乌菲兹美术馆详解GalleriadegliUffizi.docx
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乌菲兹美术馆详解GalleriadegliUffizi
乌菲兹(乌菲齐
室,陆续上传...
乌菲齐宫
)美术馆GalleriadegliUffizi乌菲兹美术馆一共三层,
中的有名画美术馆则位于
主体建筑的第二和第三层,第二层是国家图书室,藏有很多相关本市历史的珍稀文件,以及包含卡拉瓦乔
,雷尼,诺迪画作在内的新展室,第三层是美术馆的精髓,坐拥45间画室和3个走廊。
画室2乔托画室
乔托GiottodiBondone达芬奇尊崇他是“超出过去几个世纪的众多画家中最优秀的人物”。
乔托是第一个以自然的笔调解戏剧性的人物造型,来描述装修性宗教画的画家,成为意
大利文艺中兴美术领域的开山祖师。
他出生于意大利佛罗伦萨近郊,同时也是位建筑师。
佛罗伦萨的圣玛丽亚大教堂就是由他负责修建的。
画室7文艺中兴初期乌切罗PaoloUccello乌切罗出生于佛罗伦萨,是一位剪发师兼外科医生的儿子。
他的作品特别重申远近法,不拘泥于创作对象的实质颜色,凡是改用自己所喜欢的颜色来作画,也曾惊世骇俗地将旷野涂上天空的颜色,或把街道整个染红。
他的作品给人一种超乎现实
的印象,对20世纪的超现实绘画产生了影响。
在这个画室里有他有名的《圣罗马诺德战斗》(TheBattleof
SanRomano)。
此画是《圣罗马诺的战斗》三幅画作之第一
幅,画面为尼科洛﹝NiccolodaTolentino﹞队长率领佛罗伦萨军队开始向锡耶纳人倡始攻击。
乌切罗同时在远景和背景采
用了两种不一样的透视手法,只管长矛的指向与背景道路走向
显得不够连接,但用色风格相当诱人。
远景的战场矛盾场面,是以玫瑰红地面衬底;远景步兵战士的分别以红色、白色和
蓝绿色差别各样人物的动作,并使背景透视消逝点渐渐朝远景聚拢。
战争场面以暗色背景反衬远景的指挥官,并以动向定格使整个画面拥有一种超现实氛围。
弗兰切斯卡PierodellaFrancesca出生于意大利中部的博戈圣塞波克罗,父亲从事皮革业。
他以庄重的色彩,毫无漏洞的构图和拥有激烈真切感的描绘能力,在文艺中兴诸画家中表现得极为优秀。
直到今日,他的影响力依旧存在。
暮年热中于几何学,也有著作传世。
哥伦布在西印度群岛登岸的那天,他去世于故土,听说当时已经失明。
在这个画室里有他有名的《乌尔比诺公爵夫妻肖像》(Diptych
oftheDuchessandDukeofUrbino)。
此画是文艺中兴期间最
有名的一幅肖像画。
画中人严肃的侧面画像,使观众没法与
他产生关系,可是其势力、财产与地位却借着背影表现出来:
那片绵延不停的景色正是乌比诺公爵的属地。
而公爵的脸庞
-勾鼻、薄唇与隆颚-都爽直地表现出画中人的个性。
在此,肖像画完整扔掉了宗教或道德的示意,只重申人性。
乌尔比
诺公爵的鹰勾鼻,薄得几乎看不见的上唇,眼角和面颊的皱纹都毫无修饰地描述出来。
此画采纳正侧面的姿态,主要原由是公爵的右眼在战场上受伤失了然,为了掩饰这一缺点,便采纳他左边面的脸来描绘,从这一点来看,即可知道当时人像画是极度讲究真切的。
此画的构图,使画中人与观众保持极大的距离,可是透过表情的刻划、服饰和珠宝的衣着,背景里的属地,能够感觉到他的尊贵和财产。
与从前的人像画最大的分别是它没有任何精神上或宗教上的含意,我们看到的不过画中人对自己命运和财产裕完整的主宰权,也充满了个人的尊严。
此画的构图,使画中人与观众保持极大的距离,可是透过表情的刻划、服饰和珠宝的衣着,背景里的属地,能够感觉到她的尊贵和财产。
与从前的人像画最大的分别是它没有任何精神上或宗教上的含意,我们看到的不过画中人对自己命运和财产裕完整的主宰权,也充满了个人的尊严。
画室8利比画室
利比FilippoLippi利比十五岁成为修士后曾一度云游四方,却因爱上修女而惹恼教宗,最后只得还俗,也被世人称为修士画家利比。
