初中音乐表现识读乐谱教学研究与案例评析.docx

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初中音乐表现识读乐谱教学研究与案例评析

初中音乐“表现——识读乐谱”教学研究与案例评析

在这一课程中，我们将就初中阶段“识读乐谱”这一问题，展开讨论，希望我们的研讨 能够为 老师们的音乐教学工作提供一些积极有效的尝试与帮助。

一、现状分析

“识读乐谱”是初中音乐教学中的核心教学内容，应作为实际教学工作中的重点，加以落实。

然而，在实际教学中，情况却并非如此，甚至可以说是不容乐观，让我们首先聚焦常态课，看一看在不同课型中老师们是如何操作的。

1. 聚焦常态课

（ 1 ）唱歌课

新课改实施以来，唱歌课开始由过去“唱谱 + 填词”的旧模式发生转变。

在一段时间里，大家出于“以兴趣为动力”、“淡化知识技能”的偏颇理解，一种叫做“听唱法”的学习方法广泛流行起来。

“听唱法”是指教师不需要让学生唱乐谱，直接为学生示范演唱一个简单的乐段，通过反复、跟唱等方法，让学生熟悉旋律与歌词，从而学会歌曲，就像是生活中绝大多数人学唱歌曲一样。

教材中的许多歌曲，对于学生来讲并非陌生，甚至有的歌曲学生已经比较熟悉，比如《让世界充满爱》、《青春舞曲》等等。

这样的作品，运用“听唱法”确实比较有效，能够让学生在较短的时间内学会一首歌，比起过去“唱谱 + 填词”的旧模式，学生似乎确实唱得更有兴趣了。

当歌曲学会之后，教师便开始对学生如何唱得好下功夫了。

“听唱法”使广大的一线教师们忽略了一个重要的环节，那就是课标进一步的要求，即要求学生在熟悉了歌曲旋律之后，再回过头来熟悉谱面，熟悉乐谱书写、标记的方式。

由此，即便在歌曲学唱这样的教学环节中，识读乐谱便不再作为音乐教学的重点，不能不说，这是一种失误。

（ 2 ）欣赏课

很长一段时间以来，大家对欣赏课的争论主要集中在是否“以音乐为本”上。

不少人认为，教师不该讲太多外围拓展的知识。

比如，当音乐教师讲完《青春舞曲》一课后，学生一句“老师，你这节课讲得真好，比我们地理老师讲的还棒”，使教师陷入尴尬境地。

这样的案例，我们已经不再陌生。

“以音乐为本”，教师到底应该讲些什么？

让学生聆听主题及完整地欣赏作品，讲述音乐史及风格流派的内容，这些都是一线教师最熟悉的教学模式。

然而，很少有人在欣赏课上涉及识读乐谱的内容，以识读乐谱的能力作为一种欣赏音乐作品的技能，就更少有人问津了。

不能不说，这也是一种遗憾。

（ 3 ）综合课

综合课是唱歌课与欣赏课的综合，教学内容一般是在统一教学主题引领下的“听”与“唱”的结合。

有时，综合课也作为唱歌课之后的第二节课。

比如，同一单元中，第一节课通常是唱歌教学，让学生把作品学会；第二节课则巩固前一节课的歌唱教学内容，让学生把歌曲从唱会到唱好，然后加入本单元中欣赏的内容。

这样看来，课程中涉及“识读乐谱”的可能性就又大打折扣了。

以上，我们聚焦了教学常态课，发现“识读乐谱”这个本来应该作为教学核心内容的重点内容，居然在不同的课型中，都没有提升到应该重视的程度。

因此，在今天的课程中，我们强调“识读乐谱”的重要性，就显得尤为必要了。

那么，造成这样现状的原因又何在呢？

我们可以仔细做个分析。

2. 解析是与非

