第三章 文艺复兴时期欧洲文学.docx
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第三章文艺复兴时期欧洲文学
第三章文艺复兴时期欧洲文学(9学时)
[学习提示]
学习本章,须掌握文艺复兴运动的起因和实质,人文主义思想的主要特点、进步意义和局限,人文主义文学在意大利、法国、西班牙、英国的重大成就,其中,要深入理解《十日谈》、《巨人传》、《堂吉诃德》,特别是莎士比亚戏剧等重要作品。
第一节概述
一、文艺复兴和人文主义
文艺复兴是十四世纪至十七世纪初在欧洲许多国家先后发生的资产阶级反封建反教会的思想文化运动。
这场运动在哲学、文学、艺术和自然科学的许多领域广泛展开,它是人类思想文化史上的一次伟大的变革,对欧洲和世界的进步与发展起了巨大的推动作用。
“文艺复兴”一词,译自法文词Renaissance(拉丁文为renascor,意大利文为rinascimento),字面意思是“再生”。
这个词在西方现已被用来指各种各样的现象:
从个人生活中的某种经历一直到整个历史时期的文化特征。
虽然“复兴”一词被用来说明不同时代和不同地区的文化“复活”或者“繁荣”,如拜占廷文艺复兴、卡洛林文艺复兴、美国文艺复兴等等,但这些用法都源于该词的最一般用法,即:
作为专用名词,“文艺复兴”一词最常见的是用来指十四至十六世纪的欧洲文化。
这种用法不仅表示在这两百年间欧洲文化所获得的辉煌成就,同时也表示西方文化史上的一个重要的转折,即中世纪文化的终结和近代文化的开始。
人文主义是文艺复兴时期形成的新兴资产阶级的世界观,也是文艺复兴运动中资产阶级进行反封建、反教会斗争的思想武器。
人文主义世界观的核心是以“人”为本,肯定“人”是宇宙的中心。
它的斗争锋芒直接针对中世纪教会所宣扬的以“神”为中心的封建主义世界观。
它的主要内容是:
用人性反对神权;用个性解放反对禁欲主义,肯定现世生活,否定来世幸福;用理性反对蒙昧主义;用仁爱平等思想反对等级观念;拥护中央集权,反对封建割据。
人文主义对阻碍生产力发展的封建束缚和宗教桎梏起着强大的冲击作用,体现了资产阶级革命斗争最初的思想准备。
它作为一种指导思想推动了文艺复兴这场伟大的思想解放运动,促进了文化艺术的发展,具有很大的历史进步作用。
二、文艺复兴时期的欧洲文学
文艺复兴时期欧洲各国有三种文学在发展着,即人文主义文学、民间文学和封建文学。
而当时具有进步意义的人文主义文学已经形成为强大的洪流,占据主导地位。
人文主义文学宣传和表现人文主义思想,是新兴资产阶级为自己开辟前进道路的有力的舆论工具。
它的巨大成就带来了欧洲文学史上的一个新的繁荣时期,为近代欧洲资产阶级文学奠定了基础。
文艺复兴时期的文学是欧洲近代文学的开端,也是继古希腊文学以后的欧洲文学的又一次高峰。
人文主义文学的基本特征是:
第一,表现人文主义思想。
人文主义肯定人、赞美人、反对教会贬抑人,反对神的权威;提倡个性解放和人的自由发展,反对封建专制禁锢;肯定现世生活和人对幸福、享乐的要求,反对来世主义和禁欲主义;鼓吹自由平等,反对封建贵贱观念和等级制度;崇尚理性和科学,反对神秘主义和蒙昧主义;拥护中央王权,反对封建割据。
这些思想,都在人文主义文学里得到了充分的表现。
有的人文主义作家还突破了资产阶级世界观的局限,批判资产阶级的利己主义,揭露以金钱为转移的人与人之间的关系,揭露资本原始积累的残酷性,揭露社会罪恶的根源是私有财产,并提出人人劳动,产品归全社会所有的社会理想。
第二,艺术方法注重写实。
人文主义文学摒弃了中世纪文学象征、寓意、梦幻等表现方法,学习和继承了古希腊罗马文学“摹仿说”的朴素唯物主义的创作原则,提倡文学“反映自然”,强调文艺的教育作用,表现出生动活泼的写实精神。
