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此情可待成追忆谈林徽因的《记忆》与李商隐的《锦瑟》二诗
此情可待成追忆-谈林徽因的《记忆》与李商隐的《锦瑟》二诗
廖钟庆
一、
诗人林徽因从事诗歌创作起始于1931年。
那一年,她一共写了九首诗。
这九首诗,不论写景抒情,均属上乘;纯从写作技巧言,也异常成熟老练,让人丝毫也看不出来竟然是一位新诗人的作品!
这说明了她除了拥有天生的迷人诗才之外,并且对文字驾驭方面言,亦深具超卓的能力。
林徽因会成为一位诗人,依我的推断,是因为她与徐志摩在1921年于康桥的拜伦潭前曾立下盟约有关。
她不单实践了她的诺言,并且她也成功地把原只是建筑学家的林徽因这个名字写进了现代中国文学史中。
林徽因诗歌的风格,与诗人徐志摩相同,都深受英国浪漫派开山祖华兹华斯(WilliamWordsworth)与柯尔律治(SamuelT.Coleridge)的影响。
她所创作的诗歌,都严格地遵从华兹华斯在《抒情歌谣集•序言》(LyricalBallads)中所揭示的诗歌创作的两条主线而前进。
依华兹华斯,一切好诗都是“强烈感情的自然流露”。
(Thespontaneousoverflowofpowerfulfeelings.)并且,这些好诗都“导源于宁静中回忆所得来的感情”。
(Ittakesitsoriginfromemotionrecollectedintranquillity.)故此,林徽因的许多佳作,都是在当前的一片静中(tranquillity),通过回忆(recollection),让发生于过去时间、空间里的客观的人、事、物,与当前的主观的感情(powerfulfeelings,emotion.徐志摩和林徽因习惯称之为“情绪”),在沉思想像(Contemplation,Imagination)中不断地锤炼消融,直至这主客观面达到相即相入,而最终紧密结合在一起,并且,将此所得来的情思,使用一种日常语言,将它们活生生地呈现出来,自然而流畅,浅显但感人。
由于林徽因的诗歌一开始便紧紧地吸引着我,透过对她的诗歌长期地反复阅读与细心分析,让我初步地掌握了她诗中深邃的哀伤寓意,并且也使我同时兴起了下面的疑惑:
为什么生命中所有美好的事物与时光都那样的特别短暂?
我们又为什么总是会在当时不懂得去珍惜爱护而任其流逝?
当我们惊觉其真正地彻底失去时,一切的后悔与哀伤岂非徒然?
假如在生命中曾与你共谱人生美好的曲子的人,是否他就是你生命中最重要和珍贵的人?
又假如这位这么重要和珍贵的人竟飘然离你远适,甚至远适至那不可知的彼岸,那么,留下来的除了是你记忆中他的音容话语与天真的笑声之外,是否还有其他?
在时间的长河中,他的音容话语与天真的笑声,竟不因时间的不断向前推移而有丝毫褪色,正相反是更形清晰,以至于牢牢地盘踞着你的脑际而挥之不去,那么,这是否说明了你对他的爱早已融进你的生命中,并且成为你生命中不能分割的部分?
假如这不能分割的部分一直重复地出现在你的诗作中,是否就意味着一种怅惘哀伤的永恒性深深地根植于你的内心之中?
假如这份真挚的爱与爱的悲歌竟因为客观的人间世无法让你尽情宣泄的话,是否除了表而为隐晦的诗歌之外便舍此而更无他途?
1931年11月19日徐志摩飞机意外逝世后,诗人林徽因便是这样体切地将她在回忆中所得来的点点滴滴完整地呈现在她的诗歌中。
无独有偶,在1931年的一千零八十年之前,唐宣宗大中五年(西元851年),诗人李商隐生命中最重要的一个人逝世,这位与他结发十四年的妻子王晏媄,再也不能尽力地给予他为事业而奋斗的精神上继续支持而离他远适,远适至更隔蓬山一万重还要更遥远的彼岸!
从851年到李商隐逝世的858年这八年之中,是否李商隐就与现代诗人林徽因一样,只是异时异地但境遇完全相同的两个孤独哀伤的诗魂?