（ 1 ）教师方面

首先从教师方面来做分析。

从主观方面来讲，教师自身不愿意去涉及，不愿去教，觉得学生也不配合、不感兴趣，或者认为教乐谱不如讲些人物、传说更有意思。

于是，我们 “主动忽视”了这部分的内容，从某种意义上讲，等于放弃了音乐教学的主阵地。

当然，造成这一现状，也有一定的客观原因。

比如，新的课程理念要求教师一改过去的教学模式，讲求“淡化知识技能”，但并非“摒弃知识技能”。

在新的理念出现在我们面前的时候，很多教师在理解上出现了一定的偏颇，造成了这种“过犹不及”的尴尬局面。

这样的问题在新事物认识的过程中出现，也是在所难免，并成为造成教师忽视“识读乐谱”教学这一现状的客观原因所在。

（ 2 ）学生方面

接下来，我们来分析学生方面的原因。

从主观角度来看，学生不愿学是最重要的原因，觉得学乐谱枯燥无味，没有兴趣。

教师本身教的就少，方法又少，形式自然不那么多种多样，很难使学生对这一部分内容充满兴趣，因此，学生不愿意学。

从客观方面看，学生们觉得学乐谱没有实际意义，换言之，他们认为不需要掌握这项技能，正如之前我们提到的那样，绝大多数不搞专业的人，很少借助乐谱来学习一首歌曲，大家多采用的是前面说过的“听唱法”，跟着原唱唱一唱，旋律熟悉差不多，歌词没什么大问题，就可以了，应付日常生活中需要开口歌唱的各种场合足以。

因此，不少学生也认为“识读乐谱”不应该作为一项音乐技能好好掌握，因此产生厌学情绪。

二、课标引领

现状如此，不容忽视。

让我们翻开课程引领文件《音乐课程标准》（以下简称《课标》），仔细研读，领会精神。

特别是此次《课程标准》重新修订，有很多地方涉及或明确指出 “识读乐谱”应作为音乐教学核心内容加以贯彻落实。

1. “课程设计思路”部分

《课标》明确指出：

“ 正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系 ” 。

主要可以从三个角度加以理解：

（ 1 ）音乐的艺术特征、音响材料、创作过程和表演形式的特殊性，决定了课程音乐聆听、表演和创作教学，必然含有一定的知识和技能要求。

（ 2 ）义务教育阶段的音乐教学，既不能回避和任意降低音乐课程中必不可少的知识、技能内容和相应的内容标准，也不能用专业化的教学训练模式和难度标准来进行音乐教学。

（ 3 ）强调音乐知识、技能的学习和达到规定的《标准》，是发展学生审美体验、艺术表达和文化认知的基础，其本身就是学生音乐素养的组成部分。

由此可见，在整体课程设计时，就对于“识读乐谱”相关的知识和技能做了相应的要求，并且知识技能的学习要符合义务教育阶段学生音乐学习的认知规律，教师不能够任意提升或是降低其难度。

在课程整体设计时，《课标》就将学生音乐知识、技能的学习并达到相应高度，作为学生资深音乐素养的组成部分，而“识读乐谱”，正是音乐基本知识基本技能的重要组成部分，不容忽视。

2．“课程目标”部分

《课标》中“知识与技能”部分，明确指出了音乐学习的知识与技能。

其中对于音乐基础知识做了这样的陈述：

“学习并掌握音乐基本要素（如力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等）、常见结构、体裁形式、风格流派和演唱、演奏、识谱、编创等基础知识”。