其作品将现实主义因素和浪漫主义色彩相结合,以丰富的想象和夸张手法来反映现实生活,具有强烈的时代感和新兴阶级的理想色彩。
它注意刻画环境以及描写人物在典型环境中的活动,在广阔的社会背景上,在尖锐的矛盾冲突中塑造了一系列新兴资产阶级的理想人物以及封建资产阶级性质的野心家、阴谋家的典型。
第三,开创了欧洲文学多种体裁。
诗歌方面,有十四行诗和双韵体诗等;小说方面,出现了趋于成熟的短篇小说和长篇小说;戏剧方面,古希腊以来严格的悲喜剧的界限被打破了,出现了悲喜因素互相结合的戏剧,还有田园剧、历史剧等。
此外,随笔式的散文也是这一时期出现的新体裁。
这些体裁都对近代文学产生了巨大影响。
第四,运用民族语言写作。
人文主义作家抛弃了中世纪以来著书立说所惯用的单一的拉丁语模式,采用各自的民族语言写作。
这既使文学作品具有了民族的形式和民族的风格气息,为广大人民群众所接受,又对各国民族语言的形成和发展起到了重大的推动作用,也对近代欧洲各民族国家的形成和稳定产生了积极影响。
意大利资本主义萌芽较早,是人文主义思潮的发源地,对人文主义文学的发展起了促进作用。
14世纪到15世纪初,意大利出现了第一批人文主义者。
在早期文学中,彼特拉克的抒情诗和薄伽丘的短篇小说获得了最高成就。
彼特拉克(1304——1374)是意大利人文主义文学的先驱。
抒情诗集《歌集》收集了他自1330年至逝世前40年间的三百余首十四行诗。
《歌集》中的政治诗谴责了封建君主的败行劣迹,呼吁和平与统一,表现了爱国热情。
作者采用意大利方言创造性运用民间体裁十四行诗,使之臻于完美,成为文人体裁。
十五世纪中叶以后,意大利出现前所未有的艺术繁荣的同时,民间文学也兴盛起来。
用民间文学的题材来表达人文主义思想的著名作家是卢多维科·阿里奥斯托。
塔索(1544—1495)写有叙事长诗《被解放的耶路撒冷》(1575)。
十五世纪中叶,人文主义在德国传播。
德国人文主义文学的代表作品是布朗特(1457—1521)的诗体讽刺小说《愚人船》(1494)、埃斯拉慕斯(1466—1536)的讽刺作品《愚蠢颂》(1509)和胡登(1488—1523)的讽刺作品《蒙昧者书简》(1517)。
人文主义思想在德国的传播,导致了宗教改革和农民战争。
路德(1483—1546)是德国宗教改革的领袖,他写的《我主是坚固堡垒》(1525)一诗被称为十六世纪的《马赛曲》。
农民运动领袖闵采尔(1490—1525)写的《致阿尔斯特德人民书》(1525)等小册子是德国文学中最早的革命宣传文学。
民间文学在德国相当于繁荣,其中以《梯尔欧伦施皮格尔》(1515)和《浮士德博士传》(1587)为代表。
十六世纪的法国已建立了统一的民族国家,是西欧最大的君主国。
法国的文艺复兴运动始于十六世纪三十年代。
人文主义作家有贵族与平民两种倾向,“七星诗社”代表前者,拉伯雷(第三节专论)代表后者。
二者都具有人文主义思想,反对天主教会,要求享受现世幸福。
但前者迎合贵族趣味,提出从古典作品寻找词汇来充实法国语言,排斥民间语言和民间传说、故事;后者大量运用民间语言和民间传说、故事,为人民所喜闻乐见。
“七星诗社”是十六世纪出现在法国的代表贵族倾向的人文主义文学团体,由龙沙(1524—1585)、倍雷(1522—1560)等七位贵族出身的诗人组成。
他们紧紧依附王权,为王权服务。
倍雷执笔的《保卫和发扬法兰西语》是“七星诗社”的宣言书。
诗社的成员们要求发展民族文化,反对用拉丁文从事文学创作,主张使用民族语言。
他们对法国文学的主要贡献就是为纯洁和丰富法兰西民族语言,建立法兰西民族诗歌做出了努力,取得了成就。
