上教版五年级第二学期美术教案.docx
- 文档编号:23063711
- 上传时间:2023-04-30
- 格式:DOCX
- 页数:40
- 大小:31.18KB
上教版五年级第二学期美术教案.docx
《上教版五年级第二学期美术教案.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《上教版五年级第二学期美术教案.docx(40页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
上教版五年级第二学期美术教案
教学总目标
单元主题
课题
单元和新概念
单元教学目标
第一单元:
江南水乡
1
有层次的风景
近中远景的取舍与添加
了解风景的透视现象,在写生过程中,学会运用近中远景的取舍与添加,表现风景,感受风景画的层次美感,体验写生的快乐。
2
美丽的水乡
第二单元:
走近名作
3
日出的感受
光源与色调的统一与变化
了解光源对色彩的影响以及色调统一与变化的知识,在表现中学会运用水粉画激发表现受光源影响的环境色彩,感受色彩的丰富性和色调统一的美感。
4
丰富的色彩
第三单元:
版画艺术
5
套色版画
套色版画、肌理和阴阳刻印
了解版画表现肌理和阴阳刻的知识,学会套色版画,实物版画的方法。
在制作过程中,感受艺术表现形式的多样性和材料的丰富性,发现版画艺术的独特美。
6
实物版画
7
石膏版画
第四单元:
民间艺术
8
立体面具
立体造型、对称图案
了解面具、脸谱的造型夸张知识,学会表现和制作面具、脸谱与盔头。
在欣赏与体验过程中,感受传统艺术造型的美以及民间艺术的独特魅力。
9
京剧脸谱
10
京剧盔头
第五单元:
彩墨人物
11
彩墨戏剧人物
人物造型与墨线、墨点的变化
了解戏剧人物夸张造型的特点,学会运用墨勾线、没骨技法表现彩墨人物,感受笔墨变化的美,激发热爱传统艺术的兴趣。
12
彩墨人物写生
第六单元:
泥塑
13
锻炼的人们
泥塑的支架造型和质感表现
了解泥塑表现人物动态、小船和民居造型的知识,学会用泥塑的支架造型和质感表现的方法塑造人物和景物。
感受泥塑造型和质感之美。
14
悠悠的小船
15
多样的民居
第七单元:
电脑绘画
16
毕业友谊卡
Photoshop的图形组合方法
了解Photoshop软件的图形组合知识,学会利用各种操作方法,制作友谊卡。
感受友谊创意设计的美,增加师生间的情感。
课题名称
有层次的风景
教学重点
近、中、远景的远近关系
学具教具
常用绘画工具
教学难点
疏密变化的线条表现景物层次
作业要求
基本要求
观察、分析近、中、远景层次的风景,运用线描的疏密变化表现风景的远近关系。
提高要求
画出有层次的风景,添加适合风景的人物,丰富画面。
教
学
目
标
知识与技能
知道风景画近、中、远景的透视现象,学会运用疏密变化的线条表现近、中、远景层次关系的风景。
过程与方法
在观察与比较的过程中,发现风景的前后层次关系,学习在写生中表现景物近、中、远构图的方法。
情感态度与价值观
体会观察和表现的快乐,感受风景画的层次美,激发对家乡传统建筑的关注和对风景画的学习兴趣。
教学环节
教学过程提示
预期效果
欣赏与导入
1、展示一组江南水乡的景色照片,感受江南水乡的造型特点。
2、讨论:
江南水乡的建筑特点。
3、小结:
江南水乡的民居一般为白墙黑瓦,房屋密集,高低错落有致,蜿蜒的河道、船、古朴的石桥及人物形成富有层次的独特风景。
4、导入新课。
激发对江南水乡的欣赏热情。
感受与交流
1、欣赏一组富有层次的水乡照片(照片中有近、中、远景)和相对应的绘画作品,组织学生讨论图片中景物的远近层次。
2、小结:
图中由近及远的景物形成了近景、中景和远景。
3、学生尝试在同一张图片上,分别选取具有近、中、远景的不同构图。
理解近、中、远景的构图处理。
绘画与辅导
1、比较、讨论怎样用线描表现有层次的景物。
2、教师示范讲解作画步骤:
1确定视平线;
2定出主要建筑的位置和近、中、远景的安排;
3用疏密变化的线条表现有层次的景物;
4近景表现得简练、概括、中景要细致表现,远景则要淡化;
5通过调整,使画面更整体。
3、作业要求:
用线描形式表现有层次的风景。
4、学生尝试绘画。
教师巡视、辅导学生。
学会用线描表现风景的方法。
展示与评价
1、学生展示作品:
1说说自己作品中近、中、远景的处理方法;
2交流同学作品中的优点。
2、评价内容:
1画面中是否体现近、中、远景的层次?