其中，音乐要素、常见结构等等知识都包含在“识读乐谱”的内容中。

关于音乐基本技能，是这样描述的：

“学习演唱、演奏、创作的初步技能，能够自信、自然、有表情地演唱和演奏课堂乐器，掌握浅显的音乐创作方法。

在音乐听觉感知的基础上识读乐谱，在音乐表现和创作活动中运用乐谱”。

对于识读乐谱、运用乐谱又从不同的角度明确地提出了要求。

例如：

课例 《我们同属一个世界》

教学内容

欣赏歌曲《我们同属一个世界》并教唱其中段落。

教学目标

1. 感受歌曲作为一种表达方式，所散发的独特魅力。

2. 会唱《我们同属一个世界》的中段。

3. 初步了解摇滚乐在音乐上的基本特点，以及对社会的积极与消极作用，对其消极面有正确的认识。

教学重难点

感受歌曲《我们同属一个世界》表达的主题：

“拯救人类生命，就只能靠你和我”。

教学准备

钢琴、多媒体

教材分析

1. 《我们同属一个世界》创作背景

1985 年，非洲等国严重干旱，粮食短缺，成百人死于饥荒。

消息传来，最引人注目的是英美两国举行的由民间发起的“生存救援音乐会”义演，迈克尔·杰克逊和莱昂内尔·里奇连夜为音乐会写出了《我们同属一个世界》（ We are the world ），在场的歌星和工作人员手挽手同声高唱这首大会的主题歌，场面非常之感人。

这张单曲在美国狂销 700 万张，成为空前最佳销量单曲。

从《我们同属一个世界》开始，人道主义主题开始反复出现在 Michael 作品当中。

2. 《我们同属一个世界》作者介绍

迈克尔·杰克逊（ 1958 — 2009 ），一名在世界各地极具影响力的 流行音乐 歌手、作曲家、作词家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家、时尚引领者，被誉为流行音乐之王（ King of Pop ）。

他的音乐曲风完美地融合了黑人节奏蓝调与白人摇滚的独特的 MJ 乐风，他魔幻般的舞步更是为无数 明星 效仿。

3. 《我们同属一个世界》歌曲特点

整曲曲调流畅、感情层次分明，是典型的摇滚乐演唱风格，是摇滚乐中的不朽之作。

歌曲由三部分组成：

 A 部为叙述式的温情，曲调柔缓； B 部为呼喊式的感情，曲调奔放； C 部为变化式的激情，曲调从无奈、忧伤转向坚定。

4. 如何正确认识摇滚

歌曲源于 20 世纪 50 年代中期的一种美国流行音乐；主要风格为美国黑人音乐与南方白人的乡村音乐的融合；主要特点为持续不断、向前推进的舞蹈节奏；主要形式为以歌唱为主，用电吉他、电贝司、 键盘及爵士鼓伴奏。

摇滚的力量就在于能够成为人们内心的寄托，但有的时候这种寄托反就成了消极的影响，因为摇滚跟空想主义、异端宗教思想、无病呻吟、虚荣、浮躁等不良因素在某种程度上有联系，所以，摇滚是一种精神，但不要把它当成颓废的借口。

作为中学生的我们一定要有选择、有控制地去听，同时也不要盲目追星。

教学过程

流程

教师活动

学生活动

设计意图

一、

组

织

教

学

1. 用自己喜欢的方式演唱《让世界充满爱》。

提示：

（1） 用上节课教授过的处理音乐的方式来演唱；

（2） 同学们端正坐姿，有一个良好的歌唱状态。

2. 识谱练习

（1） 根据自己掌握情况，补齐给出的旋律片断 1 （可以直接哼唱旋律，也可以哼唱其音高）。

引导并总结学生回答。

（2） 根据自己掌握情况，补齐给出的旋律片断 2 ；

（可以直接哼唱旋律，也可以哼唱其音高。

）

总结并讲解。

（3） 根据片断 2 中的节奏型在全曲中找出其它一样的节奏型。

（引导并总结。

）

（4） 重新演唱这两段旋律。

1. 复习演唱。

端正坐姿，积极做好歌唱准备。

按要求有感情的跟钢琴伴奏演唱歌曲。

2. 学生根据自己掌握情况回答。

聆听老师讲解并做练习。

在学习音乐知识的基础上复习这两段旋律。

1. 复习上节课歌曲。

2. 通过老师的引导和讲解，学生在已有知识的条件下学习就不会感觉陌生了。

吴妮娜老师的这个教学片段十分精彩。

它让我们看到了教师的引领、学生的反馈，是一个成功的教学环节案例，具有一地的典型性。

 吴 老师能够在学唱环节对“识读乐谱”之一这一核心教学内容的及时关注，并根据教学材料（歌曲）与和学习者的实际情况选取了恰当的教学方法。

首先，《让世界充满爱》是一首学生耳熟能详的作品。

即便教师不作任何铺垫与讲授，学生对这首作品的旋律已经比较熟悉，有的学生甚至对歌词也不陌生，看着大屏幕上的歌词，就能够很轻松地跟唱下来，有的学生甚至对歌词也不陌生，。

