刘振球中韩两版歌剧《安重根》比较研究.docx
- 文档编号:23066687
- 上传时间:2023-04-30
- 格式:DOCX
- 页数:19
- 大小:29.75KB
刘振球中韩两版歌剧《安重根》比较研究.docx
《刘振球中韩两版歌剧《安重根》比较研究.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《刘振球中韩两版歌剧《安重根》比较研究.docx(19页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
刘振球中韩两版歌剧《安重根》比较研究
刘振球中韩两版歌剧《安重根》比较研究
刘振球中韩两版歌剧《安重根》比较
研究①
钱庆利(南京艺术学院音乐学研究所,江苏南京210013)
【摘要】20世纪90年代,刘振球为哈尔滨歌剧院创作歌剧《安重根》后,又应韩国之邀,按照严肃歌剧
范式对哈尔滨版《安重根》做了大幅修改,形成韩国版歌剧《安重根》.中韩两版歌剧《安重根》均以
独特的视角塑造了具有民族精神,国际情怀的英雄形象,但在音乐戏剧性展开方面却显出不同的艺术特
色.
【关键词】剧本特色;音乐的戏剧性;作曲手法
[中图分类号]J617;J605【文献标识码】A【文章编号】1008—9667(2011)03—0077—07
在中外歌剧史上,以民族英雄为题材选择的歌剧不胜枚举,这种民族英雄或反抗本国封建
统治,或抵御外来侵略.其歌剧表现主旨多以本国,本民族的英雄人物为主线,为核心,具有
一
定的地域性特征.而刘振球作曲的中韩两版歌剧《安重根》所呈现的民族精神已远远突破本
国,本民族的地域界限,是一种具有大爱情怀,国际主义的大民族精神.
作为教育部重大课题《中国歌剧音乐剧发展状况研究》课题组成员,笔者与另一成员戈晓
毅同志承担东北地区的调研任务.通过对哈尔滨歌剧院领导和剧作者,曲作者的调查采访,初
步了解到歌剧《安重根》诞生过程及其中的一些细节:
时年一位美籍韩国人提出要在哈尔滨火
车站附近建一座纪念安重根的大厦,请示外交部之后,因多种原因没能得到同意,只好提出改
以其它形式来协调此事.结果决定由哈尔滨歌剧院创演一部舞台剧来纪念安重根.安重根的文
学剧本创作完成之后,这位美籍韩国人先后七次来到哈尔滨,协商想将此剧搬上美国舞台,尽
管剧作者本人十分感动,但终因多重原因未能实现.后来请示文化部对外交流方面的管理部
门,同意韩国方面介入.对于韩国方面来说,将歌剧《安重根》搬上韩国舞台的美好愿景终于
变成了现实.为此我国作曲家刘振球专赴韩国,考虑到此剧由韩国演员用韩语演出的特点,对
全剧剧诗和音乐按照严肃大歌剧范式做了大幅度修改和充实,因此歌剧《安重根》汉城版较原
作在艺术本体上有较大的提升.
韩版《安重根》的首演非常隆重,当时的韩国总统金泳三在安重根侄子的陪同下亲临剧场
收稿日期:
201卜03—24
作者简介:
钱庆利(1972一),安微风阳人.南京艺术学院音乐学研究所助理研究员,南京艺术学院
2010级博士生,研究方向:
中外歌剧音乐剧史论.
①本文系教育部人文社会科学重点研究基地重大项目《中国歌剧音乐剧发展状况研究》(课题批-~08JJD760083)之
中期成果.
爨
巨
南京艺术学院J0uRzALo1z》NJ芝0AR1-∽芝∽1-lT与m一音乐与表演MU∽lc8IPERFo互Ncm—
观看了演出,韩国电视台亦于黄金时段全程直播;首轮演出即达40多场.可以说,歌剧《安重
根》在韩国的影响远远超过中国.
一
剧本创作的历史价值和人文高度
剧本选择的切入点对歌剧创作来说至关重要,歌剧《安重根》的剧本创作是在这样的历史
背景下完成的:
H俄战争结束,日本不断向朝鲜增兵,迫使朝鲜签订一系列不平等条约,朝鲜
民众不甘屈辱,各地义兵纷纷揭竿起义,安重根是其中杰出的代表.