2你能够用不同的线条形式表现不同层次的景物吗?
3、教师总评:
肯定学生细致的观察和对景物层次的表现。
学习欣赏并评价线描风景作品。
课题名称
美丽的水乡
教学重点
风景画的取舍与添加
学具教具
常用绘画工具
教学难点
恰当地处理取舍
作业要求
基本要求
理解取舍与添加的作用。
运用线描造型的方法和油画棒等工具,临摹或写生水乡风景。
提高要求
在画面中恰当添加适合的船只、人物、动物或植物,使画面更生动。
教
学
目
标
知识与技能
了解真实场景与绘画作品的不同之处,知道写生中取舍的重要性,学会运用取舍和添加的方法表现水乡。
过程与方法
在照片与绘画作品比较过程中,利用所学的透视和构图知识,写生风景,学习恰当地处理取舍风景的方法。
情感态度与价值观
选择并归纳出自然景观的美,感受取舍与添加带来的艺术美,增强表现自然美的乐趣。
教学环节
教学过程提示
预期效果
欣赏与导入
1、欣赏一组水乡照片与绘画作品,比较分析它们在画面组织处理上的区别。
2、小结:
真实的场景与写生的画面会有一些不同,有时需要舍去一些繁琐的场景,有时还要添加一些场景中没有的景物,使画面更有情趣。
3、导入课题
了解画面组织的基本方法。
讨论与交流
1、欣赏一组同龄人作品,讨论风景画中取舍与添加的绘画表现方法。
2、小结:
面对一个场景、一个环境,不可能将所有见到的东西都画出来,绘画时要进行适当的取舍,将一些琐碎的、有碍于画面的景物去掉,使画面的近、中、远景层次分明。
同时,可根据画面需要添加相关的人物、动物、植物或道具、使各物象组合协调。
知道风景画取舍和添加的基本方法。
制作与辅导
1、教师示范。
2、提出作画中的要求:
1能确定画面的视平线。
2画出建筑物的主要部分,并根据构图需要进行取舍。
3适当添加树、人物或动物,以求画面更生动,更有层次感;
4根据需要适当添加颜色。
3、学生作业。
教师巡视、辅导。
学会取舍与添加
展示与评价
1、学生展评作品。
1自评:
说说自己作品中的满意之处,介绍对景物的处理方法。
2互评:
介绍所喜欢的同学作品,找找作品的闪光点。
2、评价内容:
1作品适当取舍,远近关系层次分明。
2添加的部分能使画面更协调、生动。
3、教师总评。
欣赏并评价作品
课题名称
日出的感受
教学重点
光源对色彩的影响
学具教具
水粉颜色
教学难点
水粉画的厚、薄画法
作业要求
基本要求:
运用光源色的知识和水粉画厚、薄结合的技法,临摹莫奈的作品。
提高要求:
参考图片,学习大师的画法,添加自己的想象,表现一幅有光感效果的作品。
教
学
目
标
知识与技能
了解光源色对物体色彩的影响,运用水粉画厚、薄结合的技法表现日出的画面。
过程与方法
在欣赏和尝试中,对比观察光源对物体色彩产生的影响,学习观察自然色彩与绘画色彩的表现方法。
情感态度与价值观
欣赏大师作品,感受美术作品中光源色彩的美,唤起人们对色彩的热爱。
教学环节
教学过程提示
预期效果
欣赏与导入
1、出示古典主义绘画作品与印象派作品,请学生进行比较。
2、出示日出的照片和莫奈《日出印象》作品,请学生欣赏比较,体会光源对色彩的影响。
3、请学生谈谈光对色彩的影响。
4、教师简介作品的特点和画家生平。
认识莫奈,了解印象派作品的特点。
交流与讨论
1、教师做简易实验,教室里拉开和关闭窗帘,观察阳光对室内物体的影响。
2、出示印象派大师作品,请学生欣赏。
3、交流:
1大师作品中运用了哪些主要色彩;
2整幅作品的色彩倾向给你什么感受。
4、介绍水粉画中的厚、薄画法。
光源对色彩的影响,水粉画厚、薄画法。
分析与作业
1、欣赏《日出印象》,分析绘画技法:
1由于早晨的光照和空气,使近景、中景、远景形成有光感的色彩效果。