因此，让学生达到“会唱”的要求应该说轻而易举。

但是对于这类作品，仅仅停留在“会唱”的程度上是不够的。

教师敏感地发现，这是一个让学生在“ 音乐听觉感知的基础上识读乐谱 ”的好机会，。

因此在学生掌握歌曲旋律与歌词都会唱并会演唱歌曲之后， 吴 老师又再次回归到乐谱上，引领学生“关注”乐谱。

“补全乐谱 1 ” 这一环节，正是这节课的亮点之处。

在学生会唱歌曲了之后，再次提出更高的要求，同时又再次将学生引入新的问题，让学生去感知、去探究。

“补全乐谱 2 ” 环节是在“补全乐谱 1 ” 基础上的提高。

学生需要“填空”的内容，不仅限于一个级进的长音，而加入了更多得内容。

这不仅是对之前教学环节的循序渐进，同时也关注了学生“识读乐谱”能力的巩固与提高，亦是此课的成功之处。

“完整演唱乐谱”环节中，教师对“切分音”、“附点节奏”的讲述，并非是在介绍孤立地介绍乐谱知识，而是再次回归对整首作品风格的分析，注重了学生音乐表现、音乐感受与鉴赏册面的需求。

综上所述，这一教学片段体现了《课程标准》中“ 识谱要和演唱、演奏、创造、鉴赏等教学内容密切结合，要以生动的音乐为载体，在学生感性积累和认知的基础上进行。

可以通过学生熟悉的歌曲或乐曲识读乐谱。

 ”这一音乐新课程教学理念。

由此可见，音乐课程目标中也对“识读乐谱” 这一核心教学内容作了重点而明确的要求。

3．“内容标准结构框架”部分

在表现领域（领域二）内，《课标》专门提到识读乐谱。

对于义务教育阶段各年级学生在“识读乐谱”方面作出了明确而细致的要求，其中针对初中阶段的学生是从这样两方面规定的：

“能够跟随琴声或录音视唱乐谱，巩固、提高识读和运用乐谱的能力，能够较顺畅地识读乐谱”。

另外，在感受与鉴赏领域内，“音乐表现要素”方面作出了这样的要求：

“能够在感知力度、速度、音色、节奏、 节拍、 旋律、 调式、 和声等音乐表现要素的过程中，根据自己的体验说出音乐的表现作用”。

在创造领域内的“创作实践”方面也做出了具体的要求：

“能够独立地或与他人合作创作 4 ～ 8 小节的 旋律短句或短曲，并能用乐谱记录下来 ” 。

这些内容都与“识读乐谱”教学有着密不可分的联系，再一次明示了“识读乐谱”教学必须作为音乐教学的核心内容，在每位教师的音乐教学实践活动中加以贯彻落实。

4．“教学建议”部分

《课标》对于教学内容的几点建议中，再次涉及“识读乐谱”的内容，即：

“ 乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。

要求学生具有一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创造等教学活动。

识谱要和演唱、演奏、创造、鉴赏等教学内容密切结合，要以生动的音乐为载体，在学生感性积累和认知的基础上进行。

可以通过学生熟悉的歌曲或乐曲识读乐谱，也可以借助乐器演奏来学习 ” 。

 这段文字无疑再次强调了“识读乐谱”内容的重要性。

以上，我们仔细分析了课程纲领性文件《音乐课程标准》对“识读乐谱”这一教学内容的相关要求，不难发现《课标》一再明确“识读乐谱”应作为音乐教学的核心内容，应作为重中之重，而且必须遵循学生音乐认知规律，不可人为降低或者提高难度。