安重根(1879—1910),生于朝鲜,幼年研习汉文,崇拜楚霸王项羽,奉"不以学问论英
雄"为座右铭.面对日本军国主义的侵略暴行,民族恨,国难仇铸就了安重根的反抗性格.
他置个人安危于不顾,多次辗转中俄两国,联合朝鲜侨民,宣传爱国思想,组成"断指同盟
会",抗击以伊藤博文为首的H本侵略者.1909年10月安重根刺杀伊藤博文后被捕,1910年3
月壮烈殉国.安重根殉难后,世界各地媒体对其义举及为世界和平所做的贡献予以高度评价.
文艺创作当然不会错过这一既有英雄性同时又兼具时代性,政治性,国际性的题材选择.在随
后的几十年里,话剧,电影,小说,评剧等艺术形式分别从各自的角度对安重根及其事件做了
不同的阐述,歌剧艺术也不例外.
哈尔滨歌剧院审时度势,以故事发生地的高度责任感与使命感创作了五幕歌剧《安重
根》,用音乐与戏剧相结合的形式重塑了安重根的英雄形象.该剧剧本的一大特色是高度国际
化,剧作家并未将安重根刺杀伊藤博文这一事件以及事件中的人物做一般化的描述,而是参阅
了大量的历史资料,将其叙述视野放置历史高度,国际平台.
剧作者笔下的安重根是和平的使者,从人类追求自由解放的历史进程中来观照,安重根的出
现不仅仅是朝鲜民族的,亚洲的,更是世界性的.他的义举警醒了抗H救亡意识,并成为独立运
动的契机.其"合则成功,散则失败"的思想成为一切被压迫民族共同抵御外侵的精神武器.因
此,该剧不仅仅是个人英雄主义的体现,同时也彰显了人类追求和平,正义的崇高思想.
该剧剧本结构紧紧围绕戏剧发展中的三条主要情节线:
1,刺杀,体现英雄性;2,组织抗
战,断指结盟,体现信仰;3,爱情线,体现英雄情感.这三条情节线是全剧的灵魂.一位英
国的小说家兼理论家举了一个简明的例子来解释情节:
a,国王死了,然后王后也死了.b,国王死了,然后王后伤心而死.….
在a句中我们只知道国王先死,王后后死两个"事件"而已——这是"故事".但是b句
还告诉我们王后的死因,让我们知道这两个事件的因果关系:
即国王之死引起王后的悲伤,
悲伤引起王后的死亡——这是"情节".简单地说,情节是一系列事件的逻辑性的行动和变
化,是"过程"的动态呈现.但再跌宕起伏的戏剧情节也要靠人物来完成,人物设置的重要性
恰恰体现在此.哈尔滨版歌剧《安重根》的人物设置,出场顺序,情节展开,高潮铺垫等有一
定合理之处,但仍有提升的空间,而这种空间在韩版歌剧《安重根》则有了很大的改观,如第
一
幕第一场:
首先出场的是伊藤博文,首推伊藤博文出场是有戏剧依据的,他是黑恶势力的代
表,是东亚局势动荡不安的制造者和全剧戏剧矛盾另一方的主要代表.先将伊藤博文这一反面
人物的罪恶之面呈现给观众,不仅符合大多数人的审美需求,同时也为接下来一系列戏剧情节
的展开过程乃至最终的戏剧结果做足了铺垫.如当以伊藤博文为首的侵略分子为幻想着日朝并
一
家的美梦举杯痛饮之时,场景转换.作为正义力量代表的核心人物安重根的出场也就自然而
然,水到渠成了.第一幕第二场主要描述的是以安重根为代表的韩国民众面对国破家亡恨,妻
离子散仇的凄惨境遇,发出"我辈当以牙还牙,铁血向敌,力挽狂澜"的呐喊.如果说情节是
"过程"的话,那么整个第一幕两场可视为这一"过程"的起点.整个第二幕是情节的进一步
展开,随着一些次要性和辅助性人物(如安妻,难民,村妇,义兵等)的登场,有力地丰富了
戏剧情节,同时也强化了戏剧矛盾冲突,促使戏剧情节及冲突向纵深方向发展.第三幕应该说
是情节发展最扣人心弦的时刻,其中,第一场是这一时刻的"序曲",在看似狂欢的俄罗斯
小酒店里,暗含着戏剧高潮的到来.第二场,正当伊藤博文在众人的欢呼声中狂妄自得之时,
安重根趁机将其击毙.这一惊天地,泣鬼神的壮举,在将全剧戏剧矛盾冲突推向最高潮同时,
南京艺术学院J0URzAL01z》NJ芝DAR1.∽芝∽1_lTUTm一音乐与表演互Uslc8lPERF0互》Ncm—No三.ou音乐创作理论及作口阴评介一07r∞一
从某种意义上说也是解决了戏剧矛盾.