2水面和天空的大背景可以用薄画法表现。
3岸、船、桅杆等以厚薄结合画法进行表现。
4最后从整体进行调整。
2、学生临摹或创作自己的“日出”。
通过分析作品,尝试临摹“日出”。
展示与评价
1、学生展示作品,自我介绍作品中的色彩特点,以及作品传达的情感。
2、学生互评,教师评议。
评价内容:
1选择合适的色彩,画面有光感。
2用色、用笔大胆。
3能综合运用厚画、薄画等水粉画技法表现画面。
能积极参与作品的欣赏,表达自己的情感。
课题名称
丰富的色彩
教学重点
色彩的色调
学具教具
水粉颜色
教学难点
丰富的色彩
作业要求
基本要求:
了解色彩丰富性在色调中的意义。
选用水粉画厚涂法与薄画法临摹作品,表现出丰富的色彩。
提高要求:
参考摄影作品,用主色调的色彩知识,创作一幅色彩丰富的风景画。
教
学
目
标
知识与技能
了解色彩画张红色调(主色调)的知识,学会用水粉画大小笔触表现丰富性色调的风景。
过程与方法
在欣赏与尝试的过程中,学习把握主色调中协调关系的表现方法。
情感态度与价值观
体会色彩所具有的独特表现力,感受色调中丰富的色彩产生的美,唤起用色彩表现生活的愿望。
教学环节
教学过程提示
预期效果
欣赏与感受
1、出示具有主色调的风景图片,请学生谈谈感受。
2、出示莫奈作品,让学生在欣赏整体色调的同时,重点发现主色调的作用。
3、小结:
学会运用色调知识,表现丰富性色彩。
了解主色调的作用
示范与讨论
1、讨论书本上的步骤图,注意感受主色调在画面中的作用。
2、教师根据需要进行示范,注意材料及水份的把握。
(示范时可运用投影设备,或提前做好课件。
)
3、学生讨论与尝试:
如何表现出厚重的色彩。
小结水粉画颜料作画的要点:
调色时水份略少即可。
了解基本的绘画步骤与方法。
作业与指导
1、学生作业:
1确定画面主色调,强调对主色调的把握。
2色调中的大小笔触的运用。
2、教师巡视辅导,及时表扬用笔和用色大胆、有创意的学生,树立榜样。
老师主动帮助有困难的学生。
学会表现主色调和使用大小笔触。
展示与评论
1、鼓励学生展示作品。
2、学生欣赏、评论自己与同学的作品。
3、评价内容:
1画面整体色彩倾向鲜明。
2主色调表现出来了吗?
3是否表现出冷色调中有暖色,暖色调中有冷色?
4色彩丰富吗?
欣赏色调的丰富美。
课题名称
套色版画
教学重点
版画套色印制
学具教具
水粉,吹塑纸
教学难点
制版与套色
作业要求
基本要求:
能用吹塑纸和誊印版画双版套色的方法步骤,制作套色版画。
提高要求:
运用吹塑纸或誊印版画的方法,印制有主题的套色版画。
教
学
目
标
知识与技能
了解套色版画的特点,能合理组织画面,运用吹塑纸或誊印孔版画套色技法制作套色版画。
过程与方法
在欣赏套色版画及制作的过程中,学习不同的制作套色版画的方法。
情感态度与价值观
感受套色版画独特的艺术魅力,体验版画创作的乐趣,养成耐心,细致的作业态度。
教学环节
教学过程提示
预期效果
欣赏与比较
1、教师与学生一起赏析套色版画作品。
2、学生比较单色绘画与套色版画,感受套色版画形象突出、明晰的美感。
3、揭示课题。
了解套色版画的特点
示范与交流
1、教师介绍吹塑版套色、木刻版套色等版画制作方法。
2、学生比较并讨论。
3、教师介绍,并演示用誊印孔版画单版多色套印和双版多色套印的版画制作方法。
了解吹塑版画、誊印版画的套色方法。
制作与指导
1、师生尝试练习:
1吹塑版画:
先在吹塑纸上刻画形象;然后用水粉颜料从上往下涂色,涂一部分可压印一部分,逐步涂色、压印完成。
2誊印版画:
先用铅笔画出形象;再填上各种颜色的油墨;接着封墨;最后放上铅画纸,双手压住版画机,打开,作品即完成。
2、老师辅导:
注意填墨不宜过多,但要到位。