他们推崇古希腊罗马文学,要求创造性地接受这些遗产;从古典作品中寻找词汇来充实法国语言。
他们反对禁欲主义,歌颂真诚的爱情和美好的大自然。
诗社的局限主要是大多数作品曲意迎合宫廷贵族趣味,具有浓厚的贵族情调,并表现了某些贵族阶级的偏见。
法国的散文作家蒙田(1533—1592)的《随笔集》(1580—1588)是十六世纪各种思想和各种知识经过分析的总汇,有“生活的哲学”之称,其思想、文体和风格影响深远。
西班牙在十五、十六世纪之间结束了反摩尔人侵略的斗争,统一了国家。
西班牙人文主义文学自十六世纪中叶发展起来,主要成就在于小说戏剧。
十六世纪中叶,西班牙城市发达,产生了新型的小说,即流浪汉小说。
流浪汉小说是十六世纪中叶在西班牙产生的一种文学体裁,它与中世纪城市文学略有相通之处,是城市发达后的产物。
其主要特点是:
①多用第一人称和自传体的形式,描写主人公的流浪经历,开创了以主人公的流浪经历为情节线索的小说传统,但情节之间往往缺乏有机的联系。
②以城市下层人民的生活为题材并以城市下层人物的角度去观察、评价和嘲讽一些社会现象,慨叹世道的不平和人生的艰辛,反封建、反教会的色彩十分浓重。
③主人公常是社会的不幸儿,诸如失业者、流浪汉等,在封建和资本主义交替时代,他们靠个人机智谋求生存,制造恶作剧发泄私愤,抵抗压迫。
他们没有什么道德标准来指导自己的行动,往往表现出玩世不恭的态度。
因此,这类小说又有“饥饿史诗”和“消极抗议”的文学之称。
④人物性格描写比较突出,但性格定型化,缺乏发展。
⑤语言通俗,风格俏皮。
欧洲文学史上最早的也是最优秀的流浪汉小说是西班牙的无名氏的《小癞子》(1553)。
流浪汉小说在欧洲文学史上具有重要意义,为欧洲近代小说,特别是现实主义的长篇小说的发展提供了创作方法、人物描写和结构形式等方面的借鉴。
《小癞子》(又译《托梅斯河上的小拉撒路》(1553)是文艺复兴时期西班牙最早的一部流浪汉小说,作者已不可考。
作品中最有意义的地方是它通过拉撒路的经历极其广泛地描写了西班牙社会,而且用一种深刻的洞察力揭示了各阶层人物的本质,塑造了主要的人物典型。
诸如盲丐的狡黠,教士的欺诈、吝啬、没落贵族的死要面子等,都写得入木三分。
他们丑恶的嘴脸、卑鄙的行为,暴露了世道的黑暗、社会的危机。
而原来天真纯朴的拉撒路,在这尔虞我诈、弱肉强食的社会环境里,也终于变成了一个厚颜无耻、玩世不恭的人,使人看到这堕落的社会对善良人性的扼杀。
另外,它的写实性,它的简洁的笔法,它的幽默的语言和讽刺的风格,以及它的通过一个人物的丰富经历串连各种社会画面的结构方法,都显示了它的独特性。
文艺复兴时期西班牙成就最大的剧作家是洛配·德·维加(1562—1635),他的代表作是《羊泉村》(1609)。
这部剧本取材于1476年4月羊泉村村民不堪封建领主的压迫,进行武装抗暴的历史。
作品揭露了封建统治阶级的专横残暴和荒淫无耻,歌颂了人民群众反抗封建压迫,维护自身的荣誉和自由的正义斗争。
剧本塑造了农民英雄形象,他们面对封建领主残害无辜的暴行,提出的“不是咱们死,就是暴君亡”的决战口号激动人心;他们共同对敌,坚强不屈的斗争精神感人至深。
剧中女主人公劳伦霞,不仅聪明、美丽,而且机智、勇敢、坚贞不屈、热爱自由,是抗暴斗争中的女英雄。
作品给国王和王后的形象涂上一抹灵光,把他们描写成维护民族和人民利益,体恤下情的贤明人物,反映了人文主义者歌颂开明君主,拥护王权的政治立场。
维加写过一千八百多部剧本,现在留下的有四百多部,被西班牙人民誉为“西班牙的凤凰”。
他的剧作奠定了西班牙民族戏剧的基础,对十七、十八世纪的政治戏剧产生过一定的影响。
人文主义文学的发展在英国达到了高潮,各种文艺形式全面繁荣。
杰弗利·乔叟(1340?