按照结构美学的原理,戏剧高潮过后总得有个消退的过程.因此,第四幕的情节安排是对
前三幕有力地补充,主要是安重根这个人物戏剧归宿的需要.随着神父这个人物的出现,可以
看出剧作者的创作理念,基本西方化了.
两版歌剧《安重根》的另一大特色是剧诗的雅化,作为儒教文化圈的中日朝三国,自古以
来就有着悠久的文化往来.时至今日,中国传统文化仍是朝,日主流文化的重要组成部分.剧
作家充分利用中日朝三国的文化渊源并结合自己的古文化修养,在剧中大量运用古诗词来进行
剧诗的铺陈,情节的推进及人物形象的塑造.值得一提的是,剧作家在继承传统古典诗词的基
础上,恰到好处地结合了剧中人物的性格特征,努力将"信","达","雅"作为剧诗创作
的至理追求,创造出了既具有传统文化底蕴,同时又兼具人文内涵的现实主义剧诗.如:
第三
幕《矢志报国》断指结盟一场戏中的领唱与合唱:
丈夫处世兮,其志壮矣/时造英雄兮,英雄造时/雄视天下兮,大业可期…….
第五幕《铁骨铮铮》中,安重根被捕后在狱中的咏唱:
巍巍"金刚",滔滔"洛东",山川锦绣无涯/沃沃"延白",饶饶"盖马",养育多少人家……
这种写作风格的典型特征是深刻,凝练,读起来琅琅上口,唱起来很顺,听起来自然也就
方便.就人物形象塑造来说,剧作家这种古诗词式的剧诗写作完全出于剧中人物戏剧使命的需
要.安重根自幼研习汉文,其个人及其民族受中华传统文化的影响至深至巨.因而,采用古诗
词来进行剧诗创作,在某种程度上增加了戏剧人物的可信度.同时也彰显了不同民族文化的认
同感及归属感,最大限度地体现了艺术真实与生活真实的有机结合.
二,韩版歌剧《安重根》在音乐创作上的重要突破
作曲家刘振球在戏剧音乐创作领域颇有建树,新时期以来创作了大量脍炙人口的歌剧,音
乐剧作品.在哈尔滨版歌剧《安重根》的音乐创作中,基本采用的是"话剧加唱"的模式,作
曲家受种种条条框框的束缚,基本上还是中国式的,民歌体的歌剧写作思路.而韩版《安重
根》的音乐创作与哈尔滨版有很大不同,严格按照严肃歌剧的思维范式来展开音乐的戏剧性,
充分体现了作曲家独具匠心的佳巧构思.
用纯器乐形式作为歌剧序曲写作的基本范式在哈尔滨版《安重根》中并未被采纳,取而代之
的是一种以朗诵为主,合唱,乐队辅之的开场模式.之所以选择以朗诵为主,是由该剧的所承载
的厚重的历史使命所决定的.朗诵的内容多是国际形势,战争进程等,通过朗诵的贯穿,起到提
示或推动剧情演进的作用.在朗诵的同时,背景音乐为各声部或齐唱,或合唱的无词歌,所营造
的是"风云变换,地扭天倾,三千里江山,危在旦夕"的战争前阴云笼罩的戏剧气氛.这种以朗
诵为主,合唱,乐队为辅的创作手法在其后每一幕的序奏中被反复使用,取代了传统歌剧间奏曲
纯器乐性的创作布局,与序曲形成隔断呼应,从一定程度上说起到了统一的效果.