李商隐留下来的许多无解的隐晦无题诗与准无题诗究竟能否找到一丝可理解的线索?
1936年2月林徽因写出了她的《记忆》一诗,这首诗究竟与李商隐逝世前所写的《锦瑟》一诗是否有某些神秘的关联?
时间跨越了整整超过一千年以上的这两首诗,是否不约而同地共同彰显了人性中的普遍性与其绝对的孤独与悲伤?
在诠释这两首诗之前,让我们先来欣赏这两首好诗。
《记忆》
林徽因
断续的曲子,最美或最温柔的
夜,带着一天的星。
记忆的梗上,谁不有
两三朵娉婷,披着情绪的花
无名的展开
野荷的香馥,
每一瓣静处的月明。
湖上风吹过,头发乱了,或是
水面皱起象鱼鳞的锦。
四面里的辽阔,如同梦
荡漾着中心彷徨的过往
不着痕迹,谁都
认识那图画,
沉在水底记忆的倒影!
《锦瑟》
李商隐
锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆,只是当时已惘然。
二、《记忆》一诗写于1936年2月。
这是一首歌颂自然的诗歌,充分地透显出人与自然圆融地相即相入的和谐性。
首先值得注意的是,正如我们在上一节中所述,诗人林徽因的许多佳作,都是在当前的一片静中(tranquillity),通过回忆(recollection),让发生于过去时间、空间里的客观的人、事、物,与当前的主观的感情(powerfulfeelings,emotion徐志摩和林徽因习惯称之为“情绪”),在沉思想像中不断地锤炼消融,直至这主客观面达到相即相入,而最终紧密结合在一起,并且,将此所得来的情思,使用一种日常语言,将它们活生生地呈现出来,自然而流畅,浅显但感人。
这首《记忆》一诗是她所有诗作里最明确表达出,她就是紧依着华兹华斯在《抒情歌谣集•序言》中所揭示的诗歌创作的两条主线而前进!
诗中明确地点出“回忆”(recollection)、“情绪”(emotion)和“静”(tranquillity),而出现在诗中的“曲子”、“夜”、“星”、“花”、“野荷”、“月明”、“湖”、“头发”、“水面”、“鱼鳞的锦”、“梦”、“痕迹”、“图画”、“水底”、“倒影”等意象与景象莫非都是我们经常使用到和接触到的,为什么这些如此浅显的语言与如此熟稔的自然景致会让我们直接就感受到一种奇妙的清新与惊羡?
英国浪漫派诗歌另一位开山祖柯尔律治在他的《文学传记》(BiographiaLiteraria)一书的第14章里,对他与华兹华斯当初相交的第一年,如何热切地讨论浪漫派诗歌的基本课题与创作的分工,作出了详尽的追述,他说:
在华兹华斯先生与我成为邻居的第一年间,我们的谈论,常常交集在诗歌的两个基本课题上,那就是:
藉着一种对自然之真理的坚决忠诚,以激起读者的同情的力量;与藉着对想象力之缤纷的修饰,以促成对新奇产生兴致的感觉的力量。
突然变化的光与影,或来自月光,或来自夕阳,散发在已知与熟稔的景致上,这种偶现的迷人魅力,似乎正表示着两者之间之结合的实用性。
这些都是自然的诗歌。
……《抒情歌谣集》的计划,便源于这种观点。
在这本诗集中,我们彼此同意,我致力于集中在人物与角色的超自然上,或者说,这至少也是浪漫的;不过,尚须从我们的内在的本性中,移植出人性的情趣,与真理的投影,从而为想象力所形构的这些影像,充分获致当前的怀疑态度之自愿搁置,这便形成了诗意的信仰(poeticfaith)。
另一方面,华兹华斯先生的创作目标是:
从习焉不察的昏慵中,以唤醒心灵的注意力,并将这心灵的注意力导向我们所面对的世界之美好与惊羡,从而给与日常的事物一种新奇的迷人魅力,并激起一种类似于超自然的情思。
(注1)
明乎此,我们就可以知道,诗人徐志摩与诗人林徽因在中国开创的就是中国浪漫派诗歌,与英国浪漫派诗歌一脉相承!
