这样的改动让我在学习歌曲上还是取得了进步的。
我还在上课时尽量运用电子琴教学,这样不仅能够对孩子的音准进行更正和掌握,还可以提高学生学习积极性。
还用了音乐当中的模唱教学法和跟唱法来学习歌曲,在学习歌曲前都是先把歌词用节奏来教学生的,这样对歌曲的节奏能够很好把握。
四、把乐器和舞蹈、游戏带进课堂,展示学生的自信
才开始上课的时候这些孩子都很胆怯,让他们自己起来自我介绍都是扭扭捏捏的,还很害怕,很没有自信。
为了调动学生的自信,我把乐器、舞蹈、音乐表演等活动运用到教学当中得到了不错的收益。
乐器、舞蹈、游戏在课堂的恰当运用,是可以把课堂的气氛变得最活跃。
而且乐器、舞蹈、音乐表演是你能很好培训学生的节奏感的。
对于刚刚接触接触音乐的同学,他们会觉得学习节奏是一大难点,如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌,这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。
因此在某些节奏性强的歌曲中,我会尝试多用乐器来在辅导,先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏,并强调嘴和手要一致。
然后我再作乐器示范,最后每组学生中挑选几位出来表演。
通过他们的表演和我的引导,下面的学生很清晰看到台上哪位学生打的是正确,那些是错误的。
反复地练习多几遍,学生便很快把节奏和乐器配合起来。
而且这样学习节奏,会让他们感到趣味性增强了,学习起来就变得简单。
而在某些民族歌曲的学习中,我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位,也上按照乐器的方式进行,这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。
在音乐游戏方面我经常叫他们进行音乐接龙,音乐情景再现。
如小学的低年级大多都是有情节的,在这种情况我就把快要学会的歌曲让学生上台表演,下面的跟唱,在室外的游戏大多都是设计的逮到了就要上前表演。
古代教育家程颐先生说:
“教人未见其趣,必不乐学。
”此话道出了兴趣与乐学之间的密切关系和联系,说明了兴趣对学习的巨大能动作用。
兴趣是最好的老师,学生身上所蕴藏的对音乐浓厚兴趣的表现潜能是教师对学生实施音乐教学的心理依托和理论基础。
在网上有一位日本教育家井深大指出:
“人的脑细胞网络是由出生后受到刺激,逐步发展与完善的,人生下来就具有各种细胞,其功能起初是潜在的,如果不适当的给予刺激,它们便不能分裂增生,很可能在发挥作用之前就告终结。
兴趣就是对这种潜在的种种细胞给予有效的刺激。
如果这种刺激持续则强烈,兴趣就会使细胞增加。
”在日本最新颁布的“学校音乐课程框架”中,“领略音乐之美,培养音乐兴趣,发展学生的音乐能力,使学生养成通过音乐体验充实日常生活的习惯和态度”等人本主义目标就被明确地列入到学习目的之中。
我们的孩子喜欢上音乐课,上课时唱歌的声音太大,有时遇到喜欢唱的歌曲,简直就是声嘶力竭。
提醒他们用自然甜美的声音演唱,他们总是不以为然。
今天又是这样。
一开始练声,他们就用很大的声音。
我不停的跟他们是说“小声点”,可是没用,反到是增加了他们跟我唱反调的兴趣,越唱越大。
唱歌的时候就更是如此。
简直成了吼歌,节奏也唱得乱七八糟的。
后半节课我教,音乐是F调的《小螺号》。
他们到是情绪很好。
下课后,我在想:
从练声到唱歌,整个声音的音量也太大了,不但破坏了学生的嗓子,而且给人感觉非常的不美。
其实我曾经意识到了这个问题,但是学生的不配合,每次就是“小声点”,一直都没能解决这个问题。
我决定第二节课上就专门训练学生的这个方面。
课堂一开始,我先用轻柔的《布娃娃要睡觉》的音乐让他们安静下来。
接着轻轻的和他们问好。
之后,来了一个比赛。
每组派出一个代表,跟孙老师说一句话,要求:
用最小的声音,但是要让一米之外的我听清楚每一个字。
这两个条件都做到了,就是优胜组。
结果,他们做得非常的好。
接着是和同桌之间也这样说说。
这样,基本上他们“学会“了小声说话。
于是,再用这种感觉来唱练声曲的《月亮爬上来》,比一比,那组唱得最有感觉。
再是顿音的练声,用同样的感觉,这样,学生再也不象以前大声的吼了。
唱歌部分,我先选了一首宁静的歌曲《听妈妈讲那过去的事情》。
“这首歌曲是个完整的故事,你们用歌声“讲”给老师听吧!