在韩版歌剧《安重根》中,则取消了人声朗诵.序曲音乐是纯器乐性的,开始部分显然借
鉴了比才在歌剧《卡门》序曲中的创作手法,其减三度音程的运用与《卡门》序曲后半部分增
二度音程的设计有异曲同工之妙.
谱例:
序严的龋歌=52
_\
作曲家之所以写出这样的音调,其目的是通过这样的音调特征来暗示全剧的悲剧性,引
发观众内心对个人命运,国家前途,民族利益深层次的思考.若仅从序曲功能的角度来观照,
韩版则更具西方化,更显深刻性.
重唱写作是歌剧创作的重要环节,当歌剧中两个以上登场人物同时表达各自的情感诉求
时,需交由重唱来完成.重唱写作对作曲家的创作功底要求甚严,因此,如何写好上乘的重唱
段落是歌剧作曲家孜孜以求的终极目标.哈尔滨版歌剧《安重根》中的重唱创作主要是采用卡
彝
巨
南京艺术学院J0URzAL0zNJ芝0AR.r∽芝∽1_IT与m一音乐与表演7己∽lc8lPERFo互》Ncm—
农式的模仿手法,由各声部在相异的节奏上先后唱出,也称异步重唱,在进行的过程中,逐渐
以节奏为轴心,将异步重唱统一到同步重唱上来.如第一幕中,朝鲜民众得知在伊藤博文的威
逼下,皇帝李熙被迫逊位的消息,父老乡亲群情激愤,在重唱《泪洒何救》中发出了"怎么
办?
"的怒吼就是这种由异步转同步重唱的例证.
在韩版歌剧《安重根》中,重唱的作用及功能得到大大提升.作曲家充分意识到重唱作为
歌剧音乐的重要组成部分,其份量毫不逊色于咏叹调,它可以体现多个登场人物的情感特质.
如第一幕终场日本军官,伊藤博文,李完用,本多幸子四重唱:
谱例2
本多幸子
李完用
tJ
啊杯
^I—
tJ—I
为我们的胜利干杯干杯干杯干杯
et毋
j一-|
为我们的胜利干杯干杯干杯干杯
^I二:
.一/
英雄在眼中在
此段重唱中,登场人物为同一阵营,以伊藤博文声部为主,其他声部主要是为伊藤博文
声部推波助澜,为侵略势力理想中的胜利摇旗呐喊.虽然唱词较为单一,几近相同,但放置在
不同的声部中进行,有统一,有穿插,有补充,有衬词的帮唱,同样获得了成功,有效地将场
面的气氛推向了高潮.安重根,安妻的二重唱《患难相依》表现了这对在战乱中相逢的夫妻
深情相拥,互表衷肠,共同谱写"甘苦与共携伴行,患难相依同生死"爱情篇章.全曲分三个
部分,第一部分为深情诉说地爱情主题,在全剧中多次出现,旋律以级进为主,歌谣体特色,
方整性结构,调性稳定,极富歌唱性.第二部分音乐激昂,动荡起来,小高潮后便是多次重复
性的半音模进,连续增减三和弦的运用,有力地刻画了人物"伏险凶,悬念心涛抑难平"的不
安心境.第三部分略带喜悦,洒脱之情,体现了对爱情及革命最后胜利的憧憬及必胜的信念.
这首抒情性的二重唱,充分体现了英雄人物的另一侧面——侠骨也柔情.这一看似风平浪静的
咏叹实际孕育着巨大的戏剧能量,着重刻画安重根对祖国,家乡,亲人的惜别之情,是"暴
风雨"到来之前的暂时平静,也是戏剧流程的必要环节.有了这一抒咏,安重根的人物形象才
能得以丰满.众所周知,戏剧人物形象的塑造是全方位,多线条,多角度的.