—1400)是英国人文主义文学的最早代表。
《坎特伯雷故事集》(1387—1400)是其代表作品。
它采用了框架结构,由“总引”和二十四个故事组成,绝大部分是诗体。
故事前的“总引”是一个大的框架,起着把全部故事串联组织在一起的作用。
作者通过一群朝圣的香客及其所讲的故事,生动而广泛地反映了当时的社会现实,表达了反封建、反教会的人文主义思想。
故事集中有很大一部分故事是写爱情和婚姻问题的。
作者在《骑士的故事》、《巴斯妇的故事》、《大学生的故事》、《商人的故事》和《小地主的故事》中批判了禁欲主义,宣扬了肯定世俗生活、肯定爱情自由、肯定女权、反对买卖婚姻、主张夫妇应该互信互爱的思想,并为寡妇再嫁进行了辩护。
另一部分故事揭露和讽刺了僧侣的欺骗、教会对人民的压迫、官吏的专横和金钱的罪恶。
如《游乞僧的故事》写教会利用特权鱼肉人民,甚至教会的差役都能假借教会的势力到处敲诈勒索,无恶不作。
《医生的故事》讲一个横行不法的法官好色成性,利用自己的职权,霸占一个良民的女儿,结果引起了人民的暴动。
《坎特伯雷故事集》体现了反封建、反教会的思想倾向,为英国文艺复兴时期的人文主义奠定了第一块牢固的基石。
但它也有一定的局限性,其中有的故事宣扬了以德报怨、宽恕仇敌、容忍罪恶的宗教意识,特别是有的故事在肯定爱情、反对禁欲主义的同时鼓吹纵欲主义,有低级庸俗的叙述描写。
《坎特伯雷故事集》的结构方式、思想倾向和局限都近似于《十日谈》,甚至个别的故事,如写丈夫一再考验妻子的《大学生的故事》竟与《十日谈》的最后一个故事相同。
此前,乔叟写的叙事诗《特罗勒斯和克丽西德》也是根据薄伽丘的长诗《菲洛斯特拉托》改写的。
很显然,乔叟在创作上效法了薄伽丘。
但是,他的故事集的现实主义艺术成就也是很高的。
首先,故事集中讲故事的人是被个性化了的。
作者在“总引”中以幽默的笔调,有声有色地介绍了各位香客的职业、容貌和个性,结合人物外貌展示其内心特征,使人物形象生动逼真。
这一点就明显高出了《十日谈》。
其次,故事集把“框架故事”这种文体发展得更为成熟。
其中框架部分包括开始时的“总引”,每个故事前讲演人的“开场语”和每个故事讲完后人们的议论和反应。
这些部分同香客们各自讲的故事构成一个统一的整体,它们不仅是全书的有机部分,而且往往是非常精彩的部分。
例如“总引”逐个介绍香客时,运用现实主义写实手法,把十四世纪英国社会各个阶层的人物都具体、生动地刻划了出来。
这些人物的身份和性格又都同他们所讲的故事相一致,因此人物的多样性又构成了故事的多样性,从而多方面地反映了当时的社会生活。
第三,作者还把骑士传奇、圣徒传、梦幻故事、劝善书、动物寓言、民间故事等中世纪许多文体都融汇在了一起,形式的多样使故事集更加引人入胜。
第四,故事集的风格特点是幽默和讽刺相结合,具有很强的喜剧性。
作者在揭露人物的虚荣、虚伪、庸俗、愚蠢时,并不作强烈的谴责。
第五,乔叟用伦敦方言写作,他的语言生动活泼。
乔叟的诗歌创作对后是世诗人有很大影响,他被称为“英国诗歌之父”。