都是以歌颂自然为主的抒情诗歌。
但是,我们仍然好奇,究竟林徽因诗里说的“湖”是什么地方?
她在诗中最后一个诗行“沉在水底记忆的倒影!
”这一哀叹的实指为何?
让我们诵读一下徐志摩的《再别康桥》的“那榆荫下的一潭,/不是清泉,是天上虹,/揉碎在浮藻间,/沉淀着彩虹似的梦。
”便能对照出来,林徽因哀叹的就是她与徐志摩当年的盟约之毁弃,以至于原先的美梦之破碎,并且这个美梦之永恒地沉淀在拜伦潭潭底的悲伤!
(注2)所以,她在诗里所说的“湖”就是拜伦潭!
林徽因《记忆》这一首诗写于1936年2月,它的写作时间距离徐志摩的逝世已五年多,距离她到剑桥访问已经整整十五年!
这首诗,就是如此地在当前的一片“静”中,透过“回忆”、“想象”,一下子便回到那时空睽隔的康桥与康桥的拜伦潭。
“断续的曲子”,是不是就是徐志摩在《再会吧康桥》一诗中所说的“自然音乐”?
在该诗中,徐志摩自述他之所以能接触到这种“音乐”以及睁开双眼窥探文艺学术的殿堂,是因为:
“不昧的明星,赖你和悦宁静/的环境,和圣洁欢乐的光阴,/我心我智,方始经爬梳洗涤,/灵苗随春草怒生,沐日月光辉,/听自然音乐,哺啜古今不朽,/”。
假如徐志摩从未到过康桥学习,是否他心灵的耳朵将无法聆听到康桥这美妙的自然音乐?
又假如林徽因从未伴随徐志摩来到过康桥的拜伦潭,是否这种具体美妙的自然音乐对她来说只能算是空洞的抽象音符而无实质意义?
她,不只去了,也听到了,在一个宁静的朗月月色下,在一个繁星满天的点点光辉中,在一个最美最温柔的夜里。
是否只要你不沾滞丝屑的俗念,是否只要你审美的本能未曾泯灭,是否只要你仍保有那完全诗意的信仰,那么,披着情绪的花(诗本身!
)便会长在记忆的梗上?
那么,诗人林徽因问:
在记忆中,谁不有两三朵如此娉婷的花?
事实上真的这样简单吗?
我们都知道,诗歌宜雅忌俗,俗念绝不可能化为美好的诗行,而生活忙碌的人,常常在指顾之间泯灭其审美的本能,试问又如何能把那种一闪而过的诗歌意念化为缤纷的诗行?
更何况现实人生里,谁又能长期地坚持诗意的信仰?
那么,这样说来,并不是每一个人都能把闪现在记忆的梗上之诗歌意念让它真实地化为朵朵鲜花(指诗)是明显不过的。
这些歌颂自然与人性的五彩缤纷的诗行,正像瓣瓣荷花在明月的静夜里无名的展开並且散发出迷人的香馥一样。
但是,这毕竟只是少数的专业诗人才能真正做得到,而诗人林徽因所说的“谁不有”云云,也许视作她对我们的鼓舞激励可能更加恰当吧!
让我们重新回到拜伦潭。
正如我在诠释林徽因的《藤花前》与徐志摩《偶然》二诗时已经指出,“云”是林徽因,“水”是徐志摩。
天空中的云,自在轻盈明艳,她随着风到处飘荡,不经意地与地面上的水偶尔相遇,这短暂的交会,于是便形成了倒影。
徐志摩在《再别康桥》一诗中所说的“波光里的艳影,/在我的心头荡漾。
”正是这种投影关系。
那发生在转瞬间的交会,具体地言,就是一见钟情。
林徽因在这首诗里,把这种投影关系轻轻地化约为“湖”(水)、风、与“头发”(她自己)的关系,而“水面皱起象鱼鳞的锦”,正是指在徐志摩“心头荡漾”着的“波光里的艳影”的这种投影现象。
拜伦潭的水面,皱起了象织锦般美的鳞漾,伴随着康桥的天籁,在这最温柔、最美的月夜里,星光下,向着四面扩散,寂静辽阔,漫无边际,在诗人林徽因的脑海中回忆里渐次消逝,如静夜中之夜曲的fadedout,最后是似有还无,不着痕迹。
当年一对年青人的盟誓,所追求的“敬仰,希望与爱”这一单纯信仰的理想,(“WelivebyAdmiration,HopeandLove.”见华兹华斯《远游》一诗WilliamWordsworth,TheExcursion,1814,BookIV)如诗如梦,如梦如诗。
他们不经意地深陷情网,陶醉于初恋的甜美中,他们向往百年多前两位英国浪漫派的创始者华兹华斯与柯尔律治所创作的诗歌,他们更希望能出版一本诗歌合集–中文版的“抒情歌谣集”!
