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《插花艺术》讲稿
《插花艺术》讲稿
2005年4月18日
第一章插花艺术概论
1.1插花艺术的含义与范畴
1.1.1何谓插花艺术
插花艺术:
是一门花的造型设计艺术。
是将具有观赏价值的植物的花、茎、枝、叶、果、芽、皮等经过构图、设计、剪裁、造型,制成体现自然美、超越自然美的艺术品。
插花艺术作品是一种自娱或供人欣赏的艺术品。
1.1.2插花艺术的范畴
广义:
凡利用切花花材进行造型、达到装饰效果的都可称为插花艺术。
狭义:
仅指以使用器皿进行插做切花花材的摆设花。
1.1.3相关术语
花卉艺术:
凡将花材经过人工处理、赋予花卉新的艺术生命的都可称为花卉艺术。
中国传统的花卉艺术,按所占据的空间分为7种类型:
园花、盆栽、秉花、佩花、篮花、瓶花、盘花和果供。
后5种属于狭义的花卉艺术(折枝花的造型艺术)。
花卉装饰:
凡利用花卉对器物、环境进行装饰美化的皆可成为花卉装饰。
与花卉艺术的区别:
花卉艺术是对花本身进行艺术处理;花卉装饰是用花来装饰其它物品、环境或人。
花艺设计:
主要指切花花材的造型艺术设计。
与插花艺术的范畴基本相同。
与插花艺术的不同:
插花艺术是纯欣赏性的艺术创作,不受任何目的要求制约。
完全取决于作者的主观意念、情感和兴趣。
是由作者本人一次性完成的艺术品。
以感情投入为主。
花艺设计是属于带有商品性的一种产品设计。
是花店行业为了工作方便,按一定的用途和要求进行策划、创作出一些样板,供顾客选购。
制作者不一定是设计者本人。
以理性投入为主。
设计:
经过工艺制作过程或由他人来体现构思。
花道:
是日本人对插花的别称。
“道”:
日本人善于学习别人的东西,并将其总结归纳出条理,便于传承,帮助人们学习规范。
这些条理化、规范化的经验,称为“道”。
1.2插花艺术的特点与效果
1.2.1插花艺术的特点
插花作品是有生命的艺术品。
显现清新活力,能使观赏者领略到勃勃生机。
制作方便,周期短,人人可为。
创作性强,具有新鲜感。
1.2.2插花艺术的效果
美化环境,改善人际关系;
陶冶性情,提高人们的精神文化素质;
有利于开发农林资源,促进系统生产。
1.3插花的艺术类别
1.3.1按地区、民族风格分类
东方式艺术插花:
以中国和日本为代表。
花型自然,活泼多变,线条优美;重情趣,有意境,耐人寻味。
西方式艺术插花:
以美国和荷兰等欧美国家为代表。
花型端庄,色彩华丽,构图多较规则,对称均衡,有图案之美,富于装饰性。
1.3.2按时代特点分类
传统的古典插花:
有较明显的东方或西方色彩。
东方式多以木本花材为主,意在花材的自然风韵表露,常以花材的品格寓意人伦,寓意于花。
西方式多为规则的几何图形,结构较严谨,也称大堆头插花。
现代插花:
揉和了东西方的特点,既具有优美的线条,也有明快艳丽的色彩。
更渗入了现代人的意识,追求变异,不受拘束,自由发挥。
但求造型美,既具装饰性也有一些抽象的意念。
1.3.3按表现手法分类
写实的手法:
崇尚自然,以现实具体的植物形态、自然景色或动静物的特征作原型进行艺术再现。
插花形式有如下3种。
自然式:
主要表现花材的自然形态。
写景式:
模仿自然的景色,缩于盆中。
起源于唐代的春盘。
象形式:
模仿动物或其它物体的形态。
写意的手法:
东方式插花所特有的插法。
利用花材的各种属性或谐音、品格、形态,表达作者的某种意念、情趣或哲理,寓意于花,并予以贴切的命名,使观赏者产生共鸣,随作者进入特定的意境,继续寻思、品位。