十五至十六世纪时,托马斯·莫尔(1478—1535)这位英国最重要的早期人文主义学者因同情人民,反对圈地运动和国王兼揽教权而被斩首示众。
他的主要著作《乌托邦》(1516)是用拉丁文写的一部对话体幻想小说。
全书共分上下两部,叙述作家本人在出使尼德兰时遇见一位葡萄牙航海家,听对方谈了一些经历和见闻。
小说的上部通过航海家对欧洲的观感,批判了英国和欧洲的社会弊端。
作者忿怒地谴责了这“羊吃人”的社会,深刻地揭露了资本主义原始积累的残酷性。
他还揭发了法律对穷人的镇压,封建战争给人民带来的灾难,统治阶级敲骨吸髓的剥削、贪得无厌的掠夺和寄生生活。
他认为社会罪恶的原因在于私有制,必须废除私有制才能实现社会正义。
小说的下部通过航海家对“乌托邦”的描述,提出了未来的理想。
乌托邦是作家针对现实社会的情况所设计的一个没有私有制,没有剥削、压迫的理想国。
在这样一个社会里各种制度和政策完全受理性支配。
在资本主义刚刚兴起时,作家就提出了未来社会主义和共产主义社会的某些原理,这是十分难能可贵的,在人类历史上,仍然是很重大的思想贡献。
《乌托邦》是近代欧洲一系列空想社会主义著作的开端。
它一面展示真实的有缺陷的现实状况,一面描绘值得称赞的“虚构”境界。
两相对照,使人们从被自己所忽视的、从被他人压制的现实生活状态下猛醒,而产生一种新的意识——用人文主义来改良欧洲文明。
它对文艺复兴以后欧洲描写空想社会主义的作品有很大影响。
十六世纪时,英国有一位著名诗人埃德曼·斯宾塞(1552—1599),他所写的一部叙事长诗《仙后》(1590—1596)被认为是第一部英国资产阶级的民族史诗。
诗人自称长诗的主旨是为了“塑造一个有道德和教养的高尚的人”,此人即指亚瑟王。
他被描写为集骑士的忠勇与人文主义的生活观点于一身的理想人物。
至于仙后葛罗丽娜,也是作为道德完美的化身出现的,她象征伊丽莎白女王。
《仙后》的写作目的是为培养符合新时代需要的资产阶级、贵族服务。
全诗的思想比较复杂,既有人文主义者对生活的热爱,也有新柏拉图主义的神秘思想,还带有清教徒的伦理观念和强烈的资产阶级爱国情绪以及比较明显的贵族倾向。
《仙后》所运用的诗体被称为“斯宾塞情节”。
诗人首创了适合于长篇叙事九行诗的格律形式,把画景、乐感、韵律、故事融为一体;用色彩、象征、传奇、民间传说和神话隐喻勾勒出一幅幅绚丽的故事画面,取得了诗歌艺术的较高成就。
由于诗人深受古典文艺思想的熏陶,善于继承多种诗歌传统,在艺术上刻意求工,技巧圆熟,所以,他被称为“诗人的诗人”,对后世英国诗人产生了深远的影响。
英国十六世纪文学中成就最大的是戏剧。
英国民族戏剧在十六世纪中叶开始形成和发展,它以中世纪的民间戏剧为基础,继承了古代希腊罗马戏剧的遗产。
1551年和1562年,伦敦舞台上先后出现了最早的喜剧和悲剧。
在莎士比亚之前,出现了一批所谓“大学才子派”的剧作家。