但是,这个“创作诗歌”与“落实感情”的美梦最后竟因为盟约的崩解,誓言的毁弃而彻底地破灭。
“沉淀着彩虹似的梦”,是徐志摩在1928年初秋重访剑桥这伤心地时的话,而对林徽因来说,那一个彩虹似的梦,只是永远处在她人生旅途的过往的中间之记忆里,美丽而遥远。
这个仿佛彷徨荡漾在拜伦潭如诗一样的梦,以及这个沉在拜伦潭潭底下破碎的梦,最后只演变成为一幅永恒的图画,在徐志摩的《再别康桥》中首度揭橥,在林徽因的《记忆》这首诗里再被重提,尤其在林诗中,以一个感叹号来结束全诗,更显示出人生的无奈与悲伤,这与此诗的一开始处,回忆到剑桥的最温柔最美的夜,形成一个强烈的对比!
是不是在人生的途程中必须亲身经历过交臂失之,才能显示那彻底地失去的人事物弥足珍贵?
难道这不就是人类的永恒悲剧吗?
三、“望帝春心托杜鹃,佳人锦瑟怨华年。
诗家总爱西昆好,独恨无人作郑笺。
”这是金代的大诗人元好问的《论诗三十首》中的一首名诗。
它一方面说出了诗人李商隐的诗,必须等待一位像郑康成般的大学问家笺注《诗经》那样来笺注《锦瑟》,才能让人读得懂李商隐究竟要表达什么。
但是,元好问的这首诗在另一方面也透露了他读懂了李商隐《锦瑟》这首诗里最重要的意旨–“怨”!
怨,就是哀怨悲伤。
什么事让诗人李商隐哀怨悲伤呢?
他又为谁而哀怨悲伤呢?
这首写在一千一百五十年前的《锦瑟》,为什么就那么迷人,竟让古往今来无数的解人希望破读它的真确意旨?
我确切地相信每一个读这首诗的人都会有相同的感觉,就是:
我们都知道李商隐在这首诗里表达出了他内心的悲伤,然而,把诗中的每一句拆开来,就让人根本不知道李商隐真正要说的是什么,但是,它就是那么美,那么迷人。
林徽因的诗也是如此!
也就是说,你不一定要完全领会他们在诗中要表达的确切意旨,但是,你也可以直接感受到这就是一首你喜欢的好诗!
假如元好问提出一个“怨”字是《锦瑟》原诗的确切意旨的话(注3),那么,古往今来注解这首诗的人恐怕大多是佛教所说的“增益见”!
也就是说,这些“见解”,对这首诗的确切意旨言,只算是添加的,而不是原诗的原意!
元好问在他的这首论诗绝句里,还点出了“佳人”二字,这两个字就跟“锦瑟”二字紧密相连。
照我们的理解,元好问认为李商隐《锦瑟》一诗里的“锦瑟”是“睹物思人”中“物”,诗人目睹了锦瑟,便特别地想念到跟这张琴有关的人。
是不是这张琴正是他所想念的人常常拨弄弹奏的乐器?
是不是现在只剩下了一张琴而让李商隐特别地追忆起跟那位弹琴的人在一起的美好时光?
这美好时光不就是《锦瑟》一诗里所说的“华年”吗?
这样说来,元好问认为那位弹奏锦瑟的人是一位女性而称之为“佳人”实在是恰当不过的了。
但是,她究竟会是谁?
是不是能从这首诗与李商隐其他的诗文中还原出来呢?