遇到其平生的影响,它把漂亮的女士幻化成圣母和天使的形象,作品充满了人间情味的特点,画作技巧承袭其老师们:
安琪利科的抒怀优美画,马萨奇妙德写实主义画,道纳太罗德里提雕塑等三种风格交融起来,形成独到的风格,在画作里富裕戏剧性,神袛具备了人分相貌与性格,用色文雅明亮。
在这个画室里有他有名的《圣母,圣婴和天使》(Madonnawith
ChildandtwoAngels)。
画室10-14波提切利画室波提切利SandroBotticelli波提
切利
是佛罗伦萨画派的重要代表,生于佛罗伦萨,原名亚里山德
罗·迪·马里亚诺·菲力佩皮,真名叫亚历山大·菲利浦,
“波提切利”是外号,原意为“小桶”。
他少年期间曾学过
金银手艺,因为有绘画天资,15岁时被做皮革匠的父亲送到
修士画家利比门下为徒。
利比带着波提切利一起描述现实生
活中的人,并借鉴古希腊艺术中的理想,所以他们创作的圣
母子和神话人物都拥有世俗的神态:
平和可亲、动作轻快、
身着绢纱、临风俊逸。
以后波提切利又转从韦罗基奥门下,
与比他小7岁的达·芬奇同窗共学。
1470年,27岁的波提
切利决定自立门户,独立开设自己的绘画工作室,接受社会订件。
因为波提切利曾师从利比,所以也受美第奇家族的喜欢和欣赏,渐渐成为美第奇宫廷画家中的领袖,遇到美第奇
家族的保护,描述过很多以异教徒为主题的作品,以及圣母,圣子像等名作。
以后,他的神奇性偏向愈来愈强,埋首于创
作但丁“神曲”的插画。
听说他暮年时失掉了全部的财产,也丢了工作。
有人看到他拄着两根手杖,在街上踉跄独行。
波提切利于1510年在佛罗伦萨去世。
乌菲齐的官方介绍大将波提切利画室编号为10-14画室,其实这里并无几间画
室,不过在一间大的画室容纳了波提切利15件传世巨作。
作品包含了从遇到修士利比和韦罗基奥等影响的初期作品,到被美第奇誉为天才的圆形画作,和后期的神奇画作等。
在这个画室里有他最有名的作品《春》(Spring)和《维纳斯
的出生》(ThebirthofVenus)。
《春》(Spring)是文艺中兴时代,第一幅以异教神话为题材的作品就是这幅作品。
在波提切利所处的时代,艺术家们关怀的人物都是以男性为主,而此画是最早以恢宏的气概颂扬女性的美与优雅的画,往后也成为世界名画之一。
站在正中间维纳斯上方的是蒙住眼睛的丘比特,这里的维纳斯不单代
表了爱的女神,并且也代表大自然中拥有全部的繁衍力量,
她和右边正在洒玫瑰花的花神明显都怀胎了。
右边的西风之
神正捉住山林女神克洛丽斯,向她吹气,西风之神郁闷的蓝色面貌,与克洛丽斯带着诧异的脸庞形成对照;左边的墨丘利正要转身,仿佛说了然季节正要转入夏季,维纳斯漫不经心的举起右手,为一旁的美惠三女神祝愿。
画中全部的人物的脸庞都深具古典美,体态显得轻快,各自自在伸展地飘浮在草地上。
以维纳斯来说,过去的形象甚少衣着这么俊逸透明。
作品充满哥特式的画风,优雅而轻快。
《维纳斯的出生》(ThebirthofVenus)《维纳斯的出生》是波提切利的名作,据传是为美第奇的一个远房兄弟绘制的,大体创作于1432年左右,画中情节和形象塑造是依照美第奇宫廷御用诗人波利齐阿诺的长诗。
此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出,风神、花神迎送于左右的情形,构图比较纯真,全画以**的维纳斯女神为中心。
诗中描述维纳斯从爱琴海中出生,风神把她吹送到清静冷淡的岸边,而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她,身后是无垠的碧海
蓝天,维纳斯郁闷难过地立在象征她出生之源的贝壳上,体态显得娇弱无力。
这个形象告诉赏析者,维纳斯关于生活
的将来不是充满乐观的信心,而是感觉难过和诱惑,这也是波提切利矛盾世界观的反应。
此画中的维纳斯的造型遇到古希腊雕琢的影响,从体态和手势都有模拟卡庇托利维纳斯的
印迹,但缺乏古典塑像的健美与娴雅,而重申了秀美与纯洁,也兼具委婉之美。