“大学才子派”是指十六世纪后期在英国出现的一批人文主义剧作家,他们大都出身于中产阶级,既受过大学教育,具有比较丰富的古典文化修养,精通西欧各国文艺复兴文学,也受到文艺复兴运动的影响而具有人文主义新思想。
他们的剧作往往以本国或外国的历史与传说为题材,借古论今,表现人文主义思想。
“大学才子派”并不是一个统一的文学集团,但他们都在戏剧上颇有创新,各在某些方面对英国民族戏剧的形成做出了贡献,为莎士比亚戏剧的崛起准备了条件。
这些作家中成就较高的有约翰·李利(1554—1606)、罗伯特·格林(1558—1592)、托马斯·基德(1558—1594)、克里斯托弗·马洛(1564—1593)等。
基德的杰作《西班牙悲剧》(1587)被认为是塞内加与莎士比亚之间的桥梁。
马洛被称为“莎士比亚的先驱”,代表作是《浮士德博士的悲剧》(1592)。
克里斯托弗·马洛(1564—1593)是“大学才子派”剧作家中年纪最小而贡献最大的一位。
他毕业于剑桥大学,参加过无神论团体。
他诗才横溢,富有创作性。
他共留下六部剧作,其中有三部较为著名:
《帖木儿》(1587)是他的处女作,描写蒙古可汗帖木儿从一个卑微的游牧人,靠了顽强的意志和盖世武功,征服了亚、欧许多国家,成为一代霸主的故事。
作品取才于东方,但它表现了文艺复兴时期新兴资产阶级追求无限权力以向外开拓征服世界的进取精神。
《马尔他岛的犹太人》(1590)描写的是犹太富商巴拉巴斯的故事。
此人财为心窍,贪得无厌,满屋黄金却不让自己的亲人享用,反而狠毒地药死女儿,并害死自己的妻子。
财富毁灭了他的“人性”,最后他自己也落进沸锅丧命。
作品表现了资产阶级追求财富的欲望,对灭绝人性的资产者进行了批判。
《浮士德博士的悲剧》(1592)是马洛的代表作,它取材于德国的一个民间传说而写成。
在马洛的笔下,浮士德这一形象的主要特征是智力过人,渴求知识,锐意进取,自强不息,试图排除历代君王武力治国的方法,而采取以知识和科学治国的方法。
剧本表现了无神论思想和强烈的求知欲。
作家认为有了知识就可以获得一切,就可以征服大自然,实现社会理想,从而肯定了知识的绝对力量。
他还指出要获取知识,首先必然和宗教的蒙昧主义进行顽强的斗争。
这些正是作品的进步性之所在。
作品的悲剧意义在于揭示了浮士德的矛盾复杂的内心冲突,他想获得丰富的知识并统治整个世界,却找不到实现这一愿望的良策,只能把灵魂卖给魔鬼。
浮士德的悲剧反映了人文主义者最终未能从宗教中解放出来的历史真实情况。
马洛对英国戏剧发展的贡献,在于革新了中世纪的道德剧。
他的艺术成就影响了莎士比亚,直接为莎士比亚的创作开辟了道路。
故后人称马洛为“莎士比亚的先驱”。
本·琼生(1573—1637)的剧作。
培根(1561—1626)的散文《随笔集》(1597—1615)的内容。
锡德尼(1554—1586)用十四行诗体写成的爱情组诗《爱星者和星星》(1580—1584)的影响;用散韵结合体创作的小说《阿卡狄亚》的主题。
第二节薄伽丘及其《十日谈》
乔万尼·薄伽丘(1313?