而“识读乐谱”应作为学生一项必备的音乐技能，该技能的掌握程度与知识框架中的各个领域内容密接相关。

另外，学生在结束 9 年义务教育的音乐学习之后，他们中的绝大多数会进入高中阶段的音乐课程学习。

我们不妨看一看，学生高中阶段的学习在“识读乐谱”领域内应达到怎样的高度。

明确这一点，有利于我们在初中阶段更好地有的放矢。

在必修模块“音乐鉴赏”中，《课标》明确指出要求学生“能够借助乐谱熟悉音乐作品的主题”。

教材中的所有作品都用乐谱记录了最核心的音乐主题或是动机，这些乐谱对于熟悉作品、感受体验音乐风格起着至关重要的作用。

很难想象，一个不具备一定“识读乐谱”能力的学生，能在高中阶段有效地进行“音乐鉴赏”模块的学习。

“歌唱”与“演奏”模块，《课标》则要求学生“能够较熟练地运用乐谱学唱、演奏歌曲”。

对于“创作”模块，则要求学生“学习音乐创作所必须的基础理论知识，……能用简谱或五线谱较准确地记录作品”。

由此，我们不难发现，“创作”模块的开展，需要学生具备更强的“识读乐谱”能力，不仅要能够识读，还要能够运用，遵循音乐创作的一般规律进行创作学习。

试想，在九年义务教育阶段教师没够为学生培养一定“识读乐谱”能力，到了高中阶段，就等于为学生直接屏蔽了《创作》模块的学习，这是每一个从事音乐教育教学的人所不愿看到也不能原谅的。