歌剧音乐中最出彩的部分当属咏叹调了,因此,咏叹调的写作是歌剧作曲家们努力追求的
目标.一首成功的咏叹调不仅可以使歌剧大放异彩,同时也是促使歌剧艺术得以经久不衰,代
代相传的不朽动力.中外歌剧史上,这样的例子比比皆是.在哈尔滨版歌剧《安重根》中,作
曲家对咏叹调的创作可谓是倾尽心血,精心锻造.如第三幕中,安重根的咏叹调《三千里江
山》:
谱例3.小广板心潮翻滚地
巍巍"金刚"滔滔"洛东山JIl锦绣无涯
这是一首抒情性咏叹调,结构短小而方整,着重描写安重根内心感受的两个侧面.一是
对祖国大好河山"巍巍'金刚',滔滔'落东'"的赞美与眷恋,另一侧面则同时体现出面
对倭寇侵扰的隐忧与f责怒.该咏叹调旋律优美,起伏跌宕,彰显了义士安重根大气豪迈的英雄
气概.这首咏叹调虽也优美,但给人感觉就像是一首歌曲,戏剧动力不是很足.而韩版歌剧
《安重根》中的咏叹调《三千里江山》:
南京艺术学院J0U开zAL01z》NJ乏DAR1_∞芝价1-lT与m一音乐与表演MU∞lc8IPERF0王》Ncm一音乐创作理论及作品评介一0∞o一
谱例4
魏魏"金刚,"捎艄"捂乐,山川铞绣尢涯.
通过对比,可以看出,不仅旋律线有所改变,重要的是在真正咏叹之前加入了带有宣叙
性的引子段落:
可怜三千里江山/日强占,城廓易幡/千载家邦,顿时陷深渊/心欲穿,血将寒/匣中宝
剑渐生斑.
这一带有沉思,宣叙性的音调,像一粒种子,自然生长出随后的真正咏叹,丝毫不觉突
兀.此唱段是英雄安重根形象在音乐上的总括,虽然唱词与哈尔滨版几乎没有什么异样,但音
乐结构规模变大了,戏剧份量加重了.10小节前奏,主要在弦乐及铜管乐器上以模进的手法陈
述,旋律内在,低回,含蓄.第一段上句4小节,下句44,节,为派生对比关系.第二段上句6
小节,下旬4s.b节,其下旬是第一段下旬的变化再现.第三段是由11小节的独立乐句写成.整
个咏叹调是由带再现的三段式写成,并变化重复一次.从这首咏叹调中,可以看出安重根这一
人物形象的各个方面,首先,是对祖国大好河山的眷恋之情,内心深处充满自豪感.其次,是
对国运衰微,文弛武懈的无奈与隐忧.再次,是对列强侵扰的愤慨之情.最后,是不屈不挠的
反抗精神的呈现.从以上几个方面方晓咏叹调的巨大戏剧能量,它可以使人物形象立体化.
第二幕中安妻的咏叹调颇具思念性,安重根为了祖国的利益和人民的幸福长期在外劳累奔
波,久别的妻子夜探营房,感慨万千,一曲《思念》真挚地表达了对丈夫敬慕的情怀.
此曲具有抒情浪漫风格,单二部曲式.前奏由双簧管奏出前段主题的主导音型,并引出
安妻极富情感的"啊——",经两次调性色彩的转换,终止在A大调主和弦的三音上.跟着是
英国管奏出的爱情主题,并由此引出主人公的第一段咏叹.这一段落由两个乐句构成,带有浓
郁的浪漫气息,所表现的情感状态呈橄榄形.第二段比第一段的感情更为激昂,起音便在小
字二组a上持续,随之而来的是起伏较大的波浪形旋律线,充分表达了安妻内心情感的剧烈变
化.最后几小节是第二段的补充,将安妻对丈夫的敬慕之情推向高潮.安妻的咏叹《思念》在
哈尔滨版中是以道白的姿态出现的,显然韩国版中,作曲家充分动用了音乐的手段,看似表达
安妻,实为进一步丰富安重根这一人物形象服务的.
