福建省中小学新任教师公开招聘考试美术习题美术考试大纲.docx

福建省中小学新任教师公开招聘考试美术习题美术考试大纲.docx

《福建省中小学新任教师公开招聘考试美术习题美术考试大纲.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《福建省中小学新任教师公开招聘考试美术习题美术考试大纲.docx（50页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

福建省中小学新任教师公开招聘考试美术习题美术考试大纲

一、考试性质

福建省中小学新任教师公开招聘考试是符合招聘条件的考生参加的全省统一的选拔性考试。

考试结果将作为福建省中小学新任教师公开招聘面试的依据。

招聘考试应从教师应有的专业素质和教育教学能力等方面对考生进行全面考核，择优录取。

招聘考试应具有较高的信度、效度，必要的区分度和适当的难度。

二、考试目标与要求

1．考查考生美术基础知识和基本技能的掌握与应用情况以及审美观念、审美能力和鉴赏、评析美术作品的基本能力。

2．考查考生对与小学美术课程相关的大学专业知识的理解和掌握情况。

3．考查考生小学美术课程与教学论基本理论、知识与方法的理解、掌握与应用情况。

4．考查考生综合运用所学专业基础知识和基本技能进行美术表现与创作的能力。

三、考试范围与内容

（一）基础知识

主要考查艺术概论、中外美术史的基础理论和基本知识。

1．初步了解艺术本质、艺术的社会功能、艺术主要种类以及艺术创作与艺术欣赏的普遍规律。

重点掌握的内容：

中外艺术史上关于艺术本质的三种主要观点；艺术分类最基本的六种方法；了解艺术的审美教育作用；理解艺术创作的三个阶段；理解和认识艺术意蕴、艺术的典型和意境；了解艺术鉴赏的审美心理的基本要素。

2．掌握中国历代美术的重要作品、代表人物、主要流派等方面的知识；了解中国美术发展的脉络；对中国历代经典美术作品进行鉴赏、评析。

重点掌握的内容：

史前美术——彩陶、陶塑、玉雕；先秦美术——青铜艺术、帛画；秦汉美术——陵墓雕塑、帛画、画像砖石、工艺、建筑；魏晋南北朝美术——画家及传世经典作品、石窟壁画与雕塑、画史与画论、书法、建筑；隋唐五代美术——画家及传世经典作品、陵墓雕塑、石窟壁画与雕塑、画史与画论、书法、工艺、建筑；宋元美术——画家及传世经典作品、画史与画论、雕塑、书法、工艺、建筑；明清美术——画家及传世经典作品、版画、年画、画史与画论、书法、工艺、建筑；近现代与当代美术——著名画家及代表作品、中国画、西画、版画、连环画、漫画、年画、雕塑、书法、工艺、建筑及美术思潮、美术教育。

3．掌握不同地域、国家主要历史阶段的经典美术作品和世界重要美术流派及其主要艺术家、代表作品等方面知识；了解外国美术史的发展脉络；对外国美术经典作品进行鉴赏、评析。

重点掌握的内容：

原始与古代美术——古代埃及美术、希腊美术、古代罗马美术；欧洲中世纪及拜占庭美术——罗马式美术、哥特式美术；欧洲文艺复兴时期美术——意大利文艺复兴时期美术；十七、十八世纪欧洲美术——十七世纪佛兰德斯美术，十七世纪荷兰美术，十七、十八世纪西班牙美术，十七、十八世纪法国美术；十九世纪欧洲美术——法国新古典主义美术，法国浪漫主义美术，法国批判现实主义美术，法国印象主义、新印象主义和后印象主义美术，十九世纪俄罗斯美术；现代美术——野兽派、立体派、表现主义、抽象艺术、达达和超现实主义、抽象表现主义、波普艺术、后现代主义。

4．初步了解福建具有代表性的民间美术及表现形式。

5．关注当今中外美术前沿时事。

（二）基本技能

掌握绘画、雕塑、工艺、书法、计算机美术、艺术设计等美术表现形式的基础知识和基本技法。

1．掌握素描、速写、色彩等绘画基础的基本知识和基本技能。

2．掌握国画、水彩画、版画、雕塑等美术表现的基本方法。

3．了解图案、平面设计的基本原理与构成法并运用平面构成的基本元素进行设计。

4．具有初步应用计算机图像处理软件的基本技能。

5．了解工艺美术的艺术特征和制作过程，利用媒材特征进行创意。

6．具备鉴赏、分析儿童美术作品的能力。

（三）课程与教学论内容

理解《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》，运用小学美术教育教学理论、新课程理念指导教学行为；了解《课程标准》中四个学习领域所涉及的美术基础知识、基本技能；遵循小学美术教育教学规律，采用合理的教学手段，实现教学目标。