因此，“识读乐谱”能力，直接影响音乐教育教学活动的成效与结果，直接关系着义务教育阶段音乐教育的成与败，其意义之重大不言而喻。

三、教师素养

前面我们和大家了解了识读乐谱的教学现状，又梳理了《音乐课程标准》中与“识读乐谱”相关的课程理念与课程要求，这使得大家对“识读乐谱”的认识有了新的提高。

但是，任何课程理念的贯彻与落实都离不开教师，教师应在教学活动中引导学生循序渐进地掌握知识、提高技能。

因此教师的作用至关重要。

关于“识读乐谱”的教学，我们对教师们的教学工作提出以下几点建议：

1. 精选教学内容

既然我们已经明确了“识读乐谱”应作为义务教育阶段核心教学内容加以落实，那么我们就应该义无反顾地将它进行到底，让我们的音乐教学凸显自己的学科特色。

有的老师会认为，我们在案例评析部分涉及的几个教学片段精彩有效，但这些训练需要占用不少时间，课堂教学的内容恐怕完不成。

那么不妨请老师们“晒一晒”自己的教学内容，大家一起研究一下：

哪些应作为教学核心内容，必须保留？

哪些是教学核心内容之外的有效拓展？

哪些可以考虑不在课堂出现，以便为核心教学内容腾出足够的教学时间？

完整教案呈现：

歌曲《桑塔·露琪亚》——高智行

教学目标：

1．能够对欧洲民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。

2．能够用自然的声音演唱《桑塔· 露琪亚》，演唱其中的一段歌词，并能初步认识船歌这种音乐体裁。

3．能够感受、体验《桑塔· 露琪亚》的音乐情绪及风格；尝试了解男高音的音色特点。

4．能够参与演唱活动中的即兴表演。

教学重点：

有感情地演唱《桑塔·露琪亚》。

教学难点：

1. 变化音的演唱。

2. 歌曲音乐情绪和船歌特点的演唱把握。

教学用具：

多媒体、钢琴、影像资料

教材分析：

1．作品分析

《桑塔·露琪亚》是意大利那不勒斯的一首著名船歌，它是意大利作曲家科特劳按威尼斯船歌的风格创作而成的。

《桑塔·露琪亚》两段歌词将夏夜的美丽景色展示在人们面前，它使人陶醉，令人难以忘怀。

歌曲为 C 大调， 3/8 拍，中速稍快，由两个乐段构成，歌曲旋律优美流畅，给人以美好的艺术享受。

2．意大利民歌

意大利人的性格热情豪放，喜欢歌唱，意大利的音乐有着悠久的传统，也是美声唱法的发源地。

意大利民歌美丽动人，丰富多彩，按地区可分为南部、北部、中部和撒丁地区。

南部的民歌特点是曲调清晰，采用小调式，节奏自由，曲调高亢；北部曲调以三和弦的和弦音为主，调式为大调和小调，曲调华丽而富于装饰性，常常有加复调的合唱，节奏型严格，多为分节歌形式；中部地区的民歌曲调华丽，富于装饰，节奏有严格的和自由的两种；撒丁地区的民歌有复杂的多声部结构的四重唱，歌唱以领唱开始，其它声部只唱衬词，歌手嗓音深沉，曲调华丽，多装饰音，近似西班牙和阿拉伯风格。

意大利民歌的种类有：

船歌、恋歌、牧歌、叙事歌、情歌、小夜曲、饮酒歌等，意大利民歌流利生动，极富歌唱性和浪漫色彩。

其中船歌这种音乐体裁的产生与发展，与威尼斯的游览船 ------ 贡都拉 ------ 有重要的关系。

贡都拉的船身狭长，首尾均翘起，适宜在狭窄的水巷中航行。

这种船体多漆成黑色。

艄公喜欢穿黑白相间的服装，头上戴有红色帽箍的草帽，用单桨划船。

船家都喜欢唱当地的民歌，这就是威尼斯船歌。

这种歌曲的特点是多采用 3/8 拍， 6/8 拍或 12/8 拍，给人以摇晃的感觉，其情绪色彩也多是开朗、豪放、热情洋溢的。

教学过程：

引：

（结合教材自主学习）今天我们来学习第三单元的内容，让我们一同走进欧洲，走进意大利，去感受欧洲风情，感受意大利的魅力。

1．导入教学

（ 1 ）播放意大利的风景短片和图片，了解意大利的风土人情

师：

每个国家都有极具特色的东西，当然也包括各自的民歌或民族音乐，下面我们就来领略意大利的民歌。

（ 2 ）意大利民歌（播放音频《重归苏莲托》）

意大利人的性格热情豪放，喜欢歌唱，意大利的音乐有着悠久的传统，也是美声唱法的发源地。

意大利民歌美丽动人，丰富多彩，按地区可分为南部、北部、中部和撒丁地区。

南部的民歌特点是曲调清晰，采用小调式，节奏自由，曲调高亢；北部曲调以三和弦的和弦音为主，调式为大调和小调，曲调华丽而富于装饰性，常常有加复调的合唱，节奏型严格，多为分节歌形式；中部地区的民歌曲调华丽，富于装饰，节奏有严格的和自由的两种；撒丁地区的民歌有复杂的多声部结构的四重唱，歌唱以领唱开始，其它声部只唱衬词，歌手嗓音深沉，曲调华丽，多装饰音，近似西班牙和阿拉伯风格。

意大利民歌的种类有：

船歌、恋歌、牧歌、叙事歌、情歌、小夜曲、饮酒歌等，意大利民歌流利生动，极富歌唱性和浪漫色彩。

2. 欣赏歌曲

（ 1 ）桑塔·露琪亚的介绍

桑塔·露琪亚非常有名，他的闻名是因为一首意大利民歌。

“桑塔·露琪亚”是什么意思呢？

有人说它是古老传说中一位女神的名字，也有人说它是那不勒斯一个美丽海滩的名字，总之桑塔·露琪亚被称为美好幸福的象征，那么我们就来学习这首著名的意大利民歌——《桑塔·露琪亚》。