古代的理念花、格花、心象花,现代的一些命题花皆属手法。
中国插花艺术常采用二者相结合的手法,形、神兼备,极富情趣。
抽象的手法:
不以具体事物为依据,也不受植物生长的自然规律约束,只将花材作为造型要素中的点、线、面和色彩因素进行造型。
分为:
理性抽象插法:
纯装饰性插花,强调理性,不以表达感情为主。
用抽象的数学和几何构图设计,以人工美取胜。
感性抽象插法:
无定式,也不受任何约束,任作者发挥灵感,随意性强,变异性大。
但有时出现虚无、不易被理解产生共鸣。
日本的前卫花、心象花及现代意识流。
1.3.4按使用的器皿分类
瓶花:
使用高型花器。
日称投入花。
盘花:
浅身阔口花器。
日称盛花。
篮花:
用篮子。
敷花:
不用器具,直接敷放在桌面上。
浮花:
阔口浅盘。
直接将花、叶浮放在水面上,任其飘荡。
吊桂花:
将花吊在梁栋或挂于窗壁,称吊花或桂花。
竹筒花、缸花。
1.3.5按装饰的位置分类
桌上花(摆设花):
厅堂花、书房花、茶几花、供花。
服饰花(胸花):
头花、胸花、肩花、手腕花、手捧花。
1.3.6按装饰的用途分类
商业用花:
宾馆、大厦、商场等装饰门面、橱窗等的花饰。
生活用花:
日常家居生活的插花、生日花篮。
节庆花:
节日装饰用花。
1.4中国插花历史与现状
1.4.1中国插花历史探索
在人类长期的文明进步中,从最初的生存需要,逐渐发展到对美的追求。
插花即在此过程中形成的一种艺术形式。
中国自古以来已有以花祭祖和互相赠花的风俗。
古代的文人墨客,多行走江湖,寄情花草,与山水花草为友,赏花、探花、采花,吟诗作赋。
因此,中国的插花艺术既有自然写真的风格,又具有浓郁的文人气息。
融诗、书、画、花于一体,不拘一格,潇洒自如,具有中国传统文化风格。
中国插花艺术发展,大致分为7个阶段。
先秦(公元前200多年):
开始。
初没有技艺加工,《诗经》有记载。
孔子儒家学说既重自然之美,又兼人文之善的观念主导了中国近三千年的花艺文化观。
汉魏南北朝(公元前200多年—公元500多年):
渐趋成熟。
汉代园艺事业开始兴旺,盘盛果、花;魏晋南北朝,有用器具盛水养花防止枯萎,以考虑花枝插置,所用花材广泛;文士、道、佛都有插花的喜好,使花文化兼具了教化、伦理的功能。
古诗,《神农传》,北周观音像,子懋为母竞斋。
隋唐(公元581—960):
开始昌盛,黄金时代。
讲究花器与道具;花材选配审慎;花材的保养已有研究;赏花方式独特。
宋(公元961—1368):
转入精雅。
讲求高雅韵致,以清雅素淡为美——梅花精神。
明(公元1369—1644):
达到高峰。
理论更系统完善,重寓意,讲布局配置,借鉴书法、绘画的构图章法等美学法则,营造插花艺术。
清(公元1645—1911):
渐微。
初、中期仍十分兴旺,后期日渐沉沦。
今(80年代至现在):
再度复苏。
台湾先行一步,1987年在北京举办第一届全国花博会,1990,上海全国插花艺术展,定以后每两年一次。
中小城市成立插花协会。
1.4.2中国插花艺术现状
应用范围更广泛;
形式与风格更自由、豪放、活泼、多姿多彩;
教育事业蓬勃发展,技术规范化,并有资格证和职称级别;
国际交流活动频繁,组织网络化,技艺不断提高。
第二章花器与花材
2.1花器
2.1.1花器的作用与选配
作用:
不仅盛放花材和水,更是插花艺术作品构图、欣赏中不可缺少的一部分。
选配:
不一定名贵,要搭配适宜。
也可选用适当的垫座。