1．认识美术教育的基本涵义。

2．了解小学美术教学的基本内容。

3．理解小学美术课程的性质、价值、基本理念、实施建议。

4．认识小学美术课程阶段目标。

5．了解小学美术课程四个学习领域及各学段的内容标准。

6．理解《课程标准》中关于“教学与评价建议”以及“课程资源的利用与开发建议”的要求，并运用于教学。

7．掌握小学美术教学的基本方法，懂得教学设计的原理、教学设计的特征与要素；具备教学设计的编写、教学案例设计与分析的能力。

8．掌握基本教学技能，包括导入技能、教学语言使用技能、提问技能、讲解技能、板书和范画技能、多媒体技术使用技能、课堂组织技能等。

四、考试形式

1．答卷方式：

闭卷、笔试。

2．考试时间：

120分钟。

3．试卷分值：

150分。

五、试卷结构

1．主要题型：

选择题、填空题、简答题、技能创作题、综合应用题（含案例分析和教法应用题）。

2．内容比例：

美术学科专业基础主干知识约占60﹪，小学美术课程与教学论知识约占40﹪；案例取自小学高年级美术教学内容。

3．试题难易比例：

容易题约占40%，中等难度题约占40%，较难题约占20%。

六、考试准备

笔试时需带水笔或钢笔；创作题可用绘画铅笔或水笔等绘画工具完成，不必带色彩工具。

三、名词解释（3小题，每小题5分，共15分）  

1．彩陶：

　彩陶是指在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。

在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白、诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型高度统一，达到装饰美化效果的陶器。

2．仕女画：

人物画的一种。

原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。

3．马踏匈奴：

西汉时期的中国雕塑艺术成就，突出表现在大型纪念性石刻和园林的装饰性雕刻上，其中汉朝骠骑将军霍去病墓石刻就是留存至今的一组非常具有代表性的大型石雕作品。

四、简答题（每题15分，共30分）  

1．试述顾恺之在中国绘画史上的地位。

答：

（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。

（2）明确提出了“传神”的重要性。

（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。

（4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。

（5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。

2．花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？

答：

指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。

黄筌的风格：

（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。

（2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。

（3）画风富丽，设色鲜明。

徐熙的风格：

（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。

（2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。

（3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。

因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。

五、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题15分）  

1．分析张择端的《清明上河图》  

答：

（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。

（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。

（3）构图采用散点透视。

布局有序，内容丰富，主题突出。

采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。

（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。

2．分析王蒙的《青卞隐居图》

答:

（1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。

（2）描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。

（3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。

画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。

画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。

画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。

（4）运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。

被明代画家董其昌成为“天下第一。

”

三、名词解释（每小题5分，共15分）

1．画像石

答：

中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。

盛行于东汉。

其具有绘画性、雕塑性和建筑性。

内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。

代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。

2．曹衣出水，吴带当风

答：

中国画术语。

北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。

唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。

故有“曹衣出水，吴带当风”之说。

3．昭陵六骏

答：

唐太宗陵墓前浮雕。

刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：

飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。

分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。

作品具有强烈的体积感。

四、简答题（3小题，每小题5分，共15分）

1．写出谢赫“六法”，并逐一加以简要解释。

答：

（1）气韵生动：

生动地反映人物精神状态和性格特征。

（2）骨法用笔：

通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。

（3）应物象形：

准确地描绘对象的形状。

（4）随类赋彩：

按照对象的固有色彩来设色。

（5）经营位置：

指构思、构图。

（6）转移模写：

指绘画的临摹和复制。

2．元代画风转变主要表现在哪些方面？

答：

（1）作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置。

（2）作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行。

（3）把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力。

（4）画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。

3．美术教学设计的要求有哪些？

（1）目标设计是否在学生需求中生成

（2）目标达成是否在尝试和探究活动中生成。

（3）环节设计是否在文本的多元中解读生成。

（4）思维激发是否在师生、生生对话中生成。

（5）教师引领是否在适度拓展中生成。

（6）情感态度是否在创造中生成。

五、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题，20分）

1．分析顾闳中的《韩熙载夜宴图》

答：

（1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。

（2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。

（3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。

衣纹组织严谨而又简练。

设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。

（4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。

2．分析唐寅的《孟蜀宫伎图》

答：

（1）宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。

（2）通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生活。

（3）诗的点缀道出了画的主题。

线条细劲、流动，设色妍丽、明快、变化十分丰富。

人物独特的造型特征，突出了宫伎弱不禁风的情态。

（4）整个作品秀润、明朗、简洁、清新。

作者饱受炎凉世态的滋味，通过宫伎的描绘抒发自己的思想感情。

四、简答题（每题10分，共20分）

1．如何在美术教学过程中，指导学生进行“探究式”的学习？

探究学习即从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主体，在教学中，创设一种类似于学术（或科学）研究的情境，通过学生自主、独立的发现问题，实验操作，调查收集与处理信息，表达与交流等探究活动，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是形成探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。