尝试吹塑版画与誊印版画的制作。
展示与评论
1、展示学生作品。
2、评价内容:
1造型简洁、生动,有趣味。
2制作比较精致、完整。
3拓印的色彩是否丰富多彩。
3、评价方法:
学生自评、互评,教师总结。
能积极参与评价,表达自己的见解。
课题名称
实物版画
教学重点
巧妙运用材质的肌理
学具教具
油墨、滚筒
教学难点
依据材质肌理构思组合画面
作业要求
基本要求:
选择生活中不同肌理效果的材质,发挥想象,巧妙组合画面,印制一幅实物版画。
提高要求:
利用各种有肌理的材质,有主题地巧妙设计印版,印制出独特、富有美感的作品。
教
学
目
标
知识与技能
了解实物版画的艺术特色及制作方法,能发现生活中各种材料的肌理变化,学会巧妙地组合运用综合材料完成一幅实物版画作品。
过程与方法
在欣赏和体验中,发现生活中更多有趣的自然纹理以及组合画面的规律,学习利用材料的肌理制作实物版画的方法。
情感态度与价值观
感受不同材料肌理的美感,培养学生在生活中善于观察和发现的习惯,激发学习版画的快乐。
教学环节
教学过程提示
预期效果
游戏与导入
1、游戏:
印指印。
学生思考:
指印纹理有什么特点?
2、提问:
生活中除了指纹之外,还有哪些材质也有它们特有的纹理。
3、学生展示、交流自己带来的各种材料:
瓦楞纸、纱布、果皮、树叶……介绍材料的纹理特点。
4、揭示课题。
发现综合材料的不同肌理效果。
欣赏与讨论
1、欣赏各种实物版画。
2、学生观察画面中的木纹、网纹等,猜一猜这些特殊肌理效果的制作材料分别是什么。
3、了解自然材料的肌理用于表现主题的适合性。
4、小组讨论互相交流:
巧妙构思,确立制作内容。
了解实物版画的特点,激发兴趣。
设计与制作
1、了解制作步骤:
①根据材料确定主题;②画稿;③剪裁材料造型;④粘贴组合,制作印版;⑤滚上油墨;⑥覆盖印纸并压印。
2、学生尝试制版(可小组合作)。
作业要求:
1材料与构思巧妙结合;
2块面线条组合有节奏变化;
3印得清晰。
3、教师巡回指导。
巧妙运用综合材料,制作出独特的版画作品。
评价与交流
1、展示学生作品。
2、评价内容:
1能否最好地(恰当)利用已有材料。
2能否巧妙构思创作一幅独特的版画。
3作品中是否有各种有趣的肌理效果。
4印得清晰,画面效果美观。
3、学生自评、互评,教师评价。
积极参与作品的欣赏、交流和讲评。
课题名称
石膏版画
教学重点
雕刻并拓印石膏版画
学具教具
石膏版,刻刀
教学难点
阴刻与阳刻技能
作业要求
基本要求:
能运用阴刻或阳刻的方法在石膏板上刻出简单的吉祥纹样。
提高要求:
运用阴刻或阳刻方法,细致刻出有主题的吉祥纹样,并清晰拓印。
教
学
目
标
知识与技能
了解石膏版画的特点,学会运用阴刻或阳刻的技法,制作以吉祥纹样为主题的石膏版画。
过程与方法
在欣赏石膏版画、了解古代吉祥纹样的过程中,学习在石膏板上阴刻与阳刻以及拓印的表现方法。
情感态度与价值观
感受传统纹样的独特含意,发现石膏板形象的凹凸之美,激发对石膏版画的学习兴趣,提高动手操作的能力。
教学环节
教学过程提示
预期效果
欣赏与交流
1、出示刻有纹样的石膏板,请学生掂一掂,摸一摸,交流对石膏板的直观感受。
2、学生欣赏石膏版画作品,说说石膏版画的特点,激发学习兴趣。
3、揭示课题。
4、欣赏古代器皿、瓦当上的吉祥图案特点。
找一找与石膏版画的共同点。
激发学习石膏版画的兴趣。
尝试与发现
1、介绍石膏板雕刻的两种技法:
1阳刻:
是把纹样以外的空间刻掉,使纹样凸起(呈浅浮雕效果)。
2阴刻:
是把纹样刻掉,使纹样凹下去。
2、师生合作示范石膏版画的制作:
①设计吉祥纹样;②刻版;③涂色;④印制。
学习石膏版画的制作步骤。