选配依据:
插花的环境:
根据中西式摆设确定花型,选用合适的花器。
花材颜色:
不宜华丽。
与花材深浅搭配。
一般外形简洁、中性颜色适应性较广,使用较普遍。
初学者不宜使用透明及其雕花玻璃器皿和高瓶插,先从浅盘开始练。
2.1.2插花用具
固定花材的用具:
花插座(剑山):
固定切花。
花泥:
固定切花、保水,由酚醛塑料发泡制成
铁丝网:
由细铁丝编织成的六角形孔网,放在花器内用于定位或增加强度。
其它用具:
剪刀、刀、铁丝、铜线、胶带、钉书机、喷水器。
附属品:
小摆饰物。
瓷人、小动物、缎带蝴蝶结。
不能喧宾夺主,形态、摆放位置要与作品相称。
2.2花材
花材:
凡插花所用的植物材料统称花材。
正式比赛的场合,要以鲜材为主。
人造花只能作一般摆设,正式场合不能用。
2.2.1花材的种类
线状花材:
是构成花型轮廓和基本构架的主要花材。
木本的枝条、茎、长叶芽;蔓性植物;有长条状枝叶或花序的草花。
线形花材有直、曲、粗细、刚柔之分,其表现力各异。
直线——端庄、刚毅、生命力旺盛。
曲线——优雅、抒情、潇洒飘逸、富有动感。
粗线——雄壮、阳刚之美。
细线——秀丽温柔、清幽典雅姿态。
团状花材:
常用的花材。
花朵多呈圆团状。
花容美丽,色彩鲜艳,可独插或与线形花材配合作焦点花。
西式插花多以草花为主。
散状花材:
花形细小,一茎多花,给人以娇小玲珑或梦幻的感觉。
宜在大花之间填空,增加层次感,可令作品大为增色。
特殊形状花材:
花形奇特,形体较大,1—2朵足以引起注意,适宜插在作品显眼之处作为焦点花。
正式比赛的场合,要以鲜材为主。
人造花只能作一般摆设,正式场合不能用。
2.2.2常用花材的主要特征和含义
根据不同的植物在不同环境中的表现特点,即色、香、味、质感、神气和性格等进行评议,人们赋予了不同的含义。
松——坚强挺拔,长青不老。
竹——清晰刚直,高风亮节。
梅——凌霜傲雪;松、竹、梅,人称岁寒三友。
菊——不畏寒霜;梅、兰、竹、菊,喻为四君子。
荷——出污泥而不染。
水仙——水中之仙,神圣高雅。
桃花——与广东方言“图”音近,插红色,寓大展宏图。
百合——百年好合,百事如意。
唐菖蒲——茎直立,花朵自下而上开放,寓向上、美好。
非洲菊——和睦、幸福。
满天星——希望、活力。
勿忘我——经久不凋、不褪色,友好、难忘、情谊稳定、长久。
2.3花材的固定方法
剑山固定法:
适于浅盆插花。
瓶插固定法:
瓶口隔小法、接枝法、弯枝法、铁丝网固定法。
花泥固定法:
西式插花更适宜,以保持几何造型轮廓清晰。
2.4花材的弯曲造型
2.4.1枝条的弯曲法
切割、扎缚、揉弯、锨弯、卷弯、钩弯。
2.4.2叶片的弯曲造型
柔软的叶片可夹在指缝中轻轻抽动,反复数次即可。
为使叶子呈现非自然形状,用大头针、钉书机或透明胶纸 固定,或用手撕成各种形状。
2.4.3运用铁丝进行组合或弯曲造型
不易弯曲的花茎可用铁丝辅助弯曲成所需的角度。
铁丝的运用方法:
插入法、钩穿法、穿刺法、绕法、缝法、夹法、贴法。
第三章 插花造型的基本理论
3.1造型的基本要素
任何造型都是由材质、形态和色彩三个要素组成的。
3.1.1材质
插花用的材质:
植物。
植物种类很多,质感各异。
不同花材的作品风格迥然不同,情趣各异。
掌握花材的特性,才能灵活、合理搭配,使之协调、自然。
一般野生植物不宜配娇艳的花朵。
松枝配菊花比配康乃馨协调;玫瑰与阴生蕨类相配会更加生动。
3.1.2形态
“形”即素材的基本形状。
可简单归纳为点、线、面。