和接受学习相比，具有更强的问题性、实践性、参与性与开放性。

2．我国古代建筑艺术主要有哪些特点？

（1）主要是群体组合的艺术

（2）精巧的结构，优美的屋顶

（3）灵活多变的室内空间

（4）鲜明、艳丽的色彩

三、名词解释（3小题，每小题5分，共15分）

2．汉谟拉比法典浮雕

答：

汉谟拉比建立巴比伦王国，并颁布法典。

法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。

浮雕刻画了汉谟拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典。

神的威严和王的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。

3.中国画

简称“国画”。

指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。

它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。

按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。

按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。

按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。

中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密

结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。

中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。

中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。

四、简答题（每题10分，共20分）

2．法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些？

答：

（1）突破了色彩运用上传统的“固有色”概念

（2）树立“条件色”概念，并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛。

（3）使油画的色彩显得更加丰富灿烂。

（4）在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。

四、名词解释（4小题，每小题5分，共20分）

1．后印象主义

艺术特征:

（1）不满于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩。

（2）强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪。

（3）重视形和构成形的线条、色块和体、面。

（4）创作特色表现为强烈的内心化和个性化。

2．色调

亦称调子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。

或者简单答：

美术作品的主要色彩倾向。

3．外师造化，中得心源

唐代山水画家张璪的名言。

“造化”是指自然，“心源”指心灵感受。

“外师造化，中得心源”的大意是，山水画创作既要以自然为师，同时又得力于画家内心的感受。

它正确地指出了中国古代山水画创作的基本原则，对后来中国画的发展有深远的影响。

六、论述题（20分）

请写出不少于200字赏析《清明上河图》的小短文。

答：

（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。

（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。

（3）构图采用散点透视。

布局有序，内容丰富，主题突出。

采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。

（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。

二、简答题（每小题2分，共20分）

1．什么是美术教育？

以美术学科为基础的教育门类。

其目的主要是：

延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，，促进人的全面发展。

2．什么是素描？

狭义上讲：

有“朴素的描写”之意。

它是用铅笔、毛笔、炭笔等工具做单色的描绘。

广义上讲：

素描是一切造型艺术的基础训练学科。

是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。

3．什么是案例？

4．什么是自主学习？

5．一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？

⑴检视教学设计后的教案与教学实际的差距，如问自己：

在课堂教学中是否发现了预料之外的问题？

是否利用这些问题作为教学资源了？

下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾？

⑵请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学设计的问题。

⑶用录像的手段全程记录自己的教学，分析教学设计存在的问题。

6．什么是美术语言？

指造型艺术的基本构成要素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

四、简答题（4小题，每小题5分，共20分）

2．分析东汉《击鼓说唱俑》的艺术特色。

说唱俑描绘的是东汉时期的一个表演者，身材短胖，头上戴帻，上身坦裸，两肩高耸，乳肌下垂，大腹如鼓，两臂穿戴珠翠饰件；下身着大口长裤，赤足，坐于圆榻之上，左臂抱一小鼓，右手握一鼓槌；左足翘举，张口嘻笑，恣意调戏。