雕刻与拓印
1、学生用铅笔画稿(描绘吉祥纹样)。
2、在石膏板上雕刻:
1选择阳刻或阴刻的方法;
2雕刻时注意纹样边缘轮廓要清晰;
3掌握好刻刀方向,注意安全。
3、拓印:
1在石膏板上涂油墨;
2覆盖色纸或宣纸,进行压印磨拓。
尝试雕刻并拓印作品。
展示与评论
1、展示学生作品。
2、学生介绍自己的制作感受和作品特点。
3、学生互评,评价内容:
1图案是否美观。
2雕刻是否仔细。
3拓印是否清晰。
4、教师总评,鼓励学生将拓印作品赠送给老师和同学,表达美好祝愿。
积极参与作品评价,发现作品闪光点。
课题名称
立体面具
教学重点
立体面具造型的夸张设计
学具教具
卡纸,剪刀
教学难点
五官造型的制作
作业要求
基本要求:
知道面具夸张的特点和难点,用剪、贴、切、挖、拼等方法制作一个立体的面具。
提高要求:
综合运用纸工基本技法,设计制作一个有创意、有趣味的立体面具。
教
学
目
标
知识与技能
了解立体面具造型夸张的基本特征,掌握剪、贴、切、挖、拼等综合纸工技法,制作立体面具。
过程与方法
在欣赏、制作活动中,分析面具的造型、色彩,学习面具夸张的设计和表现方法。
情感态度与价值观
感受面具的装饰美感,激发运用彩纸制作立体面具的兴趣,提高对民间艺术的喜爱。
教学环节
教学过程提示
预期效果
欣赏与感受
1、教师利用多媒体展示中国古代及多个民族面具图片,介绍面具的历史:
古时候的面具大多用以驱鬼逐疫,象征着自我防卫作用。
2、学生交流,小结:
现代社会中面具大都运用于表演、装饰。
3、以图文并茂的方式请学生欣赏并思考面具造型的特点:
造型夸张、变形、色彩鲜艳。
了解面具的历史和造型特点。
尝试与交流
1、学生分小组讨论:
如何表现一个立体面具?
怎样表现五官?
(每个小组尝试表现一个五官造型,交流:
有多少中不同技能表现)
2、小结:
面具的脸型、五官和装饰部分都可以夸张,可用合适的纸立体造型技能来表现。
尝试纸工制作五官造型的技能。
想象与实践
1、教师示范并讲解面具制作步骤:
1设计草图(夸张);
2依据造型选择合适的技能表现五官,如眼睛:
采用折、剪、镂;鼻子:
采用卷、折;嘴吧:
采用切、折、卷等。
3适当进行装饰(色彩鲜艳)。
2、学生创意制作。
1能运用各种方法制作有立体感的面具脸型。
2面具造型新颖,粘贴牢固,色彩鲜艳。
能独立或合作完成一个面具的制作。
展示与评论
1、展示作品,鼓励学生戴上自己制作的面具,到讲台前展示自己的作品,让大家欣赏并进行评价。
2、教师推荐有创意的作品。
3、评价内容:
1造型夸张,有创意。
2综合运用纸工技能。
3色彩搭配鲜艳,装饰性强。
4、自评、互评、教师总评。
大胆展示自己的作品,体会创作的乐趣。
课题名称
京剧脸谱
教学重点
京剧脸谱纸模绘制
学具教具
印刷模版
教学难点
脸谱夸张性、对称性图案的描绘
作业要求
基本要求:
了解京剧脸谱的对称、夸张性特点。
根据提供的脸谱纸材模版,选择一个“主色脸”,绘制一个京剧脸谱造型。
提高要求:
根据京剧脸谱谱式,运用水粉颜料或其他材料,在脸谱模版上绘制京剧脸谱,并作简单表演。
教
学
目
标
知识与技能
初步了解京剧脸谱谱式,以及图案的对称性、夸张性特点及色彩的象征意义,学会运用对称性图案设计绘制纸模京剧脸谱。
过程与方法
在欣赏、观察、绘制过程中,能把握中国京剧脸谱艺术的基本特点,学习京剧脸谱纸模的绘制方法。
情感态度与价值观
体验京剧脸谱特有的写意与夸张的表现方法,感受京剧脸谱独特而强烈的视觉美感,提高对京剧脸谱的欣赏能力。
教学环节
教学过程提示
预期效果
了解与讨论
1、伴随京剧旋律,请学生欣赏京剧人物造型。
提问:
包拯、关羽、曹操等人物的脸上为什么图案和颜色都不同?