点的聚合以及线、面的延伸即呈现各种不同的形态。
花材的点、线、面除各具不同的表现力外,对构图的匀称视觉效果也有极大影响。
形象是构图的表现形式,也是作品内涵的媒介。
作品的意境要通过花材和花器组成的形象来表达,以使观赏者产生共鸣。
3.1.3色彩
色彩是构成美的重要要素。
西方插花特别强调色彩的运用。
花材本身色彩鲜艳丰富,需要掌握花材之间、花材与花器之间、作品与环境之间的色彩搭配。
如何搭配才能和谐悦目,需要掌握一些色彩的常识。
色彩的构成:
色彩有“无彩色”和“有彩色”之分;色彩是由色相、明度和彩度三要素构成。
色彩的表现机能:
包括色彩的冷暖感、轻重感和远近感。
要注意民族习惯和个人爱好。
色彩的设计:
一件作品的颜色不宜太杂,配色时需要考虑花材之间、花材与花器之间、作品与环境之间的色彩搭配。
只有搭配协调,才能和谐悦目,才能产生美的视觉效果。
包括同色系配色、近似色系配色、对比色配色、三等距色配色。
环境微暗,用对比色稍强的颜色;明亮的环境,用同色系列或近似色系列。
3.2造型的基本原理
造型的基本原理可归纳为:
均衡、比例、统一、调和和韵律等。
3.2.1均衡
均衡:
主要指平衡与稳定性。
是造型的首要条件。
平衡、稳定,降低重心。
3.2.2比例
比例:
是保持均衡的重要方面。
着重于对大小分量、长短的比较,部分与部分或部分与整体的比数关系。
花器与作品的比例:
花型的范围一般取花器最大尺寸的两倍左右;
花材之间的比例:
按黄金分割比率或等比级数等;
花型的长度和宽度之比也按黄金分割比率较匀称。
黄金分割比率公式:
a/b=b/(a+b)≈0.618/1,即3:
5:
8这是公认为最美的比例。
等比级数是成倍的增加,枝条的距离拉大了,也可产生韵律和渐变的强烈效果。
3.2.3统一
是造型原理中最重要的标准。
整体内的每个要素,除各尽其职能外,必须相互联系,呼应配合,协调一致,才能显示出整体美。
即统一感。
统一可通过主次、单纯、重复、集中等形式表现出来。
3.2.4调和
调和:
表示气氛美好,融洽无间。
即部分与部分或部分与整体之间相互依存,无分离和排斥的现象。
从内容到形式都是一个完美的整体。
可从适合、关系和对比中获得。
适合:
材料选配要适合;修剪要恰倒好处;构图与花器要相应;色彩配置要和谐等。
关系:
将原来互无关系的部分,通过改变位置、色彩、形态或加入某些介质等手法使其发生新的关系,使整体系统保持和谐。
是调和的重要手段。
对比:
通过明显的差异来突出表现事物的特征,提高造型情趣和活力。
对比的矛盾双方,都在统一的整体效果前提下造成调和的气氛。
3.2.5韵律与动势
韵即音韵、情趣;律即规律。
在造型艺术中,韵律美是一种动感,伴随着层次的造型、重复的安排、连续的动态、转移的趋势而发生,使造型富有生命感。
第四章 色彩的运用
4.1色彩的基本知识
色彩的构成:
无彩色和有彩色。
无彩色:
白、灰、黑。
有彩色:
红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。
色彩是由色相、明度和彩度三要素构成的。
色相:
指色彩的相貌。
也是区别各个色彩的名称。
如红、橙、黄等。
明度:
色彩明暗的程度。
白和黄色的明度最高,黑色和紫色的明度最低。
彩度:
指色彩的饱和度或纯粹度。
即色彩中混入无彩色的多少。
色调:
明度和彩度合在一起,使色彩有明暗、强弱、浓淡的区别,称之为色调。
色彩的分类
原色:
颜色中不能再分解的三个基本色。
间色:
由两种原色混合而成。
复色:
由两种间色或三种原色混合而成。
色彩的表现机能
色彩的表现机能:
包括色彩的冷暖感、轻重感和远近感以及情感的表现机能。
富有象征性。
色彩的冷暖感:
色彩本身并无温度差别,但能令人产生联想,从而感到冷暖。
红、橙、黄等色使人联想到太阳、火光,产生温暖的感觉,称为暖色系,具有明朗、热烈和欢乐的效果。
绿、蓝、紫等色使人产生凉意,故称冷色系。
具有安详、冷静、和平与沉重感。
明度高的色彩炫耀而奢华,彩度低的色彩含蓄而朴实。
插花时根据不同场合、用途选择不同的色彩。
色彩的轻重感:
主要取决于明度和彩度。
明度越高,色彩越浅,感觉越轻盈。
反之觉重。
插花时据此调节花型的均衡和稳定。
颜色深暗的花材宜低,飘逸的花枝宜选用明度高的浅淡颜色。
色彩的远近感:
暖色系波长较长,看起来距离会拉近,称前进色。
冷色系看起来距离拉远,称后退色。
黄绿、红紫为中性色,较柔和。
可据此调节不同颜色花材的大小比例,以增加作品的层次感和立体感。
4.2插花色彩的心理反应和民族习惯
红:
光明、热烈、繁荣、幸福。
橙:
明朗、甜美、成熟和丰满。
黄:
富丽堂皇,象征光辉、高贵和尊严。
绿:
新生、健康、安详、宁静。
青:
希望、奥秘、坚强、庄重。
蓝:
安静、深远、清新,或阴郁、贫寒、冷淡。
白:
朴素、高雅、轻盈。
纯洁的象征。
黑:
神秘、含蓄、庄严、肃穆。
不同的民族习惯和个人爱好,对色彩的反应有所不同。
4.3花卉色彩的形成和作用
绿色:
植物细胞中含有叶绿素。
茎叶中。
红或橙色:
叶黄素和胡萝卜素。
存在于花瓣和果实中。
红和蓝色:
花青素。
存在于花瓣和果实中。
花卉随着季节的更替和生理活动的需要,进行着新陈代谢,色彩也随之变化。
为插花提供丰富资源的同时,也限制了花材的采摘的时间。
4.4插花器皿的色彩
由于插花器皿的质地有粗细、软硬之别,对光的吸收和反射程度具有很大差别,颜色也不同。
质地细腻、光滑的材料,对光的反射较强,如金属、玻璃、瓷器。
质地粗糙的材料反光弱,如粗陶、木器等。
选择花器:
要立足于简洁、统一,一件花器有一两种颜色即可,或用只有几个简单的色块组成的花器。
尽量少用描金附凤的花器。
4.5插花色彩的设计和配置
插花的用色,不仅是对自然的写实,而且是对自然景色的夸张,可随插花造型的需要进行变化,总的原则是要协调。
首先服从作者要表达的情趣,或鲜艳华美,或清淡素雅。
其次,要经得起“看”,远看时总体色调突出;近看时,色彩表现的内容突出,主次分明。
4.5.1花卉之间的色彩关系
色彩的种类:
花卉间的色彩搭配,可用多种颜色配置,亦可用单一颜色,颜色配置要协调。
青枝绿叶具有非常重要的辅助和衬托作用,其形态、颜色运用得当,能提高插花作品的观赏效果。
色彩的重量感:
色彩的重量感主要取决于明度。
明度高者显轻,低者显重。
可调节作品的平衡和稳定。
色彩的体量感:
色彩的体量感主要取决于明度和色相。
明度高者膨胀感强,低者收缩感强;暖色具有膨胀感,冷色则有收缩感。
可用之调节花型的大小。
4.5.2花卉与容器之间的色彩关系
花卉与容器之间的色彩要协调,但不要求一致。
主要采用对比色组合和调和色组合。
色相对比,一般具有饱满、华丽、欢乐、活跃的感情特点,易令人兴奋、激动。
互补色相对比是最强的色相对比,如红与绿、紫与黄、橙与蓝。
冷暖对比,能使作品生动。
一般情况下,深颜色花器。
配浅颜色花;浅色花器配深色花。
调和色令人产生轻松、舒适感。