这应该是大家都非常感兴趣的问题。
元好问对《锦瑟》一诗的理解无疑是最贴合李商隐原意而不增添什么的一种,至于这首诗的其他部分该如何理解?
元好问自己在论诗绝句中的表达是,他也很想知道,但是,“独恨无人作郑笺”,则是他的感慨。
然而我们要问:
除了元好问所指出的那些要点之外,是否我们仍能从这一首诗本身读出进一步的信息?
答案是肯定的。
我认为《锦瑟》这首诗的诗眼是“忆”字,也就是李商隐在诗中所说的“追忆”与“思”(思华年),这个理解,主要是得自于阅读与思考现代诗人林徽因的《忆》与《记忆》两首诗而获致。
理解《锦瑟》这首诗,我认为最好先将颔联与颈联的那四个用典孤立起来,也就是说,直接从“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。
此情可待成追忆,只是当时已惘然。
”这四句诗去理解。
首先,“瑟”是一种古乐器,而“锦瑟”,依《乐器图》的说法:
“雅瑟二十三弦,颂瑟二十五弦。
饰以宝玉者曰宝瑟,绘文如锦者曰锦瑟。
”(见清朱鹤龄《李义山诗集笺注》引,《乐器图》为北宋沈括所著,一卷,现亡佚,《宋史·志第一百五十五艺文一》归类为《经》类十中之《乐》类一百十一部,一千七卷。
)这样说来,锦瑟就是在瑟琴上绘以织锦似的花纹作为装饰的一种乐器。
依照《汉书•郊祀志》的说法,“泰帝使素女鼓五十弦瑟,悲;帝禁不止,故破其瑟为二十五弦。
”李商隐在其他的诗里提到“瑟”时,常用“五十”这个数字,如“雨打湘灵五十弦”(见《七月二十八日夜与王郑二秀才听雨后梦作》诗),又如“因令五十丝,中道分宫徵”(见《和郑愚赠汝阳王孙家筝妓二十韵》诗),相信便是借用《汉书》此处的典故,不一定有什么特别意旨,似乎不需要坐实去说什么他“年近五十”如此胶着的解释。
这个借用的重要用意,无非是借瑟喻人,并且用此引发后面透过这张瑟乐器的每一弦与每一柱来指向一段与弹奏这张瑟的人共处的美好时光–“华年”。
“端”是事由、原委之意;“无端”,就是没来由、无缘无故的意思,也就是没有道理可讲之意。
“锦瑟无端五十弦”,意即锦瑟何以故会是五十弦呢?
为什么不是别的数目?
这真是没什么道理可讲的。
假如李商隐用此来开句,无非是借此锦瑟之弦与柱去指向弹奏此瑟的人,并且指向这弹奏此瑟的人与他曾经共同渡过的美好时光–华年的话,那么,为什么这美好的时光–华年却是逝去了而变成为“曾经”的呢?
我想这可从“思华年”的“思”字看得出来。
“思”就是思念、令人怀念的意思。
“令人怀念”不就是逝去而不复存在的吗?
是不是逝去而不复存在的时光就格外让人难忘,并且主观上便会特别地赋予它美好的意含?
假如我们没有好好地珍惜与斯人共渡的那美好的时光,那么,是否在往后的岁月里便会特别地感叹自责甚至内疚哀伤?
假如面对着对方一份诚挚感人的真情而自己却糊涂迷惘,真情随着斯人之逝去而消失于无形,那么,剩下来的除了是永无了期的悲伤追忆外,还可能是什么?
这样说来,真情岂可待乎?
答案是否定的,也就是说,真情不可待也!
这难道不是李商隐永恒的悲伤?
“此情可待成追忆,只是当时已惘然”,“可待”一词,在李商隐的咏《牡丹》诗里也曾使用过,诗上说:
“荀令香炉可待熏。
”荀令即荀彧,汉献帝被曹操接去许昌(后为都城,改称许都)后,拜曹操为大将军,拜荀彧为侍中、尚书令。
因荀彧官拜尚书令,故后世多称其为“荀令君”。
古时衣服的香味主要是靠香炉熏成,据说荀令君往访他人家,坐处三日留香,(注4)他的香味并不是依靠香炉熏成,而是自身的体香,故此说“可待熏”,全句的意思是荀令君自然体香,岂待香炉之熏香乎?