同时,这张维纳斯的脸,也是全部艺术创
作中最美的脸,她的脸一如曲谱线条般生动,和古代塑像中
那种扁,圆,古板的脸完整不一样,听说可能是以波提切利的
情人西莫内塔·韦斯奇的脸为模拟对象画成的。
波提切利着
力于描述体态修长,以轻快身姿站在贝壳上的维纳斯,身体
线条清晰到几乎能够作为浮雕,而这么苗条优美的维纳斯,
在体态丰盈的花神对照下,更显娇弱。
左边猛力吹着风的西
风之神,这在本来的神话中其实不存在,波提切利再度运用想
象力,创建出这一男一女搭配的西风之神;右下角的时序女
神衣着一件精良的白袍,腰间缠着花。
在波提切利的很多作
品中,都出现这样的衣着,这些灵感或许是来自希腊或是哥
特式的艺术创作。
在仪态万方的**女神身上,我们看到了充
满灵性的美感,安静得让天与地交融为一,使它从本来仅是
一幅题材充满异教美的作品,变得深深感感人心。
《维纳斯出生》还有另一层涵义。
当时在佛罗伦萨流行一种新柏拉图
主义的哲学思潮,以为美是不行能逐渐完美或从非美中产
生,美只好是自我达成,它是无可比较的,实质上说的就是:
美是不生不灭的永久。
画家用维纳斯的形象来解说这类美学观点,因为维纳斯一世下来就是完美无缺的少女,既无童年也不会衰老,永葆漂亮青春。
画室15达芬奇画室安德里亚·德尔·韦罗基奥Andrea
delVerrocchio
《基督受洗》(BaptismeofChrist)在绘画方面,韦罗基奥很大程度是因为他那有名的徒弟而有名的,他主要的成就是在雕塑方面,我们从他画作中粗暴棱角的形体刻画,能够看出这一点。
米爽朗基罗初期的雕塑创作曾深受他的影响。
他是佛罗伦萨最受欢迎的美术教师,鼎鼎大名的达芬奇就是他的学生之一。
因为韦罗基奥的画作常常有他的学生参加,我们很难确立在他的名下的作品有多少是他自己所作。
能够确立画面中的两此中心人物一定是韦罗基奥所作:
严肃隆重的圣约翰迈前一步,正全神贯注地为基督施洗,为了使画
作放在圣坛后仍旧能吸引人,画家重申了人物的姿态。
跪在河畔准备给基督披上斗篷是两位天使。
听说背对着观者的那位有着金色卷发,气质优雅,如在梦中的浪漫天使是年青的达芬奇所绘,这也是这幅画作之所以有名的原由之一。
列昂
纳多·达芬奇LeonardoDaVinci列昂纳多(1452-1519),文艺中兴期间最伟大的艺术家。
《三博士来朝》,别名《麦琪的星期》(AdorationoftheMagi)该画表现的是三位圣贤拜见初生的基督和他的母亲玛利亚
。
画上有36人和11头牲口,此中一个牧羊人孤单站立在画的右端,他被以为是年青列昂纳多
的化身。
背景中的废墟代表着异教的衰落,这是那个时代典
型的象征手法。
因画作没有竣工,能够看到黄褐色油彩下
的底,进而得悉列昂多的画程。
《麦琪的星期》
来被是意大利最重要的画作之一,直到毛瑞梓里奥·
拉斯尼露面。
他是位孚众望的家,有近30年的
辨。
他接受菲的拜托,估《麦琪的礼
拜》能否得起修复。
但是,他于2002年4月21日通《》者美琳达·亨博格,表了震撼世界的申明:
“我今日看到的《麦琪的星期》,没有一笔油彩是列昂多涂上去的。
”拉斯尼一定地指出,然《麦琪的星期》的灰
色草是列昂多草拟的,但他却并无达成作。
他那是一位匿名画家在列昂多去世多年以后在那幅草上涂上了色,并且那位匿名画家在画中藏了奥密。
用
外反射和X光照出的照片示,个皮的画家,在列昂多的草上填色原作作了令人解的改,好
像要成心改列昂多的真切意⋯⋯他的理遇到世有名的列昂多研究家、加州大学洛杉分院卡·佩
德利提的支持。
佩德利提与拉斯尼有30年的交往,宣称
后者近期的果正确无。
“依据他供给我的资料,”佩德利提,“然是列昂多的草上遇到佚名画家的涂
抹。
”丹·布朗也在他的中例明:
圣母的右脚趾和足
跟均尖梢,圣子的小脚活像用木刻成,上恰似戴着“小孩套”。
拉斯尼,几个世来公画是列昂多
一人之作,这对精晓人体解剖的列昂纳多来说是一种欺侮。
《天
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