采用色相相同,颜色深浅不同的花器和花进行搭配,亦可用同类色(橘红与火红、绿与青绿)或近似色(红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青)处理。
近似色的色距范围较大,有一定的对比性,易表现出色彩的丰富性和形成色彩的节奏与韵律。
主色调的配置
对比色调的配置
调和色调的配置
近似色的组合
中性色调的组合
同一色相的组合
第五章 东方插花艺术
5.1东方插花艺术的特点与风格(自然之真、运用线条、有深刻意境)
所谓的地区风格即符合当地文化思想和环境所创造出来的格式。
中国文化受儒家思想影响极深,而儒家的美学是以善为目的,所以中国人的审美观念以及插花也以善为核心。
日本的插花风格与中国相近,可统归纳为东方插花艺术范畴。
其风格特点可以用真、善、美、圣四个字加以概括。
5.1.1自然之“真”
自然之“真”即以自然界中生长的花木为表现的物象。
中国画和插花艺术皆以“形肖自然”为理论基础。
即表现的东西需符合自然生长的规律,不要流露过多的人工痕迹。
这就要求插花者必须深入地考察、了解植物的生长习性,掌握花草之生命,并溶入个人的情感,使作品表现出充沛的自然生命力和美感。
因此,传统的东方式插花也称为自然式插花。
5.1.2人文之“善”
儒家讲究文质彬彬、尚用、中庸,主张斯文有理,含蓄谦虚,合为贵,与人为善。
在这种文化思想指导下,对花卉也人格化,讲求“花德”,让花卉起着人伦教化的作用。
用象征、寓意和谐音的技巧,创造了寓意和吉祥的花艺。
文人雅士也往往借花明志,对花舒怀。
插花作品往往都有命名,引人步入特定的境界。
这是东方插花艺术特有的性质和风格。
5.1.3艺术之“美”
艺术之“美”包括花材美、布局美和整体艺术美。
花材美:
中国人赏花历来注重形、色、香、德。
形以“瘦疏古怪为佳”,与中国传统的书法艺术讲求线条美有关。
梅花因于严冬开放,幽香远致,枝条曲折多姿,历来被认为是美的典范,最佳花材之一。
布局美:
花材的布局结构也按书法、绘画的结构章法,讲究疏密有致,起伏有势,虚实相生,气脉相连。
整体艺术美:
是指插花作品与周围环境的配合所产生的综合艺术效果。
如和画、诗赏、茗赏等结合,亦即要创造一个完整的和谐的环境之美。
5.1.4“圣”洁尊崇
东方人认为花是神圣的,是以崇敬的心情对待花。
用花祭祀、供佛、饵花修道,以花悟道,设花朝配花神等皆出自“圣”,插花也有神圣感,并作为修身养生之道。
综上所述,真、善、美、圣的花艺特点,决定了东方人插花多采用写实、写意或两者结合的艺术手法。
作品形态自然,线条优美,布局如画,意境隽逸,情趣盎然,耐人寻味。
是一种唯美与教化相结合的花艺文化。
插花是装饰艺术,也具有教育、怡情养性的功能,有益身心。
5.2自然式插花的表现技巧与要求
自然式插花即以表现植物自然生长形态为主的花型。
创造时除按前述的造型原理外,还应注意以下几点:
5.2.1符合植物自然生长规律
符合植物自然生长规律是自然式插花的基本要求和主要特征。
也是作品统一整体效果的依据。
主要表现在“起把紧”和“光源一致”两个方面。
5.2.1.1起把紧,下聚上散,如一丛怒起
插花时,要将花器视为大地,各枝条的基部插口集中靠拢,如自然草木幼芽破土,从一点出发,以显示植物的盎然生机。
5.2.1.2同一光源,势态协调
不同的花材插于同一花器内,需设定一个光源位置,使各枝条的走势花叶的朝向统一。
但不是说花叶只能同一朝向。
各花叶的高低仰俯,左顾右盼,要彼此呼应。
光源设在何处,插花作品才能最美?