这样说来,“可待”意即岂待之意,事实上,就是直言真情之“不可待”的意思。
斯人已逝,真情当然就不复在,而留下来的除了是自责自己当时的糊涂迷惘与往后的岁月里无穷的悲伤追忆外,难道还有其他?
《锦瑟》首尾两联理解如上,让我们重新回到颔、颈二联,看看是否仍能在这四个用典上找到一些相关的意旨。
“庄生晓梦迷蝴蝶”,典出《庄子•齐物论》:
“昔者,庄周梦为蝴蝶,栩栩然蝴蝶也;自喻适志与!
不知周也。
俄然觉,则蘧蘧然周也。
不知周之梦为蝴蝶与?
蝴蝶之梦为周与?
”真实与梦境的界线和差异在那里?
“望帝春心托杜鹃”,典出三国蜀汉谯周的《蜀王本纪》:
“望帝使鳖灵治水,与其妻通,惭愧,且以德薄不及鳖灵,乃委国授之。
望帝去时,子规方鸣,故蜀人悲子规鸣而思望帝。
”子规即杜鹃,又名子鹃。
据东汉许慎《说文解字•佳部•巂字》下说:
“一曰蜀王望帝淫其相妻,慙,亡去,为子巂(规)鸟。
故蜀人闻子巂鸣,皆起曰:
是望帝也。
”又蔡梦弼《杜工部草堂诗笺》一九《杜鹃》诗注引《成都记》:
"望帝死,其魂化为鸟,名曰杜鹃,亦曰子规。
"(《成都记》为唐人卢求所撰,早佚。
)望帝,是传说中周朝末年蜀地的君主,名叫杜宇。
后来禅位退隐,不幸国亡身死,死后魂化为鸟,暮春啼苦,至于口中流血,其声哀怨凄悲,动人心腑,名为杜鹃。
“沧海月明珠有泪”,见于晋干宝《搜神记》卷十二:
“南海之外,有鲛人,水居如鱼,不废织绩,其眼泣,则能出珠”。
此说《博物志》、《述异记》并载之而文小异。
《述异记》卷上且云:
“蛟人即泉先也,又名泉客。
南海出蛟绡纱,泉先潜织,一名龙纱,其价百余金。
以为入水不濡。
南海有龙绡宫,泉先织绡之处,绡有白之如霜者”。
又《太平御览》卷八零三引《博物志》(今本《博物志》无)亦云:
“鲛人从水出,寓人家,积日卖绢。
将去,从主人索一器,泣而成珠满盘,以与主人”。
又据《礼记》:
“蚌蛤龟珠,与月盛虚。
”朱鹤龄注此句引《文选》李善注曰:
“月满则珠全,月亏则珠阙。
”李商隐的这句诗大体上是依据这数条典故揉合而成。
最后,“蓝田日暖玉生烟”,见于《汉书•地理志》:
“蓝田,山出美玉,有虎候山祠,秦孝公置也。
”以及《文选•陆机文赋》:
“石韫玉而山辉,水怀珠而川媚。
”这四个用典的诗句,元好问并没有读出它的真正意旨,所以期待着后世能出现一位像郑康成笺注《诗经》的大学问家来解释一下究竟这四句诗的确切意旨为何。
显然地,元好问并没有等待到,而后世的诸多解释,似乎也无法让我们口服心服!
如此说来,是否这四句诗终归是无解的呢?
难道一切的解说都成了自说自话?
假如我们把这四句诗与全诗结合起来,那么,是否我们仍能在元好问所提的“怨”字之上作出一些突破?
答案应该是肯定的。
真情不可待。
但是,庄生之迷蝴蝶则有待于晓梦,望帝之托杜鹃则有待于春心,沧海之演变为珠有泪则有待于月明,蓝田之发展成玉生烟则有待于日暖。
“晓梦”、“春心”、“月明”与“日暖”,似乎都展示出一个特定的时间点,是不是在这样一个特定的时间点上,人间世的人、事、物就存在着一种由此一状况向另一状况转变的真实可能性?
反过来看,假如离开了“晓梦”,庄生还可能迷蝴蝶吗?