造型古拙，形象生动。

作者不是简单模仿生活中的说唱艺人，而是着意刻画他的神气，使之惟妙惟肖，活灵活现。

从那伸头、耸肩、一说一笑，手舞足蹈，有声有色的表演中，流露出健康的调戏娱人的神情，毫无油滑之气。

整个塑像，动作夸张，神态诙谐，极富吸引力。

令人如身临其境，仿佛听到他的说唱和爽朗的笑声，似乎看到他的周围，有一大批入迷的观众正在全神贯注地凝视、倾听，并随着有趣的段落和引人入胜的鼓词而在哄笑。

3．以《故宫》为代表说说中国古代建筑的特点。

（1）审美价值与政治伦理价值的统一

（2）植根于深厚的传统文化，表现出鲜明的人文主义精神

（3）总体性、综合型很强。

三、问答题（5小题，每小题5分，共25分）

2．简述秦始皇兵马俑的艺术特色。

答：

（1）以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。

（2）崇尚写实，手法严谨，并注意刻划任务的精神面貌和性格特点。

（3）妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。

3．什么是“立体主义”？

答：

西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。

该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。

代表人物有毕加索、勃拉克等。

四、论述题（10分）

谈谈对《断臂维纳斯》美的理解。

答

（1）希腊化时期，雕刻艺术在较为发达的经济基础上，越来越趋向世俗化。

优美典雅的女性神话人物大量出现。

（2）塑造了一尊全身直立的爱与美的女神雕像。

（3）躯体富有转折的螺旋上升似的节奏感。

表情宁静、温柔、端庄。

集中了人间女性的一切美质，达到了古典理想美的高度。

（4）是古代人对人的力量和美的肯定和歌颂。

作品以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。

三、名词解释（3小题，每小题5分，共15分）

1．金字塔

埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。

其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。

它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。

2．巴洛克艺术

产生于16世纪末的意大利。

包含有奇形怪状、矫揉造作之意。

无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。

雕刻和绘画多表现宗教题材。

3．巴比松画派

答：

19世纪中叶法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。

该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”的方式，再现自然景色，作品流露出率真、质朴之情。

代表画家有卢梭、杜比尼等。

四、问答题（3小题，每小题5分，共15分）

五、分析题（10分）

分析籍里柯的《梅杜萨之筏》。

（1）法国波旁王朝复辟年代，民主革命浪潮一度出现低潮，使一部分资产阶级人士感到失望，故借作品对现实进行影射和抨击。

（2）取材于当时法国发生的一起海上遇难事件。

（3）画面取金字塔式构图，突出了主题，扩大了表现的空间。

刻画了人物不同的心理状态。

并通过海上的巨浪和沉重的云层，更加渲染了画面的悲剧性气氛。

（4）主题已超越海难事件本身，表现了法国人民对美好未来的强烈渴望。

同时宣告了浪漫主义绘画的胜利，对同期和后世的美术创作产生了划时代的影响。

三、简答题（每题10分，共20分）

2．简述民间艺术色彩搭配的特点。

色彩鲜艳，对比强烈，提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配，常采用互补色的对比关系：

如红绿、蓝黄等单纯鲜艳的色彩搭配，体现一种质朴、真挚、热烈的情怀。

四、简答题（每题10分，共20分）

2．小学生自我评价发展的特点是什么?

（一）自我概念的发展特点

（二）自我评价的发展特点

（三）自我体验的发展特点

四、名词解释（每题5分，共10分）

2．艺术风格

　　指艺术家或艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。

它是艺术家鲜明独特的创作个性的体现，统一于艺术作品的内容与形式、思想与艺术之中。

一、填空题

1、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等

2、色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，那是色相、明度、纯度。

3、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地，之后在新疆拜城开凿有克孜尔石窟；在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；在天水开凿有麦积山石窟；在山西大同开凿有云岗石窟；在河南洛阳开凿有龙门石窟。

4、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。

5、中国历代国画名作中<<步辇图>>的作者是阎立本，<<簪花仕女图>>的作者是周昉，<<珍禽图>>的作者是黄荃，<<五马图>>的作者是李公麟，<<芙蓉锦鸡图>>的作者是赵佶，<<秋效饮马图>>的作者是赵孟頫。

<<富春山居图>>的作者是黄公望，<<游春图>>的作者是展子虔。

6、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。

7、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。

8、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教、教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流，谈谈美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。

9、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。

10、新课程下的课程总目标按照三个维度表达，即知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。

二、简答题

1、什么是绘画？

绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。

它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。

2、什么是美术语言？

指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

3、什么是美术教育？

以美术学科为基础的教育门类。

其目的主要是：

延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

4、什么是平面构成？

平面构成是一门研究形象构成的科学，是一种平面抽象艺术的设计方法，也是对艺术形式的一种创造性思维训练。

平面构成通过对抽象造型因素（点、线、面）的研究，通过形象与形象之间的关系以及形象排列方法的研究，进行平面视觉语言的训练，将几个以上单元中心组合成为一个新的单元，创造出一种新的形象。

多运用于实用艺术领域。

5、什么是素描？

素描一般是指单色绘画形式。

（工具多采用铅笔、木炭、钢笔、毛笔等。

）运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。

这种绘画称为素描。

6、什么是基本的美术素养？

基本的美术素养包括对美术的内容和现象有基本的了解；对美术的创作方法与过程有基本的了解；对美术在社会中的价值和作用有基本了解。

它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。