—1375)是欧洲早期人文主义文学的重要作家。
一、生平和创作
薄伽丘是第一个通晓希腊文的人文主义者。
他出身于佛罗伦萨的一个富商家庭,早年曾随父在那不勒斯经商。
在佛罗伦萨的政治斗争中,他拥护共和政权,反对封建贵族势力。
他自幼爱好文艺,对诗歌有浓厚的兴趣,悉心研究古代希腊罗马典籍,成为意大利第一个通晓希腊文的人文主义者。
所著《但丁传》是意大利研究但丁的最早的学术著作之一。
在文学创作上,他是一位博学多才的多产作家,写过十四行诗、叙事诗、长篇小说和短篇小说等。
他最重要的、对后世影响最大的作品是短篇小说集《十日谈》(1348—1353)。
二、《十日谈》
代表作《十日谈》(短篇小说集)
(开篇的寓意)这是一群逃离了灾难的男女,他们是劫浩余生的人们,因此对人生早已没有种种虚假的顾及,明显表现出一种摆脱精神桎梏的天然的率真。
因此《十日谈》缘起本身就带有一种象征意义。
这几个青年男女,坐在绿荫清泉之间欢快地述说起“人性”的故事,这恰恰是《十日谈》的本质。
《十日谈》这部短篇小说集采用故事套故事的框架结构,把一百篇短篇小说组织在了一起。
《十日谈》的主题思想
(1)思想棱角最为分明的无疑是那些反对教会、教权,揭露教士们在禁欲主义戒规下做出种种荒唐事的篇章。
第一天第一个故事讲述了一场“无赖变圣徒”的骗局,非常引人深思。
夏泼莱托生前是一个无恶不作的无赖,按照基督教的教义,他死后本应下地狱。
只因他临终时编造了一套假忏悔,把神甫骗得深信不疑,所以教会把他尊为圣者,并用最隆重的仪式为他祈祷,宣扬他一生的善行美德,把他当作斋戒、童贞、清白和圣洁的楷模,让人们顶礼膜拜。
所谓“天主”还通过他“显示了好多奇迹”。
作家在这里撩开了教会的黑幕,让人们看到教会奉为“圣徒”的原来是歹徒,教会宣扬的“奇迹”更是一种可笑的骗局,教会愚弄人们,同时也受到别人愚弄。
从神甫到圣徒都是一群骗子,人们为什么还要相信他们的鬼话呢?
第一天第二个故事,讲述“亚伯拉罕皈依天主教”的过程,对罗马教廷所作的巧妙而深刻的讽刺是耐人寻味的。
犹太人亚伯拉罕在巴黎经商,他的朋友杨诺劝他抛弃犹太教,改信天主教。
他想到意大利去一趟,亲眼看看罗马教廷的景象和僧侣们的行为,再作决定。
在罗马的耳闻目睹使他十分惊讶,他亲眼看到教皇、主教、神甫、修士们都是爱钱如命的恶棍,贪图酒色的宵小之徒,坏到了不能再坏的地步。
这个犹太人得出结论:
教皇的驻地罗马根本不象个“神圣的京城”,而是“一个容纳一切罪恶的大洪炉”,腐败透顶。
读到这里,人们可能认为他再也不会皈依天主教了,但作家的神来之笔却使故事得出了一个出人意外的结局:
亚伯拉罕回来对杨诺说,不管那些教会人士怎样用种种恶德败行想推翻天主教,可是这天主教还是屹然不动,垮不了台;不但垮不了台,反而还日益发扬光大。
这么说,你们的宗教确实是比其它宗教更加神圣了,它一定是有上帝在支持着,面对这样一个神圣的宗教,我有什么理由不信仰它呢?
于是,他下了决心,到教堂接受洗礼去了,正式皈依了天主教。
这个故事用幽默和诙谐的笔调辛辣地嘲讽了教会的腐败和堕落,从整体上否定了天主教会,也否定了所谓“神圣的上帝”。
它指出教会的一些中坚分子,并不是一般的愚昧而虔诚的信徒,而是明知教会黑暗、腐败,只因有利可图才去同流合污的坏蛋。
这个故事有提纲挈领的意义,把它放在《十日谈》的前面,就好象一篇序言,在主题思想上,为整部作品定下了反教会的基调。
后面的一个个故事,就是用具体的事例来证明教会的腐败和黑暗,来证明宗教教义的鼓吹者们的堕落和丑恶。
如第六天第十个故事写贪得无厌的修士在传道时如何骗取群众的钱财(“焦炭变圣物”),第三天第四、第八个故事写荒淫好色的修士和修道院院长如何骗奸教民的妻子(“愚夫修行”、“奇迹降临”),都很有揭露性和讽刺性。
第九天第二个故事说的是一个女修道院院长和丑事(“圣洁的女院长”)。
作家通过这些故事十分尖刻地戳穿了教会说教者们的种种虚伪宣传,无情地撕下了他们披着的超凡脱俗的神圣道袍,让人们看到了他们那男盗女娼的丑恶面目和贪财好色的卑鄙灵魂。
原来,他们喋喋不休地宣扬禁欲,
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