为使花以最优美的姿态呈现给观赏者,需要地明确观赏者、光源和花三者之间的关系。
一般情况下,看花的正面,花容最美丽,但比较刻板;从侧面观看,可明了草木追求光明的姿态,呈现出动态美。
光源的位置依据花材的姿势,即直立、倾斜还是下垂来设定,一般定于插花者身前偏左(右)的上(下)方,以玫瑰为例:
光源设于上方稍偏左:
是直立的花型。
表示站立的气势,表现玫瑰早期的姿态,枝叶呈现茁壮旺盛的生命力。
光源设于左上方:
是倾斜的花型。
所有的花枝都逐次弯着枝稍朝向光源的姿势。
表现玫瑰盛期优雅的美姿。
光源设于上左面远处稍下方:
是下垂飘逸的花型。
如玫瑰盛期将过,枝叶开始下垂的媚态,有依依惜别之情。
配以文竹,潇洒自然地随风披靡,增添婀娜之姿。
为了均衡向左侧远伸倾斜欲坠的姿势,可在右侧插上相反方向伸展的一枝来挽回,其枝梢稍向左偏,以与光源呼应,保持整体均衡统一。
5.2.2溶书法画理于插花中
中国汉字结构具有造型美的特色,以形表意、见义。
书写时通过运笔、结构和章法,以简练的线条造型表现形体的筋、骨、血、肉,既能反映精神、情感,又可表达意境和气势。
中国画也采用书法的运笔方法,按书法的结构和章法原理布置画面,通过运笔以求线有长短、粗细、开合、起伏、刚柔、虚实、藏露,变化多姿,层次分明。
插花溶入了书法、画理的艺术手法,利用枝条表现各种势态,重线条美,参差不伦,虚实相生。
5.2.2.1线条的应用
东方人认为线比面更有情趣,富有生气,更能抒发感情。
传统的插花喜用木本枝条为主材,运用枝条的形态表现不同的内涵。
粗枝劲干:
表现雄壮气势;
纤细柔枝:
表现温馨秀丽,
飞动的线条:
给人以挥洒自如、酣畅淋漓之美;
密集排列、顺势而下的线条:
有一泻千里之感;
蜿蜒迂回:
有溪水慢流的韵味。
线条所蕴藏的表现力也给现代插花以无穷的创作力,使得西方人也在追求线条美了。
5.2.2.2参差不伦
插花的位置不可太均匀对称、平齐成列,要高低俯仰,前后伸展。
既符合植物自然生长的形态,又符合书画结构布局的要求。
插花的数量宜单不宜双,无论花叶与花器组合在一起时,两朵(个)以上者,都不宜取偶数。
因奇数有未完成之意,可给人以遐想。
形体上不可太单一,要有所变化,有意犹未尽之感和品尝之乐。
5.2.2.3虚实相生
虚:
即松、浅、模糊、空白。
实:
为浓、重、密。
没虚实则不成画面,虚实配合好才有层次、有深度、有生气。
插花时的注意事项:
不可太密:
密不透气,显不出每朵花的风姿。
花间要有空位,或用小叶、碎花间隔,即为虚。
花色太浓时宜用白色小花使之淡化。
材质太硬、太
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