记住,你们是在和孙老师讲悄悄话哦。
起调之后,我在前指挥,唱完之后我们整整楞了几秒种,才从歌曲的情绪中回来,我不禁带头鼓起掌来。
我从来没有听他们如此认真的唱歌,如此的有感情。
他们来劲了,要求继续唱。
我拿出歌,让他们分析,再轻声的带感情唱。
以往经常是我分析歌词歌谱,让他们怎么怎么唱,学生感觉都没什么兴趣,可今天完全不同,我才发现他们是如此的有主见,我只要稍稍提示,他们都能说出来,处理很恰且有自己的独到见解。
有人提出来了,有些歌曲很劲爆,用轻声能唱吗?
我们一起讨论,之后一起唱,怎么才可以用小小的声音来突现力度呢?
并且一起实践,我们甚至找了一些他们喜欢的流行歌曲来示范。
基本上这个问题就解决了。
最后,我告诉大家,他们现在正处于变声期,一定要保护好自己的嗓子,不要大声说话唱歌,不然声带会血肿,会受伤,给我们带来不好的影响,可能使我们长大以后的声音不那么好了。
“原来是这样学生都非常理解了。
于是我们在很快乐的氛围中愉快的结束了这堂课。
它给我的启示特别的深,也让我知道,我要学的,要积累的东西真的还很多,我只有不段进步,才对得起教师这个称号,才对得起我那些可爱的学生们!
音乐作为一种声音的艺术,有其独特的魅力,而音乐课堂中的“美”,该如何启发和引导呢?
尤其是小学音乐教育中的“美”,更是一门教育的艺术,她对孩子情感的陶冶、智力的开发、个性的张扬以及创新能力的培养,有着不可低估的作用,
如何去唤醒这种“美”,同时让学生也感受到“美”,以及能表达出来。
我是一名音乐教师,从参加工作到现在我深切的体会到教学比学习难得多。
在学校里当学生的时候只要听懂老师教的内容就是好的。
可当老师后就不一样了,不但要教得好,还要让学生学得好,而组织这种学生与老师的双边活动我经验还不足,有许多需要学习的地方。
随着课程改革的不断深入,全新的教育思想和理念在新课程的实施中逐一体现。
但是,无论教育思想如何更新,教学内容如何改革,都要体现于教学过程,要体现于教师的教和学生的学,最终体现于教学效果。
如果教学没有成效,或少有成效,一切教学的目标都会落空。
因此,教学的有效性是课程改革的基础和归宿。
有效教学是指师生遵循教学活动的客观规律,以最优的效益和效率促进学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三维目标上获得整合、协调、可持续的进步和发展,从而有效地实现预期的教学目标,满足社会和个人的教育价值需求而组织实施的教学活动。
我觉得要上好一节课并不难,难的是要上好每一节课,很多问题并不能仅仅靠一节两节课就能解决的,是要靠平时对孩子潜移默化的影响,在细节之处慢慢灌输你对音乐的理解,把握住他们学习音乐的正确的方向,并且能成为他们中的一员,让孩子真正的喜欢你,这才是最难最难的。
在教学中,经常会遇到一些让我有心得的小事,事情虽小,但也慢慢完善着我对音乐教育的理解。
音乐课不同与其他学科,他更注重情感的交流、情绪的体验。
当音乐教师与学生关系成了“朋友”式,音乐课堂会变得温馨愉悦;当音乐教师与学生的关系变成了“导演”式,音乐课堂会变得更趣味更精彩,当音乐教师与学生的关系成了“师生互换”式,音乐课堂会变得更有活力更有生机。
音乐教师要不断更换角色,换换“面孔”能使音乐课有更广阔的“天空”。
转眼我和我带的这一届学生们已经共渡四个春夏秋冬了,从最初都那么小的他们,天真的小脸,每天到学校一脸的迷茫直到现在已经知道和老师对抗,已经不再听从老师所有的命令,不再是会说自己是老师的小士兵的他们了。
已经是那么聪明的一群孩子了,我很想再看到最初单纯可爱的他们,但是就连我都不是原来的我了,我如何去要求孩子们不改变呢?