2、讨论并引出课题。
3、京剧脸谱在应用和发展中,形成了一定的谱式。
教师采用并列分析的方法,简单介绍京剧脸谱中几种基本的谱式。
初步了解脸谱的基本谱式。
观察与欣赏
1、有了基本的谱式,京剧脸谱又是怎样运用色彩塑造人物形象呢?
出示一些学生熟悉的京剧人物造型,让学生通过欣赏、观察,了解脸谱色彩的象征性。
2、教师小结:
1京剧脸谱的颜色具有象征性,不能随意涂色。
2脸谱图案大多左右对称,具有夸张性。
3图案纹样与角色个性的象征意义。
了解脸谱色彩的基本特点。
示范与练习
1、教师示范脸谱的绘制步骤:
1剪出外形,剪、折鼻子并粘贴;
2定出中轴线,画出眼、嘴的位置;
3按脸谱谱式用铅笔勾勒图案;
4用水溶画棒或水粉颜料涂色。
2、学生在脸面模型上开始绘制脸谱。
3、作业要求:
①脸谱造型图案对称;②色彩鲜明;③作品整洁。
掌握脸谱的绘制方法。
展示与评议
1、依据不同谱式或色彩,分类展示学生作业。
2、学生自评:
介绍选择所绘脸谱的理由,说说绘制的感受。
3、学生根据作业要求互评。
4、教师点评,表扬有创意的作业。
5、教学拓展:
将京剧脸谱眼睛部位镂空,制作成面具进行表演。
展示作品,欣赏同伴作品,并能正确评价。
课题名称
京剧盔头
教学重点
盔头造型的对称性
学具教具
卡纸,彩泥
教学难点
综合材料的合理利用
作业要求
基本要求:
根据盔头的不同式样,运用描绘、剪挖等技法,制作一个对称性纸材盔头造型。
提高要求:
运用综合材料及超轻彩泥,制作立体的盔头造型,并能尝试角色的表演。
教
学
目
标
知识与技能
了解京剧盔头的种类和造型的对称性特点,学习运用绘画和纸工的基本造型方式,尝试设计表现华丽的盔头造型。
过程与方法
在欣赏与制作过程中,学习京剧盔头的基本分类、造型特点和一般简易的制作方法。
情感态度与价值观
体验中国京剧盔头的内涵和传统艺术文化的博大精深,感受盔头的造型美,激发对京剧盔头的学习兴趣。
教学环节
教学过程提示
预期效果
欣赏与讲授
1、请学生欣赏京剧《长坂坡》中赵云的亮相动作,思考:
这是文臣还是武将?
引导学生注意对京剧人物盔头的欣赏。
2、欣赏不同的盔头造型,介绍盔头的种类,京剧服装里的帽子分为四类:
盔、冠、帽、巾,总称为盔头。
3、了解盔头的发展:
盔头制作技艺是清初以后,随着京剧的产生、发展而逐步形成的。
了解盔头及在京剧表演中的作用。
分析与示范
1、讨论、交流盔头的特点:
不同盔头表现不同的人物形象,装饰性较强。
1造型夸张概括;
2基本造型是中间高,两边低,一般左右对称;
3盔、冠等有很多装饰物,以圆形造型为主。
2、教师示范讲解盔头的基本制作步骤:
1设计:
选择盔头样式,定出基本结构;
2绘制底板;
3上色或剪贴;
4弯制成头饰佩戴。
学习盔头的制作方法。
制作与辅导
1、欣赏不同的盔头样式与同龄人作品。
2、小组讨论:
选择什么样的盔头造型。
每个组员承担的任务。
3、小组合作制作盔头。
作业要求:
1描绘盔头的不同样式,注意左右的对称。
2合理利用身边材料;
3制作细致牢固。
4、教师分组指导。
通过小组分工合作,完成盔头的制作。
表演与评价
1、展示:
每组派一位组员戴好盔头展示或表演。
2、学生自评:
介绍所制盔头的人物身份及盔头特点。
设立“制作奖”、“创意奖”、“合作奖”。
3、按作业要求,小组互评。
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 上教版五 年级 第二 学期 美术 教案