（ 2 ）世界三大男高音简介

帕瓦罗蒂（ 1935---2007 ）意大利男高音歌唱家。

其音色晶莹、明亮、富有穿透力。

多明戈（ 1941--- ）西班牙男高音歌唱家。

其音色丰满华丽、坚强有力。

卡雷拉斯（ 1946--- ）西班牙男高音歌唱家，其音色流畅抒情、清峻柔美。

3. 学唱歌曲

（ 1 ）老师自弹自唱做示范

（ 2 ）作品分析

师：

为了更好的了解并唱好这首曲子，下面我们对歌曲进行分析。

歌曲可以分几部分？

生：

两个部分

师：

音乐上将这种结构称为单二部曲式，那每个部分有四小句。

下面请同学们分析一下，这两部分有什么不同？

（从旋律起伏、音高、音量、情绪上来分析）

归纳：

桑塔·露琪亚

旋律起伏

音的高低

音量（力度）

情绪

A 段

平稳

低

弱

温柔、平静

B 段

起伏大

高

强

激情、热情

讨论：

根据歌词我们看一看， A 、 B 段的情绪为什么会有截然不同的感觉，？

A 段主要表现威尼斯夜景的美丽

B 段主要表现船夫们热情的号召声

（ 3 ）教师用钢琴弹奏歌谱，带领学生学唱歌曲。

要求：

轻声，但有积极的状态，有气息支持，声音集中。

注意：

变化音 （#4） 、速度、力度、重音、反复记号、渐强渐弱等。

（ 4 ）纠正音准、节奏不准确的地方。

① 跟钢琴慢速试唱（老师发现学生试唱过程中出错的地方）

② 难点：

老师唱，学生模仿。

（ 5 ）完整视唱曲子。

注：

 ① 解决本课的重难点。

② 从音乐要素出发，引导学生感受歌曲情绪的变化，有感情的演唱歌曲，从而更好的表现这首歌曲的情感，达到音乐审美的目的。

4. 拓展教学

（ 1 ）拓展欣赏

师：

三大男高音几乎家喻户晓，下面我们欣赏另外两位大师的精彩演出，看看他们是如何演绎《桑塔·露琪亚》的。

师：

这两位大师唱的怎么样？

他们都能用意大利语演绎作品，我们要不要也学上一段？

（ 2 ）意大利语学唱

Venite all'argine

barchetta mia

Santa Lucia, Santa Lucia

（ 3 ）深入学习

在学习意大利语及分析歌曲情感的基础上，教师用钢琴弹奏歌谱，师生共同演唱歌谱，做进一步的体验。

引导学生以音乐为本，感悟作品的风格和表现形式。

注：

时间允许的情况下，可请学生设计此歌演唱方案，分组演唱个别段落，展示他们设计的演唱形式。

（ 4 ）船歌拓展

船歌这种音乐体裁的产生与发展，与威尼斯的游览船——贡都拉——有重要的关系。

贡都拉的船身狭长，首尾均翘起，适宜在狭窄的水巷中航行。

这种船体多漆成黑色。

艄公喜欢穿黑白相间的服装，头上戴有红色帽箍的草帽，用单桨划船。

船家都喜欢唱当地的民歌，这就是威尼斯船歌。

船歌的特点是：

多采用 3/8 拍， 6/8 拍或 12/8 拍，给人以摇晃的感觉，其情绪色彩也多是开朗、豪放、热情洋溢的。

现代意义的船歌，也包括威尼斯船歌相类似的声乐曲或器乐曲。

如舒伯特的歌曲《在水上唱歌》，奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》中的二重唱《船歌》，肖邦的钢琴曲（ Op.60 ），柴科夫斯基的钢琴曲《六月》等。

注：

感受不同题材的船歌风格，增长学生的音乐知识，开发他们的创作思维，提升他们的审美情趣，进一步开阔他们的视野。

5. 小结

同学们，音乐是没有国界的，只要走进它，你就会领略世界各地的不同的音乐文化。

这堂课老师带大家走进了意大利，学唱了具有船歌特点的《桑塔·露琪亚》。

其实还有很多具有意大利风