是不是“晓梦”对于庄生之迷蝴蝶言,就是其逻辑的充分与必然的条件?
“春心”对于望帝之托杜鹃与“月明”对于沧海之珠有泪以及“日暖”对于蓝田之玉生烟言,岂非相同?
是不是只要我们守望着那样的一个特定的时间点之出现,我们就能期盼着一种转变的真实可能性?
这样说来,人生毕竟是充满着希望的,不是吗?
可是,现在你所爱的人却离你远适,远适至“更隔蓬山一万重”还要更遥远的彼岸,试想想,面对着对方为你所付出诚挚感人的真情,究竟又会在哪一个特定的时间点再现重生?
这无疑是一个绝望的期待!
真情可待乎?
不可待也。
这竟是绝望的结论!
诗人林徽因在1947年所写的《展缓》一诗上说:
“把绝望的结论,稍稍/迟缓,拖延时间”,但是,时间能停顿吗?
难道这不是生命中永恒的悲哀?
四、透过对现代诗人林徽因的悲伤诗歌的了解,让我在元好问对李商隐这首《锦瑟》一诗“怨”字之外,添增了些微的理解,这就是:
《锦瑟》的诗眼是“忆”;而结论是:
“此情可待”–真情不可待。
假如你当时糊涂迷惘,那么,斯人已逝,真情不复在,留下来的只会是悲伤的追忆罢了。
林徽因在《记忆》一诗中所回忆的人是徐志摩,让我们好奇的是:
李商隐在《锦瑟》一诗中所追忆的“佳人”究竟会是谁呢?
在这首诗里是否有丝毫的线索可寻?
答案也是肯定的,就在这首诗的标题“锦瑟”二字。
《锦瑟》一诗,大家都认为它与李商隐的其他的“无题”诗无以别,所以大多也把这首诗当作“无题”诗来看待,事实上,“锦瑟”这一诗题仍有特定的意旨,它是用来指向一个特定的人之象征,存在着一种“物是人非”的不可取代性,这就跟唐代崔护的“人面桃花”同一意趣,去年是人面桃花相映红,而今年却是人面不知何处去,只留下仍在春风中微笑的桃花!
看见桃花,是不是更让我们深深地思念着人面?
发展到最后竟然是,只要看见到桃花,就不能或忘人面,桃花就成为了人面的一个无可取代的象征。
锦瑟与那一位佳人也正是如此的一种关系。
正因为如此,诗人李商隐便留下了一条不太明显的线索让我们去追寻。
李商隐在妻子王晏媄去世后不久写下了一首《房中曲》一诗,诗上说:
“归来已不见,锦瑟长于人。
”显然地,这张锦瑟,本就是王夫人的遗物。
而一直以来大部分时间都在外地奔奔波波、营营役役,当一个与自己才情完全不对等的幕僚小官的李商隐,与他的结发妻子真是聚少离多,发展到最后竟是那位一直在精神上充分地支持着他的结发妻子就在他三十九岁时离开了这个伤心的世界,离开了他。
当他再次回到长安城的家中,只见到锦瑟还在,佳人却不复!
物在而人亡,睹物倍增悲。
《房中曲》显然是一首悼亡诗,写得真是非常悲伤。
假如我们把李商隐在这首诗中的“归来已不见,锦瑟长于人”理解为就是王夫人逝世的同一次他回家所见所感的话,那么上天竟没有让他们见上最后的一面,这不就是人生最大的悲伤吗?
(王夫人逝世后不久李商隐的妻兄王十二与连襟韩瞻过访邀他出去小饮,他没赴约而写下了《王十二兄与畏之员外相访见招小饮,时予以悼亡日近,不去,因寄》诗“更无人处帘垂地,欲拂尘时簟竟床”与“归来已不见,锦瑟长于人”读来同样悲伤!
)李商隐的妻子王晏媄是涇原节度使王茂元的女儿,一般推断,李商隐是在唐文宗开成三年春(838年)没有通过吏部考试(于复试中被除名),所以没有获得官职才去当王茂元的幕僚的。
娶王茂元的女儿王晏媄应该也在这一年,一直到唐宣宗大中五年(851年)王夫人去世,这十四年间,李商隐大部分的时间不是在外地
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