在立体化,全方位展示主要人物戏剧形象的同时,作曲家同样会为剧中其他主要人物打造
上乘咏叹调,只不过是从某个侧面来描述罢了.如此剧中伊藤博文的咏叹调主要展示的是其侵
略的性格特征,并以此隐射其背后的国际黑恶势力.本多幸子是作为陪衬的次要人物出现的,
作曲家从其性格及所承担的戏剧使命出发,为其量身定做了极具个性化的咏叹调,花哨,俏
皮.无论是侧面描写,还是全方位展示人物性格特征的咏叹调,都是歌剧音乐的重要组成部
分,作曲家为此倾注心血其目的不言自明.
三,材料运用的统一性与丰富性
音乐材料的使用应服从表现内容的需要,歌剧音乐创作属于宏大构思,写作难度不可小
觑.其选材不仅关乎全局,且要兼顾细节.在该剧中,作曲家从歌剧内容需要出发,对中,
朝,俄三国的音乐素材均有所涉猎.在哈尔滨版歌剧《安重根》中,一个突出的例子是第四
幕开场,俄铁路员工狂欢的场面,这里的音乐借用俄罗斯民间歌曲《卡林卡》(亦译《雪球
花》).
这首作品,除了作为散板的引子为另铸之外,几乎未做任何改动,完全照搬.此曲的旋律
比歌词更简单,开始的合唱部分弱唱,慢起,然后节奏逐渐加快,音量持续增强,同样的乐句
不断反复,等到热火朝天时却戛然而止,中间部分是一段优美,飘逸的抒情独唱.再现段依旧
欢快,热烈,给人一种不可抑制的精神亢奋之感,与抒情部分形成一定层次的对比.这一外来
曲调的借用与全剧音乐相辅相成,没有丝毫脱臼之感,完全是出于戏剧流程中场面衔接的自然
需要,有力地渲染了戏剧气氛.
±
目
乐
创
作
理
论
及
作
口
口口
评
介
南京艺术学院J0U开zALozNJ芝oARTs乏∞1-IT与m一音乐与表演王Uslc8lPERF0互>Ncm—
同样,韩版歌剧《安重根》第三幕第一场音乐主要也是靠《卡林卡》(亦译《雪球花》)
的核心音调来获得统一,这一点与哈尔滨版基本相同,只不过比哈尔滨版更丰富,花样更多而
已,主要体现在核心音调的变体使用较多,且各类不同的变体不仅出现在声乐部分,同时穿行
于器乐的各个声部.
主题音调的变化与统一不仅是一般音乐创作的基本原则,更是戏剧音乐构思的核心命题.如
何处理好变化与统一的关系,是歌剧音乐创作的关键所在.主导主题的预设以及在全剧音乐中的
变化与统一是该剧音乐创作上的一大特色,如哈尔滨版歌剧《安重根》开场音乐的前2小节:
谱例5.
从音乐功能上看,此主题为5/4与4/4相结合的混合拍子,这种不规整的节拍律动本身
就具有动荡不安的情感特质.另外,以下行级进为主的旋律线,前短后长并拖着一个长尾音的
节奏型安排,与叹息,压抑,阴森,不详之感有着紧密的内在联系.其所展示的氛围与全剧总
的情感基调相一致,由乐队全奏,强奏,并立刻反复一次.这2/J,节音乐具有种子性质,或称
具有"主导动机"性质的音调,在初次呈现之后,或以原形再现,或以变体的形式存在,并
且总与剧情发展息息相关.这一主题音调在全剧中总共出现达十次之多,第一幕中,它的几次
出现都是和国家,民族的悲剧命运紧扣在一起的:
例如,人们从四面八方涌向皇宫大安门外,
焦急地等待着朝日谈判的消息,一种不祥之感笼罩着善良的臣民.
谱例6.
3
主题音调在这里以变体的形态再次出现,节奏拉宽,运用了三度波动三连音型,强化了
对谈判结果的不安与期待.
当得知皇帝李熙被迫逊位之时,群众惊恐跪地,强烈地呼喊,这是一种自发为民族命运担
忧的血泪控诉.
谱例7.
主题音调的尾音高八度并长时间的持续呈现更是表达了对谈判结果的激愤之情.