记得我带他们一年级音乐的时候,上过一节欣赏课,让我一直记忆犹新,是在欣赏《小星星变奏曲》的教学中。
我努力创设民主、宽松、和谐、合作的教学氛围,我的语言行动始终在支持着学生的学习活动,与学生进行身体与思想上的近距离接触,让学生感到老师不是权者,而是倾听自己意见的朋友。
这样才能让学生在宽松和谐的教学环境中放下包袱,得到更多的支持和指导,更好地积极参与学习,并在学习中得到个性发展、张扬,激发创新意识。
学生在欣赏歌曲时,我就轻轻地走到学生中间坐下,与学生处在同一学习的环境中,边提问边用肢体语言稍作提示:
“音乐时而快、时而慢、时而强、时而弱,想一想它表现了哪几种小星星在一起做游戏。
”小朋友一下子兴趣盎然,他们各抒己见:
音乐快表现的是活泼的小星星,音乐慢表现的是优美的小星星,音乐强表现的是兴奋的小星星,音乐弱表现的是文静的小星星。
学生的强烈表现欲望在我的启发下被激活了。
紧接着,我就让学生随着音乐用动作来表现各种不同类型的星星。
他们表现出的星星多样、丰富,令人欣喜。
学生在音乐实践活动中享受到了美的愉悦,受到了情感的陶冶。
还有一次让我印象深刻,在教授歌曲《动物说话》中,感受歌曲时,要求学生把没有唱词的地方用手拍击出来,此时的我很自然地融入在学生中间,用激励的语气亲切地对学生说:
“你们不仅可以用手拍击,还可以用你喜欢的动作来表示,
话音刚落,学生们一个个活跃起来,有的晃头、有的拍腿、有的跺脚、有的学小兔跳、有的学狗叫……在民主、宽松、和谐、合作的氛围中,学生们智慧的火花开始迸发,为间奏创编出了千姿百态的动作,还为这首歌曲创编了新的歌词,有的唱小狗、有的唱小猫,有的唱小羊,还有的唱小牛……一次次的教学实践,使我领悟到在情感体验中营造学习氛围十分重要,学生能在师生共同营造的和谐氛围中体验情感,感受音乐、表现音乐、创造音乐,较好地完成了音乐教学目标。
总之,“学无止境,教无定法”。
交往的形式是多种多样的,它在音乐教学中的运用也是丰富多彩的,因此,课堂教学不是一成不变的,不同的班级学生会创造出不同的成果作品。
我们要在新课程理念指导下,采取各种有效的教学手段和措施,充分发挥学生的主体作用,让学生在轻松、愉快、合作、互动的课堂教学过程中学习音乐、体验音乐、感受音乐、欣赏音乐、表现音乐、创造音乐,最终获得综合素质的全面提高。
作为一名音乐教师,我对过去的教学思想和行为进行了深该的反思,用新课程的理念,对自己教育教学方法有了重新的认识。
我要在教学当中培养学生的探索精神和创造力,让学生从音乐中得到美的熏陶和美的享受,而这种美的享受来自于宽松音乐的氛围,可以使学生形成积极主动的学习态度,让学生随时随刻都感受到“我能行!
”学生带着这种感受可以从中获得收益,并付诸于一些实际行动收到了很好的效果。
1.欣赏教学
音乐欣赏是以音乐作品为对象,通过聆听感知及联想等辅助手段使学生对作品形成一种全身心的审美体验。
教师应紧紧抓住旋律、节奏、音色、拍子等要素塑造的音乐形象,引导学生进入歌(乐)曲的意境,让学生全身心地投入到美妙的音乐海洋里。
例如:
欣赏《瑶族舞曲》,我分段的给学生播放乐曲,让学生体验音乐要素塑造的音乐形象,使学生获得审美体验。
首先在简短的引子后,进入了第一主题,情绪优美抒情,描绘了姑娘们婀娜多姿的舞态,第二主题是由第一主题派生出来的,速度加快,节奏便秘,音乐情绪起了变化,更加热烈欢快,甚至有些粗犷,表现了小伙子们奔放的舞姿。
中部出现了三拍子的优美旋律,表现了青年们真挚的爱情和对幸福生活的向往。
第三部分再现第一、二主题,人们又纷纷加入群舞的行列,欢跳、旋转、歌唱,气氛越来越热烈,感情越来越奔放,乐曲在强烈的全奏中推向高潮。
通过这首乐曲的欣赏,使同学们更加热爱家乡,热爱少数民族的音乐了。
2.引导学生自编动作
低年级音乐教学中,主要是以“动”为主。
由于低年级的学生好动好奇心强且情绪极不稳定,根据他们的这一特点,运用体态律动,让学生自己编动作、自己跳,达到自学、自乐的目的。
3.启发学生编歌词
新歌的歌词,对于低年级的学生来说,主要是以教师的“教读”为主,但有些歌曲,可以引导学生自己来编歌词。
例如:
在教五年级歌曲,老师鼓励学生大胆地改编歌词,很多学生把他们喜欢的人或事都填在歌词中。
并且唱的朗朗上口,活学活用。
例如,在合唱歌曲教学中,我打破以往教师给学生分声部的习惯,而是让学生采取主动学习的态度,告诉他们“你喜欢哪个声部就唱哪个声部”,学生学习兴趣非常高。
接着老师再次鼓励学生:
“你能不能试着把较难的声部也唱会?
看谁两个声部都会唱?
”这样激励的话语、大大增强了学生克服困难、向自己挑战的信心,从而,让他们感受到“我能行。
”
在这个教学过程当中我的教学经验得到了积累,同时学生们也得到了很好的锻炼。
我相信,只要我不断地努力,我的音乐课堂,一定能充满跳动的音符。
师生交流的途径有很多:
动作、语言、眼神、乃至心灵。
从教多年,第一次让我感受到心与心的呼应,是在三
(2)班那节课上——《噢!
苏珊娜》。
《噢!
苏珊娜》这首歌曲是学生第一次接触弱起小节。
为了解决节奏问题,我设计了两个小活动。
第一个活动是用有趣的语言掌握歌曲的基本节奏,我用歌曲的基本节奏说了一句话:
“当我看见你们的时候我心里真高兴!
”同学们感到非常有趣,纷纷模仿,我趁机让学生模仿这个节奏创编自己的话。
孩子都很踊跃的发言,这时候,我看见赵俊也受到感染,认真的听着同学的发言,小手好几次想要举起,却还是放下了。
这时,我和他的目光又一次对视了,我没有“目光提醒”,而是投给他一个鼓励的眼神。
下一个环节是用动作表现节奏,我没有先做示范,而是让孩子们自己去设计,谁设计好了就上中间来带领大家做。
教室里又一次热闹起来,大家一边说节奏,一边设计动作,都想上来表演。
几个孩子表演完了以后,我再一次发现了赵俊矛盾的眼神,我知道他在想什么,这一次,我微笑着点了点头。
他站到了中间,用稍显笨拙的动作进行了表演。
看见他的变化,我心里特别高兴,为了保护好他脆弱的自信,我马上对同学们说:
“赵俊很少到前面来表演,我都没有想到他做的这么好,我们大家给他一点掌声!
”他的眼睛感激的望着我,小脸红扑扑的,满是兴奋的表情。
这种眼神,一直穿进我的心灵,让我感到,当一名教师是多么美好啊,你的一个眼神、一个关注,在孩子眼中,是多么重要!
第一次发现,我和学生的心,挨的这么近。
这一节课我和孩子们“玩”的特别痛快,我一直关注着赵俊,看见他沉浸在音乐中,沉浸在课堂中,眼睛里散发着自信的光芒。
下课了,我反思自己,为什么以前跟学生交流的那么少!
每一节课虽然都认真准备,但是,对学生的了解却未见加深。
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