第二幕中,一盲婆面对日军的暴行,万般无奈,只有祈求上苍派天兵天将下凡斩"妖"的
场面.主题音调依旧是谱例五,只是速度放慢,力度加重,更增强了几分凝重感.第三,四幕
中,主题音乐的贯穿运用不一一论述.值得一提的是尾奏中的写法,将主题原形的节奏进行压
缩,原2小节压缩成1/J',节,并做连续3次重复后展开,在c大调的降vii级音上结束全剧音乐.这
种结束方式耐人寻味,预示着战斗将继续进行.
谱例8.
快速强烈地
一
三
韩版歌剧《安重根》中,在整体布局的同时,较哈尔滨版更注重细节的处理.如第一幕
第一场:
南京艺术学院J0URzALoz》NJ乏A开Ts芝∞TITuTE一音乐与表演MUsJnPERFo王Ncm—ol1.o∞音乐创作理论及作品评介一0∞一
小快板威武,欢腾地=132
泸—:
===
此开场音乐几乎以乐队全奏的方式来渲染场面气氛,其后整个第一场音乐的核心节奏都
是从开场音乐第一小节前2拍的节奏演变而来.第一场的结尾同样是开场音乐的重复,这一以
附点节奏带动出的以模进为主的既有动力且不失流动性的旋律,表现出以伊藤博文为首的侵略
势力不可一世的侵略力量.
通过以上论述,可以看到:
具有主导动机性质的音调在全曲中的运用不仅具有自身的功能
意义,同时形成一种类似钢筋混凝土一样的结构力.使歌剧音乐获得了一种有机的统一,体现
了作曲家在歌剧整体音乐构思上的缜密与完整.
如果说韩版歌剧《安重根》前三幕较哈尔滨版有一定突破的话,那么最大的突破则体现在
第四幕中,从人物设计,情节安排到音乐构成都做了恰到好处的改动.安重根与两个弟弟(新
增人物)交谈,带来母亲的一封信,这一层面孕育着勇士临刑前与亲情的诀别,而神父的出现
又为圣咏合唱的安排做了铺垫,将全剧音乐升华到更高的层次.音乐上,管风琴固定音型在低
声部持续,上方声部是神父的宣叙性的咏叹.为了写好这段圣咏音乐,作曲家几赴教堂,在宗
教氛围中,寻找灵感.观众反映这段圣咏合唱很流畅,自然,不仅贴切戏中的人物情感,完全
符合安重根这一人物最终归属的需要,同时也能很好地引领观众人戏.作为全剧音乐的落脚
点,这种与宗教,信仰,命运相关联的带有庄严,肃穆,神圣特征的圣咏音调具有宿命论性
质,一定意义上算是一首安魂曲.在告慰民族英雄安重根英灵的同时,也折射出千万万同胞面
对国难时的些许无奈.
结语
由中韩两版歌剧的比较研究可见,作为当代作曲家,刘振球在尊重传统的同时对现代作曲
技术也是融会贯通的.统观他的其它作品我们也能看出,这种创作思维在他的其它歌剧和音乐
剧创作中始终是遵循的重要原则.两版歌剧均借鉴了西方的浪漫派音乐表现手法,如上文所提
到的韩版歌剧第一幕对比才歌剧《卡门》音调的借用;第三幕第一场俄罗斯民间歌曲《卡林
卡》的移植及适度演绎等等,而在刺杀伊藤博文这场戏中,作曲家却使用了双调性,多调性甚
至无调性的现代作曲技法,这对渲染和表现慌乱,紧张的戏剧冲突起到了更为强烈的艺术效
果,其时代性特征也更为鲜明.这种大歌剧式的创作手法充分体现出其熟稔的音乐戏剧思维,
我们看到了一位艺术家对自己的创作始终具有着立意求新,求变的进取精神.
参考文献:
【1】黄美序碱剧的味道【M】l济南:
山东画报出版社,2009:
24
【2】刘振球.歌剧《安重根》II.(汉城版)主旋律谱,1991.未出版
【3]ta其宏歌剧美学论纲【M】.合肥:
安徽文艺出版社,2003.
【4】郑景宣.中国歌剧曲选『M】.北京:
人
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 安重根 刘振球中韩两版 歌